Actividad N° 9 Semana N°10

Conociendo más sobre las danzas

Danza: o el baile es un arte donde se utilizan movimientos del cuerpo usualmente con música, como
una forma de expresión corporal, de interacción social, con fines de entretenimiento, diversión o hasta
mejora de estado físico.
Historia
La historia de la danza estudia la evolución de la danza a través del tiempo. Desde la prehistoria, el
ser humano ha tenido la necesidad de comunicarse corporalmente con movimientos que expresaban
sentimientos y estados de ánimo. Estos primeros movimientos rítmicos sirvieron igualmente para
ritualizar acontecimientos importantes (nacimientos, defunciones, bodas). En principio, la danza tenía
un componente ritual, celebrado en ceremonias de fecundidad, caza o guerra, o de diversa índole
religiosa, donde la propia respiración y los latidos del corazón sirvieron para otorgar una primera
cadencia a la danza.
Elementos que conforman a la danza
La danza se compone de diversos elementos interrelacionados que son seguidos e interpretados por
el público como un lenguaje expresivo. Su utilización, por demás, no es siempre uniforme, y en un
baile puede predominar uno sobre otro.
Movimiento. El cambio de posición de los cuerpos a lo largo del espacio determinado para la danza,
es decir, el desplazamiento.
Ritmo. La secuencia temporal entre los pasos específicos a seguir, para que el baile ocurra de
manera sincronizada con la música o con su propio tempo
Espacio. El lugar en el que se produce la danza, y con el que los cuerpos de los bailarines tendrán
algún tipo de relación. Puede ser un escenario, una plaza, una pista de baile en una discoteca, etc.
Estilo. El modo o la inclinación estética, personal, social o de moda en la ejecución del baile.
Generalmente se distinguen los estilos más conservadores y clásicos, de los más agresivos y
modernos.
Expresión corporal. La expresión corporal se refiere a la escenificación del cuerpo, esto es, a la
utilización del cuerpo como vehículo de ciertos sentidos o significados, ya sea a través de poses, de
movimientos sugerentes, de pasos improvisados, etc.
¿Cuáles son los tipos de danza?
Estas danzas iniciaron por primera vez en Italia, en los primeros años del renacimiento. La reputación
de este tipo de pasatiempo se ha extendido rápidamente por todo el mundo.
 Vals
Este es un tipo de danza o baile elegante de pasos lentos para dos personas, se inició por primera
vez en el siglo XIX y se difundió por todo el mundo con la música del célebre compositor Johann
Strauss. Hoy en día este baile simboliza el estándar de oro y la danza más famosa de los salones de
baile. Cuando hay un evento especial como quince años, bodas o reuniones especiales se usa este
tipo de danza.
 Tango
Primeramente creado en el territorio argentino de Río de la Plata, es un baile popular, por su gran
variedad de movimientos. Por ejemplo el tango argentino, tango final, tango uruguayo y dos tipos de
tangos de salón de baile. Son considerados como una danza sensual y enérgica con estilo y glamur.
 Cha-Cha-Cha
Esta danza extraordinariamente rítmica fundada en América Latina consiguió unir los movimientos
lentos y enérgicos, transformándolo en un éxito fugaz entre los bailarines de todo el mundo. Es usada
en las danzas populares o de calle.
 Rumba
La reputación de esta danza cubana surgió de un enfoque en los movimientos sensuales de la cadera
de ambos compañeros. Este tipo de danza fue creada en el año 1930, y hoy en día ha evolucionado
drásticamente. La rumba catalana con un toque español, es la conocida rumba flamenca o la rumba
africana. Donde la sensualidad de la mujer cautiva la mirada de muchos.
  Samba
La samba es una danza muy famosa de un género musical que tuvo como origen en la costa de
África y Brasil. Hoy en día es un ritmo contagioso y se considera como un baile nacional de Brasil,
su popular carnaval brasileño, ha logrado reunir a millones de fanáticos para disfrutar de esta danza
de samba, con hermosas mujeres que logra mover su cadera sensualmente llevando un atuendo muy
provocador.
 Mambo
Esta danza de origen cubano que acompaña a la música del mismo nombre, se inició en la década
de 1940, y velozmente logró obtener más popularidad con las hazañas de músicos y sus especiales
bailarines famosos.
Danza Académica
Es aquella que se practica en grupo, estableciendo nuevos métodos de instrucción para un
aprendizaje rápido y eficaz, sus pasos sistematizados alcanzan un punto específico haciendo que
esta danza sea uniforme y elegante.
Danza Tradicional
Es aquella danza que se transfiere por la tradición de cada generación o país de origen. Esto identifica
la cultura brindando una danza regional, folklórica y popular. Pero a su vez manteniendo parte de la
imaginación y de este modo mantener la cultural de una región o comunidad específica.
Danza Moderna
Esta danza nace como una reacción similar a las formas tradicionales del Ballet indagando
diariamente para obtener nuevos movimientos, y así crear una nueva expresión de baile. Siempre
involucrando los sentimientos e ideas de cada persona. Pero siempre manteniendo los movimientos
del ballet clásico. Muchas veces se puede mantener el mismo baile por varios años pero siempre
cambiando el vestuarios, adaptándose a la época actual. Esto hace que la danza moderna se
mantenga actualizada.
Coreografía y elementos de la danza
Se llama así al arte de crear danzas, es decir, de unir diversos movimientos para generar un nuevo
lenguaje. Equivale a la composición en la música, ya que se trata de crear piezas nuevas que luego
puedan ser interpretadas por uno o varios bailarines.
Las personas encargadas de este tipo de composición y del entrenamiento y dirección de los
bailarines que la ejecutan, se conocen como coreógrafos.
Actitud escénica
La actitud escénica es el contenido expresivo que los bailarines encarnan durante la danza y que
transmiten al público, y se compone de varios elementos:
Motivación. La motivación del bailarín es su compromiso con la danza, sus ganas de darlo todo por
el espectáculo, y a menudo puede incluso compensar sus faltas de talento.
Autoconfianza. La confianza en sí mismo y la seguridad que proyecta el bailarín hace que todos sus
movimientos luzcan como parte de un todo entramado y le permiten proyectar su imagen hasta el
público.
Intensidad. Se refiere al grado de preparación física y psicológica del bailarín, que en escena se
traducen en algo que roza la perfección o que roza lo estético, logrando conmover al público en algún
sentido.
Concentración. Los bailarines suelen exhibir altos niveles de concentración, ya que la danza
requiere de un compromiso mental y físico pleno.
¿Por qué es importante?
La danza es una forma de creación humana, como lo son la música, las letras o la pintura. En ella el
cuerpo humano es tenido como instrumento y para demostrar, así como en el deporte, las formas
hermosas que el subyacen o los movimientos armónicos que puede ejecutar.
Además, en muchas sociedades humanas el baile tiene una función social vinculada a la expresión
de la alegría de vivir, al cortejo y al deseo. Por eso, cumple también una función cotidiana importante,
aunque no se dé en los mismos términos que sobre un escenario.
La danza clásica
Se llama danza clásica o danza académica al ballet, una forma de danza que se aproxima al cuerpo
humano a partir del control absoluto de sus movimientos. Se vincula a la tradición “culta” o elitista del
arte y la cultura. Utiliza una puesta en escena, música clásica y motivos o relatos centrales en
Occidente y el mundo.
La danza contemporánea
La danza contemporánea es una de las formas modernas de la danza artística, y surge como reacción
a la rigidez clásica del Ballet. Emplea formas corporales que se desarrollaron en los siglos XX y XXI.
Antiguamente se le conoció como Danza moderna, aunque ese está término en desuso. Una de sus
principales críticas y virtudes es que sugiere un aire de “todo vale” en sus formas, que pueden ser
tomadas en préstamo de disciplinas como el yoga, la danza tribal o cualquier otra forma de danza.
La danza deportiva
La danza también puede figurar entre los deportes humanos, como en el caso de la gimnasia rítmica,
el patinaje artístico o la natación sincronizada. En ellos la música es empleada para coordinar a un
grupo de atletas que se mueven de manera sincronizada y/o vistosa
Imagen Corporal: Es cómo la persona se ve a sí misma y cómo se percibe cuando se mira al espejo,
es decir, cómo la persona cree que es. La imagen corporal también tiene que ver con los sentimientos
y emociones que experimenta la persona respecto a cómo percibe su físico, cómo se siente con su
cuerpo y dentro de su propio cuerpo.
¿Cómo es una imagen corporal positiva?
La persona tiene una percepción clara y real sobre cómo es su cuerpo.
Es capaz de valorar y apreciar su cuerpo, siendo consciente de que sólo es una parte de su conjunto
como persona y que otros aspectos, como la personalidad, tienen un valor más importante a la hora
de definir su identidad. La persona se siente segura y cómoda dentro de su propio cuerpo.
¿Cómo es una imagen corporal negativa?
La persona tiene una percepción distorsionada de su cuerpo, viéndolo diferente de cómo es
realmente. Se siente ansioso/a y avergonzado/a de sí mismo/a y de cómo es su físico.
Se siente incómodo/a y angustiado/a dentro de su propio cuerpo.
¿Cómo te percibes a ti mismo o a ti misma?
¿Cuándo te miras diariamente al espejo eres de las personas que te críticas o eres del tipo de
personas que te alabas por tus capacidades, virtudes y talentos y por los logros obtenidos?
Hay un refrán que dice “Como te veo, te trato”. La manera como te percibes a ti mismo o a ti misma
es la imagen proyectas hacia los que te conocen.
Tarea: Colocar el nombre de la danza, que vestimenta utilizan que accesorios y si utilizan
utilerías mencionar. De qué región es esta danza.
 Practica
SENTIR Y PENSAR NUESTRO CUERPO
Reconoce a partir de su experiencia que la imagen corporal, los movimientos y la forma de bailar de
una persona están relacionados con la cultura.
CONTENIDO
1. Participen en clase y contesten la siguiente pregunta
Observación de su imagen corporal para conocerse. Eje Apreciación
¿Qué es la imagen corporal?
Anoten o escriban varias ideas en Contrasten su definición con la que
el cuaderno. brindan los diccionarios.
• Construyan, con las ideas expresadas • Construyan una definición
una definición.
Definición de imagen corporal:

2. Escribe en el siguiente cuadro:

Como te percibes a ti mismo Como crees que te perciban los demás

3. Identifiquen las características de la imagen corporal negativa y la positiva.

Características
Imagen corporal negativa Imagen corporal positiva

4. Participando en clase contesten la siguiente pregunta.

¿Qué movimientos corporales realizan de forma cotidiana en el salón de clase?
………………………………………………………………………………………………………………..
…………………………………………………………………………………………………………………
5. Dibujen o representen por medio de la técnica de collage los diseños del vestuario, la utilería y los
Accesorios en el siguiente cuadro
Nombre de la Danza:
Vestuario Utilería Accesorios
 Actividad N° 10 Semana N°11
Practicando movimientos con equilibrio y relajación para la danza
¿Qué es el equilibrio de la danza?
El equilibrio en la danza clásica. Para trabajar correctamente en la clase de ballet se necesita equilibrio,
colocación y alineación. El equilibrio es muy importante a la hora de bailar ya que es el encargado de
aguantar nuestro cuerpo. El ballet considera el equilibrio desde el punto de vista anatómico y estético.
¿Qué es la expresión corporal en la danza?
La Expresión Corporal, dicen es una de las formas más antiguas de comunicación del ser humano.
Esta se refiere al movimiento, teniendo como finalidad o propósito: Mejorar la capacidad expresiva a
través del lenguaje o comunicación no verbal.
¿Qué es la relajación en la danza?
Una técnica de relajación es cualquier método, procedimiento o actividad que ayudan a una persona
a reducir su tensión física y/o mental. Generalmente permiten que el individuo alcance un mayor nivel
de calma, reduciendo sus niveles de estrés, ansiedad o ira.
¿Cuáles son los movimientos de la danza?
La danza o el baile es un arte donde se utiliza el movimiento de las partes del cuerpo generalmente
con música, como una forma de expresión y de interacción social con fines de entretenimiento, artístico
o religioso. Dentro de la danza existe la coreografía, que es el arte de crear danzas.
¿Qué es la fuerza de la danza?
LA FLEXIBILIDAD Y LA FUERZA. En la publicación anterior se hablaba de las cuatro características
físicas de la danza. La flexibilidad es la capacidad que tienen los músculos de nuestro cuerpo para
alargarse. Es importante en la danza ya que nos permitirá un amplio movimiento de piernas, torso y
brazos
¿Cuáles son los movimientos corporales?
El movimiento corporal es una cualidad humana y expresión de salud. Se encuentra ligado a la íntima
comunión con nuestro cuerpo y a la profundización de sus posibilidades expresivas mediante la acción
libre, creativa, auto y al transformadora en intercambio con el mundo físico y social.
¿Cuáles son los tipos de relajación?
Técnicas de relajación: tipos y aplicaciones clínicas
 Mindfulness o reducción del estrés basado en atención plena.
 Técnicas de respiración.
 Meditación.
 Entrenamiento autógeno.
 Visualización.
 Imaginación guiada.
 Relajación progresiva de Jacobson.
 Etc.
Danzas Regionales
Es una forma de arte en donde se utiliza los movimientos del cuerpo, usualmente con música, como una
forma de expresión, de interacción social, con fines de entretenimiento, artísticos o religiosos.
¿Cuáles son los bailes regionales?
El baile regional es una clasificación de la Danza y su nombre lo dice, es Regional, por que rescata los
bailes tradicionales de las diferentes regiones del país, sus vestuarios originales, la música tradicional y
los enseña, para que se conserven esas ricas manifestaciones culturales, dando por lo general
espectáculos.
¿Cuándo se le llama danza?
La danza es la acción o manera de bailar. Se trata de la ejecución de movimientos al ritmo de la música
que permite expresar sentimientos y emociones. Se estima que la danza fue una de las primeras
manifestaciones artísticas de la historia de la humanidad. La danza implica la interacción de diversos
elementos.
¿Por qué la danza es un arte?
La danza es el arte completo y soberano, una liturgia, una obra en sentido total. ... Dicen que se es
bailarín mucho antes de aprender a bailar. Porque la danza es la primera —y tal vez la única— de las
artes que el ser humano manifiesta de forma instintiva. Porque la danza es compromiso, energía,
libertad, emoción.
Tarea:
1. Mencionar los tipos de la danza del peruana
2. ¿Cuántas regiones tiene el Perú?
3. Mencionar las regiones que tiene el Perú
4. Clasifique por Regiones las danzas
5. Clasifique las danzas peruanas
6. Las danzas a que región pertenece

7. Escoge una danza que te gusta y descríbala, de donde es porque se danza de esa forma
 Actividad N° 11 Semana N°12
Introducción el Teatro
Definición del teatro: se denomina el género literario constituido por el conjunto de obras dramáticas
concebidas para su representación en el escenario. Teatro forma parte de las llamadas artes escénicas,
que combina las áreas de actuación, escenografía, música, sonido y espectáculo.
¿Cuál es su origen del teatro?
Los orígenes históricos del teatro pueden vislumbrarse en rituales mágicos relacionados con la caza y
la recolección agrícola que, junto con la música y la danza, daban a las representaciones un carácter
sagrado.
En el Antiguo Egipto se representaban simples obras con la historia de la muerte y resurrección de
Osiris. Cada personaje se representaba con actores enmascarados.
Si bien el teatro se limitó mucho tiempo a los rudimentarios rituales dirigidos a los dioses, no fue sino
hasta la antigua Grecia que los diálogos se fueron complejizaron hasta parecerse a lo que son hoy en
el teatro moderno.
Componentes del teatro
El texto: Son las líneas que deben interpretar los actores. Estas obras, denominadas dramáticas, se
presentan en diálogos, por lo que son fáciles de reconocer. También suelen describirse las acciones
que deben desarrollar los personajes y la descripción de la escenografía necesaria. Estas acotaciones
se dan entre paréntesis.
La dirección: La tarea a desempeñar por el director es la de poder combinar en el escenario todos los
elementos dramáticos que se precisen para que la puesta en escena sea satisfactoria.
La actuación: Esta parte del teatro es llevada a cabo por los actores e intérpretes de los textos. Es
necesario que los actores tengan incorporadas las técnicas teatrales y vocales necesarias.
La escenografía: Es el decorado que acompaña y se complementa con la actuación. La misma es
indicada en las obras dramáticas.
Superstición en el teatro
Existe todo un sinfín de creencias en torno a los estrenos, comportamientos y demás que deben tenerse
o no dentro de un teatro. Algunos ejemplos de esto son los siguientes ítems:
Amarillo: No debe ser nunca usado este color en el escenario, porque trae mala suerte.
Piernas: Dejar colgar las piernas en el borde del escenario es señal de mal augurio.
Silbidos: No debe hacerse nunca sobre el escenario.
Tipos de Teatro
En el teatro griego se representaban fundamentalmente dos tipos de obras:
 La tragedia, obra dramática de final desgraciado que trataba de temas de leyendas, y
 La comedia, que tenía por tema asuntos de la vida cotidiana, que podían incluir asuntos políticos
que eran satirizados.
¿Cuáles son los tipos de Teatro?
A continuación se exponen algunos de los tipos de teatro existentes y que se desarrollarán con mayor
profundidad más adelante:
 El Drama en el teatro
En este género se escenifican acciones de la vida, tratando asuntos cotidianos que marcan la vida de las
personas, temas profundos que se desarrollan por medio del diálogo. Se clasifica en: drama histórico,
isabelino, lírico, social, litúrgico y satírico.
 El Melodrama en el teatro
El Melodrama, se considera el género dramático más arraigado en el siglo XIX. Por lo tanto, el melodrama
como literatura fue despreciado y poco valorado porque utiliza imágenes de villanos que se acomodaban
el bigote o heroínas sujetas a las vías del tren. No obstante, representa una forma muy popular de teatro
como no se había hecho alguna vez.
 La tragedia en el teatro
Es un género de drama tradicional desde el que se escenifica una situación fatal, oscura que tiene un
desenlace triste, depresivo. Casi siempre producto del destino inefable, funesto. En este género los
personajes se enfrentan a los designios de dios, de los gobernantes y el destino. Historias tales como los
amores imposibles, muertes de seres queridos, destierro, guerra, destrucción.
 La Comedia en el teatro
Es contraria a la comedia, aunque tradicional, con un final feliz, alegre y optimista.
Desde la comedia se tiene el teatro cómico, en el que los personajes se enfrentan a situaciones de las
que se hace burla y risa de las debilidades, defectos, torpezas del personaje a medida que se desarrolla
la trama, el final puede ser trágico o feliz.
 El teatro infantil en el teatro
Las obras son para los niños, para entretenerlos, divertirlos y también educarlos.
 La Tragicomedia en el teatro
Es una combinación del género trágico y la comedia. Tiene su origen en el Renacimiento, en la
escenografía no se marcan diferencias sociales y puede emplear diversos lenguajes.
 El Paso en el Teatro
Tiene los principios del drama pero en versión corta, tratando un hecho sencillo, cómico empleando un
lenguaje realista. Le da origen a otro derivado del drama como lo es el entremés.
 El Teatro al aire libre o de calle
Es el teatro que se realiza en las calles, plazas, en lugares improvisados alejados de los edificios
especializados para tal función. Este teatro busca acercar el espectáculo teatral a las masas y puede
tener alguna escenografía o prescindir de ella. Así, el estilo de representación es diferente al teatro en
sala porque el espacio forma parte de la obra y puede ser interactivo. Tiene una variante que es el teatro
invisible, donde el público no se percata que está presenciando una obra teatral.
 El Teatro de Títeres
Es un tipo de teatro que se realiza con historias divertidas y comunes, usando títeres que se personifican
de acuerdo a los personajes de la obra y son realizados para el público infantil, aunque también se pueden
montar obras para los adultos que pueden ser mayormente satíricas y de crítica.
 El Teatro Pedagógico
Son obras de teatro de tipo educativo, utilizadas como estrategias de aprendizaje interactivo, que se
pueden realizar en todos los niveles educativos, no obstante son más frecuentes a nivel de preescolar y
primaria. También pueden ser de índole religiosa, con múltiples representaciones, llevadas a cabo a
través de historias que buscan enseñar distintos tipos de contenidos y valores.
 El Teatro Mímico
Este teatro se da a través de la mímica, buscando manifestar diversas emociones mediante acciones y
gesticulaciones realizadas con el cuerpo, la cara y las manos. Por lo tanto, los diálogos que se presentan
en otro tipo de obra teatral, con el discurso, son sustituidos por gestos y movimientos corporales,
consiguiendo que espectador capte lo que el actor o mimo quiere expresar, por lo general gestos cómicos,
dedicadas a despertar la risa en el espectador, pero también pueden ser dramáticos y tristes para hacerle
llorar.
 El Entremés en el teatro
Pieza teatral cómica de un solo acto, que se dió en España en el siglo XVI. Se usaba como intermedio
de las obras dramáticas.
 El Acto sacramental en el teatro
Representaciones de episodios bíblicos, temas morales y religiosos, teniendo como escenarios los
templos y los pórticos de las iglesias.
 El Monólogo en el teatro
Obra dramática actuada con solo actor, aunque pueden pero de varios personajes, con un parlamento
único, pronunciado en soledad o frente a otros personajes.
 La Farsa en el teatro
Obra cómica que no necesita plantear un asunto verosímil y realista.
 El Vodevil en el teatro
Comedia en la que se combinan canciones y bailes, alegre, frívola y amorosa. Muy popular en la Francia
de los siglos XVIII y XIX.
 La Ópera en el teatro
Obra teatral de diálogos cantados, en voz lírica. De origen italiano de fines del siglo XVI. Se divide en
ópera seria, romántica, bufa y legendaria.
 La Zarzuela en el teatro
Obra dramática y musical, combinando parlamentos dialogados con canciones. Es española creada por
Calderón de la Barca en su pieza “El jardín de Farelina” (1648) o por Lope de Vega en “La selva sin amor”
(1629).
 El Sainete en el teatro
Obra breve, jocosa, popular en la que se ridiculizan costumbres y vicios sociales. Es un derivado del
entremés.
 El Género Chico en el Teatro
Género español de argumento simple y poco contenido, se desarrolla en menos de una hora en escenario
con decorado único.
 El Teatro de Sombras
De origen Chino e Indio, este teatro emplea muñecos en lugar de actores, y curiosamente, el público
nunca ve directamente a los muñecos, sino sus sombras que se proyectan en una pantalla que se coloca
frente al espectador. Se cree que es el antecedente del cine.
 El Teatro Negro
En este teatro se resaltan los efectos visuales haciendo una ilusión de objetos animados. Por lo tanto,
como el ojo humano no distingue objetos negros sobre negro y este es el fundamento del teatro negro.
Por lo tanto, en este teatro se hace una manipulación de objetos donde los “titiriteros” están todos
completamente vestidos de negro y manipulan objetos expuestos a luz negra que parecen levitar. La
compañía más famosa este teatro es el Teatro Negro de Praga.
Así que ya tenemos los elementos básicos en cualquier acto de comunicación:
Emisor: el que emite el mensaje.
Receptor: el que lo recibe.
Mensaje: información que se transmite.
Código: sistema de signos que conocen tanto el emisor como el receptor.
Canal: medio físico por el que se transmite el mensaje
Elementos del Teatro: Los elementos básicos para que exista teatro son dos:
1. Nosotros loa actores 2.Y nosotros el publico

Pero hay otros elementos que hacen que el teatro sea mágico
La iluminación: Crea atmosferas asociadas a determinadas emociones o
sensaciones. Por ejemplo, en una escena triste el escenario puede tener
solamente una luz o, si se trata de una escena alegre, podemos crear la
atmosfera adecuada con una luz amarilla.
El vestuario: nos da claves acerca del
personaje, por ejemplo su edad, la época a la
que pertenece, su personalidad, etc.

La escenografía: es el ambiente que rodea a los personajes. Puede

ser muy realista e incluir todos los elementos necesarios para que
el espectador identifique la época en que se ambienta la obra, o
puede ser muy simple y contar con unos pocos elementos que permitan a los
actores expresar determinadas expresiones.
El maquillaje: al igual que el vestuario, nos comunica ciertos aspectos del
personaje (edad, época, etc.), pero también nos puede informar acerca de sus
emociones.
Para realizar tú caracterización debes de tener en cuenta:
¿Qué edad tiene tu personaje?
 ¿Es viejo?
 ¿Es joven?
 ¿Es niño?
¿De qué clase social es?
(Esta pregunta te puede servir para saber que ropa usa y como habla)
 Alta
 Media
 Baja
Para realizar tu caracterización se debe de tener en cuenta:
¿Cómo Habla?
 Es tartamudo
 Tiene vos grave
 Tiene voz aguda
¿Cómo se mueve tu personaje?
 Es cojo
 Tirita
 Camina encorvado
La Expresión Corporal: es una actividad artística que desarrolla la sensibilidad, la imaginación, la
creatividad, y la comunicación humana. Es un lenguaje por medio del cual el individuo puede sentirse,
percibirse, conocerse y manifestarse.
Es una experiencia que ofrece medios para un mejor crecimiento, desarrollo y maduración del ser
humano. En esta área el niño expresa sensaciones, emociones, sentimientos, fantasías, imágenes, ideas
y pensamientos con su cuerpo, desarrollando su capacidad física, su ritmo propio y su manera de ser. Sin
quedar fijado ningún estilo en particular, la práctica de la expresión corporal proporciona un verdadero
placer por el descubrimiento del cuerpo en movimiento y la seguridad de su dominio.
La Expresión Vocal: El actor calienta su voz y explora las posibilidades de ésta. Una técnica vocal
desarrolla tu voz de teatro y te enseña a hablar tan fuerte como quieras sin lastimarte la garganta.
Esto se logra por medio de colocación en la cabeza, es decir que subas tu voz de la garganta a la cabeza
para que tus resonadores naturales que están en tu cabeza la hagan sonar con mayor intensidad y
potencia que nunca sin perder la intención.
1° Respiración: Lo primero es aprender a usar tu diafragma y tus músculos intercostales
2°Calentamiento: Ahora vienen las caras y gestos. Haz todas las muecas que te sean posibles con la
boca.
3°Colocación: La respiración en todos los ejercicios de colocación se realiza usando el diafragma.
4°Proyección: Ahora ya colocas la M. El siguiente paso es proyectar. Para eso usamos las vocales,
comenzando por la
"I". Lanza la M y una vez que sientas que ya colocaste lanza la "I". Haz lo mismo con las otras vocales
5°Dicción: Es la manera de pronunciación dentro de las condiciones que imponen las reglas
gramaticales. Lo más importante debe ser claro y entendible.
*La "ch", la "tch" y la "sh". Ejemplo: Muchacho y mushasho en México; muchacho y mutchatcho en Chile
y España.
*La "NG" en lugar de "N" en Venezuela y Chiapas. << Eng el valle eng que nos engcontramos>>
*La "H" en vez de "J". << Hay que dehar a la muher>>
 , comunicación a través del teatro. Expresión corporal y expresión vocal

8. http://danzandomitierra.blogspot.com/p/clasificacion-de-las-danzas-peruanas.html