Consigna:

Se les pedirá a los alumnos/as que busquen alguna obra de arte, ya sea pintura,
escultura, música, cine, poesías y/o narrativa y puedan analizarla a partir de los

GUERRA DE LA INDEPENDENCIA

conceptos trabajados en clase.

1. Si la obra de arte se relaciona con cuestiones políticas o sociales.
Esta obra de arte refleja la guerra de la independencia, Goya plasmó su visión sobre dicho
conflicto pues los daños causado por esta le dejó una profunda huella ya que vivió
personalmente este periodo de la historia de España.
Este lienzo muestra los fusilamientos como el principal protagonista es el pueblo.
Goya utiliza toda una galería de retratos sobre como cada persona de manera individual se
enfrenta a la muerte, sin embargo, todas las miradas se centran en el hombre de camisa
blanca que con los brazos en cruz se muestra seguro de ofrecerse ante los disparos.
Otro de los grupos es el de los sentenciados que esperan su turno para ser fusilados y el
de los soldados franceses de espaldas al espectador, ocultando sus rostros para restarle
importancia al fin y al cabo tan solo eran verdugos anónimos ajusticiando por órdenes.

Y por esta interpretación del cuadro se puede decir que son cuestiones políticas y
sociales, así son las guerras, lamentablemente.

2. Si el tema de la obra remite a un concepto puramente estético o no.

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Las Pinturas Negras de Goya están fundamentadas en la estética de lo feo. En esta
investigación lo feo ocupa un espacio propio e independiente de la belleza y no se reduce
a una condición negativa de lo bello.

3. Está obra en cuestión remite a un compromiso ético de parte del autor?

El estilo de Goya evolucionó desde el Rococó, pasando por el Neoclasicismo, hasta el
prerromanticismo, siempre interpretados de una forma personal y original, y siempre con
un rasgo subyacente de naturalismo, del reflejo de la realidad sin una visión idealista que
la edulcore ni desvirtúe, donde es igualmente importante el mensaje ético, para Goya la
pintura es un vehículo de instrucción moral, no un simple objeto estético.

4. A qué momento histórico pertenece? A trascendido, permanece vigente?

Francisco de Goya nació en una pequeña localidad zaragozana, en 1746. Vivió la etapa de
la Ilustración en España, que concluye con el reinado de Carlos IV y la de invasiones,
convulsiones y guerras, que tanto daño hicieron a ese país en el siglo XIX. En cada una de
ellas Goya recogió impresiones de aquellas vivencias, que luego las reflejó en sus cuadros,
de manera especial y trascendental. Sus obras permanecen vigentes en los museos.

5. Conceptualice a la obra elegida desde la mirada de algún autor filosófico como

Platón, Aristóteles, Santo Tomás de Aquino, Kant.
Para Platón el era arte apenas un juego, siendo la belleza lo realmente importante,
formando parte junto al bien y la verdad de la tríada por la que según el pensador ateniense
se debía regir todo; a decir de Aristóteles el arte era mucho más interesante que la belleza,
por lo menos es lo que se puede deducir de los textos sobre el tema que nos han llegado
de él, que recordemos tan sólo son una mínima parte del total, puesto que la mayoría se
perdieron y no han llegado hasta nuestros días.

Aristoteles, habla de cómo se construye ese saber, que primero está el hombre con
experiencia y luego el arte . Que más conocimiento tendrá el hombre de arte que el de la
experiencia. En los hombres el arte y la ciencia resultan de la experiencia.
Lo que se llama sabiduría se ocupa de las primeras causas y primeros principios. El hombre
de experiencia es más sabio que los que poseen sensaciones y el hombre de arte más que
los hombres de experiencia y el director de la obra más que el obrero y las ciencias
teoreticas más que las productivas .

Ahora haciendo una comparación entre Platon y Hume, para Platón el fundamento del
conocimiento estaba en el mundo de las Ideas y el pensamiento, en Hume, al contrario, lo
fundamental es el mundo sensible, el mundo de nuestras percepciones, vivencias y
sentimientos.

La teoría estética de Hume está muy relacionada con su teoría ética, para él, tanto los
juicios morales sobre el bien como los juicios estéticos sobre la belleza se basan en el
sentimiento que crean en nosotros las acciones y las obras.
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En este sentido, tanto la dimensión ética como la estética en el ser humano se basan en la
sensación, la emoción y el sentimiento. Así como el bien y la belleza de las acciones y las
obras generan en nosotros un sentimiento de placer, del mismo modo, el mal y la fealdad
generarían de forma parecida un sentimiento de dolor.

Vista así, la esencia última de la belleza sería el sentimiento de placer que se genera en
nuestro interior. Por eso nos dice el filósofo escocés que "la belleza de las cosas existe en
el espíritu que las contempla".

La belleza es así una cuestión personal, una interpretación propia que cada cual hace sobre
los hechos, las obras o las acciones. Es por eso que decimos que la estética de Hume es
un ejemplo de subjetivismo (ya que la belleza depende de una valoración personal, de unas
sensaciones y unos sentimientos individuales).

Del mismo modo, también podemos decir que la estética de Hume es un ejemplo de
materialismo (ya que la esencia de la belleza consiste en algo material, una sensación, una
emoción, un sentimiento de placer).

Las cuestiones relativas a la ética y la estética se tratan en Hume desde la perspectiva del
emotivismo. Es decir, las acciones y las obras de los seres humanos pueden generar en
nosotros determinadas sensaciones y emociones. Si esas emociones son positivas y crean
en nosotros un sentimiento de aprovación y de placer querrá decir que la acción en cuestión
era buena o que la obra en cuestión era bella. Del mismo modo si las emociones son de
signo negativo y crean en nosotros un sentimiento de desaprovación y de displacer o dolor,
querrá decir que la acción en cuestión era mala o la obra en cuestión era fea.

En cambio, para Kant es un “no representacionalista”: el arte no representa nada. El arte

se conforma de la espontaneidad y un libre juego de facultades, sin que esto derivase en
ningún caso a una función representativa, hasta el punto de que cuánto más intenta
significar una obra peor es la obra. No hay una finalidad semántica con la obra, lo que vale
es la inmediatez. El arte posee una finalidad sin fin consciente.

Locke se vincula la manera en que las experiencias se alojan en la mente del hombre es
doble: bien a través del sentido exterior, que permite percibir las sensaciones que llegan al
individuo desde el mundo que le rodea, bien a través del sentido interior, que utiliza el
razonamiento como herramienta de conocimiento y comprensión.

6. Cual es el concepto de belleza que aparece en la obra?

En las obras de Goya, lo bello es un fenómeno singular que aparece ligado a lo propiamente
humano, añadiendo un nuevo matiz a la complejidad de la naturaleza del hombre. Si sonreír
o razonar son actividades que distinguen al hombre de otros seres vivos, si se ha llegado
incluso a definir lo esencialmente humano haciendo uso de estas categorías, lo mismo

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sucede con la noción de belleza: el hombre es el único ser sobre la Tierra que es capaz de
entender lo bello.

El arte es, en principio, una consecuencia directa de la belleza. Hasta la aparición de las
vanguardias, que plantearon otras formas de arte y otros objetivos estéticos, cualquier
representación artística estaba basada en el concepto de belleza entendida como imitación,
hasta tal punto que se daba casi una identidad entre lo bello y lo artístico.

El concepto de belleza, no obstante, ha sufrido transformaciones radicales con el paso de

los siglos. A lo largo de la historia se han multiplicado los diversos modelos estéticos, que
han dado lugar a etapas artísticas muy diferenciadas, cuando no claramente antagónicas.
Baste citar, por ejemplo, la sensibilidad tan divergente entre los artistas del Renacimiento,
los barrocos, los románticos o las vanguardias del siglo xx. La evolución de la idea de
belleza ha sido objeto de arduos estudios filosóficos, en concreto de la ciencia conocida
como estética.