21-1-2019 ARACELI GILBERT

PATRICIO HERRERA
UNIVERSIDAD METROPOLITANA DEL ECUADOR
 BIOGRAFÍA DE ARACELI GILBERT

Araceli Gilbert es la pintora ecuatoriana más

importante del siglo XX.
Junto a Manuel Rendón, ha sido responsable de la
introducción del arte no figurativo en el Ecuador.

Nació en Guayaquil el 6 de diciembre de 1913.

Su formación artística la empezó en 1936 en la Academia de Bellas Artes de

Santiago de Chile.

Fue alumna de Jorge Caballero y Hernán Gazmurri, reconocidos alentadores de

la rebeldía plástica chilena que se manifestó en el grupo Montparnasse. Luego
vuelve a Guayaquil en 1942 y estudia en la escuela de Bellas Artes de Guayaquil,
dirigida por el profesor Hans Michaelson.

De él aprende las formas del expresionismo europeo y las obras que datan de
este período muestran a una Araceli cautelosamente inclinada hacia el
figurativismo. También en esta época forma parte de la elite intelectual
guayaquileña, junto a su primo, el importante escritor Enrique Gil Gilbert y su
esposa Alba Calderón.
Juntos forman parte activa de la Sociedad de Escritores y Artistas
Independientes.

En 1943 gana un triple premio en Pintura, Escultura y Disertación sobre Historia

del Arte, otorgado por su academia. Poco después se radica en Nueva York,
estudia en la Ozenfant Art School y da un paso importante en el desarrollo de su
estilo personal, al ser discípula de Amédée Ozenfant, uno de los padres del
purismo post-cubista.

Al terminarse la Segunda Guerra Mundial, Araceli vuelve al Ecuador en el año

1946.

Paris 1953 Paris 1955

Al poco tiempo se muda a vivir en Quito y luego viaja a Paris. Se pone en

contacto con August Herbin, quien en el año 1931 había fundado el Grupo
Abstration-Creation. De la mano de Herbin, Araceli aprende a conjugar los
conceptos geometría y abstracción y a someterlos a un rigor matemático.
Participa en la Antibienal Hispanoamericanaorganizada por Pablo Picasso,
además de otras muestras colectivas como el Salon de Réalités Nouvelles.
 Stockholm 1956

En 1953 recibe un curso de tecnología en la pintura con Jean Dewasne,

relevante artista abstracto parisino.

En 1954 presenta una muestra individual en la Galería Arnaud de Paris con un

álbum de litografías y prólogo de Leòn Dègand.

En el Año 1955 regresa de París y se une en matrimonio a Rolf Blomberg, el

afamado escritor, fotógrafo y descubridor sueco.

En 1960 gana el segundo premio en el Salón de Octubre de Guayaquil y al año

siguiente gana el primer premio en el Salón Mariano Aguilera en Quito. A partir
de esta época el estilo de Araceli se consolida y llega a su esplendor. Realiza
múltiples exposiciones individuales y participa en las muestras colectivas de
mayor trascendencia en el país. También representa al Ecuador en la Bienal de
Sao Paulo, en la Bienal de La Habana y en la Bienal de Coltéjer en Medellín.
 OBRAS

La sensibilidad expresada en las obras de Gilbert provienen de su infancia donde

ejemplifica que luego de quedar huérfana ella encuentra su liberación y paz en
en la pintura. Araceli destaca dentro de las tradiciones pictóricas ecuatorianas,
que hasta hoy en día son arraigadas al indigenismo pictórico. Pues, a pesar de
que Gilbert fue nombrada como una non ecuadorian artist,su estilo artístico
predominó la época. Además, debido a la estética de su arte, donde demostraba
tener una mentalidad abierta y poseer un pensamiento diferente al ordinario,se
pudo divisar claramente el sincretismo en muchas de sus obras.

Gilbert es considerada una de las figuras artísticas más destacadas del Ecuador
durante el siglo XX por ser la primera ecuatoriana que pictóricamente forma parte
del constructivismo en la pintura. Su arte enviaba a los espectadores un mensaje
claro y evidente lo que hacía que sus obras sean estéticamente apreciadas por
la inmersión de la cultura y la moral de esta artista. Para Mireya Salgado Gómez
los colores vitales que usa Araceli son su aporte al movimiento constructivista:
una paleta claramente influenciada por los motivos indígenas andinos y los
matices tropicales de la costa ecuatoriana.

En 1950, la composición de sus obras fue reflejando su extrema dedicación en

cada cuadro para crear una obra perfecta; Araceli aprendió los conceptos del
concretismo con ayuda y guía del pintor Auguste Herbin. Conocimiento con el
cual aprende a manejar conceptos geométricos y abstractos enfocados hacer
obras que abandonen lo innecesario para así obtener un concepto más puro.

En 1953 realiza su primera exposición personal en la galería Raquel Arnaud (Vila

Madalena, Sao Paulo); las obras allí expuestas revelan gran madurez profesional
y artística; además, son recogidas en un álbum de seis litografías por el danés
Sorensen.8 Reconocida por sus trabajos abstractos geométricos, una de sus
obras más emblemáticas es Manhattan; destacada por sus trazos y fuertes
colores inspirados en la vida tropical de Guayaquil. Actualmente, esta
representación artística forma parte del mural lateral de la Casa de la Cultura
Ecuatoriana en homenaje a su arduo trabajo y en conmemoración de sus 100
años de vida.
A continuación tenemos las obras más reconocidas de esta artista ecuatoriana:

 “Mujer sentada” Santiago de Chile, Óleo sobre lienzo 41.5 x 81.5 cm. (1936-
37)
 “Cabeza de india”, Óleo sobre lienzo 50 x 37 cm. (1943)
 “Composición con máscaras”, Óleo sobre lienzo (1946)
 “Lomas”, Óleo sobre lienzo (1946)
 “Cargador”, Óleo sobre lienzo 38 x 50 cm. (1947)
 “Del mar”, Óleo sobre lienzo (1947)
 “Composition synthese”, Óleo sobre lienzo (1950)
 “Formas en equilibrio”, Óleo sobre lienzo (1952)
 “Rythmes Colorés”, Óleo sobre lienzo 73 x 100 cm. (1952)
 "Untitled", Óleo sobre lienzo 43 x 52 cm. (1953)
 “Lironda rosa”, Óleo sobre lienzo (1953)
 “Tout se tient”, Óleo sobre lienzo (1953)
 “Construction dans l'espace”,Óleo sobre lienzo 100 x 73 cm. (1953)
 “Mirage”, Óleo sobre lienzo (1955)
 “Konkret komposition”, Óleo sobre lienzo 28 x 39 cm. (1955)
 “Variaciones en rojo”, Óleo sobre lienzo (1955)
 “Variaciones en rojo II”, Óleo sobre lienzo (1955)
 “Frialdad”, Óleo sobre lienzo (1958)
 “Tema sobre blanco”, Óleo sobre lienzo (1958)
 “Homenaje a Anton Webern”, Óleo sobre lienzo (1961)
 “Réquiem por Sidney Bechet”, Óleo sobre lienzo (1963)
 “Composición”, Óleo sobre lienzo 100 x 82 (1971)
 “Modular III”, Óleo sobre lienzo (1977)
 “Elogio al círculo”, Óleo sobre lienzo (1978)
 “Diagonal III”, Grabado 52 x 49 cm (1979)
 “Manhattan”, Óleo sobre lienzo (1985)