EVOLUCIÓN DE LA ÓPERA

Barroco (s.XVII y XVIII)

. La ópera nace a finales del siglo XVI.
. En Italia (Florencia)
. En la Camerata florentina del Conde Bardi (circulo de músicos,
poetas y sabios)
. 2 tipos de ópera: seria
bufa (aparece a finales del Barroco)

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 Características de la ópera Barroca

1. Ópera Seria
.Temas basados en escritores griegos o romanos, es decir de carácter mitológico.
. Consta de 3 actos
. Es una sucesión de recitativos y arias, teniendo mayor protagonismo éstas.
. Predominan los sólos, puede haber dúos, pocos conjuntos y raramente coros.
. La orquesta salvo en la obertura, no tiene protagonismo.
. El papel más importante lo tiene el castrato.
. Monteverdi: Orfeo
. G. F. Haendel: Alcina, Julio Cesar, Rinaldo(Lascia ch´io pianga)
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 2. Ópera bufa

. Surge a principios del XVIII con la “Serva Padrona” de Pergolesi.

. Provoca la Querella de los Bufones entre defensores de la ópera seria y defensores
de la ópera bufa.
. Carácter popular ya que los personajes ya no son dioses sino personas de la clase
media que critican y se mofan de la aristocracia.
. Economía de medios: pocos personajes, pequeña orquesta y ausencia de coro.
Decorados y vestuario más sencillo.
. No usa la voz del castrasto pero si la del denominado bajo bufo.
. Las melodías son más sencillas, sin tantos adornos, con frases musicales más cortas
y frecuentes repeticiones. Contiene partes habladas.
. Uso más frecuente de lenguas vernáculas.

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 El clasicismo (2ªmitad XVIII)
. Los excesos de la ópera seria conducen a su decadencia y a su reforma en pro de una
ópera más natural. Esta reforma recae en manos de C.W. Gluck:
.Se da prioridad al entendimiento del drama. Se elimina la complejidad y artificiosidad
de los argumentos mitológicos.
. La música debe de estar al servicio del libreto por ello será más sencilla.
. Se elimina el exceso de decoración en las melodías.
. Nuevo empleo del coro, dándole una importante función dramática
.Mayor importancia de la orquesta que también acompaña los recitativos.
. Evitan el contraste entre recitativo y aria. Haciendo las arias más sencillas y los
recitativos más expresivos. Además, se suprimen el excesivo uso de arias inútiles que
complicaban el entendimiento del drama.
. Mozart: Las bodas de Fígaro, Cosi fan tutte, Don Juan, La flauta mágica, El rapto del Serrallo, Idomeneo 4
 El romanticismo (siglo XIX)
. El género llega a su cumbre, es la edad de oro de la ópera, siendo el espectáculo
preferido de la burguesía.
. Se construyen teatros por toda Europa y los cantantes se convierten en verdaderos
divos, gracias a su lucimiento vocal en las arias.
. En general, la ópera no sufre grandes cambios,lo que sí sucede es que la estructura
se irá adaptando mejor a un teatro cantado, eliminando las partes menos creíbles y
buscando la unidad entre texto y música.
. Se desarrolla en 3 países fundamentalmente:
1) Italia: a) Bel canto
b) El verismo
2) Francia a) La gran ópera
b) La opereta
3) Alemania: Wagner 5
 Italia
1. El Bel Canto
. Objetivo: Exhibición del cantante mediantes pasajes melódicos de gran exigencia
técnica, desarrollados en el registro agudo. Gran virtuosismo vocal ligado a una gran
expresividad
. Gioachino Rossini: El Barbero de Sevilla, La cenerentola, Guillermo Tell.
. Gaetano Donizetti: Lucía de Lammermoor, L´elisir d´amore, Don Pascuale, La hija del regimiento.
. Vicenzo Bellini: Norma, La sonámbula, il puritani
. Giuseppe Verdi: Nabuco, Rigoletto, il trovatore, La traviata, La fuerza del destino, Aida, Otello, Falstaff

2. El verismo
. Surge a finales del XIX unido a las corrientes del realismo y naturalismo literario.
. Los argumentos de las ópera se centrarán en personajes de la vida cotidiana,
reflejando sus emociones de forma realista y sin idealizaciones románticas
. Giacomo Puccini: La Boheme, Tosca, Madame Butterfly
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 Francia
1)La gran ópera
. 5 actos
. La clase media demanda una ópera nueva espectacular.
. Usa grandes medios: espectaculares escenografías y decorados.
. Todo tipo de teatralidades y sensacionalismos, ballet, el coro toma más importancia
implicándose en la acción, uso de una gran orquesta, que también se implica en el
drama.
. Giacomo Meyerbeer: Los hugonotes y Robert le diable.
. George Bizet: Carmen
2) La Opereta
. Estilo de ópera en la que se intercalan fragmento cantados con hablados.
. Sus argumentos suelen ser de carácter humorístico, con una sátira social.
. Presencia de danza y ritmos de moda.
. J. Offenbach: Los cuentos de Hoffmann 7
 Alemania
. Durante la primera mitad del XIX, la ópera alemana encuentra su camino
independiente de la italiana.
. Será una ópera basada en los ideales de poetas y filósofos alemanes.
. Óperas con argumentos legendarios en los que la naturaleza y lo sobrenatural tienen
un papel protagonista.
Richard Wagner
. Se basa en la mitología alemana.
. Busca la obra de arte total, es decir la unión de poesía, música, decoración,
acción...Busca un arte en el que estén incluidas todas las demás.
. La orquesta y no las arias son el punto esencial.
. Crea el leitmotiv musical, que será el elemento unificador de sus óperas.
. Tanhäuser, Lohengrin, El anillo de los nibelungos (tetralogía: El oro del Rhin, La Walkiria, Sigfrido y El ocaso de
los dioses), Tristan e Isolda, Los maestros de Nuremberg, Parsifal 8