Metal neoclásico

¿Que es el metal neoclásico?

El metal neoclásico es un subgénero del heavy metal muy influenciado por

la música clásica, tanto en su composición como en su ejecución. La
estructura de las canciones suele ser compleja (como en el rock
progresivo), influenciada por las composiciones de Bach, Paganini,
Pachabel, etc…

Un poco de historia

Aunque probablemente sea Yngwie Malmsteen el guitarrista más

representativo del género, los comienzos del mismo se remontan a los 70 y
los 80 con guitarristas como Ritchie Blackmore de Deep Purple y Randy
Rhoads de Ozzy Osbourne. La mayoría de los guitarristas neoclásicos de
entonces tenían experiencia con la música clásica o el teclado. La
popularización de este movimiento está muy influenciada por el auge del
“shred” (muchos guitarristas, por ejemplo Yngwie Malmsteen se inspiraban
en los impresionantes solos de violín de Niccolo Paganini)

Randy Rhoads fue uno de los primeros guitarristas claramente neoclásicos.

El hecho de que Rhoads estudiase música aparte de practicar “shred” le
hizo destacar sobre cualquier guitarrista de su época.

Aparte de Rhoads, Yngwie Malmsteen también contribuyó mucho a este

género. Alguna de las cosas que ha hecho ha sido transcribir y adaptar
piezas clásicas a la guitarra eléctrica, como la 5ª sinfonía de Mozart.

Características de la ejecución

Este estilo tiene unas características muy marcadas. Algunas de ellas son:

Puntos pedal - Repetición de una o varias notas intercaladas con una

melodía.
Ostinato - Repetición estricta de un patrón.
Secuencias en las escalas - Una manera estilizada de ascender o descender
dentro de una escala, con un patrón fijo.
Arpeggios rápidos - Se usa sweep picking principalmente.

Se toca a velocidades altas, se hace mucho énfasis en la ornamentación

(uso frecuente de vibrato, que además es fuerte), se usan instrumentos y
timbres que recuerdan la música clásica, como pianos, violines, sonidos
orquestales, etc, ya sea mediante sintetizadores o mediante instrumentos
reales.

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Esccalas y más características musicales

Además de lo anterior, se usan las siguientes escalas y recursos:

Escala menor armónica - Es el modo eolio con la séptima subida medio

tono.
Escala melódica menor - Es el modo eolio con los grados 6º y 7º subidos
medio tono.
Arpeggios disminuidos - Una serie de terceras menores encadenadas.
Círculo de quintas - una progresión de acordes que se obtiene al ir
subiendo una quinta cada acorde: La m, Re m, Sol, Do, Fa, Si dim, Mi, La
m (por ejemplo).
Suspensiones - cadencias o “finales de progresiones de acordes” en las que
se la armonía de un acorde se elimina, por ejemplo, sustituyendo una 3ª con
una 4ª, una 5ª con una 6ª o una 8ª con una 9ª.

También destaca el uso del tritono, un intervalo musical que abarca tres
tonos (seis semitonos). Es muy común en estilos como el heavy y el rock
progresivo, ya que tiene un sonido disonante. A este intervalo, en la
antigüedad, se le conocía como el “diabulus in musica” y se consideraba
“diabólicas” a las obras que lo contenían (cosas de la iglesia…), por lo que
normalmente se evitaba.

Hay una preferencia por la transcripción, adaptación e imitación de piezas

clásicas, especialmente las de violín, o que usen el violín como instrumento
solista.

La mayoría de estos elementos surgen de la influencia de Johann Sebastian

Bach, Antonio Vivaldi, Niccolo Paganini, Wolfgang Amadeus Mozart y
Ludwig van Beethoven, especialmente los tres primeros.

Vamos con algunos ejemplos:

Ejemplo 1 (Escala menor armónica)

Ejemplo 2 (Escala menor melódica)

2
La escala menor melódica es una escala menor en la que los grados 6º y 7º
están subidos medio tono. Se toca de forma ascendente, al tocarla
descendente normalmente se deja la 6ª normal, y a veces también la 7ª
según el sonido que busques.
Vamos a ver un ejemplo. Usaremos la escala de La natural menor:

La Si Do Re Mi Fa Sol1 2 3 4 5 6 7

Para sacar la menor armónica, subimos medio tono la séptima:

La Si Do Re Mi Fa Sol#1 2 3 4 5 6 #7

Si subimos medio tono la sexta y la séptima, tenemos la menor melódica:

La Si Do Re Mi Fa# Sol#1 2 3 4 5 #6 #7

Círculo de quintas.
Aprender a usar el círculo de quintas te puede ayudar mucho a la hora de
desarrollar ideas neoclásicas. Normalmente, muchas de las progresiones de
acordes de la música clásica se basan en esto.

Antes de nada, veamos este diagrama:

El círculo se divide en 12 partes. El Do está en la parte superior. Si

avanzamos en el sentido horario (hacia la derecha), se va añadiendo una
quinta. Si giramos en sentido antihorario, vamos bajando una quinta (o
subiendo una cuarta).

Conociendo este círculo y como funciona, puedes construir progresiones de

acordes que te ayudarán a dar un toque neoclásico a tus ideas.

Algunos licks neoclásicos

Para terminar, vamos a ver unos cuantos licks con aires neoclásicos para
que te inspires (al final de la entrada hay un enlace a un archivo Guitar
Pro).

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Lick 1:

Lick 2 (notas pedal):

Lick 3 (escala menor armónica):

Lick 4 (modo frigio):

Este lick es la “intro” de Far beyond the sun, de Yngwie Malmsteen.

Yngwie afina en Mi b, pero yo he puesto el ejercicio en Mi para que no
tengas que andar cambiando de afinación para tocar este ejercicio.

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Espero que esta entrada te haya ayudado a entender lo básico del metal
neoclásico y que te sirva para saber por donde empezar a la hora de
componer tus propios temas. Te recomiendo que escuches Yngwie
Malmsteen y Jason Becker, que son claros representantes de este estilo.

Notas pedal

Las notas pedal son básicamente unas notas que se repiten intercaladas
entre el resto de notas a lo largo de una frase. En otras palabras, tocamos
una nota, tocamos otra, volvemos a tocar la primera nota, tocamos otra
nota, repetimos la primera, y así sucesivamente. Un ejemplo sencillo sería
usar como nota pedal una cuerda al aire:

Como ves, la nota pedal no tiene por que ser la primera nota que tocamos,
puede ser cualquiera, en este caso el Mi de la primera cuerda.

Podemos usar notas de otras cuerdas para hacer frases más interesantes,
como en el siguiente ejemplo:

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En este caso empezamos con una nota pedal que es el Re de la primera
cuerda (traste 10) y vamos alternando con notas de la primera y seguna
cuerda. Una cosa que he observado al usar esta técnica es que el sonido de
la frase cambia mucho al empezar por una nota que no sea pedal, ya que los
acentos caen en sitios distintos y eso varía mucho el carácter de la frase
resultante:

Por supuesto, no hay por qué mantenerse en una posición fija al usar notas
pedal. Podemos usar esta técnica mientras nos desplazamos por el mástil o
por una posición de una escala, como en el ejemplo siguiente:

Como puedes comprobar, es una técnica sencilla que te ayudará a dar

variedad y un carácter distinto a tus frases. Seguro que los fans de
Malmsteen ya conocían esta técnica desde hace tiempo.