TEATRO VENEZOLANO

El teatro de Venezuela es uno de los más reconocidos a nivel internacional, no solamente por su
antigüedad sino también por la calidad de sus espectáculos y de sus obras desde los primeros
colonos que llegaron a este país, hasta las influencias de muchos inmigrantes. El teatro en
Venezuela no empezó con la llega de los españoles sino que ya había empezado desde la época
de los aborígenes americanos, donde ellos realizaban demostraciones artísticas en diferentes
escenarios, con la llegada de los españoles a tierras americanas, el teatro tuvo una gran evolución,
especialmente a partir del siglo XVII.
Los primeros inicios del teatro en Venezuela fueron por el año 1600, cuando con la llegada de los
españoles se realizaron las primeras representaciones teatrales, la mayoría de temática religiosa,
en eso años fueron concedidas las primeras licencias para realizar obras de teatro en Caracas, los
autores de dichas obras de teatro eran en su mayoría de origen español y tenían una proyección
escenográfica muy barroca, después de que se hicieron las primera sobras teatrales, fue cuando
empezó la expansión de estas expresiones culturales, ya que fueron muchos los locatarios que
empezaron a desarrollar diferentes interpretaciones actorales en las fiestas religiosas, tomaban
esa temática y dichas fechas porque eran más fácil que el público acudiera a ver las obras.

En el siguiente siglo, el siglo XVIII se empezaron a construir los primeros corralones y patios de
comedia, se empezó a difundir el teatro en Venezuela, a pesar de que generalmente las obras más
populares se realizaban en las plazas mayores.

En el año 1767, ocurre un hecho de gran importancia para el teatro venezolano, se estrenan dos
obras de teatro de autores venezolanos, el nombre de las mismas fue Auto Sacramenta de
Nuestra Señora del Rosario y la otra obra tuvo como nombre Loa, una de las características
principales que tuvieron dichas obras fue su mezcla de las influencias culturales tanto española
como inglesa y americana.

El teatro es sin duda alguna, un arte, y así lo evidencian las expresiones "Arte dramático" y "Arte
escénico", que son otras formas de referirse a esta manifestación cultural
 Los géneros teatrales:
El teatro se basa en el intercambio entre el universo escénico concreto y el universo real o
referencial bajo la mirada del espectador. En ocasiones el teatro se afana por hacer coincidir los
signos de la presentación y la realidad (El mundo de la escena con el mundo exterior); se sitúa
entonces en el campo del naturalismo, aunque la realidad representada cambia de naturaleza en
el instante en que penetra en el artificio de la escena. Otras veces, el teatro renuncia a imitar la
vida y propone la preeminencia absoluta del momento de la representación, de aquí y ahora. Lo
mismo que las artes plásticas y que la creación literaria, el teatro se divide en una serie de formas
básicas, de características comunes, que se denominan géneros que son: a.)El mimo y la
pantomima b.)Los títeres y las sombras c.) El teatro literario d.) Teatro musical.

El espacio teatral:

La representación teatral tiene lugar en un espacio concreto, al que se debe adaptar toda la puesta
en escena, la forma más corriente es la denominada (Teatro a la italiana), que es un edificio
dividido en dos partes separadas: a.)El escenario b.) La sala.

El escenario: consta de un cubo cerrado verticalmente por un telón y provisto en la pared del
fondo de unas pinturas que dan sensación de perspectiva.

La sala: era un espacio reservado para los espectadores, que podia estar constituida por uno o
varios pisos y, algunos casos, se hallan separadas del escenario por un foso reservado a la
orquesta. Este tipo de teatro, que ha sido el dominante durante muchos siglos, ha evolucionado
rápidamente a lo largo del siglo XX hacia espacios escénicos circulares o sin ángulos, que avanzan
a veces hacia el espectador y están dotados de plataformas móviles

Teatro 0ccidental: Aunque los orígenes del teatro occidental sean desconocidos, la mayor
parte de las teorías lo sitúan en ciertos ritos y prácticas religiosas de la antigüedad; aún hoy día
ese tipo de rituales sigue cargado de elementos teatrales.

Teatro clásico: Las cuatro formas teatrales del drama griego eran la tragedia, el drama satírico,
la comedia y el mimo.
Teatro medieval : Irónicamente, el teatro en forma de drama litúrgico renació en Europa en
el seno de la Iglesia católica romana.

Teatro del renacimiento: La música del teatro renacentista Los creadores e intelectuales del
renacimiento intentaron restaurar los ideales artísticos de la antigüedad clásica.

Teatro del siglo XVIII : El teatro del siglo XVIII era, básicamente, y en gran parte de Europa,
un teatro de actores. Estaba dominado por intérpretes para quienes se escribían obras ajustadas
a su estilo; a menudo estos actores adaptaban clásicos para complacer sus gustos y adecuar las
obras a sus características. Las obras de Shakespeare, en especial, eran alteradas hasta no poder
ser reconocidas no sólo para complacer a los actores sino, también, para ajustarse a los ideales
neoclásicos.

Teatro del siglo XIX : A lo largo del siglo XVIII ciertas ideas filosóficas fueron tomando forma
y finalmente acabaron fusionándose y cuajando a principios del siglo XIX, en un movimiento
llamado romanticismo.

Teatro romántico: En su forma más pura, el romanticismo proponía en el plano espiritual que
la humanidad debía trascender las limitaciones del mundo físico y el cuerpo alcanzar la verdad
ideal. La temática se extraía de la naturaleza y del hombre natural. Quizá uno de los mejores
ejemplos de teatro romántico sea Fausto (Parte I, 1808; Parte II, 1832) del dramaturgo alemán
Johann Wolfgang von Goethe. Basada en la clásica leyenda del hombre que vende su alma al
diablo.

Melodrama

Las mismas fuerzas que condujeron al romanticismo también, en combinación con varias formas
populares, condujeron al desarrollo del melodrama, el género dramático más arraigado en el
siglo XIX. El melodrama como literatura es a menudo ignorado o ridiculizado, cuando menos
desdeñado por los críticos, porque aporta imágenes de villanos que se atusan el bigote o heroínas
sujetas a vías de tren.
Teatro simbolista: El primero en adoptar las ideas de Wagner fue el movimiento simbolista
en Francia en la década de 1880. Los simbolistas hicieron una llamada a la "des teatralización"
del teatro, que se traducía en desnudar el teatro de todas sus trabas tecnológicas y escénicas del
siglo XIX, sustituyéndolas por la espiritualidad que debía provenir del texto y la interpretación.
Los textos estaban cargados de simbología de difícil interpretación, más que de sugerencias. El
ritmo de las obras era en general lento y semejante a un sueño. La intención era provocar una
respuesta inconsciente más que intelectual, y retratar los aspectos no racionales del personaje y
los episodios en escena.

Teatro expresionista: El movimiento expresionista tuvo su apogeo en las dos primeras

décadas del siglo **, principalmente en Alemania. Exploraba los aspectos más violentos y
grotescos de la mente humana, creando un mundo de pesadilla sobre el escenario. Desde un
punto de vista escénico, el expresionismo se caracteriza por la distorsión, la exageración y por
un uso sugerente de la luz y la sombra.

Teatro contemporáneo: Aunque el realismo puro dejó de dominar la escena popular después
de la I Guerra Mundial, el teatro realista continuó vivo en el ámbito comercial, sobre todo en
Estados Unidos. Sin embargo, el objetivo parecía ser el realismo psicológico, y se emplearon para
este fin recursos dramáticos y escénicos no realistas.

El teatro europeo no se hallaba tan mediatizado por el realismo psicológico y su preocupación se

centraba más en los juegos de ideas.

EL TEATRO ACTUAL EN VENEZUELA.

En la actualidad los espectáculos del Teatro cuenta con su cartelera electrónica por internet ya
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tendencias actuales de comunicación 2.0. Queremos y buscamos el intercambio de ideas y
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