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lightecture
LIGHT MAGAZINE
LA DIMENSIÓN SOCIAL DE LA LUZ

www.lightecture.com
Octubre 2014
lightecture

LA DIMENSIÓN SOCIAL DE LA LUZ

15 Ricardo Noriegga • Memorial Víctimas Violencia • Museo Jumex • Melpignano • Ítaca
Ilumina tu espacio con la mejor luz.
A veces elegir una buena lámpara puede resultar complicado.
Con esta app es fácil, rápido y funciona.
Haz una foto del espacio, escoge la lámpara que más te guste
de nuestra colección y juega con las distintas combinaciones,
colores y tamaños.

Comparte e inspírate.
 La luz ¿derecho o privilegio?
Editorial

En el mundo industrializado la luz artificial es un derecho garantizado

disponible con el simple gesto de accionar un interruptor. En este contexto,
es fácil olvidar que cerca de 1,6 billones de pobres extremos -casi una cuarta
parte de la humanidad- vive sin acceso a la electricidad. Su día comienza
cuando amanece y termina al atardecer.

En un planeta dividido entre pobres y ricos, mientras unos mantienen una

acalorada discusión sobre la viabilidad de las energías renovables y las nuevas
tecnologías, esperando impulsar una civilización que viva libre de la dependencia
energética, a miles de kilómetros de distancia el resto de la población lucha
contra el alza de los precios de los combustibles y las materias primas.

Para los habitantes del llamado primer mundo es difícil comprender el impacto
social y económico de la denominada “pobreza energética”, de qué forma
la carencia de electricidad afecta la vida de miles de personas e impide su
progreso en materias de salud, educación, desarrollo e igualdad social.

Bajo el lema de “Luz para todos, todos los días” el Encuentro Iberoamericano
de Lighting Design 2014, que se celebra del 6 al 8 de noviembre en la ciudad
Esther Torelló
Directora de Lightecture de Medellín, aborda este tema y propone espacios de discusión y reflexión
para que los participantes descubran el impacto funcional y estético que la
luz genera en nuestras vidas y comprendan hasta qué punto es un factor de
desarrollo económico y social en las comunidades más vulnerables.

Lightecture se ha querido unir también al debate elaborando una edición

centrada en “la dimensión social de la luz”. La luz como instrumento
fundamental a la hora de promover la reflexión y la interacción, desarrollar
estrategias para reducir la pobreza o regenerar los entornos urbanos.

Podemos usar la luz como un medio para inspirar y efectuar cambios.

Hagámoslo. Consigamos que la luz artificial de calidad deje de ser un privilegio
y se convierta en un derecho al alcance de todos.
“
2

“
 Buena
iluminación al
alcance de todos

Como proveedor de confianza a nivel mundial de luminarias de interior y exterior con controles integrados, contamos con muchos años de
experiencia en el desarrollo de luminarias. Aprovechando nuestras instalaciones de I+D, nos encontramos en una posición privilegiada para
combinar la última tecnología en fuentes de luz con nuestro conocimiento especializado en el diseño de ópticas y luminarias. Proporcionando
iluminación sostenible y de alto rendimiento, somos capaces de satisfacer las demandas internacionales mientras superamos los requisitos
y expectativas de nuestros clientes, convirtiéndonos en el aliado preferido para soluciones de iluminación eficientes. Abarcando una amplia
gama de industrias y sectores, nuestras soluciones integradas se pueden encontrar en muchas aplicaciones diferentes: alumbrado deportivo,
vial, túneles, oficinas, escuelas o industrias.

www.thornlighting.es
 “
Sumario
06.
08.
10.
12.
Hazy Day. Uli Budde
Alta costura Flags. Josep Aregall & Ramón Úbeda
Anwar. Román Riera
Oled Tampopo. Takao Inoue
“
14. Splyt. LAPD Consultants
16. Entrevista a Ricardo Noriegga
26. Monumento a las Víctimas de La Violencia
Pasión por la luz

30. Museo Jumex

36. Ci vediamo in Piazza
42. Itaca
46. Laberinto de residuos plásticos
50. Encuentro Iberoamericano de Lighting Design 2014
58. Hacia un urbanismo luz
60. El circo de las luces
62. Lighting Community: La luz y su impacto social
64. El último que apague la luz: Roger Narboni

06 16 26

42 46 50

Edita: Lightecture, S.L. · Directora: Esther Torelló · Diseño gráfico: www.trespuntzero.cat · Fotografía portada: Instalación Street Heartbeats de Luzinterruptus. ­@Gustavo Sanabria
Colaboradores: Paolo Portaluri, Pascal Chautard, Josep Masbernat, Fernando Mazzetti · Redacción: Lightecture, S.L. Sant Pere, 12. 17464 Sant Jordi Desvalls · Tel.: +34 675 51 55 27
Suscripciones: info@lightecture.com · Arte final pre-press: versió trespuntzero · Impresión y encuadernación: Ingoprint · Deposito Legal: B14304-2011 · ISSN 2014-5551
El editor no se identifica necesariamente con el criterio de los artículos que aparecen publicados, siendo los autores los únicos responsables. Reservados todos los derechos. Se prohíbe la reproducción total o parcial por cualquier medio,
electrónico o mecánico, incluyendo fotocopias, grabados o cualquier otro sistema, de los artículos y fotografías aparecidos en este número sin la autorización expresa por escrito del titular del copyright.

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 TERRITORIO CREATIVO
Hazy Day. Uli Budde
Neblina matinal
Inspirada en ese momento del día cuando el sol todavía no ha salido y la luz del cielo llega filtrada por
la neblina, Hazy Day es una delicada luminaria que más allá del sentido funcional establece una relación
emocional con el usuario.
¿En qué se ha inspirado para el diseño de la lámpara Hazy Day?
Quería hacer un modelo de suspensión tipo globo. Pero sobre
todo perseguía trasladar al producto una imagen que tenía en la
cabeza. Esa luz que trae la neblina muchas veces por la mañana
antes de que salga el sol, cuando poco a poco amanece. Quien
ve la lámpara no lo sabe. Pero de alguna manera la pieza lo trans-
mite. Puede sentir ese efecto de luz. Experimentar la sensación
o tener un recuerdo al verla. La dificultad residía en como trasla-
darlo a un producto real. Finalmente me lo dio el chorro de arena
manual sobre el vidrio, que permite controlar la ligera gradación
que buscaba. Además procura una cualidad mate en la superfi-
cie translúcida. Y la gradación incluye la suave curva de remate
inferior que es transparente y brillante.
¿Cuánto más simple es un objeto más cuesta innovar?
Me interesa trabajar con cosas, situaciones, productos que son
familiares para las personas. Reconocibles de inmediato. Y a la
vez llevarlos hasta una sensación o un recuerdo. La posición de
la fuente de luz dentro del globo también es distinta, más baja.
Esto, junto a la curvatura inferior, crea un efecto óptico parecido a
esa vibración cuando miras el horizonte en un día de mucho calor.
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¿Por qué aboga por un diseño no intrusivo?
Supongo que tiene que ver también con mi carácter discreto. No
me gusta nada, por ejemplo, hablar en voz alta. Como diseña-
dor creo que los objetos deben establecer una relación tranquila
con las personas dentro de un espacio. Un diseño funciona bien
cuando la gente reconoce lo que estás comunicando, entiende
la función. Por eso el objeto no debe ser complicado. La apor-
tación es más sutil. Me gusta que los productos hablen en voz
baja y suave, no que chillen.
¿El diseño es también curiosidad, una excusa para investigar
los objetos, desentrañar su esencia?
Intento investigar su significado e historia. Cómo pueden ser
mejores, más fuertes. O si es posible hacer algo con ellos y las
emociones. Al final debes sentir que quieres ese objeto y durante
mucho tiempo. No se trata de un placer pasajero. Si yo establezco
esta relación con el producto, cuando tú lo elijas seguramente
también podrás sentirlo. Hay que darle un sentido a los objetos,
más allá del funcional, que es importante pero no suficiente. En
cada producto tienes que explorar qué capas tiene, cuál es la
relevancia de cada una. Siempre cambia.
Soy emprendedora.
No vendo ropa.
Vendo objetos de deseo.
Quiero que mi boutique sea algo más que una simple tienda.
Quiero que invite a entrar.
Que suscite el deseo.
Que sea divertida.
Incluso cuando llegue el momento de pagar.
Y para ello necesito un espacio que deje espacio.
Para mirar, tocar y probar.
Y luz que despierte la imaginación.
Soy emprendedora.
No vendo ropa.
Vendo objetos de deseo.

La inspiración encuentra a quien la busca.

Encuentre su solución de iluminación en www.erco.com/inspirations

ERCO, la fábrica de luz.


Alta Costura Flags ofrece una visión diferente de un diseño
emblemático de Josep Aregall. ¿Es un rediseño o una nueva
tipología de lámpara?
Claramente es una nueva tipología de lámpara que cubre un
hueco en el que sorprendentemente hasta hoy nadie había
reparado. Estamos tan acostumbrados a ver banderas flácidas
y arrugadas en los espacios interiores que nos parece lo
normal. Las banderas están pensadas para ondear al viento y
cuando se ponen en un interior pierden una gran parte de su
fuerza representativa. No lucen. Metalarte ofrece una solución
decorativa y luminosa desarrollada a partir de uno de sus
modelos más conocidos. El diseño original de la Alta Costura
no se ha tocado, ni rediseñado, sencillamente hemos visto que
podía tener otro mercado.
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TERRITORIO CREATIVO
Alta costura Flags.
Josep Aregall &
Ramón Úbeda
Tipología novedosa
Dos grandes figuras del diseño se han unido para
ofrecer una alternativa novedosa, desarrollada a partir de
uno de los modelos más emblemáticos del siglo XX, la
lámpara Alta Costura. Una solución decorativa y luminosa
que sirve de soporte a cualquier enseña o estandarte.
Alrededor del mástil ondula una lámina traslúcida. ¿Puede
personalizarse según los deseos del cliente?
La pantalla de la Alta Costura es un lienzo magnífico sobre el que
se puede reproducir cualquier enseña o estandarte. De países,
comunidades o ciudades, pero también de corporaciones,
instituciones, asociaciones o clubes deportivos. Son perfectas
para una sala de prensa, un despacho institucional, una peña
deportiva, el hall de un hotel o simplemente para exhibirlas con
orgullo.
Alta Costura Flags llega en un momento en el que mucha gente
parece haber recuperado un cierto orgullo patrio, ¿tiene algo
de provocación o es sencillamente una propuesta comercial?
Tiene un poco de sentido del humor y bastante de olfating
comercial. Que un diseño esté cerca de cumplir un cuarto de
siglo en el mercado, como es el caso de la Alta Costura, diseñada
en 1992, un año simbólico para la ciudad de Barcelona, anfitriona
de todas las banderas del mundo durante su cita olímpica, es
siempre motivo de celebración y de alegría. En ello está el origen
de este proyecto. Los diseños que alcanzan la categoría de
iconos se convierten también en activos que son valiosos para
las empresas que los producen. Es de sentido común trabajar
para darles una nueva vida comercial.
 TERRITORIO CREATIVO

Anwar. Román Riera

Virtuosismo metalúrgico

Espectacular en su forma, Anwar, el diseño de Stephen

Burks para Parachilna, es todo un desafío para los
artesanos metalistas. Tres atractivos volúmenes que
ofrecen una amplia gama de combinaciones.

¿Con que intención nace y qué aportará al mundo de la iluminación

decorativa la nueva marca Parachilna?
Después de muchos años en el sector estábamos convencidos de
que existía un nicho de mercado en la iluminacion decorativa, una
potencial clientela que aprecia el diseño actual, el valor de los
materiales nobles y la tradición artesanal europea que se aleja
de fabricaciones seriadas.

¿Cómo se concibió el espectacular diseño de la familia de
luminarias Anwar?
Sabíamos desde un principio el perfil de los diseñadores con los
que nos interesaba trabajar y entre ellos estaba Stephen Burks,
uno de los diseñadores con más recorrido en el panorama del
diseño industrial de Estados Unidos. Comprendió el briefing al
instante y en tiempo record nos entregó este modelo que, basado
en su trabajo que siempre ha estado ligado con el aspecto étnico de
la producción, encajaba perfectamente con nuestras expectativas.
96 varillas de acero soldadas en una corona, un puzle que encaja
a la perfección, todo un trabajo de virtuosismo metalúrgico.
Realmente es una apuesta por el trabajo artesanal.
Como he dicho el diseño de Burks llegó rápido…¡otra cosa era
hacerlo realidad! Soldar las varillas, conformar las formas para
que ajusten como es debido, que el acabado sea el deseado…todo
esto solo es posible con metalistas que aúnan a su experiencia la
pasión del trabajo perfecto. En un mundo en que las prisas y en
el que la cantidad prevalece a la calidad, no es fácil encontrarlos,
pero existir... existen. y esperemos sea por muchos años.

Tanto Anwar como Parachilna son nombres peculiares ¿De dónde

surgen?
Parachilna es el nombre de un pequeño pueblo situado en el
confín del desierto australiano. Cuatro casas, un bar y una
estación en la que ya no para ningún tren….una maravilla en la
que estuve hace años. Anwar es el nombre del hijo de Stephen y
que, curiosamente, en árabe significa “luminiscente, que irradia
luz”¿qué mejor nombre se puede poner a una luminaria?

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 TERRITORIO CREATIVO

Oled Tampopo.
Takao Inoue
Sólida fragilidad
El cineasta japonés Takao Inoue ha encapsulado las
ligeras semillas del diente de león en una lámpara
mágica y poética. Una delicada flor, sellada en un
bloque de plástico acrílico, que muestra la solidez y
fragilidad de la vida.

¿Cómo surgió la idea de convertir la flor diente de león en una

lámpara?
La idea surgió de mi trabajo fotográfico sobre el tema de la “libera-
ción”. Uno de los motivos más importantes es el Tampopo (diente
de león en japonés) sobre el que estuve reflexionando durante un
largo tiempo. Un día, me llegó la imagen de abundantes dientes
de león brillantes y vacilantes, podría haber sido un sueño.

La lámpara contiene un diente de león real junto con un OLED.

Imaginamos que el proceso de producción debe ser complejo y
que se puede realizar durante un periodo de tiempo muy limitado.
Efectivamente, tal como imaginas, esta pieza de arte se puede
realizar tan solo unos pocos días durante la primavera en Tokio.
El diente de león necesita mucho tiempo para ser encapsulado.
Además, tarda unos años hasta que alcanza la calidad que a mí
me gusta.

¿Qué ha querido expresar con este delicado diseño?

En nuestro mundo mucha gente vive permanentemente ocupada y
a veces se siente aplastada y oprimida. El diente de león puede ser
una de esas malas hierbas. Sin embargo, combina solidez y fragili-
dad. Y es tan bella. Me siento feliz si puedo otorgar un momento de
“liberación” cuando la gente observa mi trabajo artístico Tampopo.

Tampopo se mostró en el Salón del Mueble de Milán 2014. ¿Cuál

fue la reacción de los asistentes?
La obra fue contemplada por muchísima gente, tanto jóvenes como
mayores. Los comentarios que recibí fueron del tipo “poético”,
“increíble”, “¡buen trabajo!”. El resultado ha sido muy satisfacto-
rio, tanto para los que ya conocían mi obra como para los que lo
han hecho por vez primera.

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 TERRITORIO CREATIVO
Splyt. LAPD Consultants
Formas puras
Especialmente diseñados por los consultores de iluminación LAPD, los proyectores de interior SPLYT
se adaptan a las exigencias específicas de cada proyecto ofreciendo ópticas de elevado rendimiento y
diferentes modalidades de instalación.
LAPD está reconocida como una excelente consultoría en
iluminación arquitectónica. ¿Nadie mejor que un diseñador de
iluminación para desarrollar luminarias de última generación ?
LAPD somos una consultora de diseño de iluminación y
productos ampliamente galardonada. Nuestra capacidad para
combinar conocimientos técnicos en materia de iluminación
con la excelencia en el diseño de producto, nos permite una
comprensión clara del briefing del cliente y ofrecer una solución
líder, innovadora y técnicamente más avanzada. Entendemos
forma y función, por lo tanto no sólo garantizamos que los
productos se ajusten a todos los requisitos técnicos, sino que
ofrecemos un paquete de diseño estéticamente atractivo que
funciona como parte de una planificación de iluminación, no sólo
como un producto.
Reggiani es una de las empresas con las que colaboran y la
luminaria Splyt el último diseño fruto de esta asociación. ¿Cuáles
son las principales características técnicas de la colección?
Splyt es un sistema de iluminación multi-funcional y versátil que
ofrece una solución para cada aplicación interior. El producto se
adapta a las exigencias específicas de cada proyecto ofreciendo
diferentes modalidades de instalación para semiempotrar,
carril o de superficie con montaje de pared o en falso techo en
14
función de la iluminación deseada. Splyt tiene una gran variedad
de carcasas intercambiables para el control del haz de luz, lo
que le confiere la capacidad de usarse para un wall-wash, una
iluminación uniforme de superficies verticales o funcional como
spot light. Ya se monte en superficie o en carril la capacidad
de articulación de Splyt es ilimitada ya que puede girar en dos
ejes, lo que proporciona una gran flexibilidad para apuntar hacia
cualquier punto focal.
¿Qué tipo de óptica incorpora?
Splyt utiliza la última tecnología LED para asegurar la eficiencia
energética, un alto índice de reproducción cromática, opciones de
temperatura de color y una larga vida. Ofrece ópticas de elevado
rendimiento y haz de luz muy estrecho de 7° manteniendo
siempre un vano óptico de 40 mm de espesor.
Splyt se ajusta a los cánones geométricos y es altamente
funcional ¿Para qué espacios está pensada?
Con una gama de distintos tamaños, Splyt es ideal para
aplicaciones arquitectónicas así como entornos de venta al por
menor debido a su diseño de formas puras y la capacidad de
montaje en pared, techo, o en ambos. La forma de Splyt es sencilla
y elegante y puede incorporarse fácilmente en muchos interiores.
15
 Ricardo Noriegga,
el niño que amaba
la oscuridad
Vivió entre tinieblas hasta que descubrió la luz como un medio
para apreciar y moverse mejor en la oscuridad. Desde entonces,
Ricardo Noriegga ha dedicado su sólida andadura profesional
a la investigación y difusión del diseño de iluminación y las
necesidades del ser humano.

Entrevista de Esther Torelló

16
 La caprichosa forma de la Capilla del
Atardecer en Acapulco es más sugestiva
cuando se contempla con el efecto de la
iluminación a la llegada de las sombras
nocturnas.

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La inclinación de Ricardo Noriegga por la luz es mucho más que
una relación de pasión o un flirteo infantil con ella. Su historia
discurre paralela a una necesidad mucho más vital, casi de super-
vivencia: el descubrimiento de la oscuridad como refugio y aliada.
El Señor Luz, como muchos le conocen ahora, no tenía en su
niñez los elementos necesarios para apreciarla y contrastarla.
Fue la oscuridad, y más concretamente el refugio que encontró
en ella como alternativa al terror que sentía hacia un padre alco-
hólico y maltratador, lo que le llevó a tener sus primeros tímidos
contactos con la luz.
La atalaya privada donde aislarse del mundo se encontraba
en las cálidas tinieblas bajo su cama. Una de sus primeras ten-
tativas para descubrir lo que habitaba en su fondo fue introducir
una vela que pusiera fin a la incógnita. Un conato de incendio
sofocado por su abuela le indicó el camino a no seguir. Pero como
algunos niños solitarios y con una gran vida interior insistió en
sus propósitos y le llegó el turno a una pequeña linterna de mano.
Ese pequeño haz de luz compartió romance con el espacio donde
Noriegga se protegía del dolor y la violencia.
Fue entonces cuando descubrió un micro mundo que sustituyó
a los amigos que no tenía en la escuela. La textura del polvo, ilu-
minado ahora, formaba caprichosos dibujos en el aire, se hizo
visible a sus ojos y las horas se volvieron más enriquecedoras.
Un tren de pilas alumbraba intermitentemente con sus focos de
juguete el fondo de la cama en un viaje en círculos concéntricos
hacia ninguna parte, en su travesía de luz. “Mi mejor amiga era
la oscuridad. Sin la luz yo no podía hablar con ella”.
Ricardo Noriegga rodeado de su
equipo durante la celebración
de esta entrevista por skype.
En su adolescencia en México todavía no había conciertos masi-
vos, muchos tuvieron que conformarse con los que retransmitía
la televisión. Noriega no se fijaba tanto en la música como en
los cantantes que quedaban literalmente bañados de luz en los
platós.
Más tarde, descubrió algunas vías de escape para escabu-
llirse de una escuela de ingeniería que no le interesaba. Unas
antiguas cloacas en desuso, le llevaron hasta “la casa de la luz”,
al Palacio de las Bellas Artes de México donde le adoptaron y
enseñaron algunos secretos de iluminación. Cuando cumplió los
dieciocho su maestro le ayudó a entrar en la televisión pública.
“Ahí aprendí a domesticar la luz, a controlar el arte de atrapar la
magia en una caja escénica”.
“Lo que entendemos como iluminar, que no
alumbrar, es respetar el modo arquitectónico del
edificio, resaltar y ensalzar sus partes más bellas
y no invadir o saturar su naturaleza. Es como
maquillar a una mujer hermosa”
Empiezan los grandes conciertos en México y los chicos de la
Movida Madrileña se desplazan al nuevo mundo. Allí Noriegga
intenta traducir en luz sus deseos en el escenario. Miguel Ríos,
Nacha Pop y Gustavo Cerati de Soda Stéreo marcaron su manera
de trabajar y entender la iluminación. “Ellos imaginaban sus
Oficinas corporativas de Heineken México
situadas en una casona catalogada patrimonio
histórico en Ciudad de México, a las que se
accede por la gran escalera curva, y en las que
destaca una espectacular lámpara colgante con
el color corporativo de la marca.

19
 Los espacios sociales de la Casa LC se desa-
rrollan alrededor de un gran patio circular con
un espejo de agua con islotes irregulares y un
chorro central.

20
 La espaciosa Casa LC de 9.000 m2 es una
muestra del trabajo interdisciplinario entre el
despacho de arquitectura Art y la iluminación
de Noriegga Iluminadores.

canciones en un espacio tridimensional donde la luz debía ser

sólida”. Noriegga bebía directamente de las fuentes. Cuando la
competencia se hizo más fuerte y el negocio empezó a decaer,
ingresó en la escuela de ingeniería. Fue entonces cuando com-
prendió que el camino a seguir era la luz, no la oscuridad.
Se enamora de la iluminación arquitectónica y entra como
milésimo ayudante de los primeros diseñadores de ilumina-
ción de México, cuyo trabajo se reducía por aquel entonces al
alumbrado público, de discotecas o restaurantes. Un mundo
bastante elitista que todavía no había descubierto el alumbrado
de fachadas.

Otro giro en su trabajo le lleva a vender productos de ilumi-

nación. Noriegga no se limitaba a enseñar catálogos sino que
aconsejaba a sus clientes la mejor manera de iluminar los espa-
cios, algo inexistente por aquel entonces. Seguía viendo los
espacios que le presentaban como un escenario que debía ilu-
minar para que fuera perfectamente confortable. Iba dejando caer
gratuitamente sus consejos como pequeñas perlas.
Sintiéndose incomprendido, puesto que las ventas parecían
importar más que los consejos, en 1994 monta su propio negocio
con una diseñadora gráfica, un dibujante, un asistente y él en la
parte comercial. Pasados cuatro años conoce a Santiago Bautista,
ingeniero eléctrico con el que más tarde se asociaría en el año
2013 pasando a ser Noriegga Iluminadores Arquitectónicos

21
 El diseño de iluminación desarrollado por
Noriegga Iluminadores en el inmueble co-
nocido como Palacio de Hierro, ubicado en
el centro histórico de la Ciudad de México,
busca enaltecer su riqueza arquitectónica.

22
Mexicanos Asociados. “Sin duda mi mejor decisión, Santiago
se ha convertido en mi brazo derecho”.
En el escenario laboral, su estudio de tres plantas en Ciudad de
México, entrevisto a Ricardo Noriegga rodeado de su numeroso
equipo de colaboradores “sin ellos no soy nadie”. Vestido como
un rockero, pelo negro rizado, ojos oscuros, mirada chispeante
y alegre, habla de su trabajo como diseñador de iluminación
independiente con pasión y sin concesiones al equívoco. “ Noso-
tros no comercializamos equipos ni distribuimos marcas, no. De
nuestro estudio solo sale papel lleno de sueños en beneficio
del usuario final”. De verbo fácil, con palabras sencillas y claras
elabora un discurso con el que hacer comprender el verdadero
sentido de la luz “no hay nada más importante que el confort
visual del usuario final. Es importante el dinero, los watios por
metro cuadrado, la vida útil, pero nosotros diseñamos cuidando
el confort del usuario. El abuelo en la sala, la gente en la cocina,
así es como empezamos a diseñar”.
cantes de bajo perfil que ofrecen sus productos de mala calidad
bajo falsas promesas. Hacer comprensible de forma rápida y sen-
cilla el mundo de la luminiscencia y combatir que el poseedor de
un buen catálogo ostente el poder, le lleva a crear La Tallera de
Noriega, una organización sin ánimo de lucro dedicada a promo-
ver la cultura de la luz, que dirige paralelamente a su estudio de
iluminación arquitectónica. “En un momento de madurez profe-
sional me planteo que la luz es un aire natural que debe estar
libre, no enclaustrado. Si enclaustramos la cultura apestará a
muerto y la información tiene que ser accesible a todos. Así nace
La iluminación de las fachadas del edificio Palacio de Hierro
Villahermosa incluye la iluminación en los bordes generados por
la intersección de las superficies planas, la iluminación de las su-
perficies acristaladas en las fachadas norte y sur; y la iluminación
de la fachada oriente mediante el uso de tecnología LED.

Magnético, didáctico, seductor, hace analogías y crea metáforas

con situaciones comunes para hacer más cercana la información a
cualquiera que le escuche.”En nuestros proyectos imaginamos un
mundo descomunal donde el usuario final viva y se alimente de
experiencias. Desde la más pequeña. Experiencia es levantarse a
las tres de la mañana para coger un vuelo y encender un pequeño
botón que generará una suave luz con una calidez sublime a ras
de suelo que no va a despertar a tu pareja y te permitirá esco-
ger la corbata adecuada sin equivocarte. Eso se convierte en una
experiencia sensorial. Nosotros generamos atmósferas dentro
de los espacios”.

“Hemos creado la Tallera de Noriegga, una

asociación sin ánimo de lucro que funciona
paralelamente al estudio de diseño de
iluminación arquitectónica para compartir las
experiencias de cómo la luz debe responder a las
necesidades de los seres humanos”

Para Noriegga la luz es un elemento vivo, con alma, cambiante,

que permite al profesional de la iluminación jugar hasta lograr
el ambiente más adecuado. “Lo que entendemos como iluminar,
que no alumbrar, es respetar el modo arquitectónico del edificio,
resaltar y ensalzar sus partes más bellas y no invadir o saturar
su naturaleza. Potenciar los volúmenes y formas para semejar
el trabajo que la luz hace de forma natural. Es como maquillar a
una mujer hermosa”.

Le preocupa la salud del mercado de la iluminación en su país.

Considera que está secuestrado por comercializadores y fabri-

23
 Iluminación dinámica en Casa Palacio
Santa Fe, un espacio comercial de
objetos de lujo para el hogar.

24

la Tallera, con el afán de compartir la información para México y
ajustar la información que llega de otros lugares, traduciéndola a
nuestro lenguaje. La Tallera de Noriegga tiene el afán de compartir
nuestros conocimientos basados en la experiencia de la luz, en
las nuevas tecnologías, la vanguardia, interpretándolos a un len-
guaje coloquial para que lo entiendan los no profesionalizados en
el mundo de la iluminación”. Publicaciones y conferencias para
socializar el conocimiento, donde participa Noriegga, el Señor
Luz, un apodo que le da nombre al personaje de su libro “Como
iluminar fachadas”, en referencia al niño que incendió su cama
con la llama de una vela. “No es justo que engañen a la gente,
que les digan que una luminaria dura 100.000 horas pero no les
informen que los balastros o drivers no están diseñados para ello;
no es justo que no les informen sobre la importancia del factor
Sala de juntas en la Casa Heineken
con plafones negros perforados y sus-
pendidos que albergan la iluminación.
de mantenimiento, que se va a ensuciar, que va a tener pérdi-
das; no es justo que les vendan una lámpara para el jardín por el
simple hecho de que sea ahorradora. No existe una cultura de la
luz, está secuestrada. Nadie sabe de iluminación”
Así, en una cruzada personal que comanda junto a sus socio
y un equipo de profesionales jóvenes, formados, capaces y apa-
sionados como su líder, el niño que se acurrucaba en la oscuridad
recorriéndola con el haz de su linterna y que ya maduro mantiene
los juguetes de su infancia en un lugar privilegiado del estudio,
ha centrado su trabajo en dar a conocer a la sociedad la vital
importancia de la luz. “El espíritu necesita una parte física para
poder coexistir. Todos quieren seguir a la luz, todos quieren ser
alumbrados. ¿Por qué no dejar que la luz llegue a nosotros y
nos ilumine?”.
25
 Monumento a las Víctimas de La Violencia,
México DF, México

Luz al servicio
de la memoria
El Monumento a las Víctimas de la Violencia es un
espacio creado para reconciliar el desasosiego político
y social entorno al contexto de violencia en México.
Compuesto de una serie de placas de acero sobre
un espejo de agua, la luz ayuda a articular estos
elementos arquitectónicos creando una alegoría de
lo que está ausente de forma material, pero siempre
presente en nuestra memoria individual y colectiva.

ARQUITECTURA PARA EL RECUERDO

El Memorial a las Víctimas de la Violencia en México materializa
en arquitectura uno de los temas más importantes y actuales
de la sociedad mexicana: la violencia, un tema de proporciones
descomunales y abierto en el tiempo. “Ante esto nuestra pro-
puesta conceptual materializa un proyecto abierto en el espacio;
abierto a la ciudad y abierto a la apropiación de los ciudadanos,
un espacio en una total relación de apertura a la ciudad y a sus
actores” describen en su memoria Gaeta-Pringall Arquitectos,
autores del proyecto. “El vacío o ausencia que se propone en
el proyecto es el espacio creado entre las paredes de acero y
los árboles. El espacio vacío podría recordar el concepto de las
ausencias de las personas para recordar, y las superficies de las
paredes de acero, oxidado o reflejo, demostrar que podemos
perdernos, añadirnos, o multiplicarnos nosotros mismos. Ade-
más de eso, si pensamos en la violencia como la destrucción,
la construcción de muros de acero juega como el gran antídoto
contra la violencia.”

26
 Los lineales LED empotrados en el suelo
actúan como elemento de seguridad y orien-
tación espacial, pero más simbólicamente
como una guía hacía la reflexión profunda.
 El brillo que se desprende del interior de las
placas de metal revela frases escritas con
letras perforadas, formando expresiones grá-
ficas y poéticas de la luz que complementan
el tono solemne del memorial.

28
EXCELENCIA EN EL DISEÑO DE ILUMINACIÓN
En el proyecto de iluminación desarrollado por el estudio
Lighteam, liderado por Gustavo Avilés, la luz se funde de forma
alquímica con el paisaje, los sonidos, las texturas, los aromas,
la poética, y el lenguaje gráfico y arquitectónico, evocando un
ambiente de paz y reflexión. La luz toma los valores abstractos
de silencio para dar al sitio un efecto pacificador y de consuelo.
“La iluminación es utilizada como medio
de invocación-evocación para generar un
ambiente de contemplación y recuerdo”
La iluminación es utilizada como medio de invocación-evocación
para generar un ambiente de contemplación y recuerdo en el
memorial. Bajo esta luz, los materiales entablan un diálogo con
el visitante: el óxido en las placas hablan del paso del tiempo
y las cicatrices que llevamos de nuestro pasado; los elemen-
tos reflejados en el agua nos incitan a contemplar y reflexionar
sobre nuestro presente, la interacción entre la luz y las placas
reflejantes crea un efecto de brillo etéreo que aparenta un res-
quicio de esperanza en el futuro.
Los valores positivos de la luz en contraste con la sombra
durante el día, y la representación negativa que emerge durante
la noche, hacen eco a la relación entre presencia y ausencia. Los
contornos de las placas metálicas se delinean con proyectores de
luz para crear siluetas sutiles. Esta ambigüedad entre el sólido
de las placas, el vacío entre sólidos, y los reflejos en el agua,
se utiliza como un mecanismo para materializar la “ausencia”.
La pérdida de vidas, víctimas de este conflicto, es recordado al
iluminar para enfatizar esta ausencia.
La presencia divina es sugerida a través de la iluminación
del follaje de los arboles circundantes, reconociendo su ubicui-
dad envolvente y reconfortante. Se utilizaron fuentes de luz fría
para iluminar las copas de los árboles y guiar la mirada de los
visitantes hacía el cielo. Esta luz también cerca el espacio lumi-
noso que emerge de la oscuridad como un faro de esperanza.
El proyecto, Premio a la Excelencia 2014 en los premios anuales
que concede la Asociación Internacional de diseñadores de ilu-
minación IALD, fue definido por uno de los miembros del jurado
como “una poética integración de escultura luminosa y pasión”.
Arquitectura: Gaeta Springall Arquitectos
Diseño de iluminación: Lighteam Gustavo Avilés SC
Superficie: 15.000 m2
Fotografía: Sandra Pereznieto
29
 Museo Jumex, México D.F., México

Luz cultural
La mayor colección privada de Latinoamérica se exhibe un
edificio de formas simples y rigurosa geometría. Proyectado
por el reconocido arquitecto británico David Chipperfield en
la Ciudad de México, ofrece una potente combinación de
fluidez espacial y sabia iluminación.

Por Eva Steidl

Polanco, situado en la parte occidental de Ciudad de México, es

uno de los barrios más lujosos de la capital y una antigua área
industrial en las estribaciones del distrito que fue incluido hace
unos años en el plan de reforma urbana. Entre las fachadas de
vidrio de los edificios de oficinas y bloques de apartamentos
que dominan aquí el paisaje, una modesta estructura monolí-
tica destaca por sus cubiertas con forma de dientes de sierra:
éste es el diseño de David Chipperfield y el nuevo hogar de la
colección privada de Jumex, el gigante mejicano de los zumos
de fruta. Formalmente, el edificio es una reminiscencia de las
naves industriales que aún pueden encontrarse en Ecatapec,
a las afueras de la ciudad. Allí es donde la colección privada
– considerada la más importante en arte contemporáneo de
toda Latinoamérica, con obras de Jeff Koons, Andreas Gursky y
Gabriel Orozco – se exhibía anteriormente, en una de las naves
de la sede de la compañía. Mientras que la mayoría de los ser-
vicios administrativos y logísticos permanecen allí, el edificio de
Chipperfield en el centro de la ciudad funciona como un nuevo
satélite con un espacio expositivo de más de 4.000 m2.

30
 El museo, situado dentro de un edificio icónico
del reconocido arquitecto británico
David Chipperfield, busca despertar en su públi-
co una mayor sensibilidad, conciencia y sentido
crítico mediante sus programas y actividades.

31
 CARACTER ABIERTO
La separación espacial de las dos áreas funcionales apoya el
concepto del museo, en el cual la flexibilidad juega un papel
fundamental: los sótanos del edificio de cuatro plantas acogen
tanto un espacio muy racionalizado para tareas administrativas
como el almacenamiento temporal y otros espacios operativos,
dejando el resto de los niveles a las actividades expositivas. Las
agradables condiciones climáticas de la Ciudad de México se refle-
jan especialmente en el carácter abierto de la planta baja: aquí
se funden exterior e interior, ya que el edificio se levantó sobre
una estructura de columnas que permite el acceso de visitantes
desde todos los frentes. Amplias portadas de madera definen la
entrada y siempre están abiertas para permitir la vista del entorno.
NUCLEO CULTURAL DE LA CIUDAD DE MÉXICO
Para la fachada y las cubiertas dentadas, Chipperfield y su
equipo emplearon travertino de Xalapa (Veracruz). El uso de
piedra caliza es una referencia a las técnicas de construcción tra-
dicionales en México y además refuerza la llamativa geometría
del edificio, especialmente efectiva en su diálogo con los alrede-
dores. Por un lado, el Museo Jumex se sitúa en directa vecindad
32
con el museo privado de Carlos Slim – un edificio metálico cur-
vado – y el Teatro Cervantes, una estructura que parece hundirse
en el pavimento. Por otro lado, la parcela del Museo se rodea de
una vía peatonal y las vías del tranvía. Parece que no era el lugar
ideal para el arte y la contemplación, pero este hecho ayuda a
explicar por qué el elemental concepto especial aplicado por
David Chipperfield al espacio con forma de cuña es tan efectivo.
La espaciosa galería del nivel superior permanece cerrada por
los lados, y así Chipperfield concentra la entrada de luz a tra-
vés de tragaluces en los cuatro dientes de sierra y del pequeño
número de ventanas situadas en la primera y segunda planta.
ILUMINACIÓN EXPOSITIVA FLEXIBLE
El concepto de iluminación remarca el aprecio de David Chi-
pperfield por la unión precisa entre luz natural y artificial. La
mirada del visitante es guiada selectivamente hacia el exterior
mientras las fuentes de luz de se direccionan cuidadosamente
hacia las áreas de exposición. El flexible concepto espacial del
Museo representó un gran reto para la planificación e implanta-
ción de un diseño de iluminación ideal, y en colaboración directa
con los equipos de proyecto de Arup y Zumtobel, la oficina de
Chipperfield creó escenarios específicos de luz para diversas
situaciones expositivas con el objetivo de configurar un sistema
que, respondiendo al carácter del edificio, fuese eficiente y muy
sencillo de operar.
“Chipperfield creó escenarios específicos
de luz para diversas situaciones expositivas
con el objetivo de configurar un sistema
que, respondiendo al carácter del edificio,
fuese eficiente y muy sencillo de operar”
La intención en la planta baja y el siguiente nivel es conseguir
una iluminación general variable. Diseñados para eventos, con-
ferencias y talleres, estos dos niveles se iluminaron con unas
luminarias empotrables ARCOS especiales, que permiten no solo
una instalación discreta y homogénea sino también acentuar áreas
concretas de forma individual. Si se requiere iluminar una muestra
temporal u objetos tridimensionales como esculturas, los senci-
llos downlights LED pueden sustituirse por luminarias ARCOS.
Los dos niveles superiores se destinaron enteramente a zonas
de exhibición y se equiparon con la tecnología de iluminación
más adecuada. Con una altura libre de cinco metros, el segundo
nivel superior puede dividirse verticalmente con paramentos
verticales. La luz natural penetra a través de un gran ventanal
al oeste, con acceso a la gran terraza, matizada por cortinas que
evitan el deslumbramiento pero permiten la visión del exterior.
Esta planta cuenta con la iluminación adicional de un sistema
de carriles fijado en el techo que puede adaptarse a cualquier
tipo de exposición futura. Los proyectores orientables pueden
regularse para aportar tanto iluminación de base como acen-
tuación, y en el caso de esta aplicación se acometieron nuevos
desarrollos técnicos: David Chipperfield diseñó la gama de pro-
yectores compactos ARCOS para Zumtobel en 2008, y la actualizó
en 2013. El arquitecto aportó su amplia experiencia en la cons-
trucción de museos para desarrollar una luminaria con un diseño
tecnológicamente innovador que respondiera a los más altos
requerimientos de conservación. Las pruebas que se acome-
tieron fueron especialmente importantes para él, tanto desde
la perspectiva técnico-museística como desde la posición del
usuario del Mueso.
33
34
INTERACCIÓN ENTRE LUZ NATURAL Y ARTIFICIAL
Los lucernarios en los dientes de sierra admiten la entrada de cultural de la Ciudad de México. La rigurosidad con la que David
luz diurna directa desde el oeste en un ángulo muy pronunciado, Chipperfield utiliza la luz y las perspectivas es tan impresionante
difuminándola con vidrios mateados y cierres acrílicos blanco- como el resultado obtenido en el desarrollo de complejas solu-
mate. Para compensar la reducción de la intensidad lumínica, ciones de iluminación para el Museo Jumex.
el sistema ZX2 de línea continua instalado en los lucernarios y
la configuración de los proyectores ARCOS, con lentes y filtros
especiales, aseguran la óptima calidad de la luz para la ilumina-
ción homogénea de las obras. La flexibilidad del sistema también
Cliente: Eugenio López Alonso, Ciudad de México
permite la alteración y división del espacio de unos 830 m2 sin
Arquitectura: David Chipperfield Architects
perder la sensación de amplitud. Se instalaron líneas de luz adi-
Diseño de iluminación: Arup lighting
cionales para añadir más acento a determinados objetos, así Luminarias: Proyector ARCOS LED
como un control de gestión LUXMATE BASIC de las luminarias Downlights PANOS Q, PANOS LED INFINITY, DIAMO LED y MICROS LED
de la galería y oficina. Luminaria adosada SLOTLIGHT II LED

A pesar de estos refinamientos técnicos, el edificio museís- Sistema de línea continua ZX2
Regletas LINARIA y TUBILUX
tico de David Chipperfield no es ostentoso ni hace gala de
Estancas SCUBA y CHIARO II
grandes gestos para impresionar a sus visitantes. Con sus formas
Alumbrado de emergencia: ONLITE
simples y su rigurosa geometría, evocadora de un sencillo edi- Sistema de control de iluminación: LUXMATE BASIC
ficio industrial, se consigue un efecto cautivador en el contexto Fotografía: Simon Menges

35
 Ci vediamo in Piazza, Melpignano, Italia

Ciudadanía
comprometida
Iluminar un espacio urbano escuchando a su
comunidad ha sido el objetivo de “Ci vediamo in
Piazza”, un proyecto en proceso que busca reforzar
el valor patrimonial de la arquitectura generando
ambientes según el imaginario de los usuarios.

Por Paolo Portaluri

“¿Quedamos en la plaza?” – “Sí, nos vemos allá.”

La plaza es Piazza San Giorgio, en Melpignano, un pequeño pue-
blo del sur de Italia. Posee un encanto especial, con una iglesia
del siglo XVI y unos pórticos que albergaban un antiguo mer-
cado y que recuerdan las películas de Tornatore. Uno imagina
mujeres atractivas saliendo de misa y hombres haciendo nego-
cios bajo los arcos.
Luz, sombra, luz, sombra, luz: las palabras de Louis Kahn
ayudan a sintetizar la imagen de los pórticos. Manifestar con
un lleno, reforzar con un vacío. La pietra leccese, el material de
construcción, juega con la luz del sol creando distintos matices
a lo largo del día: absorbe los rayos de luz y los devuelve de un
tono dorado, más claro o más rosado.

36
37

Sin embargo, por la noche todo se vuelve amarillo y uniforme.
Sigues imaginando un ambiente animado, pero en realidad el
espacio se torna bastante desolado. Lo que era el centro del
pueblo ha perdido su función y carácter originarios y su capa-
cidad de congregación.
TRANSFORMAR LA PLAZA A TRAVÉS DE LA LUZ
Regenerar la plaza y devolverle la vida fue la razón que llevó
al Ayuntamiento a pedir una renovación de la iluminación. Una
luz necesaria, debido a las deficiencias del sistema existente,
y por ser una herramienta ligera capaz de transformar un espa-
cio sin intervenciones de fuerte impacto en la arquitectura y el
urbanismo.
Aceptamos el reto, convencidos de que podíamos generar
nuevas dinámicas de uso del espacio. Y propusimos hacerlo de
forma participada, involucrando a la ciudadanía, con una doble
ventaja: para el diseñador es más fácil entender el contexto;
para los usuarios es una manera de sentirse involucrado en el
cambio y generar apego al espacio físico.
OBJETIVOS
El proceso participativo planteado ha sido necesario para
entender las expectativas de los ciudadanos y su relación
emocional con el entorno. Con la luz hemos querido conseguir
principalmente dos objetivos: reforzar el valor patrimonial de
38
La iluminación amarilla y uniforme de la plaza
(izquierda) se ha sustituido por una luz blanca
con alta reproducción cromática y alta eficien-
cia energética (derecha).
la arquitectura y generar ambientes según el imaginario de los
ciudadanos .
EXPERIENCIA MELPILIGHT
El proceso, denominado Melpilight, ha sido organizado por un
equipo multidisciplinar formado por colectivos profesionales locales
con diseñadores, urbanistas, arquitectos, sociólogos, mediadores.
El proceso iniciado en febrero de 2014 sigue en marcha a lo
largo de 12 meses con una metodología que va desde lo menos
intrusivo a lo más directo, desde lo más general a lo más espe-
cífico hasta llegar al desarrollo del proyecto definitivo, cuya
entrega está prevista en diciembre de 2014 para su posterior
implementación. Durante estos meses, se han ido observando
las dinámicas de uso de la plaza, marcando el vinculo del espa-
cio arquitectónico con las personas que lo habitan, analizando
los puntos críticos de uso y se ha desarrollado junto con sus
usuarios un concepto lumínico que respeta sus preferencias.
WORKSHOP Y SEMINARIO
El workshop Ci vediamo in Piazza desarrollado durante 4 días fue
la fase experimental y demostrativa del proceso, contando con la
colaboración del equipo Lupercales en el desarrollo del concepto
y en la construcción de una maqueta a escala real. Se re-iluminó
la plaza según nuevos criterios y con luminarias que podían ser
controladas a través de una sencilla interfaz a disposición de los
visitantes. Se pasó de la simulación virtual a la experiencia real,
inmersiva, manipulando ya no capas de un software sino inte-
rruptores y reguladores que cambiaban el escenario luminoso.
Las luminarias para la iluminación arquitectónica fueron cedi-
das por ACDC, mientras la instalación artística se realizó con el
material de la empresa local MarianoLight.
Paralelamente al workshop, se organizó un seminario sobre ilu-
minación y factor humano con otros profesionales que investigan
y experimentan con un acercamiento “social” a la iluminación:
Roger Narboni; Elettra Bordonaro (Social Light Movement y Light
Follows Behaviour); Vasileios Ntovros (Beforelight); Federico
Favero (KTH en Estocolmo y Tanteidan Lighting Detectives).
CRITERIOS ERGONÓMICOS
En el estado actual la plaza está iluminada por dos sistemas:
globos con fluorescencia compacta en la entrada de la iglesia y
unos proyectores con fuentes SAP que iluminan uniformemente
planos horizontal y vertical, con poco control óptico; algunos
proyectores adicionales iluminan sin mucho criterio el interior de
los pórticos y dan refuerzo a la luz en la plaza durante eventos.
Los cambios propuestos en el workshop apuntan en varias direc-
ciones:
1. Introducir fuentes de luz blanca con alta reproducción cro-
“El proceso desarrollado ha sido necesario para
entender los puntos críticos del espacio urbano,
pero también las expectativas de los ciudadanos
y su relación emocional con el entorno”
mática manteniendo la eficiencia energética (Leds, y halógena
en algunos casos).
2. Privilegiar los planos verticales a los horizontales. La iglesia
y los pórticos vienen a ser una “escenografía” para la plaza.
3. Crear más contrastes sutiles con pequeños acentos de luz en
elementos arquitectónicos especiales, jugando con dos tonos
de blanco y con luz desde el interior. De esta manera se crean
espacios más íntimos o más aptos para la socialización; se des-
tacan elementos simbólicos; se crea confort visual; se mejora
la percepción de los volúmenes.
4. Bajar los niveles lumínicos generales, controlando la conta-
minación lumínica, creando una jerarquía visual y dotando de
niveles más altos sólo algunas zonas funcionales o elementos
singulares.
39
 Con contrastes sutiles y pequeños acentos de
luz en los elementos arquitectónicos especiales,
se han creado espacios más íntimos y más aptos
para la socialización.

40
“Esta experiencia demuestra que involucrar a los
ciudadanos en la toma de decisiones provoca más
respeto hacía el entorno urbano”

CONCLUSIONES
El registro de comentarios provenientes de todo el proceso están
siendo útiles para el desarrollo del proyecto final. Aunque el
sistema instalado no fuera definitivo, la maqueta a escala real
proporciona información relevante sobre las preferencias de los
usuarios, las dinámicas de uso que se generan y una verifica-
Con la nueva iluminación la iglesia y
ción visual y técnica de las propuestas conceptuales. Es mucho los pórticos se han integrado en la
más que una simple prueba de luz y tiene que ser ejecutada en escenografía de la plaza.

fase de proyecto todavía no definitivo.

El proceso ha sido muy útil tanto para los usuarios como para
los profesionales, que de esta manera vamos aprendiendo un
método para compartir con un público amplio la cultura de la
buena luz y transmitir conocimiento. Al mismo tiempo, hemos
superado unos prejuicios que nos hacen pensar que permitir a Equipo de trabajo: Scie Urbane, In.Cul-Tu.Re, Città Fertile, Lupercales

las personas el uso del espacio público genera vandalismo; por Soporte técnico: ACDC y Mariano Light
Socios locales: Ayuntamiento de Melpignano, Italian Lighting Designers
lo contrario, nuestras experiencias demuestran que involucrar
Patrocinador: Regione Puglia (programas Principi Attivi y Laboratori dal Basso con
los ciudadanos provoca más respeto hacía el entorno urbano. fondos europeos PO FESR 2007-2013)
Fotografía: Álvaro Valdecantos

41
 Ítaca, Medellín, Colombia

Espacio
revitalizado
Ítaca es un exitoso proyecto de renovación urbana
en el que la luz aporta una nueva identidad, una
personalidad que la diferencia de su imagen diurna
y fortalece el sentimiento de comunidad de los
habitantes de Medellín.

El proyecto Ítaca ha cambiado radicalmente la percepción que

los ciudadanos de Medellín tenían del Parque de los Pies Des-
calzos, del Centro de Convenciones Plaza Mayor y del Museo
del Agua, un lugar multicultural y vital de la ciudad donde la
gente compartía el espacio durante el día y se apropiaba de
él, pero que al llegar la noche sufría una evidente perdida de
identidad cultural.
Crear una experiencia lúdica para las personas que visita-
ran el lugar de noche, un ambiente que aportara seguridad y que
embelleciera al mismo tiempo la ciudad, fue el objetivo del equipo
creativo formado por Lightcube, Dada Creations y Franco Oberti con
el apoyo técnico y de manufactura de Schreder Colombia y AHL.

UN HOGAR COMO ESPACIO PÚBLICO

El diseño de iluminación desarrollado refleja la importancia de
la luz en relación con el espacio público y busca crear una expe-
riencia transformadora en el que el visitante tenga la sensación
de estar en su propio hogar, un hogar con espacios acogedores
donde relajarse, disfrutar y contemplar. Según Juan Dominguez
Picasso de Lightcube “El concepto se basó en comparar las zonas
de una casa con las zonas del espacio a iluminar, encontrando en
las zonas del parque un lugar que coincidiera con las fachadas, las
ventanas, el comedor, los corredores, la sala y hasta con el patio”.

42
 La iluminación del proyecto Ítaca
refleja la importancia de la luz en el
espacio público.
 La fachada del Museo del Agua y el Edificio Administrativo de Plaza
Mayor hacen referencia a las fachadas de la casa y actúan como
complemento de la proyección del video mapping.
La plaza de los eventos del Parque de los Pies Descalzos,
situado en una antigua huerta, hace referencia al comedor, un
lugar con un significado especial en la cultura colombiana en la
que reunir a la familia en torno a los alimentos se convierte en
un momento casi sagrado. “Aquí proyectamos espacios de altos
contrastes, donde la luz genera pequeños comedores imaginarios
en los que los visitantes se refugian buscando intimidad. De esta
forma fomentamos la actividad en un lugar anteriormente desér-
tico al anochecer”
Por otro lado, la calle peatonal que se encuentra en un lateral
del Parque de los Pies Descalzos actúa como uno de los corredores
de la casa. El alumbrado diseñado para esta zona aporta calidez
por su luz y forma transmitiendo tranquilidad y regocijo.
“La experiencia funcional y visual de la luz tiene
como función mejorar los valores fundamentales
de la originalidad y el servicio atento, enraizada
en la tradición y el ritual”
PLAZA MAYOR
Otro de los corredores se encuentra en Plaza Mayor que alberga
el Palacio de Exposiciones y Convenciones de Medellín y el Cen-
tro de Convenciones, lo que la convierte en un foco de atracción
44
para los negocios y el turismo. “Debido a la composición arqui-
tectónica y a sus diferentes usos, quisimos darle vida mediante
elementos luminosos que generaran espacios de contemplación
y juego. Para ello ubicamos la sala en este espacio, logrando que
fuera no solo recorrido sino también lugar de reunión. Además, en
la rampa entre el corredor y el Jardín de los Guaduales, permitimos
a los visitantes interactuar y jugar con la luz. La luz con tonalidades
rojas reacciona mediante sensores ante el paso de los visitantes
y crea aleatorios efectos de cambio de color cuando se alejan.”
EL JARDÍN MÁGICO
Si el peatón sigue su camino y se adentra un poco más entre la
vegetación del parque, se encontrará con el Jardín Mágico, un lugar
encantado inspirado en los cuentos donde moran seres de otro
mundo. Ubicado en el llamado Jardín de los Besitos, este lugar es
la muestra de que en Medellín se puede vivir la naturaleza aún en
medio de la ciudad.
Entre los gaduales, un tipo de vegetación nativa de los bosques
andinos, y los búcaros, que fueron transplantados desde las riberas
para asegurar su tamaño, se generan tres estratos de iluminación:
En el primero, iluminación RGB ascendente que ilumina y resalta
las texturas de los guaduales. Luces rasantes en el suelo que ilu-
minan los caminos y, a la vez, representan el alma de la naturaleza
que ahí habita, en el segundo. Por último, el más interior, remite a
los visitantes a un mundo de fantasía con pequeñas flores artificia-
les que cambian de color. Es un lugar de paz donde las filas y filas
de bambúes construyen una densa pared que separa el Jardín de
la visión del exterior y lo convierte en un perímetro casi privado.
Con el proyecto Ítaca Medellín ha logrado revitalizar un espacio
en otro tiempo invisible, transformándolo en el hogar en el que sus
habitantes acuden para descansar de la vida agitada de la ciudad.
Ítaca ha revitalizado un espacio
público, anteriormente desértico al
anochecer, permitiendo a los visitantes
interactuar y jugar con la luz.

45
 Laberinto de residuos plásticos, Katowice, Polonia

Reivindicación
colectiva
Usar la creatividad en la acción común es la finalidad
del colectivo artístico Luzinterruptus. Una instalación
urbana compuesta de materiales reciclados le sirve en
esta ocasión para protestar contra la mala gestión de los
residuos plásticos.

Cuando la luz tiene un fin social, se vale de la creatividad para

dejar el mensaje que se propone. Expertos en realizar acciones
reivindicativas utilizando la luz como medio de expresión, los
componentes de Luzinterruptus se describen a sí mismos como
“un colectivo artístico que llevamos a cabo intervenciones
urbanas en espacios públicos. Utilizamos la luz como mate-
ria prima y la noche como lienzo”. Sus instalaciones intentar
alzar la voz ante los problemas que detectan en los entornos
urbanos y llamar así la atención de autoridades y ciudadanos.
Una de sus últimas intervenciones públicas, Laberinto de
residuos plásticos, se llevó a cabo con ocasión del festival de
arte urbano Katowice Street Art Festival. Hacía tiempo que
Luzinterruptus quería visibilizar de manera poética la cantidad
de residuos plásticos que se consumen en nuestra vida coti-
diana “además de poner un punto de atención lumínica en el
gran negocio del envasado de aguas, que acarrea gravísimos
problemas en países en vías de desarrollo y cuyos ciudadanos
han visto como impunemente se privatizaban sus acuíferos
para el enriquecimiento exclusivo de grandes empresarios y
clases gobernantes sin escrúpulos”.

46
47
48
“La instalación visibiliza de manera poética
la cantidad de residuos plásticos que se
consumen en nuestra vida cotidiana”
Después de 4 días de trabajo frente a la imponente escultura
al Soldado Polaco, consiguieron 26 metros de residuos plásti-
cos transitables, materializados en una pieza de 7 x 5 metros y
3,40 de altura, llena de pasillos laberínticos en los que jugar,
perderse o simplemente pasear en un entorno de misteriosas
veladuras en el que todo lo que acontecía se percibía difumi-
nado y en el que los rayos de sol llegaban tamizados a través de
los envases coloreados. De noche, la pieza se transformaba en
un recinto mágico, una especie de capilla íntima y brillante, con
paredes hechas de mosaicos plásticos casi monocromáticos.
Para dar forma a esta instalación, utilizaron más de 6.000 bote-
llas de agua, conseguidas en una planta local de fabricación
y embotellado, que les cedió las desechadas por no cumplir
los estándares de calidad exigidos para su comercialización.
El resto del material fue contribución de los vecinos que ayu-
daron a rellenar la pieza con las botellas consumidas durante
los 4 días que duró el montaje, metidas en una bolsa de plás-
tico transparente junto con una foto que servía para identificar
a su dueño. Por la noche se invitaba a la gente a pasear bus-
cando sus propios residuos o encontrando los de sus amigos
y familiares. “Queremos que la gente sea consciente de los
residuos plásticos que genera en su vida diaria, más de lo que
sospechamos, eso seguro. En países más evolucionados estos
serán reciclados convenientemente pero en una gran mayo-
ría, se quedarán por los siglos de los siglos en vertederos, sin
posibilidad de ser destruirlos”.
Los envases fueron depositados en bolsas transparentes
iluminados con LEDs autónomos, suspendidas por las asas a
una estructura metálica fabricada con elementos modulares y
reutilizables. La pieza se pudo disfrutar durante 2 semanas, día
y noche, y finalizado este periodo, se desmontó completamente
y cada parte de la instalación fue convenientemente reciclada.
49
 EILD 2014
“Luz para todos, todos los días”
Bajo el lema de “Luz para todos, todos los días” el Encuentro Iberoamericano
de Lighting Design 2014, que se celebra del 6 al 8 de noviembre en la ciudad de
Medellín, propone espacios de discusión y reflexión para que los participantes
descubran el impacto funcional y estético que la luz genera en nuestras vidas a
través de proyectos transformadores.

50

“La luz es para todos, determina lo que hacemos y cómo lo
hacemos. Tiene un claro impacto funcional y estético en nues-
tras vidas. Vida y luz son inseparables”. Con estas palabras,
el reconocido artista Olafur Eliason, promotor de una lámpara
solar para las zonas rurales de África sin electricidad, defiende
el derecho de todos los seres humanos a disponer de luz para
el desarrollo de nuestra vida diaria.
Inmersos en nuestros problemas muchas veces olvidamos
que todavía hoy grandes áreas del planeta no disponen de
conexión a la red eléctrica. Las personas sin electricidad por
lo general dependen del queroseno, una terrible alternativa.
Proporciona una luz muy pobre — insuficiente para estudiar
— produce vapores nocivos y es peligroso por el riesgo de que-
maduras e incendios. La contaminación del aire en espacios
interiores mata a 2 millones de personas cada año. El queroseno
es además muy caro; los muy pobres invierten en su compra el
10 por ciento de sus ingresos.
Además, “detras de la violencia está la oscuridad” nos
recuerda Juan Camilo Ruiz Vargas, promotor del proyecto colom-
biano “Un litro de luz”, una organización sin ánimo de lucro que
tiene como objetivo aumentar la calidad de vida de las comunida-
des más pobres del país, llevando luz natural a las viviendas. Con
la instalación de una botella plástica de 1,5 litros llena de agua
con cloro en el tejado de las viviendas, y gracias al fenómeno
de la refracción, se consigue reducir la violencia y potenciar el
desarrollo socioeconómico de las familias.
La luz es un factor de desarrollo económico y social. Una buena
iluminación aumenta la calidad de vida de las comunidades más
©Studio Olafur Eliasson
vulnerables y ayuda a crear espacios públicos seguros en las
zonas urbanas más pobres.
OBSERVACIÓN, ACCIÓN, DESEO
“El ojo ve, el recuerdo revé, la imaginación transvé.
Es necesario transver el mundo.” Manoel de Barros
El enfoque de la tercera versión del EILD 2014, se ve muy refle-
jada en las palabras del poeta Manoel Barros pues el objetivo
de este Encuentro es el de mostrar a los participantes como
el trabajo con la luz debe orientarse a la OBSERVACIÓN de las
necesidades de las personas, pasando por la ACCIÓN culmi-
nando en el DESEO.
OBSERVAR la luz existente, comprendiendo y discutiendo su
entorno y la cultura que la envuelve. HACER, enfocada en la
acción del crear un proyecto de iluminación que finalmente con-
cluye en el DESEO de ver el resultado final del proceso.
“Luz para todos, todos los días” propone crear espacios de dis-
cusión y reflexión en donde los participantes descubran otros
aspectos de la iluminación. Dicho enfoque se inclina al impacto
social que el trabajar con luz genera permitiendo el desarrollo
de proyectos transformadores.
Algunas personas ya han empezado la labor de diseñar sistemas
de iluminación para los más pobres del planeta. En las siguien-
tes páginas hemos seleccionado cuatro admirables modelos de
negocio social que pueden funcionar y paliar los problemas de
falta de luz en las comunidades donde la luz, en pleno siglo XXI,
aún sigue siendo, más que un derecho, un privilegio.
51
 Little Sun, el
proyecto social de
Olafur Eliasson ©Studio Olafur Eliasson

Las lámparas Little Sun, diseñadas y desarrolladas por el artista Uganda, Kenia, Burundi, Senegal, Etiopia, Nigeria y Sudáfrica a
danés Olafur Eliasson y el ingeniero Frederik Ottesen, forman un coste asequible.
parte de un proyecto global que a través de tecnología de van- “Sustituyendo las linternas de queroseno por lámparas Little
guardia busca llevar luz durante las horas de oscuridad a aquellas Sun, una familia puede reducir sus gastos de iluminación en el
poblaciones que viven en zonas sin acceso a la energía. 90% en dos años – y recibir una luz 10 veces más potente y de
“Alrededor de 1,6 billones de personas en todo el mundo viven mejor calidad”.
actualmente sin acceso a la red eléctrica. Muchos dependen de
las lámparas de queroseno, pero el queroseno es caro y un peli-
5 hours sunlight = 10 hours soft
gro para la salud. Un niño de diez años haciendo sus deberes a
or 4 hours bright Little Sun light
la luz del queroseno respira una cantidad de contaminación equi-
valente a fumar 40 cigarrillos al día” nos cuenta Olafur Eliasson.
En una nueva forma de comercio justo, Little Sun se vende
a un precio más alto en Europa, Estados Unidos, Canadá, Aus-
tralia y Japón para poder adquirirse localmente en Zimbabue,

Los niños pueden estudiar Los comercios pueden

permanecer abiertos

©Michael Tsegaye

©Maddalena Valeri

Las personas pueden socializar Las familias pueden cocinar

y comer juntas

©Merklit Mersha
©Helen Zeru

52 Las personas pueden socializar

©Merklit Mersha
Lightie, la botella solar
asequible y sostenible para los
más vulnerables
El diseñador y emprendedor social sudafricano Michael Suttner ha
desarrollado The lightie, un ingenioso tubo de ensayo con forma
de bombilla económico y sostenible. Este dispositivo solar tiene
como objetivo proporcionar luz artificial a las comunidades más
empobrecidas que utilizan peligrosas fuentes de luz basadas en
la parafina. Pensado para enroscarse y quedar al ras en la boca
de una botella de refresco estándar, éste multi premiado invento
convierte una simple botella en una linterna de energía eficiente,
resistente al agua.
La alargada unidad contiene tanto el panel fotovoltaico como
sus baterías recargables, que almacenan la energía del sol tras
5 a 8 horas de exposición. El extremo final de la lámpara con-
tiene un LED cree de alta eficiencia que proporciona 300 lúmenes
durante 3 horas en su máxima potencia y alrededor de 6 a 8 hrs
a 120 lúmenes.
“The lightie es un invento que espero se convierta en el reem-
plazo de las soluciones de iluminación basadas en la parafina.
Cada año los humos y los fuegos que éstas provocan matan
aproximadamente a 1,5 millones de personas en todo el mundo,
en su mayoría mujeres y niños. Millones más sufren de enfisema
y otras enfermedades respiratorias, sin embargo estos indesea-
bles sistemas de iluminación siguen siendo la opción mayoritaria
debido a su disponibilidad y factor de rentabilidad a corto plazo”
cuenta Michael Suttner.
53
 Foroba Yelen, luz colectiva
en el Malí rural
Foroba Yemen es un proyecto del arquitecto italiano Matteo
Ferroni que en el año 2010, después de hacer un estudio geográ-
fico y antropológico de algunas zonas rurales de Malí, observó el
impacto que la falta de luz y la oscuridad tiene en las comunidades
donde no llega la luz artificial y en las que una buena parte de las
actividades se realizan de noche, debido al excesivo calor diurno.
Matteo Ferroni diseñó unas farolas públicas transportables
con materiales reciclados cuya importancia radica en haberse
convertido en una herramienta común al servicio del trabajo, la
educación y los rituales. La base es una bicicleta que permite
que la luz sea portátil para proporcionar iluminación justo donde
sea necesario, ya sea para trabajos en el molino, recolección de
agua, alfabetización, comercio en la carretera, partos, vacuna-
ción de animales, artesanía, además de rituales como bodas,
funerales y entierros.
“Lo que me animó a realizar este proyecto no fue llevar la
tecnología LED, sino valorar la cultura existente y fortalecer la
colaboración entre personas. Desarrollé una tecnología que des-
pierta retos sociales durmientes, como la tenencia de objetos
colectivos que nadie posee y todos cuidan. Yo añadí a sus noches
una herramienta que une a las personas bajo su luz como un árbol
bajo su sombra: un beneficio económico apreciable y un benefi-
cio social inmenso.”

54
SociaLite, la linterna solar para las
comunidades africanas en Ghana
El desarrollo del sistema solar SociaLite comenzó en 2006 en una
clase de ingeniería de Toby Cumberbatch en la Cooper Union de
Nueva York. El reto propuesto por este profesor a sus estudian-
tes consistió en diseñar una linterna LED de bajo costo con la
estructura social, política y económica de los pueblos africanos
en mente, que fuera multifuncional, capaz de funcionar durante
dos días sin recarga, que costara menos de 10$ y fuera recono-
cido como un objeto de valor para las personas susceptibles de
comprarlo.
Los residentes de Nambeg, en el norte de Ghana, colaboraron
con los estudiantes y los profesores de la Cooper Union probando
los prototipos y facilitando información para lograr un linterna
de fácil montaje, económica, duradera y sostenible. Finalmente,
SociaLite se diseñó con tecnología LED, un circuito de carga y
un microprocesador AVR con una duración de la batería de cua-
tro años. A plena potencia, SociaLite funciona durante 40 horas
mientras que con un bajo consumo tiene 200 horas de vida útil.
Según Cumberbatch la clave para desarrollar este proyecto
fue la premisa de que hubiera un costo asociado a la linterna:
“Si das algo de forma gratuita, no tiene ningún valor.” Las linter-
nas se han vendido con éxito ya que incluso aquellos que ganan
menos de 25 centavos de dólar al día son capaces de adquirirla
para tener acceso a una iluminación portátil a la que antes era
imposible acceder.
55
 Manifiesto de Social Light Revolution
Por Martin Lupton & Sharon Stammers
”Arquitectura o Revolución.
La revolución se puede evitar”
Le Corbusier, Vers une Architecture, 1923
La organización Open Architecture Network discrepa. Dicen que
Le Corbusier estaba equivocado. “Un billón de personas viven
en la pobreza abyecta. Cuatro billones viven en sistemas econó-
micos frágiles pero crecientes. Una de cada siete personas vive
en asentamientos precarios. En el año 2020 serán una de cada
tres. No tenemos que elegir entre arquitectura o revolución. Lo
que necesitamos es una revolución arquitectónica.”
Creemos que lo mismo es aplicable al diseño de iluminación.
También necesita una revolución.
En la Professional Lighting Design Convention de 2009 el
diseñador francés Roger Narboni declaró: “la iluminación arqui-
tectónica está muerta” lo que significa que nuestro avance como
diseñadores de iluminación ya no debe de formar parte del embe-
llecimiento de la ciudad sino de la iluminación social: mejora de
la iluminación orientada a la gente, no orientada a la iluminación
de edificios. De forma apasionada él cree que es el momento de
concentrar nuestra atención en la creación de espacios mara-
villosamente iluminados para la gente que no se adentra en el
centro de la ciudad pero vive en el mundo “sodiomizado” de la
vivienda social.
La Iluminación arquitectónica, para su propio bien, necesita
una revisión del pensamiento radical. Durante años hemos estado
mejorando plazas de ciudades y áreas comerciales. Hemos ilu-
minado las fachadas de ayuntamientos, iglesias y museos; todo
para beneficio del ambiente exterior nocturno. Mientras ayudaba
a facilitar la regeneración económica, esta iluminación apenas
ha afectado a una minoría pues la mayoría de las personas no
vive en estos espacios. Nuestro avance como profesión debería
56
trasladarse del centro de la ciudad a la periferia, donde las per-
sonas viven realmente: la iluminación de las personas y no los
edificios. Esta es la necesaria revolución social de la luz.
La clase de sitios y espacios en donde trabajamos los dise-
ñadores de iluminación son generalmente patrimoniales, para el
embellecimiento de las ciudades o zonas residenciales de gama
alta o desarrollo del ocio. Y cuando lo conseguimos, el trabajo de
regeneración urbana a menudo no trasciende a la vivienda. Lo
raro es que tengamos la oportunidad de utilizar nuestras habi-
lidades para hacer del mundo un lugar mejor. ¿Qué decir de la
masa de gente común y su entorno familiar? No cabe duda de que
es lo primero que se debe mejorar antes de pasar a los espacios
que compartimos. El diseño de iluminación que desarrollamos
afecta a una minoría de personas. ¿Por qué merece una plaza de
la ciudad, apenas poblada por la noche, estar mejor iluminada
que una urbanización que siempre está habitada por la noche?
Por supuesto, la respuesta se reduce a dinero contante y sonante.
Lo que se elige como el escaparate e “imagen” de un lugar que
se ve, es más merecedor de una “iluminación emblemática’ que
una urbanización que apenas nadie visita. Por supuesto el diseño
de la iluminación no es barato. Las viviendas sociales y otras
comunidades en situación de desventaja tienen muchas deman-
das para satisfacer, por lo que la iluminación casi no figura en el
programa y es universalmente utilitaria.
“Nos tambaleamos dando vueltas en la oscuridad mientras
que en South Bank todo es brillante y elegante – bueno, alguien
debería decirles que no vivimos allí, estamos todos aquí abajo”
Honor Oak Estate SE4.
 “El diseño de iluminación necesita una revolución. Ya no debe formar parte
del embellecimiento de la ciudad sino de la iluminación social: mejora de la
iluminación orientada a la gente, no orientada a la iluminación de edificios”
Los centros de las ciudades se han convertido tanto en el objetivo
de la iluminación que se ha desarrollado toda una sub-categoría
de diseño de iluminación urbana: el plan maestro. Los planes
maestros contemplan el diseño de iluminación de un centro de
ciudad de una manera coherente incorporando todos los elemen-
tos de la iluminación arquitectónica, alumbrado de carreteras,
alumbrado público y sostenibilidad, pero rara vez cubren los ele-
mentos periféricos de la ciudad. El aumento global en la creación
de “Festivales de luz” en los últimos años se ha circunscrito tam-
bién en los centros urbanos. Estos eventos son en gran medida
comerciales y se usan para potenciar la economía nocturna.
Vamos a considerar el estado actual de la iluminación en zonas
de viviendas sociales.
“Hay una urbanización cerca de donde vivo, por la que paseo a
menudo durante el día cuando llevo a mi hijo al colegio. Las vivien-
das están bien construidas, hay parques y plantas y nunca pienso
dos veces en nuestra seguridad. Por la noche es otra historia.
Está mal y esporádicamente iluminada con sodio (por supuesto)
tomando un carácter amenazador por lo que nunca pondría un
pie en ella. Tengo suerte; no tengo que andar por allí por la noche,
pero ¿y si viviera allí? ¿Y si realmente tuviera que pasar por estos
espacios con callejones oscuros y aterradores para llegar hasta
mi puerta principal? ¿Y si tuviera que contener la respiración cada
vez que alguien pasa por delante porque los bajos niveles de ilu-
minación no permiten el reconocimiento facial? ¿Con tan poca
atención prestada al aspecto nocturno y al diseño de mi entorno,
por qué querría cuidarlo? Como diseñador de iluminación, puedo
ver que con sólo alguna pequeña intervención en términos de ilu-
minación mejoraría drásticamente el aspecto nocturno, ayudando
a sentirse más seguro y generar orgullo en la zona; entonces ¿por
qué cuando el dinero se invierte en la regeneración urbana, ésta
es la descripción estándar de cualquier zona de viviendas socia-
les a lo largo del Reino Unido?”
Existen numerosas investigaciones que demuestran la relación
entre iluminación y delincuencia. Es decir, una mejor iluminación
reduce la delincuencia y mejora la percepción de seguridad. Un
estudio realizado por Brandon C. Welsh & David P. Farrington 2008
(Efectos de mejora del alumbrado en el crimen) incluye una des-
cripción general de trece estudios, ocho en los Estados Unidos y
cinco en el Reino Unido. Muestra que el efecto positivo de mejo-
rar el alumbrado urbano ha sido mayor en el Reino Unido, pero
lo más importante es que concluye que la mejora del alumbrado
urbano también es eficaz porque aumenta el sentimiento de orgu-
llo y en consecuencia el control social en la vecindad.
“La teoría consiste en que cuando la administración municipal
decide mejorar las condiciones en nuestra vecindad, por ejemplo
a través de la mejora del alumbrado urbano, envían una señal de
que se preocupan por nosotros. Esto nos podría llevar a tener una
imagen más positiva de nuestra vecindad y nuestro barrio parece-
ría además mejor atendido. Esto por su parte refuerza la cohesión
de la comunidad y el sentimiento de orgullo. Cuando nos sentimos
orgullosos del lugar en que vivimos, también nos hacemos más
observadores el uno del otro en nuestra vida diaria. Sentimos que
el espacio nos pertenece a todos. Desarrollamos un mayor sen-
tido de la responsabilidad y ello conduce a más control social y
a la reducción de la criminalidad diurna y nocturna en el barrio.”
La vivienda pública o social al principio se construyó y ges-
tionó a través de Consejos para suministrar casas bien construidas
a la población local por debajo del precio de alquiler del mercado.
Desde 2005, el 20% del stock de casas del país está en manos de
asociaciones o Consejos locales. Esta cifra no parece gran cosa
hasta que consideras que representa a más de 12 millones de per-
sonas. Los comentaristas sociales comenzaron a informar sobre
el alojamiento social en las grandes ciudades durante la Revo-
lución industrial, describiendo la enfermedad y la inmoralidad
percibida. Los informes actuales muestran que las cosas no ha
cambiado tanto, afirmando que la mayoría de las viviendas socia-
les son patria de los ancianos, los que se encuentran en situación
de pobreza, emigrantes y las personas con discapacidad mental,
percibidas como lugares de alta delincuencia. Los que viven en
viviendas sociales son un sector estigmatizado de la sociedad.
Una consulta sobre una determinada finca mostró que los
residentes que solicitaban medidas de mejora disminuían la
delincuencia y el comportamiento antisocial, aumentaban las
medidas de seguridad de la comunidad, el atractivo de las fincas
y se creaba un ambiente más saludable. La iluminación puede
lograr todo esto.
Así que únete a la Revolución Social de la luz. Únete al Movi-
miento Social de la luz. Social Light Movement es un movimiento
filantrópico y ha sido fundado con el fin de crear una red para
los diseñadores de iluminación y otras disciplinas interesadas
en colaborar en la mejora de la iluminación para las personas:
especialmente la de aquellos que tienen menos probabilidades
de acceder a una iluminación de calidad en su propio entorno.
57

Pascal Chautard
Limarí Lighting Design
Diseñador de Iluminación
autodidacta con 28 años de
experiencia, comienza su
aproximación a la luz el año
1986 cuando debuta como
asistente en teatros de Paris. En
1993 forma su propio estudio
de diseño de iluminación
independiente, Limarí Lighting
Design, formado por un equipo
de arquitectos y diseñadores
dedicados a resolver proyectos
de iluminación arquitectónica,
urbana, museográfica y escénica.
Es también profesor de taller
del diplomado de iluminación
de la facultad de diseño de la
Pontificia Universidad Católica
de Chile desde el año 2011.
www.lld.cl
58
Hacia un urbanismo luz
Por Pascal Chautard
En las urbes contemporáneas, las actividades
del ser humano se prolongan mucho más allá de
las horas de luz solar, manteniéndose durante la
noche. Esta actividad nocturna se extiende entre
2 y 8 horas por día según las latitudes y las épo-
cas del año en el caso de las principales ciudades
de Iberoamérica. Lamentablemente, en la gran
mayoría de nuestras ciudades los proyectos de
desarrollo urbano no incorporan la iluminación
como tema de reflexión, no se ha tomado la luz
en cuenta como una herramienta real de desarro-
llo del “urbanismo nocturno”.
No existe por lo general una reflexión sobre
la percepción nocturna de la ciudad, sobre los
ambientes de luz que pueden ser creados para y
con los usuarios, ya sean éstos peatones, ciclis-
tas, vecinos, turistas o trabajadores de la noche. El
objetivo actual de la iluminación de nuestras ciu-
dades sigue principalmente enfocado a permitir
el desplazamiento de los vehículos motorizados a
velocidades sostenidas, así como intentar garan-
tizar “niveles de seguridad” para los peatones y
usuarios de vehículos. Estos “niveles de segu-
ridad” dependen de varios factores y son muy
difíciles de relacionar solamente con la iluminan-
cia. En consecuencia, de noche nuestras ciudades
iberoamericanas son muy poco atractivas para sus
habitantes, sus trabajadores o las personas que
las visitan.
Partiendo de estas constataciones, en el marco
del comité editorial del tercer Encuentro Iberoame-
ricano de Lighting Designers EILD 2014 (www.eild.
org), que tiene como lema “Luz para todos, todos
los días”, surgió la idea de organizar un workshop
dedicado a la luz y la ciudad y tomamos la deci-
sión de invitar a Roger Narboni, que fue uno de
los precursores del urbanismo luz y un experto
reconocido a nivel mundial. Este workshop, que
se desarrollará a finales de octubre en la ciudad
de Medellín, se concretará en la entrega de un
esbozo de plan maestro de iluminación para la
ciudad de Medellín. En esta actividad participa-
rán lighting designers de la región iberoamericana
y actores de los proyectos de desarrollo urbano
de Medellín. Nuestra idea es poder aportar herra-
mientas de reflexión y de metodología para que los
diseñadores de iluminación de la región puedan
intervenir más activamente en los proyectos de
desarrollo urbanísticos, generando una reflexión
que incluye la herramienta luz. La especialidad
del “urbanismo luz”, que nació a final de los años
ochenta en Europa, se ha ido expandiendo desde
entonces hacía América del Norte y parte de Asía
y Oriente Medio y está aún en pleno proceso de
desarrollo.
“La luz debe ser utilizada como
vector social, como elemento de
integración de los barrios menos
favorecidos de la ciudad y no solo
reservada a los centros históricos y
comerciales”
La luz tiene el poder de mostrar o de esconder y
modifica nuestra percepción de la ciudad. La luz
Imagen diurna y nocturna
de la ciudad de Medellín.
es por lo tanto una herramienta que permite crear una imagen
nocturna de la ciudad que debe ser única y estar en función de
sus características morfológicas, geográficas, arquitectónicas,
culturales, etc. Es fundamental reflexionar sobre cada ciudad o
cada barrio en función de sus características propias, de su histo-
ria, sus habitantes y sus usos y no repetir un patrón globalizado
uniforme. La luz es un elemento fundamental que debe acom-
pañar, ritmar y facilitar los recorridos nocturnos de los usuarios,
peatones, ciclistas, trabajadores, escolares, turistas, etc. La luz
debe ser utilizada también como vector social, como elemento
de integración de los barrios menos favorecidos de la ciudad, y
no solo reservada a los centros históricos y comerciales. La jerar-
quización de ciertos elementos de la ciudad, la puesta en valor
de algunos elementos patrimoniales, arquitectónicos o morfo-
lógicos, constituye uno los gestos para los cuales la luz ha sido
ya utilizada hace algunos años.
El compromiso ambiental nos obliga a reducir los consumos
de energía. A nivel mundial se plantea realizar ahorros de energía
ligados a la iluminación de las ciudades. Por ejemplo la Municipa-
lidad de Paris encargó un master plan de iluminación al estudio
CONCEPTO que debería el año 2020 permitir una reducción de los
“Es fundamental reflexionar sobre cada ciudad
o cada barrio en función de sus características
propias, de su historia, sus habitantes y sus usos
y no repetir un patrón globalizado uniforme”
consumos del orden del 30%, cifra considerable que sólo puede
ser lograda después de un análisis profundizado de los usos noc-
turnos de la ciudad y el planteamiento de nuevas estrategias.
El respeto a la biodiversidad es otro elemento que se está
incorporando recientemente en la reflexión acerca del uso de
la luz en las ciudades, el cual sin duda cambiará la forma de
iluminar los parques, los bio-corredores así como los límites
urbanos, reintroduciendo zonas oscuras ligadas a la conserva-
ción de la fauna y flora.
La luz constituye sin duda una potente herramienta de diseño
urbano, la cual no siempre ha sido considerada como tal. Pode-
mos esperar que los cambios tecnológicos que van a provocar
una sustitución masiva de los sistemas de iluminación urbana
sean una oportunidad para desarrollar nuevas estrategias de
diseño que incorporen a las personas como elemento central.
59

Josep Masbernat
iGuzzini Illuminazione
Ingeniero Técnico Industrial
por la Universidad Laboral
de Tarragona es el Director
Técnico de iGuzzini
Illuminazione España.
Imparte cursos de iluminación
como colaborador en el
postgrado Máster DIA de la
Universidad Politécnica de
Madrid y en el postgrado
Lighting Design de la
Universidad Politécnica de
Cataluña.
www.iguzzini.com
El circo de las luces
Aproximación a la dimensión social de la luz
Por Josep Masbernat
“Hay que saber verlo. Y será complicado, toda una
vida educados en la ceguera es demasiado tiempo
para que sea fácil.”
(la pirámide y el ojo) Raúl Quinto
Empecemos por lo obvio.
¿Por qué llamamos al parto humano “dar a luz”
o “alumbrar”?
¿Por qué cuando encontramos la salida o solu-
ción a una más o menos comprometida situación
“vemos la luz”?
¿Por qué la época de la ilustración, caracterizada
por su fuerza cultural e intelectual, es conocida
como “el Siglo de las Luces”?
¿Por qué uno de los símbolos más frecuentes en
las viñetas es una lámpara incandescente ence-
rrada en un bocadillo?
Por cierto, de acuerdo con la normativa de
la UE, ¿cuánto tardaremos en ver sustituida la
“bombilla” que nos sugiere idea, solución, por un
hermoso LED? De esta forma, la narrativa del comic
dará un salto increíble en el tiempo omitiendo sig-
nificativos avances en el desarrollo tecnológico de
la iluminación ( lámparas fluorescentes, de des-
carga, etc.).
Miremos hacia donde miremos la termino-
logía “luminosa” nos envuelve. “Buscamos la
luz”, “llevamos la luz”. El adjetivo “luminoso” lo
empleamos en mil circunstancias: “se va la luz”, e
incluso a veces “apagamos la luz”. La relación que
tenemos los humanos con la luz depende de nues-
tra cultura, de nuestras experiencias, de nuestra
formación, pero en cualquier caso nos acompaña
durante nuestra vida y lo ha hecho a lo largo de
todos los tiempos. Y lo mas importante, es uno
de los elementos que más influye en los aspectos
relacionales y emocionales de las personas. Con
la luz comunicamos y nos comunicamos, con la luz
experimentamos, con la luz ganamos (o perdemos)
votos, con la luz festejamos; no cabe duda pues
que la luz tiene una dimensión social que todos
los “actores” que intervenimos en esta represen-
tación debemos considerar.
Y todo a media luz
Que es un brujo el amor
A media luz los besos
A media luz los dos.
Y todo a media luz
Crepúsculo interior
¡Qué suave terciopelo
La media luz de amor!
A media luz. Carlos Gardel
La luz es un elemento tan cotidiano y transversal
que dificulta definir en qué escenario nos move-
mos. ¿Qué representamos?, ¿una comedia, un drama o una y de este modo sean capaces de exigir que la sostenibilidad no
tragedia? ¿Qué referencia tomamos? ¿una romántica fiesta rural sea un límite sino una realidad y un desafío que origina inno-
con su orquestilla y sus guirnaldas luminosas?, ¿o una explo- vación y progreso. Es obvio que socialmente debemos pensar
siva fiesta con sus DJs y los últimos avances espectaculares en en el planeta y en las futuras generaciones que lo habitarán.
una discoteca ibicenca? ¿Tienen cabida todos estos conceptos en nuestra pista central?
Y no olvidemos los gremios: la arquitectura es luz, la foto- Con dedicarnos tan solo a leer los titulares de la prensa, seguro
grafía, así como el cine, son luz , el teatro, los espectáculos, que nos asalta un mar de dudas. Será por ello doblemente meri-
(los profesionales que trabajan en el mundo de la iluminación torio que incorporemos en nuestros “inputs” de trabajo esta
espectacular se autodenominan AAI –Asociación de Autores de dimensión social para que resulte un balance positivo, no solo
Iluminación-), los ingenieros la consideran suya , los diseñadores en nuestra cuenta de resultados, sino en la de todo el graderío,
de iluminación irrumpen de manera transversal , y no hablemos o sea la humanidad, el planeta.
de la religión (porque entraríamos en veredas que entiendo no
es la ocasión de tratar) , o sea, que más que un teatro o una …la morada que yo reconstruyera en las tinieblas
fiesta,esto es un circo. se iba en busca de las moradas entrevistas en el torbellino
Henos pues aquí en medio de la pista central, domadores del despertar,
enfrentándose a las más temidas fieras, equilibristas, malaba- puesta en fuga por ese pálido signo que trazó por encima
ristas, contorsionistas y trapecistas en abundancia, algún que de sus cortinas
otro payaso (buenos, tontos y también tristes) y una buena dosis el dedo tieso de la luz del día.
de magos con trucos e ilusiones más o menos creíbles. Y en las Por el camino de Swann. En busca del tiempo perdido.
gradas el público, la sociedad ,que consciente o inconsciente- Marcel Proust
mente , observa, aplaude, silba …A todos ellos debemos dirigir
nuestra dimensión social, a los que están dentro y a los que
están fuera del recinto, la dimensión social no debe tener fron-
teras ni límites, debe ser generosa (el propio concepto social lo
implica) y participativa.
Cada trabajo, cada propuesta, cada estudio, cada proyecto,
cada realización, debe ser única, debe ser el centro del mundo.
Tenemos la obligación de pensar en la luz como un factor revo-
lucionario que afirma, evoca, elude y motiva a los usuarios, de
manera instintiva, en su relación con los espacios, asegurán-
doles un placer operativo y relacional personalizado. Podemos
para ello partir de dos tipologías de conceptos: los que rela-
cionan la luz con las personas y los que la relacionan con el
medio ambiente.
La luz para las personas es energía, es un empuje vital, esta-
mos hechos de luz y la luz es uno de los lenguajes utilizados por
las células para comunicar. Las células no son entidades aisla-
das, sino un sistema único y complejo de multitud de elementos
que intercambian informaciones. La calidad de esta relación está
afectada por los sentidos y por las características luminosas del
espacio circunstante, espacios que adquieren una dimensión
social con el consiguiente protagonismo de la luz.
Por otro lado, el aspecto energético de la luz la relaciona
directamente con el medio ambiente y con los ineludibles aspec-
tos de sostenibilidad. Es fundamental disponer de soluciones
racionales que partan, no únicamente de los aspectos de efi-
ciencia y eficacia, sino que además incorporen la inteligencia,

61
 Lighting
Community
La luz y su impacto social
Cuando en 1880 Edison patentó la lámpara
incandescente, ni él ni nadie podía imaginar
el largo camino que recorrería, la fascinación
que produjo en la comunidad, y las transfor-
maciones sociales y culturales que generó.
Este invento fue la puerta de entrada al S.XX
y todo su avance tecnológico.
Han transcurrido muchas décadas desde
entonces y surgieron nuevos problemas,
también insospechados. En particular, el ace-
lerado aumento de la población mundial y
las consiguientes desigualdades económi-
cas hacen muy difícil resolver el problema del
suministro de luz eléctrica, vital para el pro-
greso. En mapas satelitales nocturnos de la
Tierra esa realidad se hace evidente: países
industrializados saturados de luz artificial
y enormes zonas de África, Asia y América
en la oscuridad total. Es inquietante que en
pleno siglo XXI existan ciudades a las que
aun no les llegó la electricidad y que incluso
no conocieron la lámpara incandescente,
ahora que está en retirada.
UNA LUZ DE ESPERANZA
ENERGÍAS ALTERNATIVAS
Algunos gobiernos latinoamericanos están
programando políticas a corto y mediano
plazo para revertir esta situación. En Uru-
guay, pequeño país entre dos gigantes, se
está desarrollando un plan que garantizará
la generación de energía renovable a todos
sus habitantes. El plan denominado”Política
Energética Uruguay 2030” promueve la
implementación de energía limpia: se están
instalando 22 parques eólicos en el sur del
país, donde los vientos son constantes y
aptos para mover los enormes aerogene-
radores. Se espera que en 2016, con todos
62
los parques eólicos funcionando a pleno,
se cubrirá la demanda total interna. Incluso
prescindiendo de la generación de las repre-
sas hidroeléctricas. Uruguay será el país del
mundo con mayor porcentaje de generación
de energía eólica, superando a pioneros en la
materia como Finlandia, España y Alemania.
En Argentina, los fuertes vientos pata-
gónicos son ideales para la generación de
energía eólica, el intenso sol del norte del
país es apto para la energía solar, así como la
producción geotérmica cerca de la Cordillera
de los Andes. La larga línea costera atlán-
tica es fuente inagotable de energía oceánica
mediante olas y mareas. Algunos proyectos
ya están funcionando.
Algo similar ocurre en México. La genera-
ción de energía eólica se incrementó desde
1999 en 92%. En ese sentido se está traba-
jando arduamente para alcanzar, en 2024,
que el 35% de la energía sea generada por
fuentes limpias. Actualmente el parque de
generación renovable equivale al 25% de la
capacidad instalada. La energía hidroeléc-
trica es la de mayor capacidad con un 81.2%
Educación
Las nuevas generaciones son más recepti-
vas en la implementación de costumbres que
promuevan el uso razonable de la energía.
Es imprescindible actuar en su formación.
Un ejemplo de esto es el programa chi-
leno Noche Zero que busca crear conciencia
en la importancia de preservar el valor de
la noche. La contaminación lumínica de la
ciudades, el gasto público en iluminación
urbana, el derroche de energía por aplicación
de programas sin regulación ni asesora-
miento profesional, son algunos aspectos
que lleva adelante este grupo. Ciencia,
diseño y tecnología se unen para fomentar
el buen uso de la iluminación.
Otro caso interesante es “Litro de luz”
que en Colombia y en otros países imple-
mentó un programa de acción directa para
llevar luz a los hogares más humildes. Los
resultados son excelentes.
En el 3* Encuentro Iberoamericano
Lighting Design Medellín 2014 el eje princi-
pal será el impacto social de la iluminación.
“Luz para todos, todos los días” es el punto de
partida para el debate, exposición y aporte de
ideas. Renombrados diseñadores de ilumina-
ción dictarán conferencias en las se expondrán
las últimas tendencias, avances tecnológicos
y soluciones en áreas interiores, exteriores y
alumbrado público, entre otras. Se realizarán
también workshops relacionados a proyectos
de iluminación urbana. Diseñadores, estu-
diantes, empresas y gobiernos comparten
durante una semana experiencias y proyec-
tos en distintos lugares del mundo.
Es importante señalar también que la
ONU ha declarado al 2015 como “Año Inter-
nacional de la Luz” Una oportunidad única
que servirá, después de más de un siglo, a
darle el valor real a la luz artificial, accesible
para todos y respetuosa del planeta. Segu-
ramente Edison estaría tan entusiasmado
como debemos estarlo nosotros.
Fernando Mazzetti. Diseñador de interiores e
iluminación es Director de la Escuela de Decoración
de Interiores “Decomobi” de Buenos Aires. Dicta
seminarios y talleres en exposiciones,congresos
y universidades en Argentina. Ha creado el grupo
DISEÑO INTERIOR E ILUMINACIÓN en facebook.
www.decomobi.com.ar
 El último
El último que apague la luz
que apague
la luz
Diseñar une nueva luz urbana simbólica
y una imagen nocturna creativa que
satisfaga tanto a los políticos como
a la población de Medellín es el reto
del workshop Urbanismo Luz, dirigido
por el diseñador de iluminación Roger
Narboni durante los días previos al
Encuentro Iberoamericano de Lighting
Design 2014. Una apasionante tarea
que busca culminar un ambicioso
plan de reforma social basado en
la reconstrucción urbanística y la
recuperación del espacio público.
Roger Narboni
“Soy un lighting designer
francés. Nací en Argelia pero
no he dejado de viajar por
todo el mundo. Mi trabajo
sobre la luz urbana y el
urbanismo luz me permiten
viajar y conocer gente de
manera muy diferente. Lo que
más me gusta cuando llego a
una ciudad es descubrir come
vive la gente de noche.”
64
“Los ambientes nocturnos de la ciudad son
muy importantes para la población, más aún
para la gente pobre”
Perdone mi desconocimiento, ¿en qué consistirá el workshop “Urbanismo Luz” que
se celebrará en Medellín durante el Encuentro Iberoamericano de Lighting Design?
Esta actividad consistirá en un trabajo de metodología y de reflexión sobre el diseño del
paisaje nocturno del área metropolitana de Medellín y se concretará en una propuesta
conceptual de plan maestro de iluminación para la ciudad. Adicionalmente, se desa-
rrollaran propuestas más centradas en las áreas de intervención estratégica del centro
extendido y del parque Río. El workshop será realizado en colaboración con entidades
gubernamentales como son Empresas Públicas de Medellín, la Vice Alcaldía de Gestión
Territorial del Municipio y la Dirección de Planeación.
¿Para qué sirve exactamente un Plan Maestro de iluminación?
Un Plan Maestro de iluminación sirve para imaginar y definir el futuro paisaje nocturno
de la ciudad, la composición urbana nocturna, los ambientes luminosos de los espacios
públicos, la evolución del alumbrado público y un programa de iluminaciones arqui-
tecturales respetuoso con el medio ambiente nocturno. El desafío consiste también en
pensar la imagen nocturna de la ciudad de Medellín y su infraestructura negra hacia el
año 2030, mediante los estudios de desarrollo ya alcanzados por la ciudad.
¿Qué elementos contextuales tomarán en cuenta los diferentes grupos para diseñarlo?
Son muchos: el paisaje grande y la infraestructura negra a imaginar para la protección
de la biodiversidad nocturna, la topografía muy particular del valle con los cerros tutela-
res y las laderas, el cinturón verde y las límites de la urbanización, los diversos barrios y
sus centralidades, las cadenas de parques, las quebradas, el futuro parque botánico del
río Medellín, las infraestructuras viarias y de transportes, el centro expandido, la silueta
nocturna de la ciudad, las arquitecturas, los equipamientos municipales, los monumen-
tos históricos, los ambientes nocturnos colombianos. La concertación con la población,
la cultura local (representaciones culturales y mentales) y los aspectos sociales serán
también aspectos cruciales en el diseño del plan maestro de iluminación.
No parece una tarea fácil. ¿Todo el trabajo lo hará usted solito?
No claro. Voy a dirigir este workshop con la colaboración de Pascal Chautard, lighting
designer francés radicado en Chile, de Fanny Guerard, urbanista luz francés del estu-
dio Concepto, y del arquitecto Colombiano David Vanegas. Los siete grupos de trabajos
serán liderados por lighting designers experimentados en el desarrollo de estrategias
de iluminación urbana, un paisajista, un grafista y una filósofa.
Medellín ha sido durante años una de las ciudades más violentas del mundo. ¿Cree que
un buen diseño del alumbrado urbano puede desarrollar la inclusión y cohesión social
además de la identidad y cultura cívica dentro de la ciudad?
No solo, pero puede ayudar mucho. Tiene que recordar que una ciudad se vive un 50%
de día y un 50% de noche. Y en Medellín la noche empieza a las 6 de la tarde todos los
días. Por ello, los ambientes nocturnos de la ciudad son muy importantes para la pobla-
ción y más importante aún para la gente pobre.
Ha participado en 120 planes maestros de iluminación en ciudades de todo el mundo.
¿Qué nuevos desafíos le plantea una ciudad como Medellín?
Pues, primero, Medellín es une ciudad de 2,2 millones de habitantes. Está localizada
en un paisaje colombiano muy particular con una topografía realmente increíble. Las
visiones diurna y nocturna de los barrios que escalan las montañas abruptas en los dos
lados del río, nunca se olvidan. Tenemos que inventar un paisaje nocturno que revele
estas particularidades. El desafío para mi es concebir y diseñar une nueva luz urbana
símbolo de esta región tan especial de Colombia, una imagen nocturna creativa y diversa
que satisfaga tanto a los políticos como a la población de Medellín.
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NO LA LUZ

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