Historia Del Arte 3

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INTRODUCCIÓN
PRESENTACIÓN
GALERÍA
INTERNET
3 El arte griego
ANTERIOR SALIR Santillana

Contexto histórico-artístico
27 a.C. Augusto inicia
429 a.C. Muere la etapa del Imperio en
Pericles, importante Roma.
776 a.C. Noticias 476 Fin del Imperio
político ateniense.
de la primera Romano de
313 Edicto de Milán
Olimpiada. 85 a.C. Saqueo de Occidente.
por el que Constantino
Atenas por los autoriza la libertad
romanos. religiosa.
1600600 a.C1620 400 a.C

1640 1660200 a.C1680 0
1700 1720 200 1740 400
1760 1780 600 1800
s. V a.C. Guerras
509 a.C. Fin de la 330
Médicas entre Grecia
Monarquía romana e Fundación de la
y Persia. Victoria
inicio de la Republica. ciudad de
griega.
Constantinopla.
753 a.C.
Fundación de 423 a.C. Alejandro Magno
Roma. muere en Babilonia. Datos históricos relevantes

Contexto histórico-artístico
447 a.C. Inicio 353 a.C. 315 Se

776 a.C. del Partenón en Mausoleo de construye el
Período la Acrópolis Halicarnaso. 80 Se edifican el Arco de
arcaico griego. ateniense. Arco de Tito y el Constantino en
Coliseo de Roma.
Roma.
1600600 a.C1620 1640

400 a.C 1660200 a.C1680 1700
0 1720 200 1740 1760
400 1780 600 1800
323 a.C.
118-128
Expansión del 532-537
18 a.C. Esplendor de
Helenismo. Construcción
Construcción Babilonia.
del templo de
del teatro
Santa Sofía en
romano de s. V a.C. Templo Constantinopla.
Mérida. de Egina
(Grecia).
Datos artísticos relevantes

El mundo clásico

Índice
1.- La arquitectura griega y sus órdenes

1.1.- Los órdenes arquitectónicos
1.2.- El templo
1.3.- El teatro
1.4.- El urbanismo
2.- La escultura griega

2.1.- La escultura arcaica
2.2.- La escultura clásica
2.3.- La escultura helenística
3.- Otras obras: la cerámica

Síntesis
La arquitectura griega no puede entenderse si no tenemos en cuenta su íntima

relación con la polis.
Los dirigentes, para impresionar al pueblo, quisieron embellecer las ciudades,
construyendo espacios religiosos y espacios cívicos.
La evolución de la arquitectura se basó en el dominio sobre los materiales.
El templo griego es la unión perfecta entre arquitectura y escultura. En la época

clásica, el mármol blanco fue el material más empleado.
La arquitectura griega es arquitrabada, utiliza elementos de cierre horizontales.
La preocupación de los griegos se centraba en el aspecto exterior del edificio.

Las proporciones de los mismos estaban en armonía con el ser humano;
concepto de canon o búsqueda de las proporciones ideales.

Los órdenes arquitectónicos
Una de las aportaciones más importantes del arte griego ha sido el

concepto de orden arquitectónico, según el cual las partes verticales
del templo deben tener una organización concreta.
En la arquitectura griega se distinguen tres órdenes: dórico, jónico

y corintio.

Orden dórico
Tiene su origen en el área del Peloponeso, y tuvo su auge en los

siglos VI y V a.C. Es un estilo sobrio y robusto.
La columna dórica es la única que no tiene basa, se apoya
directamente sobre el estilóbato. El fuste es estriado y está
compuesto de varios tambores con un éntasis acusado. El
capitel está formado por un elemento curvo, el equino, rematado
por el ábaco, una pieza rectangular.
El entablamento se sitúa encima del capitel y está compuesto
de arquitrabe, friso y cornisa.
Modelos de templo dórico son el Templo de Hera en Olimpia
(600 a.C. o anterior) y, posterior a él, el famoso Templo de Zeus
en la misma localidad (470-456 a.C.).

Orden jónico
Procede de las islas del Egeo y de Asia Menor. Su mayor auge

se produjo a mediados del siglo V a.C. y difiere del dórico en la
esbeltez y la ornamentación.
La columna, de fuste más fino y alto, se apoya sobre una basa
formada por una pieza cóncava (la escocia) y otra convexa (el
toro). El fuste carece de éntasis. El capitel está decorado con
volutas rematadas por un ábaco ornamentado que sostiene el
arquitrabe.
El entablamento presenta un arquitrabe de tres bandas, un friso
corrido, generalmente decorado con relieves escultóricos, y la
cornisa.
Un ejemplo del orden jónico lo encontramos en el Templo de
Apolo en Dídima (hacia el 300 a.C.).

Orden corintio
En realidad es una variante más tardía del orden jónico.
Se utiliza principalmente en la arquitectura helenística y romana

y solo se diferencia del anterior por su capitel decorado con
hojas de acanto y pequeñas volutas en los ángulos.
El Templo de Zeus Olímpico en Atenas (174 a.C.-131 d.C.) es

uno de los últimos templos de orden corintio construidos en
Grecia.

El templo
El templo representa la máxima expresión del arte griego. Es el alma

de la polis, alzado en honor a la diosa o al dios de la ciudad y situado
en la parte más noble de la acrópolis (ciudad alta).
El templo griego es la casa de la divinidad. El culto se realizaba fuera

del templo, de ahí que el exterior presente el máximo esplendor y
grandeza.
El interior era más austero, a él solo tenían acceso los sacerdotes y

sacerdotisas que se encargaban del cuidado de la estatua y del tesoro
de la divinidad.
Solo se pintaban determinadas partes del templo. Era el caso del

fondo de las metopas, los triglifos, el friso...

El templo
Arte y religión
La religión era un elemento cohesionador de la polis. Una prueba

de ello es el culto en los grandes santuarios (Olimpia, Delfos).
Era una religión antropocéntrica en la que «el ser humano

es la medida de todas las cosas».
Los dioses se humanizaron, y presentaban vicios y virtudes

como los humanos, solo los diferenciaban dos cualidades
divinas: la inmortalidad y el poder sobrehumano.

El templo
Tipologías
El templo griego proviene del mégaron de los palacios micénicos,

que era una sala rectangular precedida por un pórtico de columnas.
Los templos formaban parte de un conjunto sagrado llamado
témenos, compuesto por propileos (entrada), altar, templo, tesoros,
stoas (columnatas), estatuas votivas…
La planta de los templos griegos es generalmente rectangular.
Constaba de las siguientes partes:
Naos o cella, sala rectangular que alberga la estatua de la divinidad.
Pronaos o pórtico, conduce a la naos y normalmente tenía dos
columnas.
Opistodomo o pórtico situado en la parte posterior del templo y
simétrico al pronaos, donde seguramente se albergaba el tesoro de
la divinidad.

El templo
Tipologías
Según la disposición y el número de columnas, el templo

recibe distintos nombres:
In antis cuando tiene uno o dos pórticos de dos columnas.
Próstilo en el caso de que tenga cuatro o seis columnas en
la fachada delantera.
Anfipróstilo si tiene cuatro o seis columnas en la fachada
principal y en el opistodomo.
Períptero cuando está rodeado por una hilera de columnas.
Díptero si dos hileras de columnas lo rodean completamente.

El templo
Tipologías
Reciben distintos nombres según el número

de columnas en el frente:
Dístilo, si tiene dos. Podemos considerar al Partenón de
Atenas, situado en la Acrópolis, como
Tetrástilo, si tiene cuatro. ejemplo de templo griego por excelencia.
Hexástilo, si tiene seis (es el más común). Fue el primero en construirse en honor a
a la diosa Atenea Parthenos (Atenea
Octástilo, si tiene ocho. Virgen).
Otros dos templos destacan dentro de la

Acrópolis de Atenas: el de Niké Áptera o
Victoria sin Alas y el Erecteion.

El templo
El Partenón (447 a.C.- 432 a.C.)
El gran escultor Fidias pudo ser el

coordinador, y los arquitectos Ictino y
Calícrates quienes lo diseñaron a escala
grandiosa.
Es un templo dórico, octástilo y períptero. Presenta

pórticos anterior y posterior. Se encuentra en la
Acrópolis de Atenas.
Estaba realizado en mármol blanco y cubierto con tejas
también de mármol. Se decoraba con vivos colores.

El templo
A través del opistodomo se accedía a una cámara con

cuatro columnas que tal vez se utilizaba como tesoro.
Aunque es un templo dórico, el friso del interior es de
orden jónico. En este largo friso, obra de Fidias, se
representa la Procesión de las Panateneas.
En su exterior encontramos elementos que pueden
parecer incorrecciones, pero en realidad
son variaciones para corregir los efectos
ópticos que produce la perspectiva.
En el interior, la naos tenía una columnata de doble piso que

rodeaba la estatua criselefantina de Atenea Parthenos.

El templo
El Partenón tuvo distintos usos:

primero fue un templo cristiano,
después una mezquita y en el
siglo XVII, fue usado como
polvorín. Mientras se utilizaba
como polvorín fue alcanzado por
una bomba y su parte central
quedó destruida.
RECONSTRUCCIÓN
DEL PARTENÓN

El templo
Niké Áptera (426 a.C.- 420 a.C.)
Su autor fue Calícrates.

El templo se asentó en un espacio muy
pequeño, por ello tiene unas dimensiones
muy reducidas: unos ocho metros de largo.
Para adaptarse al tamaño del lugar se
suprimió el pronaos.
Se trata de un templo anfipróstilo, con cuatro
columnas jónicas en cada pórtico, y
tetrástilo. Situado en la Acrópolis de Atenas.

El templo
Niké Áptera (426 a.C.- 420 a.C.)
El acceso a la pequeña naos presenta dos

pilares cuadrados en lugar de dos columnas in
antis.
El recinto sagrado estaba rodeado por una
especie de valla con relieves escultóricos.
El friso del templo es una verdadera obra de
arte escultórico que relata escenas de la
batalla de Platea entre griegos y persas.
La decoración del templo se completaba con
unos relieves de Victorias. Una de las más
hermosas es la Niké desatándose la
sandalia.

El templo
Erecteion (421 a.C.- 406 a.C.)
Atribuido a Mnesicles. Se levanta al norte de

la Acrópolis, frente al Partenón.
Es un edificio sumamente extraño comparado

con el resto de templos griegos. Es la suma
de cuatro pequeños santuarios, dedicado
cada uno de ellos a una divinidad.

El templo
Erecteion (421 a.C.- 406 a.C.)
Su planta es rectangular, precedida en

el lado este por un pórtico hexástilo
jónico, en el norte por un pórtico jónico
sustentado por seis columnas y, al sur,
por el pórtico llamado de las
Cariátides.

El teatro
Una de las creaciones griegas más innovadoras fue el teatro, surgido

en honor al dios Dionisos.
Los teatros griegos no estaban cubiertos. Al principio no eran

estructuras duraderas.
Habrá que esperar al siglo IV a.C. para ver la aparición de la gradería

de piedra.

El teatro
Teatro de Epidauro (350 a.C.)
El teatro griego constaba de tres partes principales:

Una gran orchestra circular para la danza y el coro
con un altar dedicado a Dionisos.
Un auditorio semicircular o cávea situado sobre la
falda de una colina. Era el graderío para los
espectadores.
El escenario, donde se ubicaban los decorados.
El teatro griego mejor conservado es el de Epidauro
Fue erigido hacia el 350 a.C. por Polícleto el Joven.

El teatro
Teatro de Epidauro (350 a.C.)
Su orchestra, de unos 25 metros de

diámetro, daba paso al auditorio.
Una especie de galería o diazómata
lo dividía en dos pisos.
Al escenario se añaden dos partes
más: la escena (eskene) y el
proscenio (proskenion).

El urbanismo
El proceso por el cual un grupo de poblados llegaba a formar una polis

se conocía en la Hélade con el nombre de synoikismo. Este término
significaba el abandono de las aldeas por parte de la población para
establecerse en torno a una ciudadela.
De esta manera, las poblaciones se unían formando una entidad

política superior: las ciudades-Estado.

El urbanismo
A partir de las colonizaciones griegas por el

Mediterráneo surgen nuevas ciudades y la
necesidad de planificarlas.
La solución consistió en un modelo muy
funcional: el plano ortogonal, formado por ejes
horizontales y verticales que cuadriculaban el
terreno. A este plano se le llamó también
hipodámico.
Ciudades como Priene, Mileto o Éfeso presentan
planos en los que los edificios se disponen dentro
de un ordenamiento urbanístico.
PLANO DE LA CIUDAD DE PRIENE

El urbanismo
La Acrópolis de Atenas (480 a.C.)
Casi todas las ciudades tenían su acrópolis, aunque

quizás el conjunto más importante y monumental de
la Antigüedad era la Acrópolis de Atenas.
En el 480 a.C., mientras Atenas lograba imponerse
en la batalla de Salamina, los persas devastaron la
antigua acrópolis y quemaron sus templos. Por ello,
Pericles encargó su reconstrucción.

El urbanismo
La Acrópolis de Atenas (480 a.C.)
Además del Partenón, la primera obra importante fue

la de los Propileos o entrada monumental. A un lado
se construyó el pequeño templo de Niké Áptera.
Atravesados los Propileos, la Vía Sacra conducía al

último edificio importante de la Acrópolis: el Erecteion.
Fidias erigió en la Acrópolis la escultura en bronce, de
gigantescas proporciones, de Atenea Promakhos.
Por último, ya en época romana, se construyó la gran
escalinata de acceso conocida como la Puerta Beulé.

El urbanismo
Altar de Zeus (180 a.C.)
Durante la época helenística, la ciudad

de Pérgamo adquirió una notable
importancia. Su acrópolis se situaba
en una colina de 310 metros de altura
y estaba dispuesta en terrazas que
acogían los diversos edificios públicos,
como el gran Altar de Zeus.

El urbanismo
Altar de Zeus (180 a.C.)
Fue construido hacia el año 180 a.C.

Constaba de una enorme escalinata que
daba paso a un podio casi cuadrado
donde se encuentra el altar rodeado de un
pórtico de columnas jónicas.
El zócalo y los bastiones están decorados

con altorrelieves que representan la lucha
de los dioses contra los gigantes.
Un segundo friso se extiende por el interior
de la galería, con representaciones de las
leyendas de la fundación de Pérgamo.

Síntesis
Para los griegos, la escultura era una de las actividades más importantes de la
expresión artística. Características más destacadas:
Búsqueda de la belleza, que se basa en la proporción y el equilibrio de las partes
(canon).
Naturalismo. El realismo debía alcanzarse por medio de la razón y la experiencia.
Como consecuencia, se intenta reproducir la naturaleza, y en ella está incluida el
ser humano.
El estudio del cuerpo humano se convertirá en objetivo prioritario. Todo ello hay
que relacionarlo con el antropocentrismo.
Los materiales más utilizados fueron el mármol y el bronce.
Las esculturas en piedra estaban policromadas.
La escultura evolucionó desde una primera etapa donde predominan las figuras
esquemáticas, hasta llegar al arte realista.

La escultura arcaica
El período arcaico se extiende desde el siglo VII a.C. hasta el 480 a.C.
En esta etapa, las esculturas presentan unas características que nos
recuerdan a la estatuaria oriental y, especialmente, a la egipcia:
Las figuras son hieráticas, se presentan de pie con la pierna izquierda

adelantada, en posición de marcha y los brazos pegados al cuerpo.
La anatomía es estilizada: anchas espaldas, pliegue inguinal muy

marcado, pómulos muy salientes, grandes ojos almendrados, sonrisa
arcaica, cabellos largos y rizados.

Kurós y koré
El kurós (kuroi en plural) es la estatua

masculina más característica de la época
arcaica. Representa a jóvenes atletas
desnudos. Puede tener carácter votivo o
funerario.
Ejemplos son el kurós de Anavysos,

Cleobis y Bitón, el Moscóforo y el Jinete
Rampin.

Kurós y koré
La koré (korai en plural) es una estatua

femenina vestida, bien con el peplo o bien
con el jitón. En ella se mantiene la actitud
rígida, la sonrisa enigmática y el
geometrismo en los cabellos, pero algunas
insinúan un cierto movimiento.
Ejemplos de korai son la Dama de Auxerre,
la koré del Peplo y la koré n.º 674.
Tanto los kuroi como las korai eran estatuas

de bulto redondo realizadas bien en piedra o
en mármol.

La escultura clásica
Se produce un avance hacia el naturalismo:
Se abandona la frontalidad. Se consigue un movimiento más natural,

se elimina la rigidez arcaica y se dota a la figura de mayor equilibrio y
armonía.
Los rostros presentan una expresión más serena, y los cabellos y

ropajes reciben un tratamiento más naturalista, dando así una
apariencia de vida y libertad que antes no poseían.
La anatomía humana se conoce mejor, y se llega a la máxima

perfección, es decir, a la belleza ideal.
El clasicismo se ha subdividido en tres etapas: el primer clasicismo o

estilo severo, el clasicismo pleno y Siglo IV a.C.

Obras representativas de la transición hacia

el clasicismo son el Auriga de Delfos.
El Trono Ludovisi.

Mirón
Rompió con las convenciones de la época

arcaica y dotó de movimiento a las figuras,
aunque no de expresión ni de estudio
psicológico.
Su principal mérito consistió en representar el
cuerpo humano en tensión, con posturas
forzadas en un equilibrio inestable, por lo que el
tratamiento de la anatomía humana es exquisito.
Fue especialmente conocido como broncista.
Entre sus obras destacan el Discóbolo (450
a.C.), y el grupo de Atenea y el sátiro Marsias.

Polícleto
Nació en Argos hacia el 480 a.C., y ha pasado a la

historia del arte por un tratado artístico, al que los
antiguos llamaron Canon y que, desgraciadamente,
no se conserva.
Para Polícleto la belleza se identifica con la
proporción y elaboró una serie de reglas:
El cuerpo humano debía tener una altura igual a
siete cabezas y 2/3. Dividió el rostro en tres partes
iguales: frente, nariz y de la nariz al mentón.
Otra de las aportaciones de Polícleto fue la

introducción en sus figuras del contraposto, Entre sus escasas obras destacan
movimiento armónico del cuerpo. el Doríforo y el Diadúmeno.

Fidias
Se le considera como el artista que encarna

de manera más clara el ideal de belleza
clásico. Fue también arquitecto y director de
las obras de reconstrucción de la Acrópolis de
Atenas.
Podemos dividir sus obras en dos grupos:
Obras exentas. Realizó varias estatuas de la
diosa Atenea, pero es la Atenea Parthenos la
más relevante.
Otra obra conocida de Fidias es la estatua Relieves del Partenón. Fidias es el
sedente del Zeus Olímpico. responsable de la decoración
escultórica del Partenón de Atenas.

Praxíteles
Es, junto con Scopas y Lisipo, el representante

del clasicismo tardío del siglo IV a.C.
Praxíteles se caracteriza por lo sutil y refinado
de sus formas, y por la llamada curva
praxiteliana:
Las figuras arquean suavemente su cuerpo
buscando un punto de apoyo ajeno, lo que las
obliga a doblar una pierna para apoyarse en la
otra y arquear la cadera.
Además, las figuras tienen expresión en los
rostros y giran la cabeza buscando con la Entre sus obras destacan Hermes con
mirada objetos u otros personajes de la escena. Dionisos y Apolo Sauróctono.

Scopas
Con Scopas desaparece la serenidad

clásica para dar paso a temas trágicos y
personajes atormentados y pasionales.
El patetismo lo consigue gracias al
tratamiento de los rostros:
La disposición del entrecejo y de los ojos,
profundamente tallados y con las pupilas
dirigidas a lo alto, y las caras
redondas y rotundas.
Entre sus obras destacan la Cabeza de

Meleagro y la decoración del friso este
del Mausoleo de Halicarnaso.

Lisipo
Escultor preferido de Alejandro Magno, era el

único que tenía el honor de esculpir sus
retratos.
Lisipo adoptó el canon de Polícleto, pero
modificando las proporciones clásicas.
Para Lisipo la cabeza será ahora la octava
parte del cuerpo y, por tanto, sus figuras serán
más esbeltas.
Lisipo consigue que las figuras se
independicen, mostrándole al espectador una
visión múltiple.
Trata la obra con gran precisión y detallismo, Entre sus obras más importantes, destacan
sin dejar de lado lo violento y agitado. el Apoxiómeno y el Ares Ludovisi.

La escultura helenística
La escultura helenística se caracteriza por un naturalismo pleno. Se

representa la realidad en su estado más puro.
Se recogen todos los aspectos de la vida: pasión, dolor, violencia,

fealdad, patetismo, cuerpos decrépitos...
Este tipo de representaciones nos recuerdan a Scopas y darán lugar a

nuevos temas como el retrato.
El interés de los artistas se sigue centrando en la anatomía, con

representaciones de fuerte claroscuro, y gran dramatismo y belleza a la
vez.

En la escultura helenística podemos distinguir

dos tendencias:
La que sigue un realismo idealista, es decir,
la que continúa buscando ese ideal de
belleza, pero con mayor patetismo o
complejidad de la figura. Ejemplo de esta
tendencia es la Victoria de Samotracia.
La otra tendencia sigue un realismo naturalista,

donde niños, ancianos y mujeres son captados
en su realidad y en su entorno. Dos buenos
ejemplos son el Niño de la oca y el Espinario.

La escuela de Rodas: Agesandro, Polidoro y Atenodoro
Aunque no podemos hablar de grandes artistas,

sí encontramos el desarrollo de grandes
escuelas con diversidad de estilos.
Agesandro de Rodas fue un discípulo de Lisipo.
Trabajó junto a sus dos hijos, Polidoro y
Atenodoro, en el famoso grupo escultórico del
Laocoonte y sus hijos.
En el Toro Farnesio los escultores se atreven a

incluir elementos de un ambiente paisajístico,
como son las rocas, el perro y el pastor.

La escuela de Pérgamo
Las contiendas y victorias de la ciudad de

Pérgamo contra los celtas y los galos fueron
tema principal.
Los vencedores, orgullosos de su ejército,
mandaron esculpir grupos de galos vencidos
en forma de exvotos. El Galo moribundo y el
Gálata suicida son ejemplos de estas ofrendas.
El arte de Pérgamo culminó con el
espectacular altar de Zeus.

Resumen
Evolución de la escultura griega
Los rostros
El cuerpo y el movimiento

Síntesis
Gracias a la cerámica nos podemos hacer una idea de cómo fueron las
representaciones pictóricas en las distintas etapas.
La cerámica era un arte antiguo practicado en Grecia desde el Neolítico, pero será
alrededor del 1800 a.C. cuando adquiera cierta importancia gracias a las obras de
los talleres minoicos y micénicos. Estas obras se decoraban con motivos de fauna
y flora marinas.

La cerámica
Siglos X y IX a.C.
En los siglos X y IX a.C., la decoración naturalista

dará paso al diseño geométrico. El semicírculo, los
triángulos, las formas en zigzag, la línea ondulante,
la esvástica... fueron los motivos más repetidos. Siglo VI a.C.
En el siglo VI a.C., empiezan a introducirse la

figura humana y los animales.
Son figuras muy estilizadas, de contornos
rectilíneos y vistas de frente. Se pintarán en un
solo tono negro sobre fondo claro. Es la
conocida como cerámica de figuras negras,
que se difundió por toda la zona del Ática, las
islas del mar Egeo, Asia Menor, Italia, Sicilia...

La cerámica
Siglo V a.C.
A finales del siglo V a.C., los ceramistas sustituyeron

la técnica de figuras negras por la de figuras rojas.
En la cerámica de figuras rojas destaca la mayor

profusión de temas, así como un gran naturalismo en
las escenas.
Los griegos realizaron muchos tipos distintos de

vasijas: ánforas, cráteras, hidrias, oinócoes, lécitos...
Cada una de ellas se utilizaba para un uso particular.

Galería de imágenes
1.- La arquitectura griega y sus órdenes 2.- La escultura griega 3.- Otras obras: la cerámica
Orden dórico Kurós de Anavysos Vasija con decoración geométrica
Orden jónico Cleobis y Bitón Vaso François
Orden corintio Jinete Rampin Crátera
Estructura del templo griego Dama de Auxerre Escena de la Odisea
Tipología de los templos griegos Koré del Peplo
El Partenón Koré n.º 674
Plano del Partenón Trono Ludovisi
Corrección de efectos ópticos del Partenón Auriga de Delfos
Reconstrucción del Partenón Discóbolo
Atenea Parthenos Diadúmeno
Metopa Doríforo
Niké Áptera Procesión de las Panateneas
Plano de Niké Áptera Apolo Sauróctono
Reconstrucción de Niké Áptera Hermes con Dionisos
Niké desatándose la sandalia Cabeza de Meleagro
Erecteion Friso este del Mausoleo de Halicarnaso
Plano del Erecteion Reconstrucción del Mausoleo
Cariátide Ares Ludovisi
Teatro de Epidauro Apoxiómeno
Plano del teatro de Epidauro El Niño de la oca
Plano de la ciudad de Priene Victoria de Samotracia
La Acrópolis de Atenas Toro Farnesio
Los Propileos Laocoonte y sus hijos
Plano de los Propileos Galo moribundo
Altar de Zeus en Pérgamo Evolución de la escultura griega
Plano del altar de Zeus
Frisos del altar de Zeus

Orden dórico

Orden jónico

Orden corintio

Estructura del templo

griego

Tipología de los templos

griegos

El Partenón (447 a.C.- 432 a.C.), Acrópolis

de Atenas. Fidias, Ictino y Calícrates.

Plano del Partenón

Corrección de efectos ópticos del Partenón

Reconstrucción del Partenón

Atenea Parthenos.
El Partenón, Acrópolis
de Atenas.

Metopa.
El Partenón, Acrópolis
de Atenas.

Niké Áptera (426 a.C.- 420 a.C.),

Acrópolis de Atenas. Calícrates.

Plano de Niké Áptera

Reconstrucción de Niké Áptera

Niké desatándose
la sandalia (427 a.C.),
Museo de la Acrópolis
(Atenas). Fidias.

Erecteion (421 a.C.- 406 a.C.),

Acrópolis de Atenas. Mnesicles.

Plano del Erecteion

Cariátide. Erecteion,

Teatro de Epidauro (350 a.C.), Santuario

de Asclepio. Polícleto el Joven.

Plano del teatro

de Epidauro

Plano de la ciudad de Priene

La Acrópolis de Atenas (siglo V a.C.),

Atenas.

Los Propileos (437 a.C.- 431 a.C.),


Plano de los Propileos

Altar de Zeus en Pérgamo (180 a.C.),

Berlín.

Plano del altar de Zeus

Frisos del altar de Zeus

Kurós de Anavysos (hacia

530 a.C.), Museo
Arqueológico
Nacional de Atenas.

Cleobis y Bitón (hacia 600-

590 a.C.), Museo de Delfos.

Jinete Rampin (hacia 575-

550 a.C.), Museo de la
Acrópolis (Atenas).

Dama de Auxerre (hacia 630-

600 a.C.), Museo del Louvre
(París).

Koré del Peplo (hacia 540-


Koré n.º 674 (hacia 510-


Trono Ludovisi, Palacio Altemps

(Roma).

Auriga de Delfos
(hacia 475 a.C.),
Museo de Delfos (Grecia).
Atribuido a Pitágoras de Regio.

Discóbolo
(hacia 450 a.C.),
Museos Vaticanos (Roma).
Mirón.

Diadúmeno
(hacia 430 a.C.),
Museo Nacional de Atenas.
Polícleto.

CANON CONTRAPOSTO
Doríforo
(450 a.C.-440 a.C.),
Museo Arqueológico
Nacional de Nápoles.
Polícleto.

Procesión de las Panateneas (443 a.C.-438 a.C.),

friso este. Museo del Louvre (París). Fidias.

Apolo Sauróctono
(hacia 340 a.C.), copia romana,
Museos Vaticanos
(Roma). Praxíteles.

Hermes con Dionisos

(hacia 350-330 a.C.),
Museo de Olimpia
(Grecia). Praxíteles.

Cabeza de Meleagro
(hacia 340 a.C.), Villa Médicis (Roma).
Scopas.

Friso este del Mausoleo de Halicarnaso

(353 a.C.), Museo
Británico (Londres). Scopas.

Reconstrucción del Mausoleo

Ares Ludovisi (320 a.C.),

Museo de las Termas (Roma).
Lisipo.

Apoxiómeno (hacia 320 a.C.),

Museos Vaticanos (Roma).
Lisipo.

El Niño de la oca (hacia 200-150 a.C.),

Museo del Louvre (París).
Boetas.

Victoria de Samotracia
(220-190 a.C.),
Museo del Louvre (París).
Autor desconocido.

Toro Farnesio
(130 a.C.), Museo
Arqueológico Nacional
de Nápoles. Agesandro,
Polidoro y Atenodoro.

Laocoonte y sus hijos

(siglos III-II a.C.),
Museos Vaticanos
(Roma). Agesandro,
Polidoro y Atenodoro.

Galo moribundo (230 a.C.),

Museo del Capitolio (Roma).
Anónimo.

Evolución de la escultura griega

Vasija con decoración geométrica

(siglos X y IX a.C.), Museo
del Capitolio (Roma).

Vaso François
(siglo VI a.C.), Museo
Arqueológico de Florencia.

Crátera
(finales del siglo V a.C.).

Escena de la Odisea en una crátera griega

(siglo IV a.C.).

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Historia Del Arte 3

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1600600 a.C1620 400 a.C

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447 a.C. Inicio 353 a.C. 315 Se

1600600 a.C1620 1640

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1.- La arquitectura griega y sus órdenes

2.- La escultura griega

3.- Otras obras: la cerámica

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1.- La arquitectura griega y sus órdenes

La arquitectura griega no puede entenderse si no tenemos en cuenta su íntima

El templo griego es la unión perfecta entre arquitectura y escultura. En la época

La arquitectura griega es arquitrabada, utiliza elementos de cierre horizontales.

La preocupación de los griegos se centraba en el aspecto exterior del edificio.

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1.- La arquitectura griega y sus órdenes

Los órdenes arquitectónicos

Una de las aportaciones más importantes del arte griego ha sido el

En la arquitectura griega se distinguen tres órdenes: dórico, jónico

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1.- La arquitectura griega y sus órdenes

Los órdenes arquitectónicos

Tiene su origen en el área del Peloponeso, y tuvo su auge en los

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1.- La arquitectura griega y sus órdenes

Los órdenes arquitectónicos

Procede de las islas del Egeo y de Asia Menor. Su mayor auge

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1.- La arquitectura griega y sus órdenes

Los órdenes arquitectónicos

En realidad es una variante más tardía del orden jónico.

Se utiliza principalmente en la arquitectura helenística y romana

El Templo de Zeus Olímpico en Atenas (174 a.C.-131 d.C.) es

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1.- La arquitectura griega y sus órdenes

El templo representa la máxima expresión del arte griego. Es el alma

El templo griego es la casa de la divinidad. El culto se realizaba fuera

El interior era más austero, a él solo tenían acceso los sacerdotes y

Solo se pintaban determinadas partes del templo. Era el caso del

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1.- La arquitectura griega y sus órdenes

La religión era un elemento cohesionador de la polis. Una prueba

Era una religión antropocéntrica en la que «el ser humano

Los dioses se humanizaron, y presentaban vicios y virtudes

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1.- La arquitectura griega y sus órdenes

El templo griego proviene del mégaron de los palacios micénicos,

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1.- La arquitectura griega y sus órdenes

Según la disposición y el número de columnas, el templo

Díptero si dos hileras de columnas lo rodean completamente.

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1.- La arquitectura griega y sus órdenes

Reciben distintos nombres según el número

Otros dos templos destacan dentro de la

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1.- La arquitectura griega y sus órdenes

El Partenón (447 a.C.- 432 a.C.)

El gran escultor Fidias pudo ser el

Es un templo dórico, octástilo y períptero. Presenta