Reynaldo Orozco Higuera

Estética: Arthur, Danto C. “Después del fin del arte”

En este texto, Danto hace un análisis sobre el arte, este análisis lo hace en dos polos:
historicista y esencialista. El primero hace referencia a la naturaleza histórica y el segundo
a los objetos. En cuanto al primer punto; lo que hace Danto es llevar al arte a través de un
visión hegeliana, referente a esto Danto menciona dos cosas muy importantes: primero que
el concepto como tal se debe a una conciencia colectiva de un tiempo y que el arte a través
de la historia ha ido tomando nuevas formas, de ahí que el arte es un momento del Espíritu
Absoluto, este va transformándose y va tomando nuevos paradigmas. Referente a este
punto, Danto, hará una diferenciación entre el arte antiguo, moderno y contemporáneo.
Algo muy interesante aquí es que cada uno de estos esta estrechamente ligado con la
filosofía de su tiempo. Para esto presentare un cuadro:

Tiempo Arte

Antiguo Se creía que las imágenes (arte), tenían

cierto misterio místico o divino. Buscaba
representar al mundo y paisajes, al final en
la etapa premoderna el arte termina con una
característica mimética.

Moderno 1880 y 1960: más allá de lo Se caracteriza por el ascenso a un nuevo

temporal implica “estilo y acción””
nivel de conciencia respecto del arte
tradicional. El arte busca deslindarse de su
pasado, en el arte se da un juicio crítico,
una conciencia más a buscar respuestas
como ¿Qué somos? Y ¿qué es el mundo?
Adquiere su propio tema y una
representación centralizada, lo que lleva a la
idea de Kant de lo apriori, y toma un puesto
más contemplativo y de análisis, ya que el
arte toma un valor importante como arte en
 sí.

Contemporáneo Aparece con una nueva conciencia, donde

se han creado obras que serían inteligibles
décadas atrás e incluso han rebasado los
límites antes establecidos en las artes.
Comenzó sin hacer un alegato contra el arte
del pasado, ya que éste, no es algo de lo
cual haya que liberarse.

Algo interesante de este arte, es que ya no

tiene alcance el espíritu en el cual fue
creado, esto lleva a la idea de Benjamín
cuando habla de la pérdida del aura.

Su paradigma es el Collage según (Erns),

según este, trata de un reencuentro de dos
realidades distantes, el arte pierde lo a priori
y el relato.

Por último, se llega al tema del “fin del arte”, Danto deja muy en claro que este
trata de una legitimización de aquello que ha permanecido más allá de los límites, ósea la
transición se da por la pérdida de un gran relato ¿A que lleva esto? A que ya no es posible
aplicar las nociones tradicionales de la estética al arte contemporáneo, sino que hay que
centrarse en una filosofía de la crítica del arte, se busca un conocer más científico de lo que
es el arte. Este nuevo paradigma consiste en: que la crítica sobre el arte ya no es lícita, a
que el arte ya no se enfrenta históricamente contra ningún otro arte, se acaban los juicios
sobre que uno es más verdadero y otro más falso. En fin el arte es lo que los artistas y
patrocinadores quieran, todos los estilos tienen el mismo merito, se da una libertad una
“entropía estética”, puede realizarse con un propósito o sin propósito. Danto, luego de
enfrentarse a las brillo box de Warhol, le queda claro que una obra de arte no debe ser de
una manera en especial, puede parecer una caja de jabón o una lata de sopa. Lo que lleva a
que es ridículo preguntarnos sobre la importancia y trascendencia del arte en nuestros días.