PRESS PORTFOLIO

SPRING 2018

2017 - 2018
Zigzag dario - CRTVG
03 April 2017
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TeleXornal - CRTVG
25 October 2017
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Zigzag Diario , CRTVG

25 October 2017
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Lita Cabellut: “La vida m’ha parit dos cops!”, Al Cotxe, TV3
22 October 2017
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Lita Cabellut, dels carrers a les galeries, Artic, beteve

22 October 2017
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El Arte de Lita Cabellut, Atencion ObrasTVE 2

19 October 2017
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Capitana del Arte, Objetivo, Aragon TV,

5 October 2017
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 TV PRESENTATIONS

Telenoticies, TV3
5 October 2017
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Telenoticies, TV3
19 September 2017
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Retrospective, Telenoticies, TV3

13 September 2017
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Gran Estreno de Lita Cabellut, Aragon Noticias

11 August 2017
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Lita Cabellut - El Festival de Ópera Rossini de Pesaro, en Italia, se

inaugura con color español, telediario, TVE 1
10 August 2017
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40 años España, Informe Semanal, TVE 1
10 June 2017
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Lita Cabellut - Message to my younger self, The Economist

12 April 2017

Lita Cabellut - El Lenguaje de los colores, Cronicas RTVE

03 April 2017

Lita Cabellut - Beauty above all, Close Up NPO

19 March 2017

Menchen Thomas se inspira en Lita Cabellut, Flash Moda

25 February 2017
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 INTERNATIONAL PRESS
Cronological

Press 2018
Expansion
Spain, 12 May 2018
PAÍS: España FRECUENCIA: Lunes a sábados

PÁGINAS: 40 O.J.D.: 23452

TARIFA: 16900 € E.G.M.: 140000

ÁREA: 1073 CM² - 100% SECCIÓN: DIRECTIVOS

40 Expansión Sábado 12 mayo 2018
12 Mayo, 2018
DIRECTIVOS fin de semana

ARTE

‘Constantine Sterneberg’ (2014). ‘Dried tear 65’ (2014). ‘Dulcinea sin título’ (2010). ‘Mujer quebrada’ (2016).

La singular Lita Cabellut

PLÁSTICA CONTEMPORÁNEA Una retrospectiva de la artista en Barcelona.

Rafael Mateu de Ros. Madrid Y ‘Disturbance

En el Espacio VolArt de la Funda-
ción Vila Casas de Barcelona, se pre-
senta hasta el 27 de mayo una retros-
pectiva de Rita Cabellut (1961) la sin-
gular artista criada en Barcelona cu-
yo aprendizaje artístico se ha desa-
rrollado en Holanda, donde reside. A
mi juicio, es una de las exposiciones
más atractivas que podemos con-
templar esta temporada.
Una sucesión de lienzos de gran
formato –hay también obra fotográfi-
ca reciente– sorprende al espectador
nada más acceder a las salas superio-
res del Espacio para descender a con-
tinuación a la sala inferior, donde le
espera lo más jugoso de la exposición.
Pintura explícita, impertinente, inso-
bornable y abrumadora que no se pa-
rece a la de ningún otro artista plásti-
co español. Los cuadros más antiguos
de la muestra –hacia 2010– tienen re-
lación con las cabezas, homúnculos y
figuras deformadas del arte del sub-
consciente de Jean Dubuffet, quien
afirmó que toda persona encierra un
potencial artístico que las normas so-
ciales anulan. Esa parte de la exposi-
ción transpira la atmósfera del art
brut tan admirado por André Breton
y el propio Dubuffet, el arte marginal
que surge de los unconventional envi-
ronments, lejos de academias, modas
y circuitos comerciales al uso.
Figuración deformativa
En un periodo más reciente, un cam-
bio estilístico lleva a Cabe-
llut a la figuración deforma-
tiva que caracteriza a los
grandes retratistas de nues-
tro tiempo como Georg Ba-
selitz, Jenny Saville, Alice
Neel, Ann Duong, Victoria
Russell o al escultor Ron
Mueck. En todos ellos, y
también en nuestra artista,
se percibe el recuerdo de los
cuerpos deformados de
Egon Schiele y el legado del
expresionismo figurativo
de Max Beckmann y de Lu- ‘Dulcinea 18’ (2010).
cien Freud, incluso de Bacon. Un le-
gado que ha llegado al bad painting
posmoderno tal como lo practica,
por ejemplo, el norteamericano Eric
Fischl. Junto a esa lejana raíz natura-
lista, la obra de Cabellut no disimula
la gota de insumisión y crítica social
de una Marlene Dumas o del ucra-
niano Nikita Shalenny. Un posnatu-
ralismo en plena efervescencia que
nada tiene que ver con la facilidad
comercial del arte pop y de buena
parte del arte contemporáneo.
Si la obra de la artista alcanza tal
grado de pulsión, es debido posible-
mente a un proceso de creación que
es en sí mismo pasional y físico, co-
mo lo fue el action painting de Po-
llock. La artista prescinde del caba-
llete y trabaja los grandes lienzos en
horizontal con técnicas mixtas –téc-
nicas que mantienen en secreto– en
las que se unen óleo, aerosoles, es-
tampación acrílica, tiras del street
art, posible impresión digital y foto-
realidad con el objetivo final –plena-
mente conseguido– de producir un
realismo conmovedor de intenso co-
lorido envuelto bajo un craquelado
típico y único de Cabellut que con-
fiere a las carnaciones una sensación
de piel agrietada por las cicatrices
del tiempo o del sufrimiento.
La muestra se ordena en torno a
varias series. Todas se mueven en la
senda de la exploración del lado os-
curo de la vida. Son excelentes las de
2012 tituladas Frida, Madness and
reason –sobre todo los tres cuadros
de Dulcinea– y After the show que
explora la melancolía de los actores
después de la función. Dried tear es
una serie de 2013-15 en la que la ar-
tista reflexiona sobre el sentimiento
de las mujeres después de haber su-
frido menosprecios o maltratos, ali-
vio y cicatrices. Disturbance (2015)
es un juego de retratos dobles en los
que los mismos individuos aparecen
por un lado en su imagen externa y
por el otro en su realidad desnuda fí-
19 y 20’
(2015).
‘Sarah Z
Blansjaar’,
2014.
[ ‘Hiroshima
mon amour’
(2015).
sica y emocionalmente. Seres huma-
nos vistos desde dentro. Desprovis-
tos de la máscara –la palabra griega
de las que provienen persona y per-
sonalidad– y absolutamente vulne-
rables. De enorme fuerza gestual y
capacidad de penetración psicológi-
ca son los mejores de una muestra en
la que también sobresalen los cua-
dros de temática asiática.
En la serie Black tulip (2014-15), la
artista demuestra su imaginación y
capacidad inventiva unidas al baga-
je cultural de su formación. La serie
es un tributo al retrato barro-
co de la edad de oro neerlan-
desa, que la autora conoce
muy bien. A la carga pictórica
y técnica de la radicalidad
contemporánea que hemos
comentado, la artista añade
en esta serie una capa sutil de
belleza clásica que evoca la se-
veridad de los retratos de
Rembrandt , la intimidad de
los interiores domésticos de
Vermeer y ese toque de natu-
ralidad y de ironía que carac-
teriza a Frans Hals.
Al final, el alma y la etnia gi-
tana de la artista transmiten a
su obra una impronta física,
corporal y apasionada, de arte
instintivo y desatado como se mani-
fiesta en los dos cuadros dedicados a
Camarón (2012) que se exhiben en la
muestra. Feminismo, diversidad,
reivindicación, creatividad de las mi-
norías étnicas, neoprimitivismo, im-
pronta del arte afroamericano,
orientalismo, iconografía radical,
técnicas mixtas, arte performativo...
son muchos los signos de la plástica
contemporánea que se concitan en
la obra de Lita Cabellut que en plena
madurez artística la retrospectiva de
Barcelona rinde tributo.

15 Mayo, 2018
LITA CABELLUT, ELS LABERINTS DE L’ALTERITAT
A ESTONES
Carles Duarte i Montserrat
POETA
L
a Fundació Vila Casas, que duu a
terme una labor formidable en el
món de l’art, ha organitzat una
exposició retrospectiva de l’artis-
ta catalana Lita Cabellut, que ha assolit
una extraordinària projecció internacio-
nal. L’obra de Cabellut no és neutra ni
asèptica. No hi trobem només el domini
magistral de la tècnica. Hi emergeixen
passió i instint. Hi ressona la tensió del
límit, una poderosa pulsió dionisíaca,
transgressora. No és que no hi hagi refle-
xió, però Cabellut no s’hi sotmet: se’n
PAÍS: España
PÁGINAS: 21
TARIFA: 548 €
ÁREA: 234 CM² - 26%
nodreix. No es refugia en la racionalitat,
perquè sap que en art la raó no pot inhi-
bir l’impuls creatiu. Cabellut és una ar-
tista que s’aventura pels territoris arris-
cats per on transiten la consciència i la
follia. François Cheng ens diu que l’art
occidental és el que més ha mirat de fit a
fit el rostre humà i ha escrutat totes les
facetes del seu misteri. Cabellut hi asso-
leix una intensitat corprenedora i in-
quietant. No es limita a plasmar als seus
quadres la realitat aparent, sinó que llui-
ta per retratar-ne l’ànima, amb les seves
ombres desfigurades, que la fan comple-
xa i que l’allunyen d’harmonies ideals
ensucrades. Hi percebem una escenifi-
cació teatral, cromàtica, catàrtica que
ens atreu amb una força insòlita, on les
figures travessen el llindar del concret
per endinsar-se en els perfils imprecisos
del somni. Potser la clau d’una part sig-
nificativa de l’obra de Cabellut (no pas
naturalment les instal·lacions florals) és
El Diario de Navarra
15 May 2018, Spain
FRECUENCIA: Diario
O.J.D.: 5485
E.G.M.: 29000
SECCIÓN: OPINION
la mirada. La tensió, la solitud, l’arrogàn-
cia, l’embriaguesa, l’abisme... concen-
trats en l’expressió d’uns ulls. Hi copsa i
hi reflecteix la llum i l’ombra de la condi-
ció humana. Resseguint la seva obra, hi
reconeixem i hi intuïm l’esperpent, que
no està situat només en l’àmbit de la
marginalitat, sinó que està latent en el
que som i el que ens envolta. El que és si-
nistre forma part de nosaltres, encara
que ens esforcem a situar-lo més enllà
de les nostres barreres personals: la pell i
els records.
Lita Cabellut transgredeix aquestes
fronteres que ens indueixen a la passivi-
tat, a la seguretat confortable d’afrontar
el dolor de viure com a espectadors,
«Potser la clau d’una part significativa de
l’obra de Cabellut és la mirada. La tensió,
la solitud, l’arrogància, l’abisme...
concentrats en l’expressió d’uns ulls»
com si la mort que ens encalça s’hagués
oblidat de nosaltres. Cabellut ens im-
pressiona perquè és honesta i autèntica,
perquè ens interpel·la, perquè, al capda-
vall, hi som. Ens confronta amb la nuesa
no merament corporal, sinó amb la del
desemparament i la desolació de l’espe-
rit quan deixa enrere la cuirassa protec-
tora de la rutina. Cabellut concep i bas-
teix un mirall des d’on projecta dins nos-
tre l’altre, en la seva tragèdia (tota vida
conté una tragèdia, tota vida participa
del que perdura: el desig i la llàgrima) i
en la seva flama. A Lita Cabellut hi ha fe-
rida que sagna, crit, humanisme de pell,
no d’erudició. Hi ha un elogi de la dife-
rència, de la diversitat. És art en estat
pur, però també és cultura, perquè s’hi
integren existències que ens arriben del
passat. Al seu univers pictòric es fonen
dimensions diverses de la tradició per
ressorgir en una obra d’una contempo-
raneïtat radical.
 La Voz de! Galicia
Caso Gabriel Cruz (https://www.lavozdegalicia.es/temas/gabriel-cruz) Juan Carlos Quer (/noticia/galicia/2018/03/11/juan-carlos-quer-asesinato-diana-puede-convertirse-reality-show/0003

Spain, 11 March 2018

(/)
b

A CORUÑA (/CORUNA)

La exposición de Lita Cabellut, en su tramo final

CESAR QUIAN

" # $ 

11/03/2018 05:00 H

of 3 12/03/2018, 1
 La Vanguardia
8 March 2018, Spain
El Mundo
Spain, 8 March 2018
 IN New York
February 2018, USA
Una obra de gran
formato, Dried tear
32, en 250x200 cm,
de 2013, nos da la
bienvenida en casa
de Lita Cabellut. Una
entrada amplia,
abierta a la luz que
tanto ama la artista.

112 EllE dEcoRATIoN [[[sTRINg1]]] [[[sTRINg2]]]

 ELLE Decoration Spain
February 2018, Spain
ELLE Decoration Greece
ELLE Decoration Turkey

trece puertas
Entramos en casa de Lita Cabellut en La Haya. La pintora española
contemporánea más cotizada internacionalmente ha construido, como todo
en su vida, un lugar a su medida. A la suya y a la de unas puertas
con una historia especial. No podía ser de otra manera.
Fotos: pablo sarabia. estilismo: mercedes ruiz mateos. teXto: marta riopÉrez.

EllE dEcoRATIoN [[[sTRINg1]]] [[[sTRINg2]]] 113

 PAÍS: España
PÁGINAS: 3,16-18
ElMundo
El Mundo,
FueraFuera
de Serie de
Serie
TARIFA: 89590 €
Spain, 6 January 2018
ÁREA: 3038 CM² - 310%
7 Enero, 2018
E N T R E V I S TA A n t o n i V i l a C a s a s
“Mi padre era abogado, pero se dedicaba a su empresa textil. De niño iba con
él a visitar galerías, y los domingos me gustaba ir al Museo de Arte Contempo-
ráneo, donde está ahora el Parlamento; tenía 10 años y ya me dejaban ir solo”
me dieron la cruz del Mérito Civil, por la fusión,
año 97. Yo tenía 67 años y quería retirarme, pero
aun así compré Aquilea, y con ello puse de moda
el complemento alimentario. Entonces apareció
mi linfoma, en 2003, y les pedí que absorbieran mi
parte de la empresa y me dediqué al arte, porque
no sé estar sin trabajar.
P. ¿Qué conserva de todas aquellas participaciones e in-
versiones en la industria farmacéutica y la biotecnología?
R. No conservo nada, pero sí participo en alguna
investigación, como la que una científica catala-
na está llevando a cabo en el MIT [Massachusetts
Institute of Technology] para un tratamiento del
melanoma de ojo; pero lo hago por pura afición
[silencio] y porque es un nicho de mercado.
P. Bien, ¿y el amor al arte, de dónde, cuándo y cómo le nace?
R. De pequeño y de mi familia. Todo lo que hay
aquí [estamos en una sala de su fundación, de-
lirante palacete modernista, Casa Felip, en cuyos
bajos se abre el expositivo Espai VolArt; la casa es
la mayor densidad de arquitectura y artes decora-
tivas modernistas que jamás haya contemplado],
todo vino de casa de mis abuelos, lámparas, mue-
bles, obras de arte… Esto era un almacén de papel
que tuve que restaurar centímetro a centímetro.
Y esta fundación, antes de dedicarse al arte, impul-
saba la ciencia y concedía cuantiosos premios a
la investigación y a la divulgación médica.
P. ¿Por qué de su familia, se dedicaban sus padres al arte?
R. No, mi padre era abogado pero se dedicaba a su
empresa textil, toda mi familia ha sido textil, desde
mi tatarabuelo, que empezó fabricando cintas para
los curas y cardenales. Pero de niño iba con mi padre
a visitar galerías, y los domingos me gustaba ir al
Museo de Arte Contemporáneo, donde está ahora el
Parlamento; tenía 10 años y ya me dejaban ir solo.
P. Creía que fue usted huérfano de padre desde niño…
R.Mi padre falleció a los 48 años, justo después
de la guerra, decían que tenía una llaga en el es-
tómago, que no era sino un tumor, y no podían
operarlo por la falta de suministro eléctrico en
los hospitales. Cuando por fin lo metieron en qui-
rófano, murió de una septicemia postoperatoria,
no había antibióticos, era el principio de las sul-
famidas pero no se atrevieron a suministrárselas.
Yo tenía 11 años, el cuarto de cinco hermanos.
P. ¿Por eso estudió usted Farmacia?
R. No. Estudié Farmacia porque mi amigo del cole-
gio, Santi Oller, se matriculó en esa facultad y le
dije que me matriculara a mí también.
P. El coleccionista, ¿nace o se hace?
R. Creo que es una curiosidad con la que se nace,
yo de pequeño ya coleccionaba cosas, me gusta-
ba. Mi padre era gran coleccionista de sellos, y no-
sotros lo vivíamos con él, siempre encerrados en
casa a causa de su enfermedad; recuerdo unas
comidas fantásticas en las que se hablaba de cine,
de arte y un poco de todo. Después de su muer-
te, como ninguno podíamos adquirir la colec-
ción entera, vivimos 17 años de la venta de sus se-
llos, más la ayuda del abuelo desde la fábrica.
P. Viene de una familia numerosa, se casa dos veces y
¿por qué no tuvo hijos?
R.[Se ríe]. No tuve hijos porque no tuve la suer-
te. Sí me habría gustado, pero nunca me preocu-
pó en exceso; además, todo lo que he hecho no ha-
18
FRECUENCIA: Semanal
O.J.D.: 116657
E.G.M.: 1370000
SECCIÓN: REVISTA
R. Esta última para el melanoma de ojo que se
está llevando a cabo en el MIT; también la que
hicimos para la leucemia, aunque al final perdí
todo porque se nos adelantó un producto, y otra
anterior para la psoriasis. Y ahora formo parte de
bría sido posible con hijos. Y no soy un hombre Ysios capital, un fondo de inversión para la in-
demasiado familiar: buenas relaciones sí, pero vestigación científica.
no he tenido tiempo para mucho más. P. En cierto modo ya se lo he preguntado pero insisto:
P. Así pues, donará todo lo que tiene a su propia funda- ¿le mueve el afán de investigar o el de hacer negocio?
ción. Dígame, ¿cuál entre todas las obras que posee es R. Elafán de no perder el contacto con la ciencia
la que más satisfacción le ha proporcionado jamás? que ha sido mi vida; me cuesta porque de quími-
R. Cuando nació esta fundación, en 1984, y decidí ca siempre he sabido pero de tecnología no. Y la
meterme en estos asuntos del arte, buscaba una gran satisfacción de contribuir a la curación de
sede, pero dentro de mi barrio, que es este. Yo nací un paciente que puede perder un ojo o incluso la
en la esquina de arriba, en una casa modernista vida por un melanoma, o participar en avances
de Caspe con Bruc, y entonces vine a ver esta Casa de biotecnología, lo que hago a través de la bio-
Felip con mi mujer. Era carísima, pero había vendi- farmacéutica Cellerix.
do los laboratorios, y me di el gusto, y quizás haya P. Dice estar viviendo una segunda vida desde que con
sido lo que más satisfacción me ha producido. 73 años le diagnosticaron el linfoma. ¿Curado todo ras-
P. Y entre todos los artistas que ha promocionado o des- tro del tumor que padeció?
cubierto, ¿de cuál de ellos se siente más orgulloso? R. Me dieron dos años de vida. Fui el primer pacien-
R. De varios, como Agustín Puig, que es el autor de te que se sometió a quimioterapia con rituximab
las obras que salen en la película Vicky, Cristina, Bar- y aguanté muy bien, a los pocos meses estaba lim-
celona. Y de Lita Cabellut: la primera vez que expu- pio. Pero el linfoma que tengo [de células de man-
so en España fue conmigo, y ahora le he monta- to] es incurable, siempre vuelve, y entre todos los
do una antológica que estará al menos hasta finales casos tratados con este producto soy el que más
de mayo, que ha tenido que reeditar tres veces el años ha vivido: hace 12 años que lo tomo cada
catálogo y que está recibiendo una media de tres meses, y esta vez no me lo han aplicado para
10.000 visitantes al mes. La muestra además inau- probar un asunto de las inmunoglobulinas y me he
guró en octubre el nuevo Espai VolArt, 1.500 m2 cogido una pulmonía, vaya, aunque no fuera por
y siete portones a la calle en donde antiguamen- ello sino por una bacteria.
te había fábricas textiles de mantillas y puntillas. P. ¿Es verdad que ya nunca se enfada ni discute?
P. ¿Y entre las investigaciones médicas que ha pro- R. Nunca me he enfadado, porque no compensa la
piciado o financiado? inquina. Este carácter bueno lo he tenido siempre.
P. ¿Está siendo más satisfactoria esta etapa de colec-
quedaron muestras de la cionista que la anterior?
maravillados. El Fundació R. Hace que mi vida esté llena, que conserve mis fa-
SU GRAN pasado octubre, (20.000 cultades y no me sienta viejo. Pero si cuando ven-
APUESTA el mecenas personas a dí la empresa y me metí de lleno en el coleccio-
abrió para ella mediados de nismo de arte, me hubiesen dicho que hoy esta
un espacio diciembre; fundación tendría esta dimensión, no me lo cree-
Había nacido en expositivo de suma y sigue ría. Yo hago todo caminando, poco a poco, y así fui
Huesca y vivido enormes alturas hasta fin de recuperando edificios con significado para abrir
su infancia en (Espai VolArt 3) mayo) y tres museos, una fábrica textil, otra de corcho, el pri-
Barcelona, para montarle, veces han mer silo productor de arroz… Es una forma de ren-
donde arraigara a sus 55 años, tenido que dir homenaje a los industriales que hicieron po-
sus reales la una magnáni- editar el sible que Cataluña sea lo que es hoy. Es mi forma
familia mater- ma retrospecti- catálogo que la de hacer país y conservar su cultura, que es lo
na, y unos 50 va que está acompaña. que da orgullo de ser de un lugar.
años más tarde siendo el mayor Cabellut, un P. ¿Es esta la base de su razonamiento soberanista?
Lita Cabellut era éxito de milagro que R. Yo soy nacionalista. Pero no hablemos de polí-
la artista viva visitantes de las hipnotiza. tica, yo no suelo hablar con nadie de política, to-
española más dos mis amigos piensan distinto: la gente que tie-
admirada ne dinero no es catalanista o no lo dice.
(también P. ¡Pero si usted es el que más tiene!
cotizada) del R. Soy el único que lo dice. Lo que piensen de mí
mundo: no me importa, con estas ideas que tengo…
desconocida en P. Señor Vila Casas, ¿está seguro de que el museo Can
su tierra, hasta Framis será su último proyecto?
que Vila Casas R. No, el último será el nuevo Espai VolArt. He cum-
la descubrió. Le plido 87 años y no creo que tenga tiempo para mu-
organizó su cho más. Estos 12 días que he estado con insomnio
primera he dibujado el proyecto que quiero para mi funda-
exposición en ción, para que los objetivos continúen estando cla-
2013 (“Trilogía ros: no puedo pretender tener el mejor museo, pero
de la Duda”), sí un referente del último siglo de arte catalán. W
consagrada a la
belleza del ser
humano y su “Retrospective”, de Lita Cabellut, se puede
ver en los Espais VolArt hasta el 27 de mayo.
cuerpo, y crítica TRANSGRESORA. ”Berta Troost” (280 x Más información: www.fundaciovilacasas.com
y público 200 cm), pintura de Lita Cabellut.

6 TERRI
TORIOS ARTES PLÁSTICAS ÁREA: 900 CM² - 100%
13 Enero, 2018
Las celebridades adoran a Lita Cabellut
Esta gitana de la calle con
vida de película es la pintora
española contemporánea
más cotizada del mundo
REPORTAJE
BEGOÑA
RODRÍGUEZ
C
uenta la leyenda que
a los 3 años su ma-
dre la abandona, que
a los 10 pasa de vivir
en la calle a un orfanato y que
a los 13 la suerte le sonríe y la
adopta una familia rica. De ori-
gen gitano, hoy vive en Ho-
landa y sus cuadros –que cuel-
gan en paredes de artistas cé-
lebres y jeques...– valen dece-
nas de miles de euros. Para aña-
dir más drama a su infancia
‘cruel’, sus hermanas lo nie-
gan todo. Ni de madre gitana,
ni abandonada. Lo que nadie
le puede rebatir es ser la pin-
tora española contemporánea
más cotizada del mundo. En
España, apenas se la conoce.
Manuela, Manolita, Cabe-
llut nació en Sariñena, Hues-
ca, en 1961. Su madre adopti-
va empezaría a llamarla Lita,
y así se quedó. Fue ella quien
la llevó por primera vez al Mu-
seo del Prado: «Ahí la niña
analfabeta sintió que le con-
taban su primer cuento», re-
lata en una entrevista. Estaba
delante de ‘Las tres gracias’ de
Rubens. Pero le impresionó
‘Peregrinación a la fuente de
San Isidro’ de Goya: «Recono-
cí en esta pintura las expresio-
nes a los ojos de la gente que
crucé en las calles cuando era
pequeña», dice. «Esta pintura
describe la locura, la esperan-
za, los momentos terribles que
el ser humano puede tener
cuando pierdes tu seguridad...
Para mí, cuando vi esta pintu-
ra por primera vez sentí la
complicidad de ser testigo».
Le causó tal impresión que
trató de copiar otro Goya, «uno
de sus más dulces trabajos que
representaba a un niño de
campo con una niña de cam-
po y un perrito», comenta Ja-
mes Badcock. El resultado no
fue espectacular, pero su fa-
milia adoptiva alentó a la ado-
lescente Cabellut a seguir pin-
tando, incluso pagaron por tu-
El Correo
PAÍS: España
13 January 2018, Spain
FRECUENCIA: Quincenal
PÁGINAS: 6 O.J.D.: 52361
TARIFA: 13467 € E.G.M.: 375000
Sábado 13.01.18
SECCIÓN: SUPLEMENTO EL CORREO
tores privados para compen-
sar el tiempo perdido. Y por
primera vez en su vida, tam-
bién comenzó a ir a la escue-
la. «Fue muy difícil para mí.
Es difícil comenzar a aprender
a leer y escribir cuando tienes
13 años, y luego está la dificul-
tad psicológica de que te pon-
gan en una clase donde todos
los niños son mucho más jó-
venes. Recibía muchas clases
particulares en casa. Era nece-
sario porque tenía que apren-
derlo todo».
Y así, lentamente, progre-
só en la escuela al tiempo que
comenzó a escuchar la ‘voz del
arte’ y decidió estudiarlo en la
Academia Gerrit Rietveld de
Ámsterdam. «En aquella épo-
ca era difícil entrar en esta es-
cuela, tenían una buena repu-
tación en los años 80 y eso for-
maba parte de mis ambicio-
nes gigantes, una vez más, yo
quería ser una superhéroe, yo
tenía pasión, dedicación, lo
puedes llamar delirio».
No fue fácil
Después de graduarse, se que-
dó en los Países Bajos y ahora
tiene un estudio en La Haya,
donde vive desde hace más de
tres décadas. Pero el éxito no
fue fácil: «Hice cosas como dar-
le a alguien una pintura para
poder pagar la luz o para con-
seguir crédito en el supermer-
cado». Cabellut defiende que Lita Cabellut lleva tres décadas viviendo en La Haya.
cuando estás en un período de
crecimiento como artista tie- peligroso. Yo pinto a la gente rry y Hugh Jackman o el chef Driessen, una variación del la Fundación Vila-Casas de Bar-
nes que defenderlo ferozmen- en la que el espectador nece- Gordon Ramsay) que se mue- fresco que parece dotar a las celona (donde expuso tres años
te porque necesitas ese tiem- sita encontrar la belleza ver- ren por adquirir alguna obra caras de piel. «En las doce ca- sin éxito); y en el MAC de La
po para encontrar tu idioma y dadera detrás de la piel». suya. El precio más alto que pas de distintos componentes Coruña. «La primera resume
convertirte en un maestro. «Si La ‘gitana’ ocupa el lugar han pagado hasta ahora ha sido que uso para lograr mis efec- todo lo que he hecho como ar-
lo cambias por dinero, no tie- 333 de la lista de Artprice. Para 115.000 euros. tos pictóricos, a veces me apo- tista. A la segunda, sin embar-
nes ese tiempo para desarro- que nos hagamos una idea, y Su especialidad es lo que yo en la proyección y la seri- go, llevé todos mis conoci-
llarte». Por eso, más adelante, cómo muy bien señala Mar ella llama «la gente solidaria» grafía, en técnicas modernas mientos: lo que he visto, sen-
y cuando ya había establecido Moreno, actualmente solo Mi- o, lo que es lo mismo, los per- con materiales de diferentes tido y aprendido, Es el testi-
una lucrativa relación con una quel Barceló está por encima dedores de la sociedad. «Hay disciplinas. Desde el óleo clá- monio de que estoy viva y que
galería de renombre, decidió de ella entre los artistas espa- que tratar lo que no conoce- sico con aerosoles –nunca acrí- he dedicado gran parte de mi
empezar de nuevo y no ven- ñoles. Casi nada. Pero, además, mos de manera respetuosa. La licos– y los pigmentos de toda vida a lo que más me conmue-
der nada durante dos años. Lita Cabellut es adorada entre las tolerancia es un ejercicio de la vida hasta la tira usada en ve, emociona e interesa: La be-
había pintado una serie im- celebridades hollywoodien- ternura». el ‘street art’. En fin, soy una lleza». Y se remite a su infan-
pactante sobre la prostitución ses (según ‘The Times’, algu- En cuanto a la técnica, so- rockera de la figuración de hoy, cia en las calles de Barcelona.
infantil que su galerista recha- nos son los actores Halle Be- mete a sus lienzos a un largo con admiración absoluta por «Todavía siento que estoy ven-
zó. No le gustaron nada esas proceso químico para darles los maestros del retrato», ase- diendo estrellas», dice. «La gen-
imágenes desgarradoras fren- una textura áspera y nervio- gura. Es su homenaje a Ve- te no está comprando pintu-
te a los dulces ángeles que se sa y usa técnicas que van des- lázquez, Goya y Ribera. Y a ra, lienzo y resina, sino la ma-
vendían tan bien. Pero Lita se El precio más alto de «la pintura de estudio del Rembrandt, el holandés que gia y la emoción que es el es-
negó: «Un artista tiene que se- que se ha pagado siglo XVII hasta el arte de la la atrajo «en busca de un pris- píritu del arte». Uno de sus
guir su trayectoria, así que hoy
pueden ser ángeles, mañana
hasta ahora por calle». Según explica, ha tra-
bajado durante años con ex-
ma especial de luz».
Y aunque lleva lustros
cuadros más célebres aparece
en la portada del libro ‘El co-
demonios y fantasmas…. Si no una de sus obras es pertos químicos para conse- triunfando internacionalmen- lor del silencio’ de Elia Barce-
sigues tu desarrollo artístico, de 115.000 euros guir en sus lienzos el aspecto te, está muy ilusionada por las ló, publicado hace unos me-
todo se convierte en un desa- craquelado de las pinturas an- dos exposiciones organizadas ses. Merecerá la pena prestar-
rrollo económico, y eso es muy tiguas. Es, en palabras de Marc el pasado otoño en España: en le atención.
 El Periosico
Spain, 17 January 2018
El segell de l'artista Lita Cabellut http://www.elperiodico.com/es/entre-todos/participacion/segell-...

LA APORTACIÓN DE LOS LECTORES

Publica una carta del lector

El segell de l'artista Lita Cabellut

JORDI COTRINA
Lita Cabellut, junto a tres de las 70 obras que expone en el Espai Volart.

MIÉRCOLES, 17 DE ENERO DEL 2018 - 10:00 H

Als Espais Volart de Barcelona es pot veure l'exposició 'Retrospective' de l'obra de l'artista Lita Cabellut fins al maig. Ja l'he vista tres vegades,
dues pel meu compte i la tercera amb la visita guiada que ofereix la sala. Totes les visites han estat impactants perquè es tracta d'una obra
pictòrica de gran format, amb molta expressivitat, força cromàtica i representacions icòniques.

Ara fa poc vaig passar per la carretera des d'on es veu la població de Sarinyena on ella va néixer. Aquest paisatge sec dels Monegros sembla que
hi és als rostres d'alguns retrats. Va ser una visita al Museu del Prado allò que la va guiar cap al món de l'art. La influència d'Holanda on viu des
de fa anys també és notable. Escultures, fotografies, escenografies, són altres formes d'art que també porten un segell seu molt clar. Tot plegat l'ha
dut en el temps a dominar el retrat humà com pocs pintors, sabent-hi explanar a la vista el secret de l'ànima de tothom que pinta.

Participaciones de los lectores

"Gracias por hacer posible el trasplante de riñón de mi padre"

Silvia Tortosa Masegosa Castelldefels
... Seguir leyendo

Entre el exilio y la cárcel

Toni Gascó Patiño L'Hospitalet de Llobregat
En igualdad de condiciones la opción más complicada suele ser la más adecuada. Partiendo de la base que las penas son excesivas, entre ser prisionero
en una celda y ... Seguir leyendo

Ciutadans y 'Els Segadors'

Gerard Bassols Teixido Barcelona
¿Cómo puede un partido postularse para gobernar Catalunya y decir que gobernaría "para todos los catalanes" cuando en el momento en que su...
Seguir leyendo

Rebajas XS
Nora Lama Cabruja Girona
¿Habéis ido ya de rebajas? ¿Habéis notado algo extraño? El otro día fui con unas amigas y no encontrábamos nada de nuestra talla que no fuera de la
nueva colección. ... Seguir leyendo

El drama de los refugiados, la vergüenza de las generaciones

2 of 2 23/01/2018, 10:34
El Diario de Navarra
Spain, January 2018
PAÍS: España FRECUENCIA: Semanal

Heraldo de Aragón Artes PÁGINAS: 6 O.J.D.: 29617

y Letras TARIFA: 1653 € E.G.M.: 251000
ÁREA: 269 CM² - 24% SECCIÓN: ARTES
11 Enero, 2018 6 Artes & Letras HERALDO DE ARAGÓN 11 de enero de 2018
● ● ●

PINTURA TRECE AÑOS DE AUSENCIA Y UNA EVOLUCIÓN P

ARTES
Lita Cabellut: retrato de Frida Kahlo. F. VILA CASAS

CÓMPLICES / FERNANDO SANMARTIN

Días
en Cataluña
En Barcelona, dentro del parque de la Ciuda-
dela, un músico que lleva disfraz de rey mago
toca con un saxofón las bandas sonoras de
conocidas películas: ‘Misión imposible’, ‘El
Padrino’, ‘Indiana Jones’… Lleva una capa ver-
de y zapatillas de Nike. Es 5 de enero. Le
echan monedas en la funda del instrumento,
que agradece con un meneo de cabeza. Ha-
blaría con él. Pocas veces tengo ocasión de
hablar con un rey mago. Pero no descansa y
tengo que irme. Uno de los elaborados papeles de Teo González en La Casa Amarill
Dejo atrás a ese músico y me marcho a la
Fundación Vila Casas para ver, por indicación
de Antón Castro, la retrospectiva de Lita Ca-
bellut, esa pintora que nació en Sariñena. En
sus retratos de Camarón o de Frida Kahlo es-
tán Tiziano y Goya. Hay retratos que son acta
La épica
metódica de
notarial del dolor o de beber agua salada. Y
algunos me perturban, no sé bien el motivo.
Conviene conocer esta exposición. Cabellut
crea personajes y una vez le escuché decir

Teo González
que pinta lo que entiende.
Desde esa Fundación me dirijo a la galería
Dalmau, donde expone un discípulo de To-
rres García, el uruguayo Alceu Ribeiro, que
falleció en 2013 y del que veo varias obras de
carácter constructivo, con elementos urba-
nos, junto a bodegones que me atraen. Me berg aludía (en 1958) a tres e
gusta Torres García, y que sus alumnos y dis- PINTURA mentos clave de la pintura.
cípulos no se aparten de su influencia. En la Arch Drawing Por encima del color y de
galería, por cierto, tras conocer en el sótano restricción del soporte destac
otras obras que me muestra la elegante gale- Pinturas sobre papel de Teo la planitud (‘flatness’) como
rista Mariana Draper, observo un enorme González. La Casa Amarilla. único problema que es exclus
embalaje que lleva como rótulo ‘Zaragoza’, y Paseo de Sagasta, 72, local 3. de esta disciplina. La Moder
le pregunto a Mariana el motivo de esa iden- Hasta el 10 de febrero, 2018. dad intentará alcanzar la auto
tificación. Es una obra, me dice, de Jorge Gay, mía de la pintura adhiriéndos
importante autor de la galería, y el lienzo está una terca bidimensionalidad,

E
preparado para su envío a un cliente. Me que- l regreso de Teo González
daría más tiempo contemplando las obras de (Quinto de Ebro, 1964) a
Ribeiro, pero una cita me lo impide. He que- Zaragoza no debe pasar
dado con mi hijo en la puerta de Guess. desapercibido. Su discreción y ri-
Y a la mañana siguiente, algo temprano, me gor esconden a uno de nuestros
voy a Lérida, en concreto a la Fundación Sori- mejores artistas, alguien que ha
gué, que se encuentra en una carretera co- hallado reconocimiento en los
marcal que lleva hasta Balaguer, en uno de Estados Unidos, donde reside, y
esos paisajes donde el viento pronuncia fra- que cuenta entre los escasísimos
ses largas. Acudo para ver ‘Double Bind’, la aragoneses representados en el
instalación que Juan Muñoz creó para la Sala MOMA. Su singularidad radica
de Turbinas de la Tate Modern, y que ahora en que continúe investigando las
está en el interior de una nave de más de bases de la pintura y del dibujo,
2000 metros cuadrados. Me parece una de las un territorio acotado pero no ex-
grandes obras contemporáneas del siglo XXI. hausto que demuestra ser para-
Visita imprescindible. dójicamente infinito.
Todavía encuentro en Barcelona y Lérida, Es importante reconocer en su
sin duda alguna, cosas que me sorprenden, proyecto una conciencia ética, re-
creaciones de artistas nacidos en Madrid, Sa- compensada con resultados plás-
riñena o Uruguay, creaciones que van más ticos espléndidos, y que le impi-
allá de un vestíbulo y que no incurren en ridí- de elecciones caprichosas sin ha-
culos o excluyentes localismos, creaciones ber resuelto antes los problemas
distintas a las de ese músico disfrazado de elementales.
rey mago que también interpretaba, cerca del Cierta tradición crítica norte-
Parlamento de Cataluña, ‘La Guerra de las americana avala este tipo de in-
Galaxias’. vestigaciones. Clement Green-
ro el propio Greenberg recon
que «el primer trazo que se h
sobre un lienzo destruye su l
ral y absoluta condición plan
¿Qué discrimina (según él)
tre los viejos y los nuevos pin
res? Aquellos fingían penetrar
cuadro, los modernos pretend
otra ilusión, pues no se trata
caminar dentro sino de “ver d
tro”: el viaje es sólo con el ojo.
modo que sería éste el que re
rrería ese reino plano, colorea
y restringido por las limitacio
del lienzo o del papel. Este te
torio parece exigir caminos p
este ojo andariego, y si esta ne
sidad se une a la voluntad de
privilegiar espacio alguno den
de esta superficie, nos hallam
ante la obligación de rellenarla
una forma homogénea, de ele
como formato el cuadrado, y
configurar la obra como una
transitable en cuatro direccion
La pintura de Teo González
Press 2017
El Diario
Spain, 4 November 2017
PAÍS: España
4 Septiembre, 2017
«Por encargo no retrato ni al Rey»
Lita Cabellut Pintora
La Coruña y Barcelona
acogen en octubre dos
grandes muestras de la
retratista española más
cotizada en el mundo
:: MIGUEL LORENCI
MADRID. Es la pintora española
más cotizada. Pero apenas hay cua-
dros de Lita Cabellut (Sariñena,
Huesca, 1961) en los museos espa-
ñoles. De Nueva York a Hong
Kong, ‘celebrities’, jeques y mag-
nates se disputan sus gigantescos
retratos. Gitana, niña abandona-
da, mendiga y analfabeta, adopta-
da y educada en el confort burgués
catalán, vive y pinta en La Haya y
no acepta encargos «ni del Rey ni
de nadie». Con sus muestras en el
MAC de La Coruña y en la Funda-
ción Vila-Casas de Barcelona sien-
te llegada su «hora española».
–No ha sido profeta en su tierra.
–No. Y estoy deseándolo. Estamos
en el buen camino. Se me conoce
más y ahora se verá aquí toda mi
obra. Llevo muchos años fuera,
pero soy española hasta el tuéta-
no. El cuerpo tiene memoria y lo
que somos está en la sangre, en
nuestra herencia genética y cultu-
ral. Goya, Velázquez, El Greco, Ca-
marón... Comparto con todos mis
maestros esa herencia que nos de-
fine como artistas y personas.
–Camarón de la Isla, ¿su maes-
tro?
–Quiero pintar como él cantaba:
desde las entrañas. No para que se
oiga bonito, y suene plácido. Su
cante brota de lo más hondo para
llegar a lo más profundo de tu ser.
Te mira a los ojos. Sobrepasa la piel.
Eso es el arte. Si puedo pintar como
canta Camarón me muero a gusto.
Sabría que he aprovechado todo
mi don, todo lo que la vida me ha
regalado para mi oficio.
–¿Qué se verá en sus exposicio-
nes españolas?
–La de La Coruña se llama ‘Testi-
monio’ y muestra mis entrañas.
Dice quién soy ahora, cómo perci-
bo las cosas. La de Barcelona expli-
ca mi proceso, la evolución para
llegar a lo que se verá en el MAC.
–¿Ha alcanzado su madurez?
–Siento el volcán activo. Que si-
Publised also at:
El Norte de Castilla, El Correo Bizkaya, El Diario Montañes,
Ideal de Almeria & La Rioja
PÁGINAS: 36
TARIFA: 6552 €
ÁREA: 823 CM² - 70%
gue arrojando lava. Creía que era
un cliché eso de que los artistas a
los 50 y los 60 años tienen un gran
momento. He descubierto que es
cuando el oficio te da la mayor li-
bertad. Te permite jugar.
–¿Libertad plena?
–Sí. El oficio y la disciplina te dan
FRECUENCIA: Diario
O.J.D.: 23527
E.G.M.: 137000
SECCIÓN: CULTURAS
esa plenitud. Me siento como en
una juguetería gigantesca en la que
puedo acceder a todas las plantas.
Recorrerla como quiera.
–Fabrica pigmentos y pócimas y
transforma la realidad. ¿Eso es
alquimia?
–Sí. Aspiro a transformar en belle-
Manuela Cabellut, Lita, en
su estudio de La Haya, donde
vive y trabaja. :: EDDY WENTING
za todo lo que veo. Cuando era muy
pequeño mi hijo me dijo: ‘Mamá,
no te dé vergüenza; a mí me lo pue-
des contar. ¿Verdad que eres una
bruja blanca?’. Yo cocinaba cola de
conejo, un pegamento especial ne-
cesario para mi técnica. Eso tam-
bién es alquimia.
–Y una contadora de historias,
dice.
–La pintura es para mí un medio
de expresión muy amplio. Retra-
to sentimientos, ideas, un carác-
ter humano. No personas. Jamás
aceptaría hacer retratos por encar-
go. Ni del rey ni de nadie.
–¿Por qué?
–Me interesa la historia, el poema,
la prosa que hay detrás de un ros-
tro. Eso es en el lienzo lo que acos-
tumbramos a percibir como retra-
to, pero los grandes artistas nos
han enseñado que el retrato lite-
ral no es lo relevante. Goya se abu-
rría como un pato disecado con re-
tratos que eran ejercicios de ofi-
cio. Cuando se mete en el perso-
naje, en su compromiso social, en
la crítica del momento que vivía,
el retrato se convierte en arte. El
buen retratista muestra lo que el
modelo no quiere que veamos. Ve
más allá de lo que el ojo percibe.
Retrata lo invisible. Los humanos
funcionamos con patrones, y esos
patrones retratan a miles de per-
sonas a través de un modelo.
–Desde la cima, ¿está preparada
para el fracaso?
–Claro. Es cotidiano. Cada vez que
entro al estudio siento el pánico.
Si un cuadro me enamora creo que
seré incapaz de hacer otro igual.
Se triunfa encadenando fracasos.
Si el fracaso no es el termómetro
de tu exigencia, nunca tendrás la
sensación de superación. ¿Fraca-
sar es que el exterior te rechace?
Si estás pendiente de eso, no estás
haciendo algo bueno, esencial. El
arte es una necesidad vital. Si no
es así, si es una necesidad econó-
mica, el fracaso es total.
–Con casi 40 años de carrera,
¿sabe para qué sirve el arte?
–Para conmover. Para hacer feliz a
la gente. Para conversar en silen-
cio. Para hacer ruido sin violencia.
–¿La mejor obra está por venir?
–Hoy he pintado mi mejor cuadro,
me digo a menudo. Enseguida me
desencanto. Hay que desenamo-
rarse de lo que hiciste para entre-
garte de nuevo. El artista debe ser
infiel a sus obras. Traicionar a la
última para ser fiel a la próxima.
Abandonar lo que has hecho para
entregarte como un buen aman-
te.
–¿Ser gitana qué aporta a su obra?
–Todo. Los gitanos morimos sin li-
bertad. Y el artista que no es libre
está muerto. Hay que liberarse de
las influencias, del dinero, del fra-
caso y del éxito. Estar dispuesto a
vivir y morir en el mismo día. A
morir cada noche para vivir al día
siguiente.

2 Septiembre, 2017
SUR
Cai Guo-Qiang (Quanzhou, 1957) es el primer artista vivo que realiza una obra ‘in situ’ para el Prado. :: SUR
Cai Guo-Quiang enciende el otoño
Kentridge, Salcedo, Ferrer, Warhol, Picasso,
Lautrec, Zuloaga, Fortuny o Gris, estrellas de
un curso que alterna exotismo y clasicismo
Málaga se suma a la
temporada de grandes
exposiciones con citas en
el Museo Carmen Thyssen
y en el Museo Picasso
:: MIGUEL LORENCI
MADRID. La pirotecnia del artista
chino Cai Guo-Quiang encenderá una
temporada artística en la que lo exó-
tico se alternará con lo clásico. La ex-
plosiva acción de Guo-Quiang en el
Prado marcará el inicio de un curso
ecléctico en el que el Reina Sofía des-
cubrirá el arte del sudafricano Wi-
lliam Kentridge y mostrará el sober-
bio legado de Soledad Lorenzo. Pablo
Picasso y Toulouse-Lautrec librarán
un pulso estelar en el Thyssen, con
Zuloaga de vecino en la Fundación
Mapfre. Un clásico contemporáneo
como David Hockney será la estrella
del Guggenheim y el museo Picasso
de Málaga explora la contribución de
la mujeres al surrealismo. Warhol,
Brossa, Fortuny, Sorolla o Lita Cabe-
llut son otros de los protagonistas de
un vibrante otoño artístico.
Cai Guo-Qiang (Quanzhou, 1957)
es el primer artista vivo que realiza
una obra ‘in situ’ para el Prado. Fue
invitado por el exdirector del museo
Miguel Zugaza para sumarse a la ce-
lebración del próximo bicentenario
de la pinacoteca. Comisariada por Ale-
jandro Vergara, ‘El espíritu de la pin-
tura’ plantea un intercambio del sin-
gular artista del fuego y la pólvora con
El Periodico de Malaga & La Voz de Galicia
PAÍS: España
PÁGINAS: 35
TARIFA: 8043 €
ÁREA: 990 CM² - 93%
la espiritualidad del Greco y los maes-
tros del Prado. «Un intento de difu-
minar los límites entre Oriente y Oc-
cidente convergiendo en el tiempo
en una exploración espiritual de la
pintura», avanza el comisario.
El Salón de Reinos que remodela-
rá Norman Foster será el taller de
Guo-Quian en un acción que roda-
rá Isabel Coixet en alta definción.
En este espacio realizará el 23 de oc-
tubre un gigantesco e ígneo lienzo
quemando pólvora valenciana, una
pieza de más de18 metros que se ex-
pondrá a partir del día 25 en la am-
pliación de Moneo.
En el mismo edificio de los Jeróni-
mos se repasará la obra de Mariano
Fortuny (1838-1874), recorriendo a
partir del 21 de noviembre la vasta
producción del pintor, acuarelista, di-
bujante y grabador. Un muestra «ri-
gurosamente excepcional e irrepeti-
ble», avisa el Prado.
En el Museo Picasso de Málaga las
féminas surrealistas protagonizan la
muestra ‘Somos realmente libres. Las
mujeres artistas y el surrealismo’, que
reivindica el trabajo de creadoras como
Claude Cahun, Leonora Carrington,
Germaine Dulac, Leonora Fini, Frida
Khalo o Dora Maar.
El vecino Museo de Carmen
Thyssen propone en octubre un mano
a mano cubista entre María Blanchard
y Juan Gris. A través de más de 60
obras, entre pinturas, esculturas, di-
bujos y documentos, esta exposición
analizará la pervivencia de la expe-
riencia cubista entre mediados de la
1 December 2017, Spain
FRECUENCIA: Diario
O.J.D.: 16884
E.G.M.: 136000
SECCIÓN: CULTURA I SOCIETAT
‘Guitarra y frutero’, óleo de Juan Gris que se mostrará en el Museo
Carmen Thyssen. :: KUNSTMUSEUM BASEL. (DONACIÓN DE RAOUL LA ROCHE).
década de 1910 y finales de los años
20 y la trascendencia de esta segun-
da vida del movimiento para el arte
del siglo XX. En estos años, la figura
clave será Juan Gris. En su obra y la
de varios artistas con los que compar-
tió sintonía creativa y amistad, como
María Blanchard, Jean Metzinger, Al-
bert Gleizes y Jacques Lipchitz, el cu-
bismo vivió una etapa intensa y ple-
na de creatividad y aportaciones, de
redefinición del movimiento.
El Reina salda deudas
El Reina Sofía exhibirá la primera gran
retrospectiva española del multidis-
ciplinar artista sudafricano William
Kentridge, ganador del premio Prin-
cesa de Asturias de las Artes 2017. ‘Bas-
ta y sobra’ exhibirá desde finales de
octubre seis de sus escenografías para
ópera y teatro. Unas propuestas en
las que Kentridge combina el dibujo
con el cine, el collage, el grabado, la
escultura y el videoarte.
El museo que dirige Manuel Bor-
ja Villel saldará su deuda con dos ga-
nadoras del premio Velázquez, la co-
lombiana Doris Salcedo y la españo-
la Esther Ferrer. ‘Palimpsesto’, el ho-
menaje de Salcedo a los miles de emi-
grantes ahogados en el Mediterráneo
y el Atlántico en los últimos 20 años,
se verá en el Palacio de Cristal del Par-
que del Retiro desde el 6 de octubre.
El vecino Palacio de Velázquez aco-
gerá a partir del 26 a la donostiarra
Esther Ferrer, pionera de la perfor-
mance que presenta ‘Todas las varia-
ciones son válidas, incluida esta’.
Antes mostrará el Reina en dos en-
tregas el fabuloso depósito que la ga-
lerista Soledad Lorenzo hizo al mu-
seo, casi 400 obras de 86 artistas de
varias generaciones. ‘Punto de en-
cuentro’ es la primera y exhibe a par-
tir el 26 de septiembre 70 obras de 14
artistas españoles como Palazuelo,
Tàpies, Txomin Badiola, Peio Irazu o
Sergio Prego. ‘Cuestiones personales’
se centrará en diciembre en la obra fi-
gurativa de una veintena de creado-
res como Luis Gordillo, Alfonso Frai-
le, Juan Ugalde, Jorge Galindo, David
Salle, Tony Oursler, Broto, Barceló y
Julian Schnabel.
Pulso de genios
Pablo Picasso y Henri Toulouse-Lau-
trec no llegaron a conocerse, pero sus
geniales obras se confrontarán en el
Museo Thyssen-Bornemisza en un
inédito pulso a partir del 17 de octu-
bre. ‘Picasso / Lautrec’ reúne un cen-
tenar de piezas sobre los los temas fa-
voritos y las afinidades de ambos pin-
tores. El Thyssen, que celebra su 25
aniversario, cerrará la conmemora-
ción con ‘Lección de Arte’, una refle-
xión sobre el papel educativo de los
museos a través de creadores contem-
poráneos. Abrirá 2018 con ‘Sorolla y
la moda’, que calibrará el influjo de la
moda en la obra del pintor valencia-
no. Vestidos y complementos de fi-
nales del siglo XIX y principios del
XX se mostrarán junto a setenta pin-
turas de Sorolla, muchas de ellas nun-
ca expuestas.
‘Zuloaga en el París de la Belle Épo-
que 1889-1914’ es la gran oferta de la
Fundación Mapfre, que, junto al Mu-
sée d’Orsay, explora la experiencia
parisina del pintor y y su coqueteo
con el simbolismo a partir del 13 de
febrero. En Barcelona presentará
Mapfre ‘El infierno según Rodin’, so-
bre el maldito encargo de ‘La puerta
del infierno’ que acompañaría toda la
vida al escultor.
El Guggenheim de Bilbao, también
de aniversario, en este caso 20 años,
apuesta de nuevo por David
Hockney. El británico es un habi-
tual de la catedral de titanio de
Gehry, a la que regresa el 10 de no-
viembre con ‘82 retratos y un bo-
degón’. Retrata Hockney a su cír-
culo íntimo, a su familia y a ami-
gos como el propio Gehry. Antes
exhibirá el Guggenheim los traba-
jos de Anni Albers, una pionera de
arte textil y el diseño que abre el
6 de octubre.
Andy Warhol y Joan Brossa da-
rán el pistoletazo de salida a la tem-
porada en Barcelona a mediados de
septiembre con sus exposiciones
en CaixaForum -’El arte mecáni-
co’- y el Macba -’Poesía Brossa’-. Lita
Cabellut, la pintora española más
cotizada del mundo, se dispone a
conquistar su país con dos exposi-
ciones. En el MAC de La Coruña
presenta ‘Testimonio’ con sus úl-
timos trabajos, en los que alterna
retrato, fotografía y poesía, mien-
tras que la fundación Vila-Casas de
Barcelona se remite a su pasado.
Hay relevo en la dirección del
Museo Picasso y la Fundación Miró.
Emmanuel Guigon se estrena en
el primero con ‘1917. Picasso en Bar-
celona’, sobre la última estancia de
genio malagueño en la ciudad con-
dal. Rosa María Malet culmina 37
años en la Fundación Miró explo-
rando el influjo del arte sumerio
en la vanguardia en ‘Sumer y el Pa-
radigma Moderno’ entre octubre
y enero.
El Diario de Navarra
Spain, 2 November 2017
PAÍS: España
4 Septiembre, 2017
El chino Cai Guo-Quiang creará una gigantesca pieza en el Salón de Reinos del Prado quemando pólvora valenciana. Kentridge,
Salcedo, Ferrer, Warhol, Picasso, Lautrec, Zuloaga, Fortuny o Cabellut, estrellas de un curso que alterna exotismo y clasicismo
El artista chino Cai posa ante su pieza Inopportune: Stage 1 en el Taipei Fine Arts Museum de Taiwan.
Llega una temporada de arte ecléctica
MIGUEL LORENCI
Colpisa. Madrid
L
A pirotecnia del artista
chino Cai Guo-Quiang
encenderá una tempo-
rada artística en la que
lo exótico se alternará con lo clá-
sico. La explosiva acción de Guo-
Quiang en el Prado marcará el
inicio de un curso ecléctico en el
que el Reina Sofía descubrirá el
arte del sudafricano William
Kentridge y mostrará el soberbio
legado de Soledad Lorenzo. Pa-
blo Picasso y Toulouse-Lautrec
librarán un pulso estelar en el
Thyssen, con Zuloaga de vecino
en la Fundación Mapfre. Un clási-
co contemporáneo como David
Hockney será la estrella del
Guggenheim y el museo Picasso
de Málaga explora la contribu-
ción de la mujeres al surrealis-
mo. Warhol, Brossa, Fortuny, So-
rolla o Lita Cabellut son otros de
los protagonistas de un vibrante
otoño artístico.
Cai Guo-Qiang (Quanzhou,
1957) es el primer artista vivo que
realiza una obra ‘in situ’ para el
Prado. Fue invitado por el exdi-
rector del museo Miguel Zugaza
para sumarse a la celebración del
próximo bicentenario de la pina-
coteca. Comisariada por Alejan-
dro Vergara, El espíritu de la pin-
tura plantea un intercambio del
singular artista del fuego y la pól-
FRECUENCIA: Diario
PÁGINAS: 52-53 O.J.D.: 32499
TARIFA: 6477 € E.G.M.: 154000
ÁREA: 909 CM² - 101% SECCIÓN: DIARIO 2
REUTERS
vora con la espiritualidad del Gre-
co y los maestros del Prado. “Un
intento de difuminar los límites
entre Oriente y Occidente conver-
giendo en el tiempo en una explo-
ración espiritual de la pintura”,
avanza el comisario.
El Salón de Reinos que remo-
delará Norman Foster será el ta-
ller de Guo-Quian en un acción
que rodará Isabel Coixet en alta
definción. En este espacio reali-
zará el 23 de octubre un gigantes-
co e ígneo lienzo quemando pól-
vora valenciana, una pieza de
más de18 metros que se expon-
drá a partir del día 25 en la am-
pliación de Moneo.
En el mismo edificio de los Je-
rónimos se repasará la obra de
Mariano Fortuny (1838-1874), re-
corriendo a partir del 21 de no-
viembre la vasta producción del
pintor, acuarelista, dibujante y
grabador. Un muestra “rigurosa-
mente excepcional e irrepetible”,
avisa el Prado.
El Reina Sofía exhibirá la pri-
mera gran retrospectiva españo- Las Pieilhouettes del artista William Kentridge en la London Frieze Art Fair. REUTERS
la del multidisciplinar artista su-
dafricano William Kentridge, ga- el videoarte. Atlántico en los últimos 20 años, Antes mostrará el Reina en dos
nador del premio Princesa de El museo que dirige Manuel se verá en el Palacio de Cristal del entregas el fabuloso depósito que
Asturias de las Artes 2017. Basta Borja Villel saldará su deuda con Parque del Retiro desde el 6 de la galerista Soledad Lorenzo hizo
y sobra exhibirá desde finales de dos ganadoras del premio Ve- octubre. El vecino Palacio de Ve- al museo, casi 400 obras de 86 ar-
octubre seis de sus escenografías lázquez, la colombiana Doris Sal- lázquez acogerá a partir del 26 a tistas de varias generaciones. Pun-
para ópera y teatro. Unas pro- cedo y la española Esther Ferrer. la donostiarra Esther Ferrer, pio- to de encuentro es la primera y
puestas en las que Kentridge Palimpsesto, el homenaje de Sal- nera de la performance que pre- exhibe a partir el 26 de septiembre
combina el dibujo con el cine, el cedo a los miles de emigrantes senta Todas las variaciones son 70 obras de 14 artistas españoles
collage, el grabado, la escultura y ahogados en el Mediterráneo y el válidas, incluida esta. como Palazuelo, Tàpies, Txomin
 Ideal de Granada, Ideal de Jaen & Hoy, El Diario de Jaen
PAÍS: España FRECUENCIA:2Diario
November 2017, Spain
PÁGINAS: 53 O.J.D.: 14001
TARIFA: 5971 € E.G.M.: 102000
ÁREA: 630 CM² - 70% SECCIÓN: DEPORTES
2 Septiembre, 2017

neo y el Atlántico en los últimos 20

años, se verá en el Palacio de Cristal
en octubre. El vecino Palacio de Ve-
lázquez acogerá a partir del 26 a la
donostiarra Esther Ferrer, pionera
de la performance que presenta ‘To-
das las variaciones son válidas, in-
cluida esta’.
Antes mostrará el Reina en dos
entregas el fabuloso depósito que la
galerista Soledad Lorenzo hizo al
museo, casi 400 obras de 86 artis-
tas de varias generaciones. ‘Punto
de encuentro’ es la primera y exhi-
be en septiembre 70 obras de 14 ar-
tistas españoles como Palazuelo o
Tàpies. ‘Cuestiones personales’ se
centrará en diciembre en la obra fi-
gurativa de Gordillo, Juan Ugalde,
Broto, Barceló o Julian Schnabel, en-
tre otros.
Picasso y Toulouse-Lautrec no lle-
garon a conocerse, pero sus obras se
confrontarán en el Thyssen en oc-
tubre. ‘Picasso / Lautrec’ reúne un
centenar de piezas sobre los temas
favoritos y afinidades de ambos pin-
tores. El Thyssen cerrará el año de
su 25 aniversario con ‘Lección de
Arte’, una reflexión sobre el papel
educativo de los museos. Abrirá 2018
con ‘Sorolla y la moda’, que calibra-
rá el influjo de la moda en el pintor
El chino Cai Guo-Quiang posa ante una de sus espectaculares piezas en una exposición del museo de Taipei en 2009. :: NICKY LOH / REUTERS valenciano a través de setenta de
sus pinturas, muchas de ellas nun-

Un otoño incendiado de arte

Guo-Quiang, Kentridge, Salcedo, Warhol,
Picasso, Lautrec, Fortuny, Cabellut o
Ferrer, astros en una ecléctica temporada
:: MIGUEL LORENCI
MADRID. La pirotecnia del artista
chino Cai Guo-Quiang encenderá
una temporada artística en la que lo
exótico se alternará con lo clásico.
Su explosiva acción en el Prado mar-
cará el inicio de un curso ecléctico
en el que William Kentridge, Picasso,
Toulouse-Lautrec, Zuloaga, Hockney,
Warhol, Brossa, Fortuny, Sorolla o
Lita Cabellut serán los protagonis-
tas de un vibrante otoño artístico.
Cai Guo-Qiang (Quanzhou, 1957)
es el primer artista vivo que realiza
una obra ‘in situ’ para el Prado. Mi-
guel Zugaza, exdirector del museo,
le invitó a anticipar la celebración
del bicentenario de la pinacoteca.
Comisariada por Alejandro Vergara,
‘El espíritu de la pintura’ plantea un
intercambio del singular artista del
fuego y la pólvora con la espirituali-
dad del Greco y los maestros del Pra-
do. El Salón de Reinos que remode-
lará Norman Foster será el taller de
Guo-Quiang en un acción que roda-
rá Isabel Coixet en alta definición.
En este espacio realizará el 23 de oc-
tubre un gigantesco e ígneo lienzo
quemando pólvora valenciana, una
pieza de más de 18 metros que se ex-
pondrá en la ampliación de Moneo.
En el mismo edificio de los Jeró-
nimos se verá en noviembre la obra
de Mariano Fortuny (1838-1874),
pintor, acuarelista, dibujante y gra-
bador. Un muestra «excepcional e
irrepetible», avisa el Prado.
El Reina Sofía acogerá la primera
gran retrospectiva española del mul-
tidisciplinar artista sudafricano Wi-
lliam Kentridge, ganador del pre-
‘Silhouettes’, del sudafricano William Kentridge. :: P. NICHOLLS / REUTERS
mio Princesa de Asturias de las Ar-
tes 2017. ‘Basta y sobra’ exhibirá des-
de finales de octubre seis de sus es-
cenografías para ópera y teatro. Unas
propuestas que combinan dibujo,
cine, vídeo, collage, grabado y escul-
tura.
El museo que dirige Manuel Bor-
ja Villel saldará su deuda con dos ga-
nadoras del premio Velázquez, la co-
lombiana Doris Salcedo y la españo-
la Esther Ferrer. ‘Palimpsesto’, el ho-
menaje de Salcedo a los miles de emi-
grantes ahogados en el Mediterrá-
ca expuestas.
‘Zuloaga en el París de la Belle Épo-
que 1889-1914’ es la apuesta de la
Fundación Mapfre, que, junto al Mu-
sée d’Orsay, explora la experiencia
parisina del pintor y su coqueteo con
el simbolismo en febrero. En Barce-
lona presentará Mapfre ‘El infierno
según Rodin’, sobre el maldito encar-
go de ‘La puerta del infierno’.
El Guggenheim de Bilbao apues-
ta de nuevo por David Hockney, un
habitual de la catedral de titanio de
Gehry a la que regresa en noviem-
bre con ‘82 retratos y un bodegón’.
Andy Warhol y Joan Brossa darán
el pistoletazo de salida a la tempo-
rada en Barcelona en septiembre con
sus exposiciones en CaixaForum –
’El arte mecánico’– y el Macba –‘Poe-
sía Brossa’–. Lita Cabellut, la pinto-
ra española más cotizada, llega con
‘Testimonio’ al MAC de La Coruña
y a la fundación Vila-Casas de Bar-
celona.
En el museo Picasso de Málaga
‘Somos realmente libres. Las muje-
res artistas y el surrealismo’, reivin-
dicará a creadoras como Claude Ca-
hun, Leonora Carrington, Germai-
ne Dulac, Leonora Fini, Frida Kha-
lo o Dora Maar. El vecino Museo de
Carmen Thyssen librará en octubre
un mano a mano cubista entre Ma-
ría Blanchard y Juan Gris.
Revista con la A
Spain, November 2017

Revista con la A Cocó. Modelo 8. Lita Cabellut

nº 54 - noviembre de 2017

nº 54
REFUGIADAS, DESPLAZADAS, INMIGRANTES:
URGENCIA Y SOLIDARIDAD

Cocó. Modelo 8. Lita Cabellut

La obra: Cocó. Modelo 8.

La obra, de tres metros de altura, como la mayoría de sus obras, forma parte de la serie Cocó,
que la artista dedicó a Cocó Chanel. Aunque, como el título indica, se trata del retrato de una
modelo, la mirada y la expresión del rostro se alejan de los estereotipos cosméticos y
convencionales que, en un mundo consumista y alienador, las revistas de modas muestran de
las mujeres. Con esa mirada angustiada y melancólica, interpela al espectador mostrando los
signos visibles de su deterioro físico, en la piel ajada y el carmín que va resbalando y manchando
la barbilla y el cuello. Es un rostro desmitificador y lleno de fuerza. El craquelado de la pintura y
los colores claros sobre el fondo gris generan significado a la sobria representación de una mujer
real.

La artista: Lita Cabellut (Sariñena, Huesca, España, 1961)

Con una infancia en Barcelona, en un ambiente miserable, fue criada por su abuela, y a su
muerte fue ingresada en un orfanato a los 10 años. Posteriormente, fue adoptada por una familia
catalana acomodada y a los 19 años se mudó con sus padres a La Haya donde obtuvo una beca
en la academia de arte Gerrit Rietveld (1982-1984). Es una artista multidisciplinar y actualmente
es la pintora española más cotizada y reconocida del mundo aunque es casi una desconocida en
España.

pag. 1
 AR La Revista de Ana Rosa
PAÍS: España
1 November 2017, Spain
FRECUENCIA: Mensual
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TARIFA: 43706 € E.G.M.: 227000

ÁREA: 1645 CM² - 333% SECCIÓN: MAGAZINE

1 Septiembre, 2017

LITA
Cabellut “No soy solo
una niña
que creció
en la calle.
Soy artista,
soy madre,
soy mujer”
Oficialmente es la pintora
española más cotizada del
mundo: un cuadro suyo puede
costar hasta 140.000 euros. La
artista, que regresa a España
con dos exposiciones que
recogen lo mejor de su obra,
sale ahora a la palestra por ser
la número uno, y, sí, también
por una infancia miserable,
una historia de la que confiesa
sentirse hastiada.
Texto: ISABEL LUQUE
 PAÍS: España FRECUENCIA: Mensual

PÁGINAS: 92-97 O.J.D.: 251457

TARIFA: 162000 € E.G.M.: 272000

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1 Septiembre, 2017
 PAÍS: España FRECUENCIA: Mensual

PÁGINAS: 92-97 O.J.D.: 251457 SMODA, El Pais

TARIFA: 162000 € E.G.M.: 272000 1 September 2017, Spain
ÁREA: 3564 CM² - 600% SECCIÓN: REVISTA
1 Septiembre, 2017
 Fashion & Arts
Spain, 18 September 2017

editorial

Bajar
las
Ramblas
NUESTRAS MADRES llamaban “ba-
jar la Rambla abajo” a un cierto modo de
pasear. Era una invitación a la frescura
y al entretenimiento, a la brisa mari-
na y al arroz del puerto, pero también
un pasaporte hacia lo extraordinario,
como un cursillo intensivo de novedad,
extravagancia y color. Nos gustaban las
plumas de colores de los pájaros, las flo-
res exóticas, los bancos para ver pasar la
tarde, pero sobre todo observábamos a la
gente que rambleaba. Yo me hacía mayor
cada vez que los miraba: artistas de la contracultura, hippies Instalación ‘Waves of memories’ (2017),
de Lita Cabellut.
indolentes, cómicos que salían del teatro con la ropa de calle
y el maquillaje de escenario. Sentíamos que entonces todo
empezaba en Barcelona, nos enamoraba lo experimental, lo igual que Valentino, Brunello Cucinelli o Josep Font.
nuevo y lo diferente. Despuntaba el feminismo y se hacían Improvisamos pues un altar de papel no solo para derramar
escuchar los primeros homosexuales, que nunca se habían el dolor, sino para construir fortalezas. No queremos darle la
encerrado en un armario. Yo tenía apenas 10 años cuando espalda al miedo, sino mirarlo de frente, sentarlo a nuestra
Nazario y Ocaña encabezaron la primera manifestación gay mesa. Aseguran los expertos que la probabilidad de morir
por las Ramblas de Barcelona, y cazaba palabras al vuelo: en un atentado es más pequeña
“cárcel”, “condena”, “protesta”… En el paseo barcelonés la que la de morir en un accidente
transición democrática iba adquiriendo cuerpo, y me pre- doméstico.
guntaba siempre por la pacífica convivencia de los extremos, La palabra rambla, cómo
las señoras elegantes que salían del Liceo con chal sobre los no, procede del árabe y se tra-
hombros, y las pobres prostitutas que bajo los soportales en- duce como arroyo seco. Hace
sayaban sonrisas de cartón. siglos, por esa calle universal
Por ello, cuando a mitad de agosto se desvaneció el verano, de Barcelona discurrían las
sentimos que el peso de la tragedia pasaba por encima de aguas de la riera d’en Mallá,
nuestra memoria. El atentado yihadista quiso enmudecer fangosas y ligeras, para desem-
una de las calles más libres del mundo, golpeando allí donde bocar entre las plazas Duc de
más duele, en las emociones. La respuesta fue abrumadora: Medinaceli y de la Mercè, has-
resiliencia. Serenidad, fortaleza, unidad, las herramientas ta que se construyó la muralla
necesarias para levantar cabeza. En la redacción recibimos del Raval y las aguas de la riera
mensajes de todos los rincones del globo; el dolor colectivo fueron desviadas. Hoy, una
FOTO: CARLOS CORTÉS.

se guarece en la distancia corta. Los amigos de Fashion&Arts, Barcelona más silenciosa y re- Joana Bonet
diseñadores, artistas, ilustradores, nos hicieron llegar un flexiva coge impulso porque en Directora
símbolo de amor, llámalo homenaje, llámalo solidaridad, esa calle universal no se secarán
@bonetjoana
desde sus lugares de vacaciones. Gaultier nos dijo que quería ni las ideas ni la energía ni la
joana_bonet
expresar su solidaridad con una ciudad que tanto le ha dado, belleza. Y

16
Cartaeditora.OK.indd 16 4/9/17 10:34
 Fashion & Arts
18 September 2017, Spain

homenaje

Pocos días después de los ataques terroristas en Barcelona

pedimos a varios artistas que mandaran un mensaje de fuerza a la
ciudad. El resultado es un tributo coral que viene de gente
de todo el mundo con buenas razones para amarla.

La pintora Lita Cabellut manda

desde La Haya un ‘collage’ de
flores, lo llama ‘El centro del
amor’ (2017). El titular fue trazado
por el calígrafo Oriol Miró
especialmente para estas
páginas tributo.

“Pongamos el dolor en las manos del amor”

12
BARCELONA2.OK.indd 12 4/9/17 12:03
Arts & Autos
The Netherlands, 14 September 2017

Lita Cabellut - Arts en Auto https://www.artsenauto.nl/lita-cabellut/?utm_source=dlvr.it&u...

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Lita Cabellut
De bewogen levensgeschiedenis van een kunstenaar

De portretten van Lita Cabellut weerspiegelen haar eigen heftige leven. In

Barcelona, de stad waar de kunstenaar als zwerfkind opgroeide, is binnenkort
een grote overzichtstentoonstelling van haar werk te zien.

Tekst: Marie-Claire Melzer

Of ze nu Coco Chanel of een straatprostituee schildert: het maakt Lita Cabellut niet
uit. Ze is vooral geïnteresseerd in sterke persoonlijkheden, hun lijden en hun strijd. En
in hun vermogen te transformeren. Dat laatste deed Cabellut zelf ook: van schijnbaar
kansloos zwerfkind tot beroemd kunstenaar.

Lita Cabellut wordt in 1961 geboren in een dorpje in Aragon als dochter van een
zigeunerin en een onbekende vader. Haar moeder runt een bordeelachtige kroeg en
Cabellut wordt bij haar oma in Barcelona ondergebracht. Ze gaat niet naar school
maar hangt de meeste tijd op straat rond, liefst op het Plaça Reial waar ze met haar
vriendjes kattekwaad uithaalt of toeristen vermaakt door met een denkbeeldig
penseel sterren te schilderen in de lucht. Ze droomt van een carrière als danseres en
bewondert Carmen Amaya, de flamencodanseres uit de zigeunerwijk Somorrostro,
die is uitgegroeid tot wereldster.

Website Magazine VvAA

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1 of 4 14/09/2017, 14:17
 CTXT
20 September 2017, Spain
“Cada retrato es el miedo a no saber quiénes somos” | ctxt.es 09-10-17 09'55

LITA CABELLUT / PINTORA

“Cada retrato es el miedo a no saber quiénes somos”

BELÉN QUEJIGO

Lita Cabellut.
EDDY WENTING

LA HAYA | 20 DE SEPTIEMBRE DE 2017

Estamos produciendo una serie de entrevistas en vídeo sobre la era Trump en EE.UU.
Si quieres ayudarnos a financiarla, puedes ver el tráiler en este enlace y donar aquí.

Llego a la estación central de La Haya muchos años después de que lo hiciera Lita
Cabellut (Sariñena, Huesca, 1961). La artista de origen gitano emigró a Holanda con 19
años movida por una necesidad vital: estudiar un oficio que muy pocos dominan en la
actualidad, la pintura. Después de pasar doce años malviviendo hasta que fue
adoptada por una familia pudiente catalana, Cabellut dejó España para formarse en la
Academia Rietveld de Amsterdam. Es en Holanda donde Lita Cabellut ha desarrollado
su técnica, esa calidad y textura inimitables, pintando retratos a gran escala,

http://ctxt.es/es/20170906/Culturas/14857/ctxt-lita-cabellut-arte.htm#.WcP7jPkrHIZ.twitter Pagina 1 van 7

Heraldo de Soria
Spain, 30 August 2017
PAÍS: España
PÁGINAS: 39
TARIFA: 338 €
ÁREA: 168 CM² - 15%
30 Agosto, 2017
ZAPEO
Antón Castro
Lita Cabellut
Lita Cabellut, nacida en Sariñena en 1961 y forjada
como pintora en Barcelona y en el Museo del
Prado, es una fuerza de la naturaleza. Desde hace
muchos años reside en Holanda: tiene su estudio
en una antigua carpintería y al lado la casa. Tra-
baja con dos hombres –necesita fuerza para mo-
ver sus grandes formatos y aplicar varias capas– y
cuenta con tres asistentes, uno de ellos es su hija
Marta. Su hijo Arjan, escultor y arquitecto, ha si-
do modelo suyo en varias ocasiones, especial-
mente de una de sus series más poderosas: la de
Camarón, a quien escucha constantemente y a
quien considera su maestro. Sueña con conseguir
en la pintura lo que él hizo en el flamenco. Lita se
ha convertido en la pintora española viva más co-
tizada del mundo, más de 100.000 euros por cua-
dro, y el próximo mes de octubre expondrá en la
Fundación Vila (Antoni Vila Casas ha creído y
cree ciegamente en su cromatismo expresionis-
FRECUENCIA: Diario
O.J.D.: 2238
E.G.M.: 14000
SECCIÓN: COMUNICACION
ta), y en el Museo de Arte Contemporánea de A
Coruña, donde piensa mostrar parte de su estu-
dio. Este lunes, el programa ‘Crónicas’ de La 2
emitió (en realidad, repitió) un reportaje sobre
ella. ‘Lita Cabellut: el lenguaje de los colores’, con
imágenes de Agustín Navarro y guión de Teresa
Gray.
Cabellut se fue a Holanda atraída por la célebre
«luz holandesa, transparente, cristalina», y allí
abrazó un modo de proceder: trabaja por temas,
como si se propusiera hacer una obra de teatro.
Busca los personajes y hace sus retratos, marca-
dos sobre todo por «la huella del tiempo que es el
craquelado»; piensa que «la piel es el portal del
alma». Ha pintado a Frida Kahlo, a Coco Chanel, a
seres de la periferia, marginales, a Charlot; de he-
cho le reenviaron un cuadro suyo, golpeado, para
que lo reparase. También se habló de su colabora-
ción con la Fura dels Baus. Carles Padrissa, miem-
bro de la compañía, ve con asombro los ocho cua-
dros sobre el paraíso y la guerra, y dice que solo a
ella, un ciclón de la invención, se le permite que
se desborde. Que es lo que hace. Se desmanda en
color y rigor, intensidad, mensaje (la soledad ur-
bana y la fuerza de vivir) y en pura pasión por
pintar.
 Ideas de Babel
22 August 2017, Spain

Lita Cabellut DEMASIADA HUMANA, por Enrique Viloria V... http://www.ideasdebabel.com/lita-cabellut-demasiada-humana-...

Lita Cabellut DEMASIADA HUMANA, por Enrique Viloria Vera

! Alfonso Molina " 22 agosto, 2017 # ARTES, Destacado $ 94 Vistas

Lita Cabellut desarrolla su particular obra plástica con base en un conjunto de series temáticas que
le otorgan coherencia e identidad a sus muy disímiles y peculiares exposiciones.
La luna vino a la fragua con su polizón de nardos.
El niño la mira mira. El niño la está mirando.
En el aire conmovido mueve la luna sus brazos
y enseña, lúbrica y pura, sus senos de duro estaño.

Huye luna, luna, luna si vinieran los gitanos

harían con tu corazón collares y anillos blancos.

Federico García Lorca

                                                En realidad, mi gran pasión siempre ha sido la psicología.

Lita Cabellut

 1. De la calle al museo del Prado y… a los museos del mundo

Manolita Cabellut, mejor conocida como Lita, es una artista plástica española de ascendencia gitana,

nacida en 1961 en Sariñena, una pequeña población de la provincia de Huesca. Actualmente, la creadora
reside y trabaja en la ciudad de La Haya.

Sin tapujos, alfeñiques ni melindres, la hoy muy reconocida y cotizada artista española, confiesa
abiertamente que no conoció a su padre y que su madre ejercía la prostitución. Abandonada a los tres
años de edad por su progenitora, quedó a cargo de su abuela materna, quien, mientras estuvo en vida,

cuidó de ella.

La artista asevera que fue a la escuela primaria, aunque su rendimiento escolar no fue el más destacado,

1 of 11 14/09/2017, 14:17
 An ninh
Vietnam, 12 January 2017

Lita Cabellut – Từ đứa trẻ đường phố trở thành nghệ sĩ nổi ti... http://antg.cand.com.vn/Kinh-te-Van-hoa-The-Thao/Lita-Cabe...

AN NINH THẾ GIỚI AN NINH THẾ GIỚI CUỐI THÁNG VĂN NGHỆ CÔNG AN CẢNH SÁT TOÀN CẦU VIDEO

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Lita Cabellut – Từ đứa trẻ đường

phố trở thành nghệ sĩ nổi tiếng
10:00 12/01/2017
Lita Cabellut là một trong số những nghệ sĩ tài hoa thành
công nhất của Tây Ban Nha hiện nay, song ít ai biết rằng
bà xuất thân là một đứa trẻ đường phố. Cabelutt thường
lang thang trên khắp nẻo phố Barcelona cùng với những
đứa trẻ không nhà khác, nằm ngủ vất vưởng giữa trời
ngay trên hè đường. Giờ đây, những tác phẩm của Lita
Cabellut thường được bán với giá hàng trăm ngàn đôla
trở lên.

Nghệ nhân Lương Tấn Hằng và những đứa trẻ đường

phố

Lita Cabellut chào đời năm 1961 trong một ngôi làng nằm trong
cộng đồng tự trị Aragon ở miền đông bắc Tây Ban Nha. Khi
còn bé, Cabellut và mẹ chuyển đến thành phố Barcelona náo
nhiệt. Mẹ của Cabellut hành nghề “má mì” một nhà thổ trong
thành phố và bà phải sống với bà ngoại, nhưng trên thực tế bà
trải phần lớn thời gian sống trên đường phố.

Cabellut nhớ lại: “Tuổi thơ của tôi cũng giống như hàng ngàn
đứa trẻ đường phố khác trên khắp thế giới. Chúng tôi tự chăm
sóc lẫn nhau, cùng làm bất cứ điều gì mà chúng tôi thích.
Chúng tôi nhặt những đồng xu rơi vãi ở vòi nước công cộng,
xin bật lửa Zippo từ đám lính thủy và ăn cắp ví tiền của du
khách. Chúng tôi thường đi vào các nhà hàng và bảo rằng cha
chúng tôi đang vào nhà vệ sinh, trước khi những nhân viên
phục vụ xuất hiện, chúng tôi ngốn ngấu những đĩa thức ăn
thừa rồi chuồn ra ngoài thật nhanh.

1 of 5 12-01-17 13:14
 Marco Trade
March 2017, Spain
 Heraldo de Aragon
12 February 2017, Spain
 TESTIMONIO
MAC GAS NAtural Fenosa
2017
3XEOLFDFLyQ 7(/9$',&,(0%5( 6HFFLyQ *(17(6 3
K8VXDULRFHVDU
3iJLQD /LWD&DEHOOXW (GLFLyQ *(1(5$/ 3

150 TELVA

*(17(6/LWD&DEHOOXW*(1(5$/
 TELVA
1 December 2017, Spain
3XEOLFDFLyQ
UVXDUH] 7(/9$',&,(0%5( 6HFFLyQ *(17(6 K8VXDULRFHVDUVXDUH]
3iJLQD /LWD&DEHOOXW (GLFLyQ *(1(5$/

Como
un volcán
Se crió en las calles de El Raval de los años 60 y ahora
es la artista española más cotizada del planeta. Su vida
es como un cuento pero ella se niega a ser “un personaje
de Dickens”. Lita Cabellut, la artista gitana que se
abalanza “como un puma” sobre sus lienzos, despliega
su obra por primera vez en La Coruña y Barcelona.
Escribe: CÉSAR SUÁREZ Fotos: TONI MATEU

L
ita viaja acom- va a aparecer detrás de ellos.
pañada de una Su estudio, en La Haya, es una
troupe de ocho antigua fábrica de carrocería ro-
personas. A la deada de altos muros. Una forta-
inauguración leza en el corazón de la ciudad en
de su exposi- un barrio residencial donde pre-
ción en La Co- dominan las embajadas. Adquirió
ruña han veni- este edificio hace seis años. 800
do cuatro de metros cuadrados de estudio y
sus cinco hijos 240 de casa –una especie de pa-
–sólo falta Da- lacete italiano– separados por un
vid, el mayor, 30 años–, su pareja patio y un jardín. “Compré una rui-
–Robin– y algunos de sus ayu- na y he construido un templo”, di-
dantes –su amiga y administrado- ce. “De niña jugaba a hacer cha-
ra, Christina, Alain y Eddie, su fo- bolas con palos y cartones, y de
Lita Cabellut en su tógrafo–. Cuando se reúnen con alguna manera lo sigo haciendo.
estudio recreado en ella para comer tras una mañana Las casas donde he vivido están
el Museo de Arte de entrevistas, la rodean, le cu- hechas a mi medida”.
Contemporáneo bren de besos, bromean, le pre- La estética industrial se mezcla
Gas Natural Fenosa guntan por su castigada rodilla con el arte egipcio y los tapices
(MAC) de La –está pendiente de un implante gobelinos que decoran la casa.
Coruña. de cartílago–. Lita es la matriarca Para entrar tienes que golpear un
y está feliz. Por momentos, pare- portón de madera. No hay timbre.
ce que una orquesta de zíngaros “Es como un monasterio”, dice.
TELVA 151
 Flotas
Spain, November 2017

NÚMERO 70
NOVIEMBRE 2017

Flotas
Flotas

r.
o.

A Fondo
Escultura
p. 6

Personal
Lita Cabellut
p. 24

Coches
eficientes
p. 28

Viajes
Nueva York
Nº 70

p. 43

1/10/17 10:03
 El Ideal Gallego 12/11/17

Cód: 114180043
Galicia
Prensa: Diaria
Tirada: Sin datos OJD El Ideal Gallego
Difusión: Sin datos OJD

Sección: OPINIÓN Valor: 1.172,00 € Área (cm2): 315,6 Ocupación: 34,89 % Documento: 1/1
12 November 2017,
Autor: ánxeles penas Núm. Lectores: 16000
Spain
Página: 26
La Razon
Spain, 13 November 2017
El museo que va más allá de exponer arte http://www.larazon.es/cultura/el-museo-que-va-mas-alla-de-ex...

El museo que va más allá de

exponer arte
Centro multidisciplinar de cultura contemporánea, el Museo de Arte
Contemporáneo Gas Natural Fenosa (MAC) ofrece un amplio programa de
actividades culturales, educativas, sociales y artísticas que hacen de él un centro
puntero y de referencia en su género.

1 of 3 13/11/2017, 12:35
 PAÍS: España FRECUENCIA: Semanal ABC
PÁGINAS: 20 O.J.D.: 98135 4 November 2017, Spain
TARIFA: 6150 € E.G.M.: 409000

ÁREA: 265 CM² - 30% SECCIÓN: CULTURA

4 Noviembre, 2017
Gentleman
Spain, 3 November 2017
 PAÍS: España Descubrir el Arte
FRECUENCIA: Mensual

PÁGINAS: 78-82 O.J.D.:17859

November 2017, Spain
TARIFA: 43498 € E.G.M.: 80000

ÁREA: 2151 CM² - 478% SECCIÓN: MAGAZINE

1 Noviembre, 2017
LOFF IT
Spain, 31 October 2017

31-10-2017 El Testimonio de Lita Cabellut fascina en el MAC de La Coruña.

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Portada / Ver / Arte /

El Testimonio de Lita Cabellut fascina en el MAC de
La Coruña.
EL MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO GAS NATURAL FENOSA INAUGURA LA
EXPOSICIÓN TESTIMONIO DE LA COTIZADA ARTISTA LITA CABELLUT.

El Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa inaugura Testimonio, la

nueva exposición de Lita Cabellut (Sariñena, Huesca 1961), una de las artistas
españolas más cotizadas en el mundo. Cabellut, que ha trasladado parte de su
taller de La Haya a La Coruña, presenta por primera vez en el MAC un nuevo ciclo
pictórico abstracto y constructivo. Se trata de una puesta en escena renovadora,
estructurada en seis capítulos a la manera de un extenso poemario, que refuerza
tanto su imaginario artístico como sus conceptos.

Más allá de sus técnicas reconocidas en pintura, su obra alcanza la totalidad de los
géneros y disciplinas: desde la escultura a la fotografía, la instalación, el vídeo o la
performance, sin excluir la escenografía operística, la ilustración y la obra gráfica. A
veces con dureza despiadada, otras con delicadeza poética, Cabellut organiza su
trabajo en series destinadas a sacudir conciencias a través del color y la
monumentalidad.
https://loff.it/ver/arte/el-testimonio-de-lita-cabellut-fascina-en-el-mac-de-la-coruna-297885/ 1/11

EL ECONOMISTA SÁBADO, 28 DE OCTUBRE DE 2017
Evasión
España expone a la retratista
de alma y piel, Lita Cabellut
El Museo de Arte Contemporáneo de La Coruña acoge ‘Testimonio’, la esperada
exposición de la artista española más cotizada del mundo. Por Cecilia Moya
M
ujer sariñena,
criada en Bar-
celona y afinca-
da en La Haya
(Países Bajos).
Son los rastros
de Lita Cabellut, la artista espa-
ñola más cotizada del mundo.
Por primera vez, a lo largo de la
dilatada vida profesional de la ar-
tista, el Museo de Arte Contempo-
ráneo (MAC) de La Coruña reco-
ge Testimonio, una obra que resu-
me el pensamiento multidiscipli-
nar de su consciencia artística en
seis capítulos, y que se podrá dis-
frutar hasta el 15 de marzo de 2018.
Cada sección se divide en las di-
ferentes y diáfanas salas del museo,
que acogen un total de 42 obras iné-
ditas realizadas en el último año y
medio. “En cada sala hay un aspec-
to mío, que me preocupa, me con-
mueve, me hace grande o peque-
ña”, expresa Cabellut, quien deta-
lla que la obra es su observación del
mundo para posicionarnos en un
debate de preguntas-conceptos que
se remiten a la existencia, la sole-
dad, la fugacidad, la idea del tiem-
po que pasa, la verdad y las creen-
cias, la tolerancia o el silencio.
Su obra, que ella califica como
“restos, rastros y rostros”, está ma-
gistralmente plasmada en las salas
del museo, que han sido bautizadas
por la artista según el concepto que
protejan: La sala de la mudez, “la
vida sin palabras, ser frágil y mos-
trarte al mundo como eres, es de
valientes”; La sala de la verdad, “mis
materiales y yo”, donde ha realiza-
do una perfecta recreación de su
taller de pintura: “He traído mis ro-
dillos, pinceles, mi suelo”; La sala
del silencio blanco, donde alza la voz
por todos aquellos niños que no la
tienen y viven situaciones difíciles,
“es una sala que duele, pero el do-
lor a veces es necesario para que la
ética despierte”; La sala del grito
animal, “la que más gusto me da
presentar”, dedicada a la juventud.
Las obras se representan con una
especie de cuernos y atributos en
la cabeza, que se necesitan para
romper muros y cosas que ya no sir-
ven; La sala de los trapecistas, “cuan-
do se apagan las luces, cuando el
día se apaga, aparecen las luces de
la noche donde no hay lugar para
tristezas, y donde ellos son los hé-
roes de la calle. Ellos sobreviven”;
y por último, La sala de los magos,
con la que Cabellut quiere “recor-
dar que somos tan poderosos, tan
‘Merche, 2017’. Técnica mixta sobre lienzo. EE
Chanel, Charles Chaplin o Frida
“El nervio de mi Khalo, pero también está muy sin-
obra es la vida, gularizada por retratar a “los per-
dedores de la sociedad”. La artista,
porque la vida a ese respecto, remarca que el nú-
no tiene perdedores cleo de su obra no son los perdedo-
res, “el nervio de mi obra es la vida.
ni ganadores” La vida no tiene perdedores o ga-
nadores, tiene situaciones y mo-
mentos. Lo que sí es seguro es que
mágicos, que el ser humano siem- todo es temporal”, ilustra Cabellut.
pre tiene la posibilidad de crear co- La artista tiene una una gran ca-
sas nuevas y hacer magia”. pacidad de transformar estética-
mente la apariencia humana a tra-
El nervio de ‘Testimonio’ vés del uso de los pigmentos. Se po-
La especialidad que ha catapulta- dría afirmar que su pintura hace re-
do a Lita Cabellut a la fama son los ferencia al expresionismo. Sus obras
retratos. Por sus pinceles han pa- van desde una delicadeza poética
sado icónicas figuras como Coco hasta una dureza incuestionable.
El Economista
28 October 2017, Spain
Web: www.eleconomista.es E-mail: evasion@eleconomista.es
‘Merche, 2017’,
en ‘La sala
de la mudez’
Esta obra, expuesta en ‘La
sala de la mudez’, muestra
el problema del ser humano
de llevar el yugo de todas las
imágenes que crea para do-
minarse y mantenerse en un
estado capturado de las nece-
sidades, los derechos a la li-
bertad y la expresión. Lita Ca-
bellut quiere mostrar que éste
es el principal problema en
la sociedad. “El ser humano
debe liberarse de las presio-
nes que impiden el crecimien-
to espiritual e intelectual. La
ignorancia es solamente una
opción hoy en día”.
Su reconocible paleta de colores
surge de su obsesión por darles piel
a sus personajes y los trazos desga-
rrados de sus pinceladas recuerdan
especialmente a los pintores Lu-
cien Freud y Francis Bacon.
“La artista no hace tiempo, por-
que ser artista forma parte de al-
guien. No puedo diferenciar cuan-
do estoy trabajando o cuando no”.
Es lo que responde Cabellut a la
pregunta de cómo consigue ser la
artista multidisciplinar que es, ya
que además de pintar, también es-
culpe, escribe poesía y es jurado de
importantes certámenes.
Lita Cabellut visitó el Museo del
Prado cuando era una niña, y fue
allí, frente a Rubens, cuando des-
cubrió lo que quería ser. A pesar de
que no tuvo un infancia fácil –po-
pularmente conocida por ser una
niña que vivió en la calle–, consi-
guió irse a estudiar a Holanda, “era
necesario irme a un lugar nuevo, li-
bre. Estaba demasiado obsesiona-
da con los grandes y antiguos artis-
tas, y eso siempre te acompleja. Ne-
cesitaba encontrar mi estilo artís-
tico y mi propio camino”.
De esta manera, la creadora sa-
riñena consigue la extraordinaria
comunión entre las técnicas más
simbólicas de los célebres pinto-
res como Velázquez, Goya o Ru-
bens, con su rompedor e inspira-
dor modernismo, donde a través
de sus pinceladas, craquelados y
capas de pintura, da vida y alma a
sus obras.
59
Análisis
Sonia
Vidal
Investigación Hospital Asepeyo
Cuando
el ruido sobra...
la sanadora
música asturiana
Esta última semana culmina con
una especial atención mediática
en el Principado de Asturias,
tras la entrega de los premios
Princesa de Asturias. Muchos
ilustres asturianos han contribui-
do a enriquecer el Arte, la Cultu-
ra y la Ciencia a nivel mundial y
siempre exhibiendo con orgullo
el patrimonio histórico y social
de una tierra que cuenta con re-
servas de la biosfera de una be-
lleza sin igual. La investigación
en Bioquímica, Biología molecu-
lar y Genética es posible hoy gra-
cias a los descubrimientos cien-
tíficos de un vecino de Luarca,
el célebre Premio Nobel, Severo
Ochoa. Colunga vio nacer al pro-
fesor Grande Covián, reconocido
por sus estudios del metabolis-
mo, la diabetes y la nutrición hu-
mana. Es la música uno de los
grandes patrimonios culturales
y sociales del Principado. Quién
no siente emoción al escuchar
el envolvente y armónico sonido
de una gaita asturiana. Este ins-
trumento celta induce positivis-
mo y viene empleándose por al-
gunos profesionales como tera-
pia complementaria contra la
depresión. Dicen que los gaiteros
ancestrales se presentaban en
los campos de batalla para dar
valor a los guerreros. A Eduardo
Martínez Torner, oriundo de
Oviedo, debemos una excepcio-
nal obra de colección de mate-
riales musicales y literarios, tras
su paso por el Centro de Estu-
dios Históricos, que dirigía el fi-
lólogo gallego Ramón Menéndez
Pidal, en los inicios del siglo XX.
La difusión de la historia y cultu-
ra musical asturianas tiene su
mejor representante en el gran
tenor reguerano José Menalva
Cogollu, autor de la obra El Uni-
verso del Canto y merecedor
del Premio Urogallo Especial
con Mención Honorífica 2017,
que concede el Centro Asturiano
de Madrid. En el acto de entrega
se pudo escuchar ópera, canción
lírica popular, tonada y rock célti-
co. Destacadas figuras acompa-
ñaron al premiado como la so-
prano Elvira Polyenova, el baríto-
no Vladimir Albert y la pianista
Alexandra Andreeva entre otros.
Todo un placer que merece ser
escuchado porque hoy en día,
cuando el ruido de muchas pala-
bras sobra, su voz es refugio de
serenidad constante. Sin duda,
mejor terapia no hay.
 La Voz de Galicia
Spain, 26 October 2017

la vida pintada por Cabellut https://www.lavozdegalicia.es/noticia/coruna/coruna/20

(/)
A CORUÑA CIUDAD (/CORUNA/CORUNA)
b

«Testimonio», la vida pintada por Cabellut

La artista inaugura en el MAC una muestra de 42 obras inéditas
plagada de perdedores, solitarios y gentes sin voz

CEDIDA

! " 

26/10/2017 05:00 H

«Yo inventé mi vida, porque mi vida no me gustaba». Esto cuenta

Lita Cabellut (Sariñena, Huesca, 1961), una de las artistas
españolas más cotizadas, célebre por sus retratos craquelados y
que hoy, a las 20.00 horas, inaugura en el Museo de Arte
Contemporáneo Gas Natural Fenosa (MAC) la exposición titulada
Testimonio. Con 42 obras inéditas, Cabellut muestra al espectador
su mirada: «Cómo veo el mundo, cómo me enternece o cómo me
asusta lo que veo». Es la vida pintada, un pensamiento
multidisciplinar que la artista ha buscado expresar con todos los
géneros y disciplinas, desde la escultura a la fotografía, la
instalación, el vídeo o la performance, aunque sus técnicas más
reconocidas son las de la pintura.

 En el MAC muestra su obra en seis apartados, repartidos en las

salas del museo, con imágenes con las que trata de agitar la
conciencia del espectador al representar a los perdedores, los
solitarios y gentes sin voz. Con ellos buscar provocar el debate
alrededor de la existencia, la fugacidad de la vida, la soledad, las
creencias, la inocencia, la tolerancia o la verdad. Este último
 La Razon
26 October 2017, Spain

Lita Cabellut: «No olvido la niña de la calle que fui» http://www.larazon.es/cultura/lita-cabellut-no-olvido-la-nina-de...

Lita Cabellut: «No olvido la

niña de la calle que fui»
La cotizada artista lleva al MAC de La Coruña una muestra de 73 obras,
«Testimonio», donde reúne sus enormes figuras craqueladas.

1 of 3 30/10/2017, 14:18
La Opinion A Coruña
Spain, 23 October 2017
 De Viajes
16 October 2017, Spain
Club Renfe
Spain, October 2017
 Glamour
PAÍS: España FRECUENCIA: Mensual
1 October 2017, Spain
PÁGINAS: 264-269 O.J.D.: 112173
TARIFA: 112200 € E.G.M.: 352000
ÁREA: 1596 CM² - 600% SECCIÓN: REVISTA
1 Octubre, 2017
 02/09/2017
Tirada: 44.504 Categoría: Económicos
Difusión: 28.999 Edición: Fuera de Serie
Audiencia: 86.997 Página: 12

AREA (cm2): 936,8 OCUPACIÓN: 95,6% V.PUB.: 12.650,0€ NOTICAS DE USUARIOS PN

EL PRINCIPIO
Cabellut, 55 años,
en el Museo del
Prado ante “Las
tres gracias” de
Rubens, obra que
despertó en la
artista oscense
sus inquietudes
creativas.

13
 02/09/2017
Tirada: 44.504 Categoría: Económicos
Difusión: 28.999 Edición: Fuera de Serie Fuera de serie, Expansion
Audiencia: 86.997 Página: 12 2 September 2017, Spain
AREA (cm2): 878,2 OCUPACIÓN: 89,6% V.PUB.: 11.663,0€ NOTICAS DE USUARIOS PN

E N T R E V I S TA

son más pequeños. Las cosas, cuando no se cono-

cen, se hacen monstruosamente grandes.
P. ¿Qué nombres tienen esos miedos, qué la asusta?
R. La soledad. Pero no la soledad de no estar acom-
pañada, sino de no sentirme conectada con la vida,
aislada de los sentimientos, la falta de libertad de
pensamiento, las cárceles mentales... Eso me da un
miedo terrorífico.
P. ¿Cómo se va a plasmar eso en La Coruña? ¿Mucha
pintura?
R. Mucha pintura, mucho videoarte, instalaciones...
P. ¿Qué importancia tiene la técnica en su obra?
R. Desde cero hasta 100. La técnica es necesaria para

“LOS ARTISTAS saber qué estás haciendo. No puedes hacer una pe-
lícula sin saber manejar una cámara; aunque tú no

SOMOS EL
seas el cameraman tienes que saber lo que esa cáma-
ra puede. No puedes ser músico sin conocer cada vir-
tud y defecto de tu instrumento.

EJÉRCITO
P. Si no me equivoco, estuvo cinco años desarrollando
la manera de conseguir ese efecto craquelado de sus
pinturas.

DEL CAMBIO, R. Sí, cinco años. Y no sólo eso. Estuve dos años sólo
haciendo cuadrados obsesivamente para poder en-
tender esos espacios geométricos que percibe el

DE LA POESÍA” ojo pero de los que no somos conscientes. ¿Qué es

Afincada en La Haya, LITA CABELLUT
es la artista española femenina más cotiza-
da en el extranjero. Creció en la calle,
quiso ser guerrillera en El Salvador y “plan-
tó” a Kip Forbes. Dos exposiciones vienen
Habiendo expuesto en Nueva York, Tokio, París
o Londres, su obra sólo se ha visto dos veces en Es-
paña. La primera, en El Masnou: bodegones, pa-
lomas muertas y racimos de uvas, paisajes maríti-
mos... Tenía 16 años. La segunda, en 2013, en la
Fundación Vila Casas de Barcelona. Antes y después,
el silencio. Este otoño viene a saldar esa deuda con
dos muestras, una retrospectiva, de nuevo en Vila
una buena composición? No es poner el objeto así o
de otra forma; es la gravedad del formato, la propor-
ción del centro en esa gravedad; creo que es algo ma-
temático, álgebra... He estado muy obsesionada con
eso, horas y horas, años, intentando entender cuáles
son esas líneas esenciales mágicas que convierten una
obra de arte en algo magnífico, qué es eso que el ojo
no ve y que hace a un cuadro excepcional.
P. ¿Hasta convertirse en eso, en una obsesión?
R. Mire, algunos de los cuadros que vendrán a La Co-

a saldar su deuda con España este otoño.
Por VÍCTOR RODRÍGUEZ Fotografía y vídeo de THOMAS CANET
ay en su obra, en esos lienzos
Casas, y una ambiciosa exposición en el Museo de
Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa (MAC)
de La Coruña en la que lleva trabajando año y me-
dio. Una de las citas del otoño artístico.
ruña se ha repetido tres veces. No tenían esa fuer-
za de gravedad, no me imponían. Cuando las cosas
están en su sitio, un cuadro impone. No sabes si
está terminado o no, pero no te puedes acercar a
él, no tienes la autoridad de terminarlo. Ya no es

H
tres veces más grandes que PREGUNTA. ¿Qué se va a ver en La Coruña? tu creación, sino una ley universal que dice: “Es esto”.
ella, algo terrible y sereno a la RESPUESTA. Sobre todo, ilusión. Cuando me llamó Car- P. ¿Ycree que igual que lo percibe el artista lo perci-
vez, el abismo y una nube. men [Carmen Fernández Rivera, directora del MAC be el espectador?
Sólo quien ha vivido puede y comisaria de la muestra] y vi quién era y lo que R. Al 100%. Inconscientemente lo va a ver.
pintar así. Manuela Cabellut defendía, me sentí tan orgullosa y animada que con- P. Y, sin embargo, no hay nada más subjetivo que el arte:
Castellvi (Sariñena, Huesca, testé inmediatamente. Fue un flechazo. un mismo artista enamora a un espectador y es de-
24 de octubre de 1961), Lita P. La exposición lleva el nombre de “Testimonio”. testado por otro.
Cabellut, conoció de niña la calle en Barcelona, la R. Sí. Cuando hay tanta ilusión, tanto apoyo de un di- R. Exacto. ¿Y por qué enamora a uno y es detestado
vida de pícaros y golfillos y sus reveses y el rigor del rector de museo, tanto respeto, quieres dar lo mejor. por otro, por qué produce una sensación? A eso
orfanato después. Una familia bien de la ciudad con- Pero quieres dar también verdad. Y lo que se va a ver me refiero, a ese algo que produce que la gente reac-
dal la adoptó, la llevó un día al Museo del Prado y allí, allí son seis salas que cada una es una parte de mí, un cione.
EQUIPO
entre LasDE tresDISEÑO
gracias de Rubens y La romería de san Isi- poco una autobiografía emocional: Lita en su pun- P. Ante un cuadro suyo usted prefiere que digan: “Qué de-
A la izqda. de pie,
de Goya,
droChristian le cambió
Sieger (51 la vida. Seis años después, an- to alto y en su punto bajo; en sastre, no puedo ni verlo”...
tes
añosdey cumplir
CEO de Siegerlos 20, llegaba becada a la Rietveld su delirio, en su euforia y en su R. ¿... A que pasen de largo? Sí...
Design), y sentado,
Academie de Ámsterdam. su melancolía. Es que yo cuando voy a una ex-
hermano Michael, 48
añosAyfinales
diseñador. dePosan
2015, con ella afincada en La Haya, P. ¿Es usted así en la vida, de ex- posición y salgo así, pienso:
Artprice,
en una de las elsalas
principal
de índice del mercado inter- tremos? ¿Cuando está alta sube a “¡Qué pena, no me ha llegado a
Schloss Harkotten,
nacional del arte, publicaba su lista anual de los las estrellas y cuando está baja, en conmover!”. A veces vuelvo a
palacio de 1756
500
sedeartistas más cotizados del mundo en subasta.
de su empresa las profundidades? entrar, y muchas veces lo que
Cabellut, en el puesto 333, era la única mujer
de diseño. R. No, no es que yo esté alta o ocurría es que no había enten-
española, sólo superada entre los creadores patrios baja, es que la vida es así... Es- dido nada, se me habían escapa-
por Juan Muñoz y Miquel Barceló. Por alguna de tás superfeliz y, de repente, te do cosas. Cuando era joven, por
sus obras, retratos de personajes como Chaplin, viene un palo gratuito. Y si es- ejemplo, miraba a Miró y no en-
Coco Chanel y Camarón de la Isla o de personas tás conectada con tu micro- tendía nada, decía: “Esto es bur-
anónimas de su entorno con tintes alegóricos y pin- mundo esos altos y larse del arte, qué fácil es ha-
tados como al fresco con una peculiar técnica bajos son necesarios para des- cer estas cosas”. Al contrario,
que tardó cinco años en desarrollar, se llega a pa- pertar de la apatía, del miedo. qué difícil. Miró estaba justa-
gar 115.000 euros. Según The Times, entre los com- P. ¿Usted ha vencido ya al miedo? mente trabajando con eso. Pero
pradores están actores de Hollywood como Hugh R.No, vencido para nada. Lo para esto necesitas estar libre de
TRABAJANDO. Para la artista es igual
Jackman o Halle Berry. Ella dice no preocuparse he aceptado. Mis miedos tie- de importante la obra final que el proceso tantas cosas, de tantas escue-
mucho por esas cosas. nen nombre, y al tener nombre creativo. Arriba, en su taller de La Haya. las... Y por eso es la técnica

2
 A b c La reconocida artista Lita Cabellut, posa para el objetivo de la revista Forbes.

b
cuEnta apaRtE

lita
cabellut
ARTISTA
MULTIDISCIPLINAR

p
uede que haya sido la
casualidad lo que ha
hecho que uno de los
bestseller de la escena literaria
española, El color del silencio,
haya unido a la escritora alican-
tina Elia Barceló con la pintora
oscense Lita Cabellut, una de
cuyas impactantes pinturas
(Color of Dew 08, de 2015) fue
elegida por la editorial bar-
celonesa Roca para ilustrar la
portada del libro. En la novela,
su protagonista es una pintora
de fama internacional: Elia,
que no conoce a la Cabellut
personalmente, no pensaba en
ella para crear el personaje, pero
Lita sí es una artista de prestigio
internacional. El éxito de la
publicación (hasta mediados de
junio, ha superado ya los 30.000
ejemplares) ha situado en los
escaparates de todas las librerías
la minúscula representación de
la obra de la pintora residente
en los Países Bajos, hasta ahora
más conocida internacional-
mente que en su país de origen.
Pero 2017 va a ser su año. Ca-
bellut no es (todavía) popular,
pero eso no significa que no

28 FORBES // JUL / AGO 2017 jeSúS ROdRíguEz lEnin GIANFRANCO tRipOdO

 b LITA CAbeLLUT
sea conocida en el mundillo.
Hasta ahora se había hecho hin-
capié en los medios de comuni-
cación por su presencia, desde
2013, en el Top-500 de ArtPrice
–la publicación de referencia del
mercado internacional de su-
bastas de arte–, como una de las
poquísimas presencias españo-
las del ranking contemporanéo,
por detrás de Miquel Barceló,
Jaume Plensa o el fallecido Juan
Muñoz… pero por delante de
todos los demás…
Su entrada fue fulgurante en el ‘top-
500’ de ‘artprice’ de 2014 y 2015,
pero no aparece en el de 2016, dado
a conocer hace unos meses… ¿Ha
pasado algo que no se sepa?
Por desgracia, la mayoría de
las veces, el mundo del arte es
un mundo económico. Arte y
economía se han fundido como
plástico quemado. Esta es la
mala suerte que tenemos en este
momento histórico concreto. Ser
famoso tiene que ver con méritos
de venta y en qué posición del
top de ArtPrice te encuentras…
¡Todo eso es tan triste!
Ahora me ves en pleno momen-
to estelar, haciéndome fotos,
realizando entrevistas… pero,
en realidad, mi vida artística ha
permanecido en silencio hasta
hace muy poquito… ¡Y volverá
a estar en silencio!, porque eso
es lo que es Lita en realidad:
Lita es la que trabaja en el estu-
dio, la que está con los suyos, la
de la simplicidad del día a día.
Todo eso me hace acercarme a
algo muy grande que no es lo
que se entiende por “grande”.
Cuando estoy supuestamente
en “lo grande” a mí se me hace,
en cambio, muy pequeño.
“arte y economía se han fundido como plástico quemado. ser
famoso tiene que ver con méritos de venta. ¡todo eso es tan triste!”
30 FORBES // JUL / AGO 2017
Para mí, la grandeza está en
el silencio, en el estudio, en el
equipo, la duda, el reencuentro
con algo que no te esperabas y
que aparece de repente.
en cualquier caso, el momento
parece que sí es el preciso para que
empiece a ser profeta en su tierra:
en octubre inaugura ‘testimonio’, su
primera gran exposición en españa,
en el Museo de arte contemporáneo
de la coruña.
En el MAC de La Coruña
voy con obra completamente
nueva, realizada en el último
año y medio. 42 cuadros. Cada
sala va a tener un nombre
distinto –’Los acróbatas de la
ciudad’, ‘Romper moldes’, ‘La
verdad’, ‘El estómago’, ‘Silen-
cio blanco’, etc.– y en cada una
voy a exponer lo que representa
un testimonio, un fragmento
distinto de Lita. Hay una sala
enorme en la que voy a exponer
mi estudio: voy a “romper” mi
estudio y lo voy a trasladar a La
Coruña, porque me hace mu-
cha ilusión que la gente huela,
pise y toque lo que es mi vida.
Me parece precioso. Quiero
que se vea lo que hay detrás de
un cuadro, el uso de materia-
les, el desgaste de tubos, un
montón de equipo que estamos
limpiando los suelos, y esos
suelos tienen una historia, y esa
historia la quiero contar: el día
a día. Cuando yo visito el estu-
dio de un artista, lo que más me
impresiona no es la obra, sino lo
que hay alrededor: según lo que
el estudio me dice, la obra se
agiganta o se empequeñece…
Si eso es tan importante para
mí, quiero que la gente también
lo vea. Y cuando en noviembre
vuelva a comenzar a trabajar en
La Haya, lo haré como un bebé:
con un estudio completamente
limpio, empezando de cero…
Voy a llevar al MAC tres mil
rodillos con los que extiendo la
pintura. Y las paletas que empleo
para mezclar colores, que ya no
son paletas: se han convertido
en algo impresionante, por la
cantidad de pintura acumulada,
capa sobre capa… Eran placas
de perspex, pero ahora ya no se
sabe si es el pie de un elefante
o una piedra de hace cuatro
mil años… Los desechos que
quedan del acto de hacer arte son
parte de ese arte. Y eso lo voy a
hacer visible en el MAC.
antes de esta exposición se va a
producir el estreno de una ópera –’el
asedio de corinto’, de Rossini, el 10
de agosto, en el arena adriatic de pé-
saro, italia– en la que ha sido invitada
a participar por la Fura dels baus,
con una larga pieza de videoarte.
Yo jamás había hecho videoarte
en serio y ahora, que he tenido
que hacerlo para la ópera en la
que he trabajado con Carlus Pa-
drissa, seguía viendo en ese len-
guaje a mis maestros: a Anselm
Kiefer, a Goya, a Vermeer…
Pero mi videoarte es a la antigua
usanza: usando la cámara para
registrar lo que hago; yo no sé
nada de trucaje y de postproduc-
ción. Todo lo que se va a ver en la
ópera es la realidad registrada.
Cuando Carlus entró en
contacto conmigo me asusté…
Cuando le conocí sentí que
estaba tratando con un auténtico
artista, alguien poderosamente
mágico, rompedor y atrevido.
A mi ya me cuesta controlar
“mi caballo”, así que ponerme
enfrente de un potro como él, en
el mismo “establo”, pensaba que
Forbes,
July 2017, Spain
iba a ser imposible: que no podía
responder al nivel que se me
pudiera exigir, porque no tengo
experiencia en su ámbito. Yo no
vengo del mundo del arte escé-
nico o del gran espectáculo. Pero
Carlus me decía que sí: “Mira
estos cuadros: a mi me emocio-
nan y me hacen temblar”, me
decía. “Esto es teatro, esto son
óperas, esto es crear emoción”,
aseguraba. Yo veía que él me
pedía no sólo que me saliera del
lienzo, sino que me saliera del
estudio, de mis paredes y de todo
lo que conozco. Y él, tranquila-
mente, me decía que sí, que me
saliera y que me fiara…
¿De qué se conocían?
¡De nada! ¡Yo ni siquiera sabía
qué era La Fura dels Baus. Ten-
go una asistente, Marta, nacida
en los Países Bajos, pero hija de
españoles, que sí les conocía y
estaba entusiasmada cuando
Carlus Padrissa nos buscó.
Luego busqué información y me
quedé impresionada. ¿¡Cómo
podía no haberlos conocido!?
¿Ha sido muy complicado el cambio
de registro?
Es que yo lo veo como un gran
cuadro en movimiento. No
lo veo como una sucesión de
“actos”, sino como algo muy
pictórico: una composición de
colores en la que trabajamos con
las luces y el vestuario para que
se adapte a la música. Porque de
la música no nos podemos de-
fender. La música es imparable.
Aunque no la oigas, te entra por
los poros; si estás sordo la sigues
sintiendo por la vibración. Es
como el agua: penetra. Y lo que
hemos querido hacer es que la
música entre en el cuerpo y se
una al goce visual.

Lita Cabellut
Apenas conocida en su país natal –el nuestro– hasta hace un año, es una figura en el mercado internacional.
Inspiró la última colección de Menchén Tomás y presentará su primera gran exposición en España en otoño.
Por Jesús Rodríguez Lenin
LOS últimos años han sido los del descubri-
miento de Lita Cabellut, una presencia artística
que, sin embargo, sigue envuelta en misterio y
leyenda. Sí es cierto que la vimos en el puesto
419 en la edición 2013/2014 del Top-500 de la
lista de artistas más cotizados de ArtPrice –la
publicación de referencia del mercado interna-
cional de subastas de arte– y ratificó su coti-
zación al alza subiendo hasta el puesto 333 en
la edición de 2014/2015, por detrás de Miquel
Barceló y Juan Muñoz, los otros dos únicos
artistas españoles incluidos en ese ranking. Na-
cida en la localidad oscense de Sariñena el 24
de octubre de 1961 y residente desde hace más
de 30 años en La Haya, la gran oportunidad de
ver aquí su obra llegará en octubre, cuando se
inaugure la exposición que le dedicará el Espai
Volart de la Fundació Vila Casas de Barcelona.
Ha comentado que “La romería de San Isi-
dro”, de Goya, fue su epifanía, cuando descubrió
a los 13 años, en El Prado, ese cuadro; pero por
el color y el desgarro elegante de sus personajes,
a mí me viene más a la cabeza, como influencia
en su obra, El Greco. ¿Estoy equivocado?
No, para nada, lo has leído muy, muy, muy,
bien. Ese desgarramiento de espíritu. Esos per-
sonajes tan auténticos que me parecían mas
vivos que la gente que veía en la calle. El des-
prendimiento de tierra de lo terrenal que, aun-
que fuera un truco óptico, es superimpactante.
El Greco tiene mucho que ver en mi formación
artística: la honestidad de la locura de sus mo-
delos, la fragilidad y ternura de su trazo. Con la
misma violencia que es la propia vida, esos son
los barómetros de hoy en día en mis retratos.
Se considera una artista “española”, cuan-
do la mayor parte de su vida la ha pasado en los
Países Bajos. ¿Qué es lo que le ata tanto a unas
raíces, por lo demás, dolorosas?
Yo soy española, me lo dictan mis genes.
Mi ADN tiene memoria. Es algo irremedia-
“Nosotros creamos las
cosas más bellas en el
caos. El anarquismo
del alma tiene que ser
nuestra dictadura”
entReViSta
ble. Claro que después de tantos años de estar
fuera puede que, quizá, el olor a perfume re-
cién puesto se haya esfumado, pero cuando te
acercas a mí la esencia está aún muy presente.
Pinta “aquellos personajes que conozco
bien”. Entre ellos Kafka, Nietzsche, Lorca,
Chaplin, Frida Kahlo, Coco Chanel, Stravins-
ky… ¿Qué es lo que le hace respetar/admirar
a alguien?
La complicidad con la humanidad. A mí
me conmueve todo aquel que ha dedicado su
vida a compartir su talento o a arriesgar su
propia vida o a abrir su corazón de par en
par para la humanidad. Los héroes de la his-
toria son nuestros maestros y nuestros búhos
en la noche.
Su biografía es dura: un cuento de Dickens
ambientado en el Raval hasta que se convirtió
en niña adoptada por familia pudiente que la
trasladó a Madrid. ¿Cómo ha influido en su
personalidad y su obra esa dicotomía?
Podríamos decir que a partir de ahí em-
pezó el camino a mi planeta. La adopción
significó para mi el acceso a conocimientos y
tranquilidad a mi corazón. Esas condiciones
ayudan al ser humano a desarrollarse. Sin es-
tos aspectos que me ofrecieron hubiera sido
difícil hoy en día tener quizá esta conversa-
ción contigo.
Casi toda la información sobre usted es pos-
terior a 2011. ¿Qué es lo que ha pasado para
que en cinco años esté en boca de tanta gente?
Empezó con un cambio rotundo en mi tra-
bajo. Antes del 2011 retrataba el ser humano
sin piel, eran los músculos los que predomi-
naban en mi imagen durante años. En el mo-
mento en el que llegó la piel a mis retratos ahí
empezó la gente a reconocer algo que yo no
te podría decir qué es. Quizá es una suma de
factores que coinciden y todos a su alrededor
tienen volumen. La media es mágica y capri-
chosa; yo soy una coma en esas circunstan-
cias. Yo vengo del mundo de la abstracción y
antes de ella tuve un periodo de cuatro años
de movimiento cero. Mi evolución es todo un
proceso. Ahora estoy en una época de un 80%
de abstracción y un 20% de figuración, si te
fijas en los cuadros. Digamos que toda la pa-
leta de la historia del arte está de una manera
más o menos presente en mis conocimientos.
– 98 –
Y, ¿qué fue de usted hasta 2011? ¿Tuvo
también una juventud económicamente difícil
por su decisión de abandonar el confortable
hogar familiar y asentarse en los Países Bajos?
Si, dura; durísima en realidad. Hace muy
pocos años que mi trabajo se cotiza de esta
manera. Por suerte, el trueque de servicios por
cuadros me ha ayudado a sobrevivir. He cam-
biado cuadros por cuentas de electricidad. He
pintado discotecas. He ilustrado libros con
seudónimos. He trabajado fuera del taller
para poder pagar mis lienzos y continuar en
aquello que creo. Me fui de la comodidad es-
tablecida con mi familia y me instalé de okupa
en una casa para poder sobrevivir con la elec-
ción que hice de ser artista, una elección no
aprobada por mi familia. Eso significaba 19
años y… ¡búscate la vida! Creo que todos los
artistas estamos, por definición, en desacuer-
do. Nosotros creamos las cosas más bellas en
el caos porque en el caos hay la posibilidad de
cambio y eso lo llevamos tan profundamen-
te que siempre estaremos en desacuerdo. Y si
no es con el mundo, yo lo hago hasta con mis
pinceles. El anarquismo del alma tiene que ser
nuestra dictadura.
Los artistas del tipo Jeff Koons o Damien
Hirst, de gran éxito comercial, son rechazados
por la élite intelectual. ¿Siente que puede en-
trar en esa misma liga? ¿Le preocupa? ¿Prefe-
riría llegar a espacios como la Documenta de
Kassel o la Bienal de Venecia?
La verdad es que a mí no me preocupa ni
un campo ni el otro. Los dos tienen que ver
con éxito. Lo que me quita el sueño es que
esos dos astros en las esferas del arte influyan
en mi pequeño planteamiento. A todo artista
le gusta ser reconocido. Queremos que lo que
nos implica y nos conmueve, lo que escribi-
mos en forma y colores, sea leído. Todo lo
que tiene que ver con reconocimiento es un
beso en el alma del artista. Ø
VISITA...
Su obra a partir del próximo 5 de
octubre en la Fundació Vila Casas.
 L’Officiel,
March 2017, Spain

La oscense Lita Cabellut,

afincada en La Haya
desde hace tres décadas,
es una de las artistas
españolas más valoradas
internacionalmente.
2 EN PORTADA. LA PINTORA MÁS COTIZADA
VIERNES 13 DE ENERO DEL 2017 La Voz de Galicia

Un cuadro suyo puede llegar a costar 115.000 euros. La

LITA CABELLUT pintora española más cotizada en el mundo está dedicando
PINTORA todo un año a la exposición que traerá al MAC de A Coruña
en octubre: «Voy a llevaros mis entrañas», anuncia. Su
obra ha recorrido ciudades como Nueva York, Hong Kong,
Londres, París o Seúl. Art Madrid ya fue testigo de su éxito.

“Quiero pintar
como canta
Camarón”
TEXTO: NOELIA SILVOSA que a la mayoría de los artistas nos eres... El arte está por encima de todo
FOTOS: EDDY WENTING cuesta muchísimo vivir de él. eso, pero muy por encima. Aunque sí
ita, ¿quién te hace estas —Llevas ya 38 años exponiendo. que tiene consecuencias tremendas,
fotos tan impresionan- —Es que eso es muchísimo, es un re- porque de repente sí que aparecen
tes?». «Un amigo que corrido larguísimo. El elemento es ser los coleccionistas, la gente que pue-
es fotógrafo profesional fiel. Ser fiel a lo que haces, fiel a lo que de decir: «Pues estamos orgullosos de
y me las hace siempre, crees. No tumbarte en dirección al que sea justamente esa Lita de nues-
porque yo soy muy difí- viento. Si vienen tormentas de arena tro país». Lo que hace es despertar
cil de fotografiar», con- no meter la cabeza a esconderla, si- todo tipo de intereses, de emociones,
testa la artista. «Tiene no dejar que esa arena te carcoma la de sueños, de contradicciones, de de-
tela que te cueste posar piel para llegar a ese músculo y pa- sacuerdos el que esa persona esté en
a ti», le respondo. Y ella se ríe a carca- ra enfrentar que es muy difícil un ca- ese puesto. Es muy interesante, por-
jadas. Porque esa sonrisa le ha acom- mino en el arte. El arte es muy absor- que lo que hace mucho es la reacción
pañado hasta en los momentos más bente, muy lunático. Hoy te quieren, sobre lo que ha llegado a ser el arte,
duros de su vida. Cuando mendiga- mañana no te quieren... Es un trape- en silencio. Porque estos 38 años han
ba por las calles tras ser abandonada. cio con un cuchillo de tres filos. ¿Lle- sido en silencio.
Incluso cuando fue a parar a un orfa- gar al Artprice en el 333? Pues lo pri- —-¿Has elegido el retrato o te ha ele-
nato antes de la adopción de una mu- mero de todo, cuando lo oí, fue de- gido a ti?
jer que le salvó la vida. Aunque, en cir: ¿y qué? ¿Qué cambia eso en —Me ha elegido el retrato, y te
realidad, «es la pintura la que me ha mi taller? ¿Qué cambia eso diré por qué. Me ha ele-
permitido ser una persona». Lo di- en mi proceso de cada gido por el interés que
ce la pintora española más cotizada. día, en mi lucha, en yo tengo por el ser
—Artprice te situó en el 2015 en el mi duda, en mi mo- humano. Entonces,
puesto 333 de los 500 artistas contem- mento lírico de ale- qué manera tan
poráneos más cotizados del planeta. gría por encontrar He pintado 38 fácil y tan direc-
¿Por qué ahora? ¿Cómo lo encajas? o pensar en encon- ta de poder acer-
—Yo creo que mi caso es como en to- trar ese día ese ele- años en silencio carme a algo co-
dos los casos, que llegas a un momen- mento que he esta- mo es la ventana
to que tiene mucho que ver con mu- do buscando años? antes de este del alma, que es el
chos años de perseverancia, de tra- No cambia nada, reconocimiento retrato. Cómo po-
bajo. Y después ese golpe de suerte. absolutamente nada. nes las manos, có-
Siempre digo que hay que estar pre- —Pero sí ayuda a ha- mo retrato esas ma-
parados por si te toca estar en el buen cer ese arte más visible, nos, esos pies o esa po-
momento con la buena gente en la ho- ¿no? sición del cuerpo. He tenido
ra exacta. El arte es un sacrificio total, —El arte y la numerología de estar una época muy, muy larga en la que
siempre estás dando, y es un proceso delante o detrás, o de si eres cara o pintaba el músculo del ser humano,
que no te reconcilia directamente por- eres barata, o de si eres cotizada o no que son mis primeros períodos. Esa
 La Voz de Galicia , Suplement Ocio y Cultura, FUGAS
13 January 2017, Spain

SUPLEMENTO DE OCIO Y CULTURA ESPECIAL

VIERNES 13 DE ENERO DEL 2017 La Voz de Galicia
VIERNES 13:
EL CINE QUE
DESPIERTA
NUESTROS MIEDOS

EL ACTOR GALLEGO
JAVIER GUTIÉRREZ
HABLA DE SU
RODAJE AL LADO DE
FASSBENDER

JAIME ANGLADA:
“CAROLINA
CEREZUELA ES
UNA INYECCIÓN
EN MI VIDA Y EN
MI MÚSICA”

La
pintora más
cotizada
 RETROSPECTIVE
Fundacion Vila Casas
2017
Jot Down
Spain,– La12 December
luz del infierno 2017 https://www.jotdown.es/2017/12/la-luz-del-infierno/

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Lita Cabellut. Foto: Getty.

El infierno existe. Y quien ha estado allí lo sabe no porque lo vea mientras permanece atrapado en ese
indescriptible lugar, sino porque lo recuerda tras haber salido. No se puede pintar como lo hace Lita Cabellut
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1 of 5 15/05/2018, 11:48
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“Retrospective” de Lita Cabellut, inunda 1.600 metros de senti... December 2017, Spain
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Blog Artistas Exposiciones “Retrospective” de Lita Cabellut, inunda 1.600 metros de sentimientos en Espais Volart

“Retrospective” de Lita Cabellut, inunda 1.600 metros

de sentimientos en Espais Volart
“Retrospective” es la nueva exposición de la artista Lita Cabellut que inunda de
sentimientos los 1.600 metros de Espais Volart en Barcelona.
Publicado 29 diciembre 2017

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LITA CABELLUT. Berta Troost & Sarah Blansjaar (2014)

La Fundació Vila Casas, de la que forman parte los nuevos Espais Volart, ya Buscar en los blogs
celebró una exposición en el año 2013 de la artista sariñenense titulada
“Trilogía de la duda” y que fue la primera muestra de la artista exhibida en
España.
Lo más popular
Selección de piezas de
Catawiki que nos
trasladan a Oriente
Rarezas y tesoros
imperiales en la subasta
de primavera de
Subasta de marzo en
Durán Arte y Subastas

Últimas noticias
Llega el Eclecticismo
LITA CABELLUT. Tempus 1-5, Tempus detail 3 y Tempus detail 4 (2015) Parisino: a la casa de
subastas Leclere
“Retrospective” estará en Barcelona hasta el 27 de mayo del 2018 y en la Aplazada la inminente
subasta de un raro
exposición se han reunido parte de la cuantiosa obra que Lita Cabellut ha
autorretrato de Picasso
producido en la última década, entre 2008 y 2017. Para ello, las obras de arte Salvador Dalí y los
coches clásicos a
se han organizado en diferentes series con nombres tan sugerentes como
subasta en Catawiki
“Ethics” (2017), “Disturbance” (retratos dobles desnudos física y Ver todas las noticias
emocionalmente, del 2015).

Lo más
comentado
Las historias detrás de

1 of 5 15/05/2018, 11:49
Catorze Cultural
Spain, 4 October 2017

Passadís | Gemma Ventura Farré | Actualitzat el 04/10/2017 a les 16:13

Lita Cabellut i el dolor digne

L'artista exposa una retrospectiva de la seva obra a la Fundació Vila Casas

Què en quedaria de nosaltres si algú ens tragués les màscares en què ens amaguem? Lita
Cabellut (1961), a través dels seus quadres, despulla el món. A la presentació de l'exposició
Retrospective, que es farà fins al 27 de maig als Espais Volart de la Fundació Vila Casas, ho diu
clar: "Vivim en un teatre en què cada persona assumeix un rol". Si som actors, ella, a través dels
seus quadres, estripa aparences per aprofundir, en aquell indret on som com som, i reflexionar
sobre la humanitat, amb totes les cares i matisos.

Entre la bellesa i el dolor de la vida

Arribar al fons de l'ànima vol dir ser valent per no apartar la vista davant del dolor, de la misèria, i
sobretot, per empatitzar i fer-nos càrrec de les lluites dels altres. Són retrats, sí, però també podrien
ser una anàlisi psicològica de la humanitat. Una oportunitat per reflexionar sobre aquelles certeses
que sovint oblidem: som menys importants i més semblants. D'alguna manera, l'artista -que va
néixer a Barcelona i que ara viu a Holanda- dibuixa entre distàncies: curtes, per sacsejar-nos, i
llargues, per tenir una perspectiva del moment que estem vivint: "Intento veure des del cim els
problemes del món". Però el missatge sempre neix de la profunditat, i té certa lògica: és treballant
des de les arrels com s'aconsegueix penetrar als ulls -o a l'estómac o a la consciència- dels altres.

La tempesta de la passió

Lita Cabellut és d'aquelles persones que ho viuen tot amb intensitat, sense filtres ni mesures. De

http://www.catorze.cat/noticia/7519/lita/cabellut/dolor/digne
Pàgina 1 de 23
 Ara Cat
10 December 2017, Spain

PAÍS: España FRECUENCIA: Diario

PÁGINAS: 88-89 O.J.D.: 22117
TARIFA: 3888 € E.G.M.: 87000
ÁREA: 680 CM² - 81% SECCIÓN: ESPECIAL
10 Diciembre, 2017

LES MILLORS PROPOSTES

CULTURALS PER A AQUEST NADAL
■ TEXT B.V. aquest cas, una bona alternativa és

R
regalar cultura: unes entrades per
egalar experiències
sempre és una bona
anar al teatre, al cinema o a veure
una exposició. També són activitats TEATRE
idea. Implica compar- ideals per invertir el temps lliure, si
tir temps plegats i durant el Nadal es tenen uns dies
gaudir d’una activitat de vacances. Us oferim una petita ‘L’hostalera’. Biblioteca de ‘Les noies de Mossbank
diferent. Tot i això, els viatges o les
sortides de cap de setmana sovint
tria de les millors propostes cultu-
rals que podeu veure i visitar
Catalunya Road’, La Villarroel
s’escapen del pressupost. En aquests dies a Barcelona.
Fins al 14 de gener Fins al 14 de gener
Mirandolina s’encarrega de l’hostal que va Sílvia Munt dirigeix la segona peça teatral de
01 heretar del seu pare. Molts dels clients que s’hi l’actriu i dramaturga britànica Amelia Bullmore,
allotgen, sobretot els homes, acaben rendint-se una història d’amistat entre tres noies
als seus peus, i s’hi estan més temps del que (interpretades per Cristina Genebat, Marta
tenien previst. Però una tarda arriba un client que Marco i Clara Segura) que durant dos anys
sembla no voler saber res d’ella. Ho permetrà compartiran un pis d’estudiants. Seran dos anys
Mirandolina? Una comèdia plena de preguntes decisius per a les seves vides, en què per primera
sobre el sexe, l’enamorament, l’amor… vegada podran experimentar la llibertat i créixer
com a persones lluny de la seva família.
‘L’últim sopar’, a la Sala
Hiroshima ‘Tick, tick... boom!’, Teatre
Del 20 al 30 de desembre Gaudí
Una performance en què els espectadors són Fins al 7 de gener
convidats a seure a la taula amb els intèrprets. Es tracta d’un musical autobiogràfic que
Junts revisitaran les últimes paraules d’herois, Jonathan Larson va escriure poc abans (o gairebé
estrelles i condemnats a mort al voltant de tretze al mateix temps) que Rent. Situat a Nova York el
últims menús. La companyia, Atresbandes, 1990, explica la història d’un jove aspirant a
01. Assaig de Les noies de Mossbank Road. PERE TORDERA 02. Expo aposta per propostes que hibriden entre la compositor que ha de decidir si vol seguir lluitant
sobre Andy Warhol al CaixaForum. MANOLO GARCIA 03. Fotograma de performance i el teatre i que desdibuixen els pel seu somni o bé accepta finalment renunciar-
la pel·lícula Perfectos desconocidos. UNIVERSAL 04. Una de les obres límits entre personatge i realitat. hi per diners.
de l’exposició Joan Ponç. Diàbolo a La Pedrera. LA PEDRERA
8 Artes & Letras HERALDO DE ARAGÓN 30 de noviembre de 2017
● ● ●

Heraldo de Aragon

PÁGINA 8
HISTORIA LIBRO DEL HOMENAJE A MÉXICO EN 1937 EN CASPE
Spain, 30 Noviembre 2017
Hoy, a las 1930, en La Pantera Rossa, la Asociación Bajoaragonesa de Agi-
tación y Propaganda presenta su libro ‘¡Mexicanos! Aragón expresa su gra-
titud’, un volumen muy cuidado que nace de la fascinación por una época
y sus protagonistas, aunque como los propios autores afirman, «el conoci-
PAÍS: España FRECUENCIA: Semanal
miento de aquellos años ni tranquiliza ni sacia ni alivia». La idea de reali-
zar el libro surgió cuando la Asociación Bajoaragonesa de Agitación y Pro-
Heraldo de Aragón Artes PÁGINAS: 8 O.J.D.: 29617
paganda encontró en el Arxiu de Catalunya un paquete de unas 50 fotogra-
y Letras TARIFA: 5029 € fías232000
E.G.M.: tomadas en Caspe el 1 de mayo de 1937 por un fotógrafo anónimo du-
rante el homenaje que el Consejo de Aragón le hizo al pueblo de México
ÁREA: 818 CM² - 73% ARTES
por la ayuda
SECCIÓN: prestada a la República durante la Guerra coincidiendo con la
Fiesta del Trabajo. Conocían algunas, las habían visto en viejos periódicos,
30 Noviembre, 2017 otras eran desconocidas. Ese día el poeta León Felipe estuvo allí. A&L

ARTES LA ARTISTA, NACIDA EN SARIÑENA Y RESIDENTE EN LA HAYA, OFRECE UNA RETROSPECTIVA EN LA FUNDACIÓN VILA CASAS DE BARCELONA

Lita Cabellut: esa energía en los ojos

el cuerpo vestido, donde es defi-
PINTURA, ESCULTURA Y FOTO nitivo el juego de manos.
Retrospective Hay mucho que ver. Lita Cabe-
llut tiene una técnica especial,
Lita Cabellut. Fundación vinculada con el barroco y con
Vila Casas. Barcelona. los flamencos; le da a sus cuadros
Hasta el 27 de mayo de 2018. un particular acabado con técni-
cas mixtas, barnices a veces, y un
peculiar craquelado (que es «la

L
ita Cabellut (Sariñena,
1961) es un acontecimien-
to en Barcelona, tanto que
la Fundación Vila Casas ha pro-
gramado su ‘Retrospective’ hasta
el 27 de mayo de 2018: exhibirá
sus obras, una selección de varias
series datadas entre 2008 y 2017,
durante casi ocho meses en el Es-
pais Volart. ¿Qué pasa con esta
mujer, de raza gitana, criada en
calle, adoptada luego por una fa-
milia burguesa y formada al ca-
lor de los maestros del Museo del
Prado, que reside desde hace mu-
chos años en La Haya, Holanda?
Lita Cabellut es todo un espec-
táculo. Ella misma, torrencial y
mística, que venera casi de igual
modo a Camarón de la Isla que a
los maestros orientales, posee ca-
risma, energía, curiosidad y se
envuelve en el mito, al que algu-
nos como la narradora e historia-
dora del arte Sònia Hernández le
han encontrado algunos resqui-
cios o contradicciones. Al pare-
cer, algunos de sus hermanos tie-
nen otra percepción de la infan-
cia y sostienen que quizá no fue-
ra tan descarriada.
El espectáculo de un lienzo
Pero eso, a la postre, importa po-
co cuando uno empieza a reco-
rrer las dos salas de la Fundación
Vila Casas. Hay mucho que ver; si
bien los formatos grandes –como
observa el escritor y periodista
Sergio Vila-Sanjuán– le otorgan
un plus de grandiosidad y con-
tundencia plástica, casi de con-
moción, y se siente muy cómoda
en ellos, esta ‘Retrospective’ ofre-
ce de inmediato un friso de quin-
ce rostros expresionistas. ‘Insta-
llation’ (2010), que hacen pensar
en las Pinturas Negras de Goya y
también en cierta idea del mons-
truo, que se repite en otras series,
y que podrían mitigar el paralelis-
mo entre la dimensión y el im-
pacto. En los formatos pequeños,
más íntimos y desgarradores, Li-
ta Cabellut casi parece mejor pin-
tora. Más contenida y quizá más
Lita Cabellut se identifica con Coco Chanel. Le hizo este cuadro. LITA CABELLUT/VILA CASAS
experimental. La pintora oscen-
se –que nos decía hace poco que
había hecho una visita fugaz a Sa-
riñena, donde la trajo al mundo
su madre, de vida indecisa– es
una gran trabajadora. Se maneja
en la pintura, en la escultura y en
la fotografía, disciplina que cada
vez le apasiona más. Y eso se ve
aquí, donde solo hay algunas pie-
zas de series que tienen hasta
veinte cuadros grandes.
En la Fundación Vila Casas pue-
den la obra inspirada en el Quijo-
te y donde presenta cinco piezas:
el Caballero de la Triste Figura,
algo más grueso de lo habitual y
bastante sombrío, con aspecto de
borrascoso filósofo del siglo XIX,
dos retratos de Sancho y dos de
Dulcinea, uno muy espectacular,
pleno de suavidad y lirismo. Tam-
bién está ‘Coco’, una pieza con ci-
garrillo; cinco piezas de ‘Frida
Kahlo’, serie en la que a veces,
con sutileza y trazo enérgico, pa-
rece ensayar algunos autorretra-
tos; hay dos Camarón, del que di-
ce que es de quien más ha apren-
dido, «el arte se escupe», le gus-
ta decir.
Están las obras de ‘After show’,
vinculadas al circo y al teatro o,
entre otras, sus ‘Disturbance’,
donde juega con dos imágenes: el
diálogo entre el alma desnuda y
huella del tiempo», suele decir),
y aunque maneja el óleo a su an-
tojo, domina y usa la técnica al
fresco. Le gusta trabajar, matizar
los gestos y, sobre todo, potencia
constantemente los ojos, que pa-
recen refulgir en continuo asom-
bro ante los dones de la vida.
Diálogo con los maestros
A menudo derrama la pintura co-
mo lo hacía Jackson Pollock, con
un descontrol atenuado. Aunque
hay muchos hombres en sus cua-
dros, de una única figura, Lita Ca-
bellut es una artista de la mujer y
es, sin duda, una enamorada y
una seguidora de Vermeer. No
tiene esa levedad que se disuelve
en atemporabilidad, belleza y ma-
gia diaria, pero compone figuras
con muchos matices y con una
nobleza y una melancolía que no
pasan inadvertidas. Si Goya es su
gran maestro, su gran dios y su
paisano preferido, y asimila tam-
bién a Francis Bacon, Cabellut
rinde homenajes explícitos a Die-
go Velázquez (no hay más que fi-
jarse en la pieza ‘Catarina de Jon-
ge’), a Rubens y a los maestros
flamencos, y despliega con inten-
ción muchas gamas de ternura.
Con convicción, casi como si
estuviera poseída, como veíamos
en el programa ‘Crónicas’ de la 2,
‘Lita Cabellut: el lenguaje de los
colores’, se entrega, experimenta,
busca todo el tiempo. Trabaja por
temas o series con alma de filóso-
fo. Y le gusta teorizar sobre el ofi-
cio: «El taller es el escenario de
todo». «El hoy es el espejo de
ayer. Por eso utilizo a los maes-
tros para recordar de donde veni-
mos». «El negro es el contraste
entre la vida y la muerte. ¿Cómo
te lo explicaría? El negro es el pin-
cel de mi alma». En sus cuadros
también hay algo que parece ob-
sesionarle: una sensación de so-
ledad indomable, lacerante. Qui-
zá Lita Cabellut se conjure así,
con arrebato, contra la fatalidad
y los pájaros tristes que acechan.
ANTÓN CASTRO
 Art Gallery Guide
26 November 2017, Spain
On Suplement El Periodico de Cataluña
Spain, 24 Noviembre 2017España
PAÍS: FRECUENCIA: Semanal

PÁGINAS: 16 O.J.D.: 87909

ON Barcelona
TARIFA: 19306 € E.G.M.: 490000

ÁREA: 540 CM² - 100% SECCIÓN: SUPLEMENTO

24 Noviembre, 2017

18 Noviembre, 2017
PER GUSTOS, ELS COLORS!
DONA, GITANA I PINTORA D’ÈXIT
Carles Jiménez
Consultor d’art
U
n 24 d’octubre de fa 56 anys
naixia una gitana a Sariñena,
Osca. Pocs mesos després la
seva mare l’abandonava i la
seva àvia se l’enduia a Barcelona, on
una important comunitat gitana malvi-
via a les xaboles de Montjuïc. La noia,
sense mitjans per anar a escola, va pas-
sar la primera infantesa pidolant pel
carrer. A l’edat de deu anys la seva àvia
moria i la noieta gitana era internada a
un orfenat. Un cop de sort va voler
que, tres anys més tard, una família
burgesa del Masnou l’adoptés. La seva
vida va donar un nou tomb quan els
seus nous pares la van dur al Museu
del Prado. Allà, commocionada davant
«Les tres Gràcies» de Rubens, es va dir
a si mateixa: «Jo vull fer això, seré pin-
tora». Els pares adoptius, sensibles i
cultes, li van posar un professor que
era considerat un dels millors pintors
fauvistes d’aquell temps. Quaranta
anys més tard la nostra gitana és, avui,
la pintora espanyola més cotitzada jun-
PAÍS: España
PÁGINAS: 18
TARIFA: 922 €
ÁREA: 414 CM² - 43%
tament amb Miquel Barceló i Juan Mu-
ñoz. Charles Dickens n’hauria fet una
gran novel·la, però en aquest cas la fic-
ció s’ha fet realitat.
Lita Cabellut té molt de gitana, física-
ment i psicològicament, també espiri-
tualment. Cabell i ulls negres, vius i
profunds, atrevida en la vida, nòmada,
posseïdora de duende, aquest poder mis-
teriós que ha fet de Camarón de la Isla,
a qui escolta mentre pinta, un mite. Lita
té una enorme necessitat de comunicar-
se, d’expressar el que viu, el que ha vis-
cut i el que sent. Pinta la condició hu-
mana, de la qual és ben coneixedora
després d’haver conegut la indignitat, la
misèria, la marginació, i haver-ne sobre-
viscut. El carrer li va ensenyar a conèi-
xer les persones, la seva noblesa, la seva
generositat, però també la seva mesqui-
nesa i les seves misèries.
En els seus quadres, sovint de gran for-
mat, hi veiem cares i figures humanes a
tall de radiografies de l’ànima. Una àni-
ma que no només percebem a través
dels ulls, finestra de l’ànima, també a
través de la pell. Com ella diu «la pell és
el portal de l’ànima». El color de la pell,
les arrugues o la textura ens aporten va-
luosa informació sobre l’estat emocional
de les persones: les que han rigut, les
que han plorat, les que han patit...
Diari de Mnorca
18 November 2017, Spain
FRECUENCIA: Diario
O.J.D.: 4214
E.G.M.: 31000
SECCIÓN: OPINION
Una de les aportacions més interessants
de Lita Cabellut a l’art contemporani és
l’evocació d’aquesta idea de la pell com
a expressió de l’ànima mitjançant una
tècnica innovadora i complexa que neix
de la pintura dels grans mestres. Des-
prés d’haver estudiat en profunditat
Velázquez, Ribera, Goya, Rembrandt, la
pintura flamenca i els frescos italians
del renaixement, Lita Cabellut ha trobat
una nova manera de donar vida als
seus personatges amb una paleta de co-
lors vius, temperamentals, i un ús del
pinzell poderós però contingut, on res
és superflu, anecdòtic. Afirma: «No es-
tic creant res nou, hi dono noves for-
mes». Així ho ha fet amb el craquejat,
per exemple, una tècnica que prové
dels frescos i que després d’estudiar-la
durant anys ha modificat per a expres-
sar el que la pell ens diu. El craquejat
com a empremta del temps, evocació
de la vida i la fugacitat del temps. Tam-
bé ha sabut plasmar a la tela aquesta
llum d’Holanda, on viu des de fa vint
anys, que tant la va seduir, una llum
cristal·lina i transparent on els colors es
veuen com a través
d’un prisma.
On rau el seu èxit?
Conscient d’una època
en la qual tot succeeix a
gran velocitat, la pintora
sap que mantenir-se és
molt més difícil que arri-
bar-hi. Per arribar-hi ha
hagut de treballar de va-
lent. Anys d’estudi,
constància i disciplina. I,
com reconeix ella, haver
estat en el lloc adequat
en el moment adequat.
El seu marxant ha estat
clau en aquesta carrera
meteòrica, un professional rigorós, ben
relacionat i compromès.
L’exposició «Retrospective», a la Funda-
ció Vila Casas de Barcelona, fins al 27 de
maig del 2018, recull els últims deu
anys de la seva producció i és la prime-
ra gran exposició que té lloc a Espanya
d’aquesta dona, gitana, barcelonina i in-
ternacional.
Bonart Barcelona
Spain, 6 Noviembre 2017
 Time Out Barcelona
13 October 2017, Spain

Los famosos se pegan por Lita Cabellut https://www.elperiodico.com/es/noticias/onbarcelona/mirar/los...

Los famosos se pegan por Lita

Cabellut
El Espai Volart reúne 70 piezas en la primera retrospectiva en
el país de la artista española más internacional

! " + 0

'Tempus Tryptich' (2015). La serie 'Tempus & Divine' muestra el lado más
barroco y desbordante de la personalidad de la creadora.

VIERNES,
13 DE OCTUBRE DEL 2017
00:00

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Time Out Barcelona
PAÍS: España FRECUENCIA: Semanal
Spain, 11 October 2017PÁGINAS: 49 O.J.D.:
TARIFA: 10550 € E.G.M.: 63000
ÁREA: 520 CM² - 100% SECCIÓN: REPORTAJE
12 Octubre, 2017
 El Punt Avui
7 October 2017, Spain

PAÍS: España FRECUENCIA: Diario

PÁGINAS: 46 O.J.D.: 22388

TARIFA: 3968 € E.G.M.: 110000

ÁREA: 622 CM² - 58% SECCIÓN: CULTURA Y ESPECTACULOS

7 Octubre, 2017

Lita Cabellut, una de les artistes espanyoles més cotitzades del món, estrena els
nous Espais Volart amb una retrospectiva dels seus retrats de gran format

La bellesa del grotesc

Maria Palau
BARCELONA
Una trucada inesperada
va trasbalsar l’artista Lita
Cabellut (1961) mentre
tornava de París, on hi ha-
via fet una exposició. Era
un periodista que li volia
fer una entrevista perquè
Artprice, la gran base de
dades del mercat de les
subhastes, l’acabava de
col·locar al lloc número
333 de la llista dels 500 ar-
tistes contemporanis més
cotitzats del món. “Ens
vam mirar tot l’equip i ens
vam posar a riure.” Té grà-
cia, sí, que aquesta pintora
pràcticament desconegu-
da en els circuits més se-
lectes de l’art s’hagi con-
vertit en la tercera firma
espanyola més preuada,
després de Juan Muñoz i
Miquel Barceló.
Cabellut és conscient,
tot i que ara ja no en vol
parlar més, que la seva his-
tòria personal ha estat
clau per erigir-se en un fe-
nomen mediàtic molt lla-
miner. La història d’una
gitana analfabeta abando-
nada per la seva mare que
deambulava pel Raval bar-
celoní fins que, als 13
anys, una família catalana
benestant la va adoptar i li
va donar una bona forma-
ció. Als 19, va fer les male-
tes i es va instal·lar a Ho-
landa, on segueix residint.
“Per mi aquella pobre ne-
na del carrer ja ha passat a
un segon pla. Ara soc una
Lita Cabellut ha començat a ser coneguda a l’Estat espanyol gràcies al mecenes Antoni Vila Casas ■ ORIOL DURAN
dona compromesa amb la
societat i una pintora amb
un estatus en el món de
l’art”. I orgullosament gi-
tana: “Duc la llibertat als
meus gens. El gitano és
aquell que cau i es torna a
aixecar.”
No el tenia encara,
aquest reconeixement,
quan el 2013 el col·leccio-
nista Antoni Vila Casas la
va descobrir i es va enamo-
rar bojament de la seva
obra. Vila Casas li va mun-
tar la seva primera exposi-
ció a l’Estat en un dels seus
espais d’art de Barcelona.
La relació entre mecenes i
artista va continuar i ara
ha culminat en una retros-
pectiva que repassa l’últi-
ma dècada de creació de
Cabellut a través d’una se-
tantena de peces, totes de
grans formats i agrupades
en setze sèries, ideals per
lluir en els 1.600 metres
quadrats dels nous Espais
Volart de la Fundació Vila
Casas, que després d’una
reforma s’han ampliat.
Cabellut és l’aposta per
a l’estrena. I ara sí, l’aura
del seu nom és un poderós
imant. Ella, diu, en passa:
“És ridícul fer llistes d’ar-
tistes. Tot això és cosa del
màrqueting.” La seva
obra, com ella mateixa, és
“peculiar, no deixa indife-
rent, no saps com qualifi-
car-la tècnicament i no re-
nuncia a la lletjor o al
kitsch, però sens dubte és
personal i contundent”,
escriu en el catàleg de la
mostra (que es pot visitar
fins al 27 de maig) el crític
d’art Daniel Giralt-Mira-
cle. De la tècnica, Cabellut
no en vol desvetllar massa
cosa –“és el secret de la
meva cuina”–, tot i que
una de les peculiaritats
més vistosa són els clive-
llats amb els quals vol si-
mular una pintura dete-
riorada que xucla dels
clàssics, principalment
Goya, Velázquez i Rem-
brandt. “Tothom vol anar
“Pinto el dolor
de la gent amb
dignitat”, diu
Cabellut, que de
nena malvivia als
carrers del Raval
contra el temps, i jo en
canvi vaig a favor del
temps”, precisa aquesta
artista, a la qual el llenç ja
se li ha començat a fer pe-
tit i s’ha llançat a altres
aventures, per exemple,
col·laboracions amb les
òperes de La fura dels
Baus. Pel que fa a la lletjor
que impregna els seus re-
trats, molts d’éssers des-
valguts, diu que no pretén
ser més grotesca que la
pròpia vida i que no es per-
donaria mai tractar el do-
lor dels altres sense huma-
nitat: “Pinto la gent amb
dignitat.” I hi afegeix, amb
una visió optimista: “Avui
el món demana bellesa,
demana contes que acabin
bé.” El seu, sens dubte, hi
ha acabat. ■
El Pais, Cataluña
Spain, 6 October 2017
8 ELPAÍS
CATALUÑA
6 Octubre, 2017
“Llevo en los genes
la libertad gitana”
La Fundación Vila Casas expone la obra de
Lita Cabellut, la artista española más cotizada
JOSÉ ÁNGEL MONTAÑÉS, Barcelona
No era el mejor día para presen-
tar su exposición en Barcelona, la
mayor que se ha hecho hasta aho-
ra en España, pero la artista Lita
Cabellut (Sariñena, Huesca 1961),
un torbellino de energía y pasión,
pudo con la gastroenteritis que la
retenía en la cama de su hotel pa-
ra poder estar junto a sus obras,
monumentales y coloristas retra-
tos fotorrealistas y hablar de ellas
con elegancia, de forma pausada
pero contundente. La ocasión va-
lía la pena. Lita Cabellut. Retros-
pective ofrece (hasta el 27 de ma-
yo) en los Espais Volart de la Fun-
dación Vila Casas un recorrido en
1.600 metros cuadrados a partir
de 68 obras realizadas entre 2008
hasta 2017 “que permiten ver mi
evolución desde el músculo que
permite a la gente reír, llorar o
abrazar hasta la piel en los que
los personajes muestran las mar-
cas del tiempo y la experiencia y
las cicatrices del dolor. El múscu-
lo es más importante que la piel,
pero nos preocupa más el cómo
nos verán que nuestro cerebro”,
explica Cabellut, que asegura es-
tar cansada ya de que siempre se
refieran a ella como la niña gita-
na abandonada que ha acabado
haciéndose un lugar en la pintura
tras instalarse a vivir en La Haya
cuando tenía 19 años. “Es hora de
hablar y descubrir a Lita, una mu-
jer pintora que tiene mucho más
que contar que su infancia”, dice
con rotundidad, mientras no re-
niega de sus orígenes: “Llevo en
los genes la libertad gitana que
uso para crear mi arte”.
A nadie deja indiferentes estas
El “cuento
de hadas” de
Guillermo del
Toro abre Sitges
EL PAÍS, Barcelona
“Lo que más me atrae del cine de
género es la poesía de las imáge-
nes, la mezcla de la mecánica de
un cuento de hadas con la estéti-
ca del horror”, explicó ayer el di-
rector mexicano Guillermo Del
Toro tras proyectarse su filme La
forma del agua en la inaugura-
ción del Festival de Cine Sitges.
Su película “un ungüento para
PAÍS: España
PÁGINAS: 1,8
TARIFA: 13282 €
ÁREA: 1142 CM² - 101%
coloristas obras de Cabellut que
muestran la influencia de grandes
maestros como Goya, Velázquez,
Ribera, Rembrandt, Pollock o Ba-
con. Son obras “de estudio, a par-
tir de modelos, elaboradas con
una técnica de muchos años” que
la artista evita explicar: “es como
si vas a un restaurante y tras pedir
la receta del gazpacho te dicen
que es secreta”. El craquelado que
recubre sus pinturas, de gran im-
pacto visual, es parte de esta técni-
ca, una revisión de la pintura al
fresco. “El paso del tiempo y el de-
terioro es parte de la obra. Todo se
deteriora, luchamos en mantener
las cosas como están, vamos en
contra del tiempo, pero yo intento
ir a favor suyo, porque así tendrá
más consideración contigo”.
La número 333
Tras una primera exposición en
Masnou en 1978, en 2013 fue su
presentación en España de la ma-
no también de Vila Casas con la
exposición Trilogía de la duda. Dos
años después, en 2015, Cabellut
fue nombrada por Artprice como
la artista contemporánea españo-
la más cotizada del mundo, ocu-
pando el puesto 333 de 500. “Es
ridículo. Todo sabemos que eso es
marketing. Un número no hace al
artista que está por encima de cla-
sificaciones. Hay muchos artistas
que no tienen una ventana y una
voz, ni goza de la simpatía de los
periodistas que tengo yo, y no los
vemos pero son muy buenos”.
Pese a su reconocimiento, la ar-
tista asegura que “no ha cambia-
do mi forma de crear. Seguimos
FRECUENCIA: Diario
O.J.D.: 17117
E.G.M.: 84000
SECCIÓN: CATALUÑA
Lita Cabellut delante de Disturbance gitana 1.
esforzándonos para hacerlo lo me-
jor que podemos. El número no
me quita trabajo ni las dudas ante
un nuevo lienzo, pero sí me da
más trabajo, ahora pinto y doy en-
trevistas”, dice la artista que expli-
ca que teme “quedarme estanca-
da. Hay artistas que no voy a nom-
brar que se han quedado en una
imagen porque vende o funciona
y a mí eso me da mucho miedo”.
Con esta exposición y la que
inaugurará en el MAC de A Coru-
/ JOAN SÁNCHEZ
ña en dos semanas, Cabellut ase-
gura sentirse profeta en su tierra,
después de exponer en medio
mundo: Nueva York, Dubái, Mia-
mi, Singapur, Hong Kong, Lon-
dres, París y Venecia, entre otras.
“En España me siento española.
Es diferente hacerlo en otros luga-
res que aquí, con los míos. A par-
tir de ahora ya nadie podrá decir
que no conoce a Lita”, remacha.
Cabellut recuerda muy positi-
va su participación con Carlus Pa-
Viernes 6 de octubre de 2017
“La derrota
es una opción”
Los retratados por Cabellut
miran a los ojos del especta-
dor, como queriendo decir y
transmitir cosas. Unos están
noblemente vestidos y otros
aparecen desnudos. “Intento
llegar al alma y huir de lo
superficial. Podría decir que
son terapéuticos”. También
hay algo de grotesco e inquie-
tante en ellos: “la fealdad
forma parte de nosotros. Ser
grotesco, bufón y payaso es
ser humano”.
En la exposición pueden
verse 16 series o colecciones
como las dedicadas a Frida
Kahlo “todo un ejemplo de
superación”, Coco Chanel
“una revolucionaria en todos
los sentidos” o Camarón “no
puedo trabajar sin escuchar-
lo”. Otras son Madness and
Reason, retratos sobre la
gente del espectáculo, Black
tulip, un homenaje a la Edad
de Oro neerlandesa o Distur-
bance en la que la artista
confronta lo de dentro y lo de
fuera de los seres humanos,
la dualidad del cuerpo y del
alma o Dried tear, con muje-
res maltratadas “pero no
vencidas porque la derrota es
una opción y la dignidad es lo
que nos vuelve a salvar”.
drissa de la Fura dels Baus en la
escenografía y los vestuarios de la
ópera El sitio de Corinto que inau-
guró el Festival de Pésaro este
mes de agosto con gran éxito. “Ha
sido una experiencia magnífica.
Yo no tenía ni idea, pero soy muy
lanzada y lo hago todo. Sería muy
bonito que se viera en Barcelona”.
Padrissa y Cabellut seguirán cola-
borando: “Habrá una segunda ópe-
ra, Carlos V, de Ernst Krenek en
2019 en Múnich".
 El Pais Digital
6 October 2017, Spain
El viaje del músculo a la piel de Lita Cabellut | Cataluña | EL PAÍS https://elpais.com/ccaa/2017/10/05/catalunya/1507225801_72...

CATALUÑA

El viaje del músculo a la piel de

Lita Cabellut
La Fundación Vila Casas de Barcelona expone la obra de la
artista española más cotizada
JOSÉ ÁNGEL MONTAÑÉS

Barcelona - 6 OCT 2017 - 00:49 CEST

Dos de las obras de Lita Cabellut que pueden verse en la Fundación Vila Casas de Barcelona.
LUIS SEVILLANO

No era el mejor día para presentar su exposición en Barcelona, la mayor

que se ha hecho hasta ahora en España, pero la artista Lita Cabellut
(Sariñena, Huesca 1961), un torbellino de energía y pasión, pudo con la
gastroenteritis que la retenía en la cama de su hotel para poder estar junto
a sus obras, monumentales y coloristas retratos fotorrealistas y hablar de
ellas con elegancia, de forma pausada pero contundente. La ocasión valía
la pena. Lita Cabellut. Retrospective ofrece (hasta el 27 de mayo) en los
Espais Volart de la Fundación Vila Casas un recorrido en 1.600 metros
cuadrados a partir de 68 obras realizadas entre 2008 hasta 2017 “que

1 of 6 09/10/2017, 10:06
Barcelona Metropolitan
Spain, 5 October 2017
El tablao expresionista de Lita | Cataluña Home about:reader?url=http://www.elmundo.es/cataluna/2017/10/05/...

El Mundo Digital
5 October 2017, Spain

elmundo.es

El tablao expresionista de Lita |

Cataluña Home
VANESSA GRAELL Barcelona
5-6 minutes

Lita Cabellut, ayer, en la Fundació Vila Casas. ANTONIO

MORENO

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España salda la deuda con Lita Cabellut -su artista femenina
más cotizada- con una gran retrospectiva en la Fundació
Vila Casas y una muestra en el MAC de La Coruña

Entre Rembrant y el duende de Camarón. Entre la luz de

Delf filtrada a través de la ventana de Vermeer y el desgarro
de un cante jondo. Lita Cabellut se mueve entre dos polos
flamencos: el nórdico de los clásicos holandeses del XVII
y el de su sangre gitana. Cuando aparece en la Fundació

1 of 5 09/10/2017, 10:22
La Vanuardia PAÍS: España FRECUENCIA: Diario

1 October 2017, Spain PÁGINAS: 66 O.J.D.: 128465

TARIFA: 17464 € E.G.M.: 549000
ÁREA: 420 CM² - 37% SECCIÓN: CULTURA
1 Octubre, 2017

RETROSPECTIVE. LITA CABELLUT

ESPAIS VOLART, FUNDACIÓ VILA CASAS. DEL 5/X/2017 AL 27/V/2018

Pocas exposiciones suscitan tanta expectación como la retrospectiva que los Espais Volart dedica a Lita
Cabellut (Sariñena, Huesca, 1961), artista gitana crecida en el ambiente marginal del Raval cuya obra sus-
cita un interés creciente en galerías y museos. Residente en La Haya desde hace treinta años, es la única
pintora española que ha conseguido situarse en la lista de los artistas más cotizados del mundo. La mues-
tra recorre sus últimos años a través de un conjunto de obras que desnudan la condición humana.
 PAÍS: España
PÁGINAS: 4
TARIFA: 7659 €
ÁREA: 780 CM² - 69%
3 Octubre, 2017
Visitas turísticas en el Palau de la Música que hoy, con motivo del paro, permanecerá cerrado.
Hoy, sin cultura como protesta
Salas de conciertos, museos, librerías y algunos cines y teatros cierran en protesta por
la represión policial durante el referéndum y otros actos convocados se suspenden
B. CIA /J. Á. MONTAÑÉS, Barcelona
La oferta cultural barcelonesa es
amplia y variada. Hoy, en cambio,
será extraordinariamente míni-
ma porque la mayoría de los cen-
tros culturales de la ciudad no
abrirán. Como tampoco lo harán
otros espacios culturales catala-
nes. El motivo: el rechazo a los
actos violentos que se vivieron co-
mo consecuencia de la acción po-
licial para evitar la celebración
del referéndum del 1-O. En Barce-
lona, hoy será muy difícil ir al tea-
tro o a un concierto, comprar li-
bros, ver una exposición e imposi-
ble ver una película en algunos
cines. Estos son algunos de los
centros que hoy no funcionarán.
Salas de conciertos. El Audito-
ri secunda el paro por la “grave
vulneración de derechos y liberta-
des” y anula el que era el concier-
to inaugural de la temporada de
Música de Cámara con el Quartet
Casals que iba a interpretar el pri-
mero de los tres conciertos de la
Integral Beethoven. En el caso del
Palau de la Música, el paro argu-
menta “el grave ataque contra de
las personas” y supondrá la parali-
zación total de la institución: no
habrá conciertos, ni ensayos, ni
visitas turísticas. El edificio esta-
rá cerrado. Los trabajadores del
Liceo destacan que “la fuerza nun-
ca ha sido una solución viable ni
democrática” y en protesta para-
rán todos los servicios del teatro
que hoy no tenía función.
Librerías. El Gremi de Llibreters
calificó lo ocurrido como “una in-
justificable represión policial de
las fuerzas policiales del Estado
español” y se adhirió al paro y no
tendrá actividad, como tampoco
la tendrán los distribuidores. Al-
gunas librerías que hoy no abri-
rán en Barcelona son Laie y La
Central. Tampoco abrirán las de
la ciudad de Girona y las de la
demarcación de Terres de l’Ebro.
Cines. En Barcelona, los cines
que hoy estarán cerrados serán
los Verdi, el cine Maldà y los
Texas. La Filmoteca de Catalunya
tampoco funcionará. Esa institu-
ción condenó la actuación poli-
cial porque supuso “impedir el
ejercicio pleno de derechos funda-
mentales de los catalanes”, ade-
más de “atacar las normas bási-
cas de la convivencia”.
Museos. La gran mayoría de mu-
seos barceloneses anunciaron
ayer, con cuentagotas, que se su-
maban al “paro de país” pospo-
niendo o anulando los actos pre-
vistos para hoy. El MNAC y los 15
museos que forman parte de la
Xarxa de Museos de Art de Cata-
lunya, entre ellos el de Arte de
Girona, el Víctor Balaguer de Vila-
nova i la Geltrú, el Episcopal de
Vic, el Cau Ferrat de Sitges, el Jau-
Aplazamientos toda la semana
La incerteza de lo que pase
mañana en el Parlament ha
provocado anulaciones de
actos culturales el resto de
semana. “Con motivo de la
situación excepcional que vive
Cataluña”, dice una nota del
Festival Nacional de Poesía que
aplaza, sin fecha, la presenta-
ción de la edición de este año.
“Dadas las circunstancias
actuales creemos conveniente
aplazar la conversación entre
Emilio Lledó y Manuel Cruz”,
comunica la editorial RBA que
FRECUENCIA: Diario
O.J.D.: 17117
E.G.M.: 84000
SECCIÓN: CATALUNYA
/ CARLES RIBAS
me Morera y el Diocesano y de
Lleida, aseguraron en un escueto
comunicado que no abrirían. Lo
mismo ocurre con los museos de
titularidad municipal de Barcelo-
na que engloba a 14 centros que
gestiona el ICUB, como el Museo
Picasso, el castillo de Montjuïc, el
Born CCM, la Virreina, de la Músi-
ca y el del Diseño, además de to-
das las sedes del MUHBA.
Desde la Fundación Gala-Sal-
vador Dalí aseguran que hoy ce-
rrarán los tres museos que gestio-
nan entorno al pintor: el de Figue-
res, Púbol y Portlligat “por el paro
general de los trabajadores”.
Volviendo a Barcelona los
grandes museos de la ciudad no
municipales también anunciaron
que secundaban el paro. La Fun-
dación Miró dijo en las redes que
“se suma… como respuesta a la
grave vulneración de derechos y
libertades”. El CCCB, que fue cole-
gio electoral el domingo, cerrará
y suspende la presentación del fes-
tival Influencers. El Macba, por su
parte, cerrara “como rechazo de
pospone al día 9 el encuentro
entre los escritores del jueves.
“La situación de incerteza que
vivimos” ha llevado a la junta
de Guionistes Associats de
Catalunya (GAC) a aplazar la
junta de la institución prevista
para el 6 de octubre.
“Por motivos de seguridad” se
ha aplazado el recital del jue-
ves de la mezzosoprano Kete-
van Kemoklidze y el pianista
Marco Evangelisti en la Cape-
lla de Santa Àgata.
El Pais
3 October 2017, Spain
la violencia ejercida sobre Catalu-
ña” y el Arts Santa Mònica y la
Fundación Vila-Casas han suspen-
dido la inauguración de las dos
exposiciones que tenían previsto:
Ciutat de vacances, en el Santa
Mònica, que abrirá sin acto proto-
colario, y en el segundo, se ha de-
jado para el miércoles y jueves la
inauguración de la muestra sobre
Lita Cabellut. Lo mismo hará el
MNACTEC con la exposición Pass-
at Industria. Espais de l'oblit.
Otros centros que también cerra-
rán hoy son el Museo de Arqueo-
logía de Cataluña, el Museo Ma-
rítim y el Ateneu Barcelonès.
Bibliotecas y archivos. La red
de bibliotecas de Barcelona abri-
rá, pero si no se garantiza el servi-
cio mínimo “presentándose el
50% de los trabajadores” cerra-
rán. Tampoco abrirán los dos
grandes equipamientos del sec-
tor como son el Arxiu Nacional y
la Biblioteca de Catalunya. Tam-
poco el Arxiu Fotogràfic y el Ar-
xiu Històric de Barcelona.
Teatros. Adetca, que el domingo
hizo un comunicado condenando
las cargas policiales que llevó a
una decena de salas a no abrir,
aseguró ayer que dejaba libertad
a los propietarios de salas para
abrir hoy. El Teatre Nacional dijo
que cerrará ya que como teatro
público tienen “la obligación de
crear pactos de convivencia, res-
peto y tolerancia”. Pese a que no
había función, el teatro cerrará
por completo, anulando incluso
un evento que había alquilado
uno de los espacios. El Teatre Lliu-
re suspenderá la función de Nit
de Reis y pide a sus trabajadores
“que no vayan a trabajar y salgan
a la calle para dar una respuesta
pacífica y contundente”.
Catorze Cultural
Spain, 4 October 2017

Passadís | Gemma Ventura Farré | Actualitzat el 04/10/2017 a les 16:13

Lita Cabellut i el dolor digne

L'artista exposa una retrospectiva de la seva obra a la Fundació Vila Casas

Què en quedaria de nosaltres si algú ens tragués les màscares en què ens amaguem? Lita
Cabellut (1961), a través dels seus quadres, despulla el món. A la presentació de l'exposició
Retrospective, que es farà fins al 27 de maig als Espais Volart de la Fundació Vila Casas, ho diu
clar: "Vivim en un teatre en què cada persona assumeix un rol". Si som actors, ella, a través dels
seus quadres, estripa aparences per aprofundir, en aquell indret on som com som, i reflexionar
sobre la humanitat, amb totes les cares i matisos.

Entre la bellesa i el dolor de la vida

Arribar al fons de l'ànima vol dir ser valent per no apartar la vista davant del dolor, de la misèria, i
sobretot, per empatitzar i fer-nos càrrec de les lluites dels altres. Són retrats, sí, però també podrien
ser una anàlisi psicològica de la humanitat. Una oportunitat per reflexionar sobre aquelles certeses
que sovint oblidem: som menys importants i més semblants. D'alguna manera, l'artista -que va
néixer a Barcelona i que ara viu a Holanda- dibuixa entre distàncies: curtes, per sacsejar-nos, i
llargues, per tenir una perspectiva del moment que estem vivint: "Intento veure des del cim els
problemes del món". Però el missatge sempre neix de la profunditat, i té certa lògica: és treballant
des de les arrels com s'aconsegueix penetrar als ulls -o a l'estómac o a la consciència- dels altres.

La tempesta de la passió

Lita Cabellut és d'aquelles persones que ho viuen tot amb intensitat, sense filtres ni mesures. De

http://www.catorze.cat/noticia/7519/lita/cabellut/dolor/digne
Pàgina 1 de 23
 Magazine Atmosphere
October 2017, Spain

Lita Cabellut Private Secret Behind The Veil 02 280x200 cm

Lita Cabellut
RETROSPECTIVE
Thursday 05 | October - Sunday 27 | May
Retrospective is an exhibition of work by the artist Lita Cabellut
(Sariñena, 1961) which can be viewed at the Espai Volart galleries
from 5 October 2017 to 27 May 2018.
After the show Trilogy of Doubt, held in Espai Volart 2 in 2013, the
Fundació Vila Casas is debuting a new gallery with this exhibition
which surpasses the conventional limits of painting to locate itself in
the terrain of risk, gesture, and psychological portraiture laced with
a latent classicism reminiscent of Goya, Velázquez and Rembrandt.
38
 Ara Cat
PAÍS: España FRECUENCIA: Semanal
PÁGINAS: 4-6 O.J.D.: 13732
24 September 2017, Spain
Ara Diumenge
TARIFA: 11472 € E.G.M.: 87000
ÁREA: 2008 CM² - 239% SECCIÓN: MAGAZINE
24 Septiembre, 2017

LITA CABELLUT
UN INICI TRIST I
MOLTS COPS DE SORT
La pintora catalana establerta a Holanda és una de les més cotitzades del moment tot i que aquí es coneix
poc la seva obra, que ara exposarà a la Fundació Vila Casas de Barcelona en una gran retrospectiva
 SÁBADO, 23 DE SEPTIEMBRE DE 2017

796

Lita Cabellut, la confirmación

La pintora formada en El Masnou,
y reconocida en todo el mundo, expone
en la Fundació Vila Casas
P.12

Encuentro con Carles Casajuana

La variada trayectoria de un
novelista­diplomático P.4
..
‘Glow’: retorno a los 80
Drama y comedia en torno a
la lucha libre femenina P.16
..
La cultura de la esterilidad
César A. Molina denuncia el
apogeo de lo banal P.20
 La Vanguardia
23 September 2017, Spain

PAÍS: España FRECUENCIA: Semanal

PÁGINAS: 1,12-15 O.J.D.: 120418
TARIFA: 77330 € E.G.M.: 549000
ÁREA: 4096 CM² - 370% SECCIÓN: PORTADA
23 Septiembre, 2017

Arte|s
ARTES

NA
BARCELO

Lita Cabellut “
En la fig
cuentro
contar
historia
Sábado, 23 septiembre 2017

La de Lita Cabellut (Sariñena, Huesca,

1961) en los nuevos Espais Volart de la cortos p
Fundació Vila Casas se perfila como
una de las exposiciones clave de la DULCINEA SIN TÍTULO, 2010.
La serie ‘Madness and reaso
temporada en Barcelona. La artista que pertenece esta tela, inte
personajes del ‘Quijote’ den
llega a la ciudad en la que creció para reflexión entre locura y razó

mostrar el trabajo con el que ha

Cultura|s La Vanguardia

entusiasmado en galerías de Londres,

Nueva York, París, Singapur o Dubái.
Llega precedida de la fama
internacional que ha conseguido por la
fuerza de sus piezas, porque la revista
‘Artprice’ la colocó en el 2015 como la
mujer artista española más cotizada
12

–entre los contemporáneos, sólo por

detrás de Miquel Barceló y Juan
Muñoz– y por la historia de su infancia
no exenta de polémica, ya que sus
hermanas han querido matizarla. De
origen gitano, creció en el ambiente
marginal del Raval hasta que la adoptó
una familia del Masnou que tuvo dos

“Cada vez que

grandes aciertos: pedirle al pintor
Miquel Villà que le enseñara a dibujar y
llevarla al Museo del Prado. Ante ‘Las
tres Gracias’ de Rubens supo que ella

pinto es un
también sería artista. Hizo su primera
muestra a fines de los 70, cuando aún
era una adolescente en el Maresme.
Desde hace más de 30 años vive en

autorretrato”
Holanda; en La Haya, su casa-taller
puede considerarse entre sus obras más
impresionantes. En 2013, la Fundació
Vila Casas mostró con gran éxito su
‘Trilogía de la duda’. En sus cuadros de
grandes dimensiones, rostros y cuerpos SÒNIA HERNÁNDEZ nou. Allí hizo su primera exposición. Deélaprendíladisciplinadelcolory
de personajes perturbadores muestran Es una artista reclamada: tras el es- ¿Qué recuerda de esta época? el adiestramiento de las líneas. Que
treno en el Festival Rossini de Pesa- ElMasnoues,paramí,micasa.Esmi en la nada está la magia, que el caos
lo bello y lo terrible de la existencia, ro, tocaba ultimar los detalles de la adolescencia feliz, con mi madre, a es poner orden al aburrimiento. De
esas dos partes que Lita Cabellut exposición de Barcelona y la que quien quería muchísimo. Con El élaprendíquepintarparaalgunoses
prepara para el Museo de Arte Con- Masnou empezó mi segunda opor- una necesidad.
parece conocer tan bien. En una temporáneodeACoruña.Enelínte- tunidad en la vida. La primera expo-
conversación en dos fases, por teléfono rin nos responde desde Lisboa. De- sición fue emocionante, era un sím- ¿Cree que su infancia ha condicionado
muestra por qué quienes la conocen bolo de respeto de los demás hacia su obra posterior? ¿De qué manera se
y vía e-mail, hablamos de todo ello. dicenqueunadelasclavesdesuéxi- mí,yparamímismaalavezunretoy relacionan el pasado y la evolución en
to está en su personalidad subyu- un logro. su trabajo?
Lita Cabellut gante. Siempre responde afable- Todo está conectado, estamos he-
Retrospective
COMISARIA: GLÒRIA BOSCH. ESPAIS VOLART. FUNDACIÓ VILA CASAS. BARCELO-
mente. MiquelVillàvivíaenelMasnouyesuno chos y formados por las experien-
NA. WWW.FUNDACIOVILACASAS.COM de los principales representantes del cias: buenas, malas, agradables, in-
DEL 5 DE OCTUBRE DEL 2017 AL 27 DE MAYO DEL 2018 Su adolescencia transcurrió en El Mas- fauvismo en este país. ¿Qué le enseñó? esperadas... Somos una acumula-
 La Vanguardia
23 September 2017, Spain
THE SIEGE OF CORINTHE
2017
la calle del mundo
escena

Más que
ópera

84
 Fashion & Arts
18 September 2017, Spain

La Fura dels Baus y Lita Cabellut se retan en un

escenario para conseguir la obra de arte total.
‘Gesamtkunstwerk’, según Wagner, una pieza que
consigue el diálogo perfecto entre todas las
expresiones artísticas. Lo han hecho en el Rossini
Opera Festival de Pésaro con ‘El cerco de Corinto’.
Y nosotros lo hemos visto. Por Imma Prieto Fotos: Carlos Puig Padilla

85
Fura dels Baus y Lita Cabellut estrenan en el Festival de Pésaro... http://www.24espana.com/cultura/fura-dels-baus-y-lita-cabellut...

24 España
Spain, 10 August 2017

Cultura

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Fura Dels Baus Y Lita Cabellut $

(https://es.pinterest.com
Estrenan En El Festival De Pésaro /24espana)
Un Rossini Inédito %
(https://twitter.com
Numerosos conflictos en diferentes regiones del mundo tienen al agua como
protagonista. No es de extrañar, por tanto, que Carlos Padrissa, director del grupo /24espana)
catalán La Fura dels Baus, haya realizado un montaje visionario con la hipótesis de
una guerra por el agua en su versión de «Le Siège de Corinthe» (El asedio de + '
Corinto), que inaugura hoy el Rossini Opera Festival de Pésaro, en la costa
adriática, a 300 kilómetros de Roma. Junto al de Bayreuth, en Baviera, dedicado a
Wagner, y el de Salzburgo (Mozart), el Festival de Pésaro (Rossini) es uno de los tres Lo Más Leído
europeos con un compositor como protagonista.

Para esta ópera, Carlos Padrissa, ha ideado un escenario que representa un

desierto, con una estructura cargada de gran simbolismo y de gran fuerza visual: Se
ha montado una especie de paneles con 2017 botellones de agua, un número que Deportes
alude al año en curso, al momento histórico que vivimos. Constituyen un muro en el ()
cerco de los turcos a Corinto, ciudad del Peloponeso en Grecia. Padrissa explica el El
simbolismo: «Los turcos que asedian disponen del agua, mientras los griegos (http://www.24espana.com
Despropósito
asediados tienen la sed. El agua es una frontera: Por un lado, roja; por el otro, azul. /deportesMás Bello
Del
La guerra primigenia es la guerra del agua, porque quien es dueño del agua tiene el /el- Mundial:
poder». Makwala Se
Clasifica
Páginas Inéditas Para Las
Semifinales
La versión de «Le Siège de Corinthe» es la que realizó Rossini para el estreno en
París en el 1826, que constituyó un enorme éxito. La guerra de independencia
griega estaba muy de moda en aquellos años entre los franceses, muy sensibles a
las razones de la libertad entre los pueblos. Tuvo tal repercusión que fue
representada más de 100 veces en París desde el 1826 al 1839. Esta ópera, como

1 of 6 10/08/2017, 12:03
 EFE
09 August 2017, Spain

La Fura estrena "Siège de Corinthe" de Rossini con el agua co... https://www.efe.com/efe/espana/cultura/la-fura-dels-baus-y-lita...

Última hora CINE NETFLIX - NetRix estrenará en septiembre "Nosotros en la noche", con Redford y Fonda

Edición España Cultura

FURA DELS BAUS

La Fura estrena "Siège de Corinthe" de Rossini con el agua

como protagonista
EFE | Madrid | 9 ago. 2017

Fotografía facilitada por la Fura dels Baus y Lita Cabellut, que han diseñado para el estreno absoluto mañana en el festival de
Pesaro de "Le Siège de Corinthe", un Rossini que se esceniTcará por primera vez íntegramente. EFE

Menéame

La Fura dels Baus estrena mañana en Pesaro (Italia) la primera representación íntegra de la ópera de Rossini "Le Siège de
Corinthe", con el agua como símbolo de vida y poder y eje del argumento, explica el director de la compañía española,
Carlus Padrissa, en una entrevista con Efe.
Y que el estreno absoluto de la versión completa de la obra sea precisamente en el Festival de Pesaro, ciudad donde na-
ció el compositor italiano en 1792, tiene una trascendencia especial, añade el director del vanguardista grupo español.

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Contacte con EFE.

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1 of 3 10/08/2017, 11:09
Fura dels Baus y Lita Cabellut estrenan en el Festival de Pésaro... http://www.abc.es/cultura/teatros/abci-fura-dels-baus-y-lita-cab...

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ABC
Spain, 10 August 2017
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Fura dels Baus y Lita Cabellut estrenan en el Festival

de Pésaro un Rossini inédito
) En «Le siège de Corinthe» va en escena la guerra del agua en el mundo
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ÁNGEL GÓMEZ / Roma

LA FURA DELS BAUS ROSSINI
10/08/2017 02:33h - Actualizado: 10/08/2017 02:34h.

Guardado en: Cultura Teatros

MUSEO DEL PRADO

Numerosos conflictos en diferentes regiones del mundo tienen al agua como
protagonista. No es de extrañar, por tanto, que Carlos Padrissa, director
del grupo catalán La Fura dels Baus, haya realizado un montaje visionario Especial
con la hipótesis de una guerra por el agua en su versión de «Le Siège de
Corinthe» (El asedio de Corinto), que inaugura hoy el Rossini Opera
Festival de Pésaro, en la costa adriática, a 300 kilómetros de Roma. Junto
al de Bayreuth, en Baviera, dedicado a Wagner, y el de Salzburgo (Mozart),
el Festival de Pésaro (Rossini) es uno de los tres europeos con un
compositor como protagonista.
La Hispanic Society, alma
Para esta ópera, Carlos Padrissa, ha ideado un escenario que representa hispana de Manhattan
un desierto, con una estructura cargada de gran simbolismo y de gran
Dos centenares de tesoros de la institución
fuerza visual: Se ha montado una especie de paneles con 2017 botellones
neoyorquina fundada por Archer Milton
de agua, un número que alude al año en curso, al momento histórico que ¡¡H
Hoollaa!!
Huntington desembarcan en la pinacoteca
vivimos. Constituyen un muro en el cerco de los turcos a Corinto, ciudad del hasta el 10 de¿Quieres
septiembreque abc.es te mantenga
informado en todo momento?
Peloponeso en Grecia. Padrissa explica el simbolismo: «Los turcos que
asedian disponen del agua, mientras los griegos asediados tienen la sed. El Permitir No,gracias
agua es una frontera: Por un lado, roja; por el otro, azul. La guerra
primigenia es la guerra del agua, porque quien es dueño del agua tiene el
Más ofertas en OFERPLAN ABC

1 of 3 10/08/2017, 11:16
 Il Resto di Carlino
8 August 2017, Italy
La Fura declara la guerra del agua en 'Le siège de Corinthe' http://www.elperiodico.com/es/ocio-y-cultura/20170809/estreno...

El Periodico
Spain, 9 August 2017
.

% MENÚ BUSCAR INICIAR SESIÓN

OCIO Y CULTURA ON BARCELONA MÚSICA DIRECTA CARTELERA DE CINE VENTA DE ENTRADAS EN FAMILIA

ESTRENO DE UNA NUEVA PRODUCCIÓN DEL GRUPO CATALÁN

La Fura declara la guerra del agua en

'Le siège de Corinthe'
La versión de Carlus Padrissa de la ópera de Rossini unaugura este jueves el festival de Pesaro
dedicado al compositor italiano

César López Rosell

miércoles, 09/08/2017 | Actualizado a las 19:58 CEST ! " # … 0

Un momento de la representación de La siège de Corinthe de La Fura dels Baus.

Un muro hecho con 2.017 botellas de agua de plástico reciclable, en alusión al año en curso y
colocados uno sobre otro, se convierten en el principal obstáculo del cerco de los turcos a la
griega Corinto. La fuerza visual de esta simbólica estructura, ideada por Carlus Padrissa,
miembro de La Fura, en colaboración con la artista multidisciplinaria Lita Cabellut,
pone en el centro del montaje de 'Le siège de Corinthe (El asedio de Corinto)' la lucha por
la consecución del líquido elemento, tan valioso como el oro y otras materias que
desencadenan la mayoría de los conflictos.

Cabellut ha pintado para la ocasión 10 grandes cuadros y ha elaborado los decorados, el vídeo
y el vestuario de este montaje que inaugura este jueves el Rossini Opera Festival de
Pésaro (Italia). La desbordante escenografía arropa una historia bélica y de amor del
compositor al que está dedicada tan singular muestra belcantista.

Un conflicto que se avecina

"Es la guerra del agua, el conflicto que se avecina en el futuro de la humanidad", proclama
Padrissa al hablar del estreno mundial de esta nueva versión de la tragedia lírica. El director
escénico destaca la distancia que existe entre los que disponen del agua y los que no tienen
acceso a ella, como es el caso de los áridos países africanos y de los que viven conflictos

1 van 5 10-08-17 12:55

 El Periodico, Verano
PAÍS: España FRECUENCIA: Diario
PÁGINAS: 13 O.J.D.: 79409
9 August 2017, Spain
TARIFA: 15814 € E.G.M.: 485000
ÁREA: 670 CM² - 63% SECCIÓN: VERANO
10 Agosto,
JUEVES, 2017
10 DE AGOSTO DEL 2017
13
FERRAN SENDRA

La polifacética artista Lita Cabellut, en el Espai Volart de Barcelona.

La reina del arte

LITA CABELLUT, la española más cotizada en el mundo de
la pintura, debuta en la escenografia con el montaje de Rossini

a partir de los cro- también a Rossini con lord Byron,
música de Gioachi- que murió en una Grecia en guerra,
ere a la artista y que y del que se recupera un magnífico
una pared de 100 poema sobre el asedio de Corinto
atractivos de este con las frases proyectadas sobre la
vo, ya que la acción pantalla y también Oscuridad, otro
re el escenario y el impactante texto sobre las conse-
el azul son los to- cuencias de estos conflictos. Poeta y
del decorado, para músico no se conocían, pero tras la
que tienen sed de muerte del primero Rossini le rindió
cos de griegos. un homenaje musical.
Roberto Abbado, responsable es-
Los cuadros pinta- table de la muestra desde este año, es-
para la producción tará en el podio al frente de la Orques-
s con la narración y ta Nacional de la RAI y de un gran re-
rante la función. Si- parto encabezado por Luca Pisaroni y
a del público sugie- Nino Machaidze, que encarnan a los
apelan al especta- protagonistas. El director señala que
que representan la «esta era una de las obras más queri-
en desde el cielo en das de Rossini», ya que escribió tres
incidiendo con el
s amantes de la his-
versiones, la napolitana Maometto II,
la italiana y la francesa, que es la que
ehmet II, quien fi- se ofrece este año. Para Cabellut, es su
omar la ciudad, y la primera experiencia en la ópera. «Ha
dor de Corinto, Pal- sido brutal. Carlus no es cualquier
noció años atrás en persona. Es un monstruo del teatro y
a y al no poder cul- colaborar con él ha sido una bendita
or culpa del conflic- locura. Solo puedo añadir que los lo-
do la vida. cos se reconocen entre ellos, los sa-
e suceden con dife- bios se entienden y los monstruos te
os y una permanen- dejan en paz. Esto es lo que, para mí,
ca. El montaje une resume esta experiencia». H
C. L. R.
PÉSARO ENVIADO ESPECIAL
Lita Cabellut lleva con orgullo su
condición de gitana. La polifacética
artista de Sariñena pero criada en
Barcelona era hasta hace poco una
desconocida para la mayoría de sus
compatriotas. Afincada en La Haya
(Holanda), donde tiene un estudio
en el que elabora sus obras y prepa-
ra sus exposiciones, es una de las ar-
tistas más apreciadas tanto por sus
pinturas con óleo sobre lienzo, es-
pecialmente sus retratos, como por
sus dibujos en papel, esculturas, fo-
tos, poemas visuales y trabajos de
vídeo e instalaciones.
Entre el 2014 y 2015 saltó a la fa-
ma al ser reconocida como la pinto-
ra española más cotizada, según la
revista especializada Artprice. Fue
en este periodo cuando más obras
vendió, solo por detrás en España
de Juan Muñoz y Miquel Barceló.
Concretamente, por 12 de sus tra-
bajos se pagaron alrededor de me-
dio millón de euros la unidad.
La confirmación de su talento
llegó afortunadamente a tiempo.
Pero su infancia no fue un camino
de rosas, más bien el de un persona-
je de Charles Dickens. Siendo niña,
en los 60, tuvo que buscarse la vida
en la Rambla y aledaños haciendo
recados y pequeños trabajos. Su ma-
dre regentaba un bar de alterne y vi-
vió con su abuela hasta que esta mu-
rió. Acabó en un orfanato de donde
la rescató una familia barcelonesa
de buena posición y aprendió a leer
y escribir con 12 años. A partir de
ese momento, su trayectoria vital
dio un giro radical. «Siempre digo
que he tenido dos partos, el biológi-
co y el de mis nuevos padres», expli-
ca a EL PERIÓDICO con un verbo cul-
to, alegre y fluido mientras espera
ilusionada su debut como escenógra-
fa en la ópera, en Pésaro y de la mano
de La Fura, que presenta Le siège de
Corinthe de Gioachino Rossini.
A sus 55 años y con tres hijos de dos
maridos diferentes, sigue trabajando
con una pasión y dedicación entu-
siasta impulsada por un permanente
deseo de asumir retos. Su contacto
con la pintura empezó a raíz de una
visita al Museo del Prado. «Voy a ser ar-
tista», dijo tras ver los cuadros de Ru-
bens, Velázquez y Goya. «Fue un im-
pacto tremendo», relata recordando
cómo le impresionaron los dos pri-
meros maestros y le asustaron las
obras del tercero, que reflejaban el
mundo de la calle, que ella conocía.
Pronto comprendió que no basta-
ba con coger lápiz y papel para dar
rienda suelta a su imaginación pictó-
rica y que necesitaba formarse. A los
19 años se trasladó a Ámsterdam con
una beca. Tras un tiempo en una aca-
demia de arte, se metió de lleno en la
pintura minimalista y abstracta has-
ta que fue derivando al realismo pin-
tando, primero, figuras sin caras y,
después, verdaderos rostros. «Con el
«Intento mostrar
lo que hay en
la psique de
cada persona,
sacar afuera su
interior», dice
sobre sus retratos
retrato ves tanto a los demás como a
ti mismo. Pero cada vez que pintas
un personaje lo haces con trazos di-
ferentes al anterior, desde otra pers-
pectiva. En mí hay un deseo de cons-
tante cambio. Ahora mismo estoy
volviendo a mis raíces, sobre todo
tras esta experiencia operística, en
la que he trabajado con una técnica
más cercana a la abstracción».
Por sus pinceles han desfilado fi-
guras como Coco Chanel, Frida
Kahlo y Charles Chaplin, pero tam-
bién gente de la calle con rostros
feístas y narices u orejas grandes.
«Intento mostrar lo que hay en la
psique de cada persona, sacar afue-
ra su interior», dice antes de restar
importancia a su condición de líder
del mercado. «El reconocimiento es
necesario, pero lo importante es no
renunciar a tus convicciones».
Retrospectiva en octubre
La artista, que se siente catalana y
española pese a llevar más de 30
años fuera, expresa la ilusión que le
hace la exposición retrospectiva de
sus 40 años de carrera, que se pre-
sentará en octubre en la Fundació
Vila Casas. «He reunido fotos de to-
dos mis trabajos y otras artísticas. Y
también estarán las 10 pinturas de
este montaje de ópera y el vídeo que
he hecho para La Fura», dice.
Admite que las raíces pesan mu-
cho en su producción: «En mis obras
hay muchas influencias: mis genes
gitanos, los recuerdos de los peores
momentos de mi niñez y de todo lo
que queda archivado o no en la me-
moria, ya que las vivencias ocultas
reaparecen cuando menos espe-
ras», concluye Cabellut. H
 EPA
Spain, 10 August 2017

The Siege of Corinth at Rossini Opera Festival Photos and Ima... http://www.epa.eu/arts-culture-and-entertainment-photos/music...

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The Siege of Corinth at Rossini Opera Festival photo preview 53695273
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Photographer FURA DELS BAUS AND LITA CABELLUT

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Medianumber 53695273
epaselect
Feature Packages Date Created 09.08.2017
Creative / Stock Photos Region West Europe > Spain > Madrid
EURO-Photo Project
Antonio Vázquez Category Arts, Culture and Entertainment

Title SPAIN THEATER

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Headline The Siege of Corinth at Rossini Opera Festival
Apply Filter Description epa06133704 A handout photo made available by Fura dels Baus and Lita Cabellut shows artists rehearsing the Rossini opera
'Le Siege de Corinthe' (The Siege of Corinth) on a stage designed by Fura dels Baus and Lita Cabellut, as part of the Pesaro
Festival in Madrid, Spain, 09 August 2017. Pesaro Festival is dedicated to Italian composer Gioachino Rossini. EPA/FURA
DELS BAUS AND LITA CABELLUT / HANDOUT HANDOUT EDITORIAL USE ONLY/NO SALES

Special Instructions HANDOUT EDITORIAL USE ONLY/NO SALES

Scene performing group

Credit EPA

Source EFE

Caption Writer ell CCA MB

Image Size 2717px x 1772px

23,0cm x 15,0cm (300dpi)

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1 of 2 10/08/2017, 11:11
 Diario de Coroba
La Fura dels Baus estrena un nuevo montaje en Italia - Cultura ... http://www.diariocordoba.com/noticias/cultura/fura-dels-baus-e...
10 August 2017, Spain
.
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LA COMPAÑÍA ACUDIRÁ MAÑANA A PRIEGO CON FREE BACH 212

La Fura dels Baus estrena un nuevo montaje en Italia

EFE MADRID
10/08/2017
Compartir: ! " +
$ Enviar  Ver. PDF (- (+ ' &0

Una geografía de la voz y de la música para

subrayar que sin agua no hay alma. Ese es el
montaje que la Fura dels Baus -que acudirá
Edición en PDF
mañana a Priego de Córdoba con el montaje Free
Bach 212- y Lita Cabellut han diseñado para el Esta noticia pertenece a la
edición en papel de Diario
estreno absoluto hoy en el festival de Pesaro de Le Córdoba.

Siège de Corinthe, un Rossini que se escenificará Para acceder a los

contenidos de la hemeroteca
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El festival de Pesaro (Italia) es, junto al de
Pulsa aquí para ver archivo (pdf) Última hora
Bayreuth (Wagner) y el de Salzburgo (Mozart), uno
de los tres europeos dedicados a un compositor,
en este caso a Rossini, y tiene una especial
trascendencia, según explica el director de La Fura, Carlus Padrissa, estrenar esta versión de Le
Siège de Corinthe. Será Roberto Abbado quien dirija a la Orquesta Sinfonica Nazionalle della RAI. «A
este festival vienen los especialistas más importante del mundo en Rossini y vienen porque buscan las
10:23. Un chaval de 18 años se carga a Nadal y
obras que no se representan mucho», asegura Padrissa.
lo deja sin número uno
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1 of 4 11/08/2017, 10:27
 Ultima Hora Press
La Fura: 2.017 bidones de agua para medir el poder | UltimaHo... http://ultimahorapress.com/item/80068_la-fura-2-017-bidones-...
Spain, 10 August 2017

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La Fura: 2.017 bidones de agua para medir el poder

# CULTURA $ 23 hours hace % Razon | 10 0

En la playa de Pésaro sopla un viento tremendo que casi hace volar las sombrillas. Carlus Padrissa, uno de los
miembros de la Fura dels Baus, repone fuerzas antes del estreno mundial con que se inaugura hoy (también se
podrá ver los días 13, 16 y 19) esta edición del Festival Rossini, ««EEll cceerrccoo ddee CCoorriinnttoo»», una ópera no de las más
conocidas del autor, que lleva la dirección de escena del grupo catalán al que se ha unido una artista, la pintora
Lita Cabellut. La falta de agua, la necesidad del líquido elemento es el pretexto para montar este pieza, una obra
que bebe, y nunca mejor dicho, de analogías con lo que hoy sucede. La ópera, que relata el asedio de los
otomanos a los corintos poco después de la caída de Constantinopla (unos tiene el agua, los otros la necesitan),
se transforma aquí en «llaa lluucchhaa ppoorr llaa nneecceessiiddaadd ddee uunn bbiieenn ddee pprriim
meerr oorrddeenn. En escena aparecen 2.017
bidones de 20 litros vacíos para escenificar lo que crea las fronteras. Habla de esa necesidad egoísta de que el
que tiene algo lo quiere solamente para él y levanta una muralla para que los demás no se la arrebaten»,
explica.

En el foso estará Roberto Abbado al frente de la Orquesta Sinfonica Nazionalle della RAI y Luca Pisaroni, John
Irvin, Nino Machaidze y Sergey Romanovsky interpretarán los papeles principales. Será un montaje de varias
primeras veces: la de la Fura en el encuentro rossiniano, la de Cabellut como escenógrafa de una ópera, y el
más triste, sin duda, la ausencia, por vez primera, de Alberto Zedda en el encuentro (el maestro falleció el

1 of 12 11/08/2017, 10:27
 PAÍS: España FRECUENCIA: Diario
La Vanguardia
PÁGINAS: 27 O.J.D.: 120418 10 August 2017, Spain
TARIFA: 20658 € E.G.M.: 549000

ÁREA: 748 CM² - 66% SECCIÓN: CULTURA

10 Agosto, 2017
 Opera
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Italy, 14 August 2017

GIOACHINO ROSSINI

Pesaro - Adriatic Arena : Le siège de Corinthe

Vari erano i motivi di interesse per

l’inaugurazione del ROF edizione 2017 con Le siège
de Corinthe, che torna a Pesaro dopo l’unica e poco
fortunata presenza del 2000 segnata da attriti fra i
cantanti e i responsabili della parte visiva.
La produzione si è avvalsa della prima edizione critica
completa a cura di Damien Colas, che accoglie circa
venti minuti in più di musica rispetto alla versione
corrente, ricavata dall’analisi di fonti anche non di
prima mano (non esiste un autografo completo).
Edizione critica che, oltre a ripristinare tutti i ballabili
originariamente composti, prevede vari interventi al
secondo atto, dall’introduzione dell’andante
virtuosistico O patrie infortunée! nell’aria di Pamyra
(sulla musica di Sì, ferite: il chieggo, il merto dal finale
del Maometto II) all’estensione della stretta del duetto 1 di 9
Pamyra-Mahomet, con interventi del coro. Diverso
anche il finale dell’opera, con il suicidio della
protagonista che si compie non sotto una coda La locandina
orchestrale ma con gli interventi del coro che
inneggiano alla grandezza della patria caduta. Finale Data dello spettacolo: 14 Aug 2017
che suggella il taglio più scopertamente politico de Le
siège rispetto quello più incentrato sui sentimenti del Mahomet II Luca Pisaroni
Maometto II.
Cléomène John Irvin

Altro motivo era il doppio debutto (a Pesaro e, va da

Pamyra Nino Machaidze
sé, in un’opera di Rossini) del collettivo della Fura
dels Baus, qui rappresentato dal regista Carlus
Néoclès Sergey Romanovsky
Padrissa e dalla costumista e scenografa Lita
Cabellut pur con l’indicazione di un “progetto regia” Hiéros Carlo Cigni
che ha coinvolto tutti i membri.
Nell’illustrare la sua regia Padrissa ha individuato Adraste Xabier Anduaga
come motore dell’assedio della città l’acqua,
l’elemento che insieme al petrolio e all’oro è la causa Omar Iurii Samoilov
scatenate di tutte le guerre, mentre le “ragioni ufficiali”
come la religione e la democrazia sono solo pretesti. Ismène Cecilia Molinari
"Non ce n’è per tutti - afferma Pedrissa - è sempre più
rara ovunque, persino in quell’Occidente che la Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai
spreca dissennatamente. Logico che il resto del
mondo prima o poi cercherà di prendersela". Coro del Teatro Ventidio Basso
Le vicende alla base de Le siège fanno dunque da
sfondo a questa guerra, in una Corinto rappresentata Maestro del coro Giovanni Farina
nelle sue mura da enormi bottiglioni di plastica
Direttore Roberto Abbado
illuminati, e altri trasportati dai coristi come un bene
vitale, la cui lotta per il possesso è ben resa durante i
Regia e scene Carlus Padrissa
ballabili. Lo scontro di civiltà è dunque fra gli
assedianti assetati e gli assediati che sprecano il Costumi, video ed
prezioso liquido, da un lato del palco versato a Lita Cabellut
elementi pittorici
profusione in una piscina e dall’altro oggetto di lotte
furiose. Legittimo aspettarsi da parte della Fura una
rilettura anche decontestualizzante, in cui parecchi
sono gli spunti di interesse: il problema, come spesso
accade, è che questi spunti non si sono tradotti in una
rilettura organica della vicenda, rimanendo come nella
superficie delle scenografie e soprattutto non
venendo sviluppati come unica idea portante.
Pedrissa infatti sembra voler strizzare l’occhio anche
alla parte più “politica” dell’opera, originata da quel
filoellenismo che si era sviluppato in tutta Europa (e
massimamente a Parigi) nel 1825-26 a seguito della
Guerra d’indipendenza greca contro i dominatori
turchi, e che aveva portato Rossini e il librettista
Soumet a spostare l’ambientazione di quello che
doveva essere un “semplice” rifacimento del Maometto II verso un’opera più scopertamente celebrativa della cultura
ellenistica. Da qui proiezioni di versi dell’omonimo poema di Lord Byron all’inizio e durante i ballabili, e grandi cartelli
illuminati con citazioni francesi delle virtù del coraggio e dell’eroismo. Strizzate d’occhio che però, nel contesto dell’idea
portante di una guerra per l’acqua, sembravano starci come i proverbiali cavoli a merenda, senza contare che la
realizzazione non è nemmeno stata delle più felici: da una parte i versi di Byron scritti in quattro lingue e proiettati in
rapida successione rendevano praticamente impossibile capirne il contesto, dall’altra i cartelli con le citazioni venivano
strappati a rivelare ritratti rappresentanti…martiri? abitanti? profughi? Non è dato nemmeno immaginarlo. Costumi

of 4 14/08/2017, 10:0
 Connessi all’Opera
14 August 2017, Italy

Pesaro, Rossini Opera Festival 2017 – Le siège de Corinthe – Connessi all'Opera

Pesaro, Rossini Opera Festival

2017 – Le siège de Corinthe
! 11 agosto 2017 " Giuseppe Montemagno #
Recensioni

«We were a gallant company, | Riding o’er

land, and sailing o’er sea.» Sembra di leggere
La spigolatrice di Sapri, quando si alza il
sipario su Le Siège de Corinthe di
Gioachino Rossini
Rossini, titolo inaugurale del
Rossini Opera Festival di Pesaro
Pesaro: ove si
narra di una valorosa compagnia, che
cavalcava sulla terra e solcava i mari. E allora
ti viene da pensare che anche loro, se non
eran trecento, erano comunque giovani e
forti, e il Festival comincia, quest’anno, sotto
la protezione ideale di due numi tutelari,
recentemente scomparsi: Alberto Zedda, cui
viene integralmente dedicata la 38ª edizione
e a cui è stata prontamente intitolata
l’Accademia Rossiniana, e Philip Gossett, al
quale rendono omaggio gli Incontri di studio
promossi dalla Fondazione Rossini. Loro non
ci sono più, ma dal seme della loro opera
germina una produzione come questa,
destinata a riaccendere il sacro fuoco della
collaborazione tra filologia musicale e
performance teatrale, che sin dalla

https://www.connessiallopera.it/recensioni/2017/pesaro-rossini-opera-festival-2017-le-siege-de-corinthe/
Una Guerra per l Acqua nel si ge del Rof - Montefano https://montefano.virgilio.it/ultima-ora/una_guerra_per_l_acqu...

Montefano
Italy, 11 August 2017 NOTIZIEanche
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1 of 2 11/08/2017, 10:37
 Ansa Marche
11 August 2017, Italy
Una guerra per l'acqua nel Siège del Rof - Marche - ANSA.it
Ansa
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Una guerra per l'acqua nel Siège del Rof

La Fura dels Baus rilegge Rossini

- Redazione ANSA

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11 agosto 2017 - 10:05

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Nessuna guerra di religione, né scontri di civiltà in Le Siège de Corynthe, che ha
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con l'azione spesso spostata oltre il golfo mistico e in platea che è stata
applaudita a lungo. Scrosci di battimani anche per il direttore Roberto Abbado e
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