CONTEXTO RENACIMIENTO FUNCIÓN SOCIAL MÚSICA

RESUMEN
CONTEXTO MÚSICA BARROCA

Contexto histórico – cultural

Las monarquías absolutas dominan el panorama político de una Europa que está
sumida en un continuo de luchas políticas y guerras. El poder sigue estando en manos
de la aristocracia y de la Iglesia que quieren mostrar su autoridad organizando grandes
espectáculos en los que la música siempre estará presente. Para ello, en el terreno
artístico, reyes, nobles y grandes comerciantes se convierten en mecenas de los
mejores artistas, unos por cultura y amor al arte, otros, por enriquecer sus cortes y
palacios.
La sociedad es estamental: el rey y la aristocracia, clero, burguesía y campesinado.
La ciudad es burguesa, acomodada y culta.
El campo es más pobre; cuatro quintos de la población es analfabeta.
El Barroco es una época de gran fecundidad para el mundo de la cultura, el arte y la
ciencia. En esta época se darán cita personajes importantes en el mundo de la literatura
como Lope de Vega, Calderón, Cornielle o Moliere; en la pintura contaremos con artistas
como Velázquez, Murillo, Rubens o Rembrant; además de destacar científicos como
Galileo Galilei, o Newton.
La palabra Barroco significa recargado, excesivo o adornado.
El hombre barroco no persigue la belleza, tal y como se había hecho en el Renacimiento,
sino que fundamenta su pensamiento en torno a dos aspectos opuestos: la RAZÓN y
el SENTIMIENTO. La razón en cuanto que intentan buscar la lógica y el lado científico
de todo. El sentimiento del ser humano que se hará evidente en todos los campos; en
el musical sobre todo en la ópera.
La fe en el progreso, la ilustración y una nueva naturalidad ponen fin al Barroco en el S.
XVIII.
Función social de la música y el músico.
La música estará al servicio de las grandes monarquías europeas, la aristocracia y la
iglesia la utilizarán como una manifestación más de su poder.
Los grandes efectos musicales tendrán una función propagandística. Las intensidades
y sensacionalismos barrocos destruyeron la tradición más refinada del Renacimiento.
La magnificencia y grandiosidad del arte musical provienen, en parte de la música
ceremonial veneciana. El deleite de los fuertes contrastes de color y dinámica parece
haber sido exigido en las celebraciones seculares antes de que los músicos de la iglesia
lo explotaran. Se produce una especie de proceso de secularización dentro de la iglesia,
surge el “barroco colosal” . Esta grandiosidad hizo que la liturgia evolucionara hasta
convertirse en una “forma musical”, más que una expresión de devoción religiosa.
La ópera en la corte debía manifestar la grandeza de la autoridad que la costeaba.
El papel del músico se reduce al de un sirviente de su protector. Los compositores
escribían por encargo, y en su mayor parte fue una música ocasional , que escribían lo
que se precisaba en cada momento (y luego la mayor parte de las veces, o siempre se
olvidaban).
Con la construcción de los primeros teatros de ópera, el músico trabaja para el teatro a
contrato, es un “proveedor”. El compositor, expropiado de su propio producto, paga
entonces con una fuerte pérdida de prestigio social y artístico el paso hacia formas de
producción más modernas como las del teatro de ópera empresarial