UNINTER – Universidad Internacional Tres Fronteras

Ciudad del Este

HISTORIA DEL ARTE

EL ARTE GRIEGO

Catedrático: Arq. Ramón Ramírez

RESPONSABLE:

Mauricio Ramón Torres Caballero

Carrera:

5º Año de Arquitectura

Ciudad del Este – Paraguay

2019
 Historia del Arte

ÍNDICE
ÍNDICE ............................................................................................................... 2

INTRODUCCIÓN ............................................................................................... 3

EL ARTE GRIEGO ............................................................................................. 4

1. ARTE CLÁSICO GRIEGO ........................................................................... 4

1.1. Concepto. Ubicación ................................................................................ 4

1.2. Geografía ................................................................................................. 4

1.3. Características generales ......................................................................... 5

1.4. Etapas del Arte Griego ............................................................................. 5

1.5. Escultura Griega....................................................................................... 6

1.6. Características de la escultura griega ...................................................... 6

1.7. Cerámica .................................................................................................. 8

1.8. Arquitectura ............................................................................................ 10

CONCLUSION ................................................................................................. 11

BIBLIOGRAFÍA ................................................................................................ 12

ANEXO ............................................................................................................ 13

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 Historia del Arte

INTRODUCCIÓN

El arte griego es el resultado de la fusión de diferentes componentes que

fueron desarrollados en el tiempo y que han determinado que el arte griego es
la base de toda la cultura occidental.

La Edad oscura del arte griego transcurre desde el final del mundo
micénico hasta el inicio de la época arcaica. Se le denomina etapa oscura, por
las escasas referencias que se pudieron obtener de dicho período. Sin embargo
hay quienes tienen la hipótesis de que la desaparición de los micénicos se debió
a las invasiones de pueblos del norte de Grecia, quienes destruían todo a su
paso. Otra se refiere a rivalidades entre ellos mismos y la hipótesis más aceptada
finalmente, destrucción por fenómenos naturales que generarían grandes e
irreparables catástrofes, tanto ambientales como comunitarias.

A continuación un extenso recorrido por el arte griego, su historia, desde

sus orígenes hasta nuestros días, descubriendo sus características, su
evolución, sus misterios y mucho más de la cultura que inspiró y sigue inspirando
en nuestros días.

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EL ARTE GRIEGO

1. ARTE CLÁSICO GRIEGO

1.1. Concepto. Ubicación

Constituye una de las fuentes básicas de la civilización occidental,

algunos de sus mayores logros fueron la democracia, el pensamiento filosófico
y el teatro.

Ha evolucionado durante miles de años, con sus inicios en las

civilizaciones minoica y micénica continuando con la notabilísima Grecia clásica,
el nacimiento de la época helenística y por medio de la influencia del imperio
romano y su sucesor, el imperio bizantino, en la Grecia oriental.

El imperio otomano también tuvo una influencia considerable en la cultura

griega, pero es la guerra de independencia griega la que revitaliza Grecia y
propicia el nacimiento de una identidad individual dentro de su polifacética cultura
a lo largo de su historia.

1.2. Geografía

El área ocupada por la antigua civilización griega no se identifica con el

área de la Grecia contemporánea. Además, no existía un estado políticamente
unificado entre los griegos antiguos. Grecia se sitúa en la Península de los
Balcanes que es, de las tres de la Europa Meridional, la que más se interna
dentro del Mar Mediterráneo. Antiguamente los limites eran: Al Norte, Iliria y
Macedonia; al Sur, el Mar Mediterráneo; al Este, el Mar Egeo; y al Oeste, el Mar
Jonico.

Zonas de la Cultura Griega

Esta naturaleza accidentada de la region griega ha dado lugar a que en la cultura

Grecia Antigua se consideren tres zonas:

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I. Grecia Continental: Que es el area geográfica unida al continente europeo y

que esta formada por Epiro, Tesalia, Beocia; atravesadas por las cordillaeras del
Pindo que contiene a Esparta como ciudad representativa.

II. Grecia Peninsular: Integrada por las peninsulas de Atica, cuya ciudad principal
es Atenas, y, la de del Peloponeso que esta unida al continente por el istmo de
Corinto y que tenia a Esparta como ciudad representativa.

III. Grecia Insular: La Grecia Insular estaba constuida por la serie de islas que
emergen del Mar Egeo como Eubea, Salamina, Rodas, Chios, el grupo de las
Cicladas y las Esporadas; Itaca, Zacinto, Cefalonia y [[Corcira] en el Mar Jonico.
Con el tiempo los griegos llegaron a establecerse al Sur de Italia e islas vecinas
denominando a esta region con el nombre de Magna Grecia.

1.3. Características generales

Caracterizado por la búsqueda de la belleza ideal, recreando el mundo

ideal del modelo platónico, o mediante la imitación de la naturaleza en el sentido
de la mimesis aristotélica.

1.4. Etapas del Arte Griego

El Arte de la antigua Grecia se divide estilísticamente en cuatro períodos:

 Geométrico.
 Arcaico.
 Clásico.
 Helenístico.

El arte geométrico se data en torno al año 1000 a. n. e., aunque se conoce poco
sobre el arte griego durante los 200 años precedentes (tradicionalmente
conocido como edad oscura griega); el período del siglo VII a. n. e. atestiguó el
lento desarrollo del estilo Arcaico según lo observado por el estilo de pintura de
«figura negra». El inicio de las Guerras Médicas marcará el final del período
Arcaico y el comienzo del Clásico; el reinado de Alejandro Magno (336-
323 a. n. e.) es tomado como la separación entre el arte Clásico y el Helenístico.

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En realidad, no hubo ninguna transición radical entre un período y otro. Las

distintas formas de arte evolucionaron a ritmos distintos en diferentes lugares del
mundo griego, y como en cualquier época algunos artistas elaboraron estilos
más innovadores. Fuertes tradiciones locales, el carácter conservador, y las
exigencias de los cultos religiosos, permiten a los historiadores localizar los
orígenes de obras de arte, incluso de las desplazadas.

1.5. Escultura Griega

La Escultura griega fue considerada durante mucho tiempo la cima del

desarrollo del arte escultórico en la Antigua Grecia.

1.6. Características de la escultura griega

En sus orígenes, en el siglo VII a.C., la escultura griega adopta el hieratismo, la

frontalidad, la simetría, las formas geométricas, la claridad e idealización del arte
egipcio y asirio. Su máxima representación son las estatuas arcaicas del
estereotipo masculino y femenino (llamados kuroi y korai, respectivamente). El
interés de la cultura griega por alcanzar la perfección, el ideal de belleza
platónico, lleva a los escultores a buscar el equilibrio, la armonía y el dominio
técnico a través de distintas fórmulas que irán evolucionando hasta el siglo II a.C.
Aunque la idealización es una constante del arte griego en favor de la claridad y
la belleza, la tendencia será una mayor observación del natural y un incremento
paulatino del efecto realista y la caracterización particular. Se mejoran los
conocimientos de anatomía humana superficial, cómo se articulan las distintas
partes del cuerpo y el efecto de las tensiones generadas por el movimiento y la
expresión. Conocimientos que no serán superados hasta el Renacimiento. Se
desarrolla la estética clásica para el cuerpo masculino primero y para el femenino
después (el cuerpo de las korai era cubierto con paños mientras que los kuroi se
representaban desnudos) proponiendo una nueva convención en las
proporciones e introduciendo los cánones de siete y ocho cabezas para las
figuras humanas. La sonrisa eginética característica de la escultura griega
arcaica se sustituye por un ceño ligeramente fruncido, este gesto grave por una
serenidad clásica que será imitada o reemplazada por el dramatismo y la
teatralización según las distintas escuelas helenísticas posteriores. La

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 Historia del Arte

frontalidad y la simetría se rompen con nuevos puntos de vista, el movimiento

contenido de las figuras en tensión, los primeros estudios del contraposto que
equilibran una pose más relajada y la inclusión de nuevas posturas alternativas
a las esculturas en pie. Los paños irán ganando progresivamente independencia
de las figuras, mutando la regularidad y monotonía arcaica por efectos ópticos
de realismo y énfasis de las formas anatómicas o el dinamismo del sujeto.

Materiales y técnicas de la escultura griega

En la Antigua Grecia se esculpieron abundantes relieves (altos, bajos y medios)

en lápidas, tablas votivas y como decoración arquitectónica (frisos, metopas,
etc.), siendo estos últimos los considerados de mayor calidad (ejemplo: los
relieves atribuidos a Fidias en el Partenón). Estos relieves solían tallarse en
piedra con herramientas de metal. El bronce a la cera perdida fue la técnica
predilecta para la creación de estatuas públicas, pero también se usó mármol,
piedra caliza y terracota. Las estatuas criselefantinas de mármol y oro fueron
más escasas por su alto coste y reservadas para las estatuas de culto más
relevantes. La policromía se aplicó a esculturas de piedra, en especial a las obras
de piedra caliza por tener un acabado más basto, comenzando como una
decoración de colores vistosos y tornándose más discreta y naturalista durante
el desarrollo del arte griego. Además de estos materiales también se emplearon
en las miniaturas madera, hueso y marfil. El aumento de los encargos privados
y la necesidad de difundir la cultura griega en los nuevos asentamientos durante
la época helenística promueven una industria de copias de obras de arte y la
especialización de los artesanos favoreciendo la explotación de los nuevos
convencionalismos, la monumentalidad (Coloso de Rodas) y la pérdida de
calidad técnica.

Temas de la escultura griega

Los temas principales de la escultura griega fueron:

 Dioses y escenas mitológicas.

 Héroes y batallas.
 Atletas ganadores de los Juegos Olímpicos.

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 Historia del Arte

Estos tres temas nunca dejaron de estar presentes en el arte griego. Otros se
fueron añadiendo después:

Retratos de cuerpo entero de personajes ilustres en los que predomina aún una
caracterización general sobre la apariencia real.

Personificaciones (ejemplo: musas) y criaturas mitológicas (ejemplo: esfinges).

Escenas cotidianas.

El cuerpo humano fue esculpido abundantemente. Cubierto con paños o

desnudo. Tanto que se fueron ampliando las posibilidades, explorando y
dominando un mayor rango de posturas, emociones, edades y etnias.

La difusión del arte griego por un territorio cada vez más amplio también provocó
la creación de escuelas artísticas con sus propios signos de identidad:

 Escuela de escultura de Atenas: Modelos clásicos y retratos.

 Escuela de escultura de Alejandría: Vida cotidiana y alegorías.
 Escuela de escultura de Pérgamo: Dramatismo y patetismo.

 Escuela de escultura de Rodas: Temas dramáticos y giros forzados del

cuerpo.

1.7. Cerámica

De éste período destacan la elaboración de cerámicas para uso cotidiano, o de

carácter fúnebre, donde se emplearon grandes jarrones muy bien provistos. Con
la idea de que fueran usados por el difunto en su próxima vida. Estos jarrones
estaban ornamentados con representaciones lineales, y motivos relacionados
con la muerte, como batallas marítimas o terrestres. La mayor parte de la
alfarería está compuesta por piezas domesticas, de las que perduraron
recipientes tales como las ánforas (empleadas para conservar y transportar
alimentos sólidos o líquidos), pequeñas cráteras (donde se combinaba el agua y
el vino) e hidrias (jarrones específicos para el agua).
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 Historia del Arte

Por otra parte de la cerámica funenária se han encontrado varias urnas. también
se fabricaron figurillas en barro cocido, principalmente para ser depositadas
como ofrenda en los templos. Durante el período helenístico, fue elaborada una
gran variedad de objetos de alfarerías, aunque sólo algunas poseen valor
artístico.

Durante los períodos más antiguos, hasta las pequeñas ciudades griegas
producían objetos de alfarería para el mercado local, siendo sus estilos y
modelos muy variados. Entre los años 550 y 480 a. n. e., el arte en cerámica
sufrió una gran transformación; además los autores incluyeron sus nombres, el
nombre del alfarero o del pintor que decoraba aquellas piezas (también existían
algunos artistas que practicaban ambos labores). La alfarería ateniense
y corintia destacaron por sobre las demás. Atenas creó las primeras
representaciones del estilo bello: recipientes con figuras rojas sobre fondo negro.

La historia de la alfarería griega antigua está subdividida en los siguientes

períodos:

Período A partir del año

Pre-geométrico 1050 a. n. e.

Geométrico 900 a. n. e.

Último geométrico o arcaico 750 a. n. e.

Figuras negras siglo VII a. n. e.

Figuras rojas 530 a. n. e.

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 Historia del Arte

La gama de colores que podía ser utilizada sobre la alfarería fue restringida por
las técnicas de cocción: negro, blanco, rojo y color amarillo eran los colores más
comunes. Durante los tres primeros períodos, las cerámicas guardaban su color
natural claro con algunos motivos negros.

1.8. Arquitectura

Uno de los signos más fácilmente reconocibles de los logros artísticos griegos,
es su agraciada arquitectura; en particular, las elegantes columnas de piedra y
los frontones triangulares esculpidos de los tres estilos arquitectónicos que se
desarrollaron entre el 600 y el 300 a. n. e.

El Partenón ―en la Acrópolis de Atenas― es el mejor ejemplo que sobrevive de

la arquitectura dórica.

Estos estilos fueron creados para construir templos a los dioses. Esculpidos en
mármol, ellos imitaron las técnicas de corte de la madera de los edificios hechos
originalmente en este material.

El estilo dórico es el más antiguo y el más simple, con columnas firmes y frentes
cubiertos con esculturas que, al mismo tiempo, podían pintarse de rojo o azul
para generar impacto. El mejor ejemplo superviviente de un templo dórico es el
Partenón (438 a. n. e.) en la Acrópolis de Atenas.

El estilo Jónico apareció alrededor del mismo tiempo en las ciudades más ricas
de Asia Menor. Es más ligero y más decorativo, con columnas esbeltas
destacando volutas ensortijadas en cada esquina del capitel. El estilo alcanzó su
cumbre en el desaparecido Templo de Artemis en Efeso, una de las Siete
Maravillas del Mundo. Hoy en día podemos admirar la arquitectura Jónica en el
Templo de Atenea Nike en la Acrópolis.

Por el siglo 400 a. n. e. apareció una nueva versión, más elaborada, de la

arquitectura Jónica, la Corintia. Se caracterizaba por intrincadas hojas espinosas
esculpidas en la parte superior de las columnas, lo que puede reflejar la
influencia del Medio Oriente. La grandeza del estilo Corintio se convirtió en el
estilo arquitectónico favorito de la Roma Imperial.

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CONCLUSION

Los griegos instituyeron el principio de la consideración racional del

hombre y de la naturaleza, en la que encuentran la razón que explica la
experiencia sensorial de la estética en el arte griego.

La belleza para los griegos estaba en la perfección, la proporción y la

armonía. El filósofo griego Protágoras mantenía que el hombre era la «medida
ideal» de todas las cosas. El conocimiento de las partes, y su relación con el
todo, está en la raíz de la belleza y de la virtud para los helenos. La belleza se
define intelectualmente como la armonía de las partes en el todo.

Estas ideas se plasmaron en la arquitectura y la escultura con la aplicación

de los conceptos de «orden arquitectónico» y «canon de belleza», en ambos la
belleza se concibe como proporción armónica entre las partes y el todo, sea de
un edificio o del cuerpo.

El arte de la Antigua Grecia ha ejercido enorme influencia en la cultura de

muchos países occidentales desde los tiempos antiguos hasta el presente,
particularmente en la escultura y arquitectura, evolucionando y vinculándose con
la sociedad de la época.

El arte del Imperio Romano deriva de los modelos griegos. En Oriente, las
conquistas de Alejandro el Grande iniciaron largas décadas de intercambio entre
las culturas griega, hindú y asiática, resultando en el denominado arte Greco-
budista, cuyas ramificaciones llegan incluso hasta Japón. El Renacimiento
europeo se nutrió del ideal humanista y de los altos estándares técnicos del arte
griego, inspirando a generaciones de artistas europeos.

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BIBLIOGRAFÍA

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Akal. 1998.

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 POLLITT, J. J., The art of ancient Greece: sources and documents.

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 WINCKELMANN, J., Reflexiones sobre la imitación de las obras griegas en

la pintura y la escultura. Madrid. Fondo de Cultura Económica de España.

2007

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