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ASIGNATURA:
APRENDIZADE DE LAS DANZAS PERUANAS
PROFESOR:
MG. WENDY ELIANA DELGADO
NOMBRES Y APELLIDOS:
REATEGUI MIJAHUANCA KEWIN RENSO
Callao, 2019
PERÚ
INTRODUCCION
También que vamos a hablar un poco sobre la historia y lo que viene a ser ‘’los
caporales’’ así conociendo un poco más de nuestra cultura y folklore sobre las
danzas que se dan en nuestro país.
LA IMPORTANCIA DE LAS DANZAS EN LAS HABILIDADES MOTRICES
La danza es un arte que potencia la capacidad expresiva, la habilidad cognitiva, la
destreza física y el desarrollo motriz en las personas desde muy temprana edad,
con la danza y la ejecución de los distintos movimientos, principalmente se empieza
a conocer la estructura corporal y está científicamente comprobado que una
persona que practique este arte está desarrollando las habilidades coordinativas y
las capacidades perceptivo-motrices.
Las capacidades coordinativas son muy importantes a la hora de planificar un
entrenamiento en cualquier tipo de deporte, esta hace parte de la motricidad de las
personas ya que entre estos se encuentran: la diferenciación, el equilibrio, los
cambios de velocidad, la orientación, la reacción, acoplamiento de segmentos y el
ritmo, pues una persona que baile debe ir de la mano junto con estos elementos y
así ir desarrollando su motricidad.
Fomentar el desarrollo de las capacidades cognitivas y perceptivo motrices, infiere
de cierta manera más en los niños que desde temprana edad empiezan a emplear
alguna actividad física, como se menciona en este caso por medio de la danza, a
partir de la misma el niño puede conseguir en cuanto al funcionamiento de su cuerpo
una mayor flexibilidad, agilidad, resistencia, espacialidad, lateralidad, respiración y
fuerza, así como un mayor dominio del equilibrio.
Además, es importante resaltar que la ejecución de los movimientos físicos,
permitirá que los niños desarrollen de una manera más rápida su desarrollo mental,
como dice Cordelia Estevez, profesora de psicología del desarrollo: “Si al desarrollo
motor le añadimos música, el trabajo que hace el niño a la hora de aprender es
doble: conoce su cuerpo y su entorno, y además lo hace dentro de un ritmo. Todo
esto lo convierte en un proceso mucho más complejo”.
De esta manera, se tiene en cuenta que la motricidad es el dominio que el ser
humano ejerce sobre su propio cuerpo, este término va completamente ligado a la
danza, al tener relación con la estructura corporal de las personas, lo cual si se
juntan ayudan al desarrollo de las capacidades físicas y el crecimiento personal en
los niños, dando pie a que cuando la persona tenga la mayoría de edad pueda
desempeñarse mejor en cualquier ámbito profesional, al cual decida especializarse.
ELEMENTOS QUE CONFORMAN LA DANZA
Cuerpo
Partes del cuerpo: a veces una danza enfatiza en sus movimientos y gestos
partes específicas del cuerpo, tales como la cabeza, los ojos, el rostro, el
torso, las piernas, los pies o los brazos.
Forma del cuerpo: la forma que adquiere el cuerpo en cualquier instante de
una danza es otra manera en la que se manifiesta este elemento. La forma
que expresa un bailarín o bailarina con su cuerpo puede ser, por ejemplo,
simétrica, asimétrica, estirada, encogida, doblada, redonda, angular o
trenzada.
Sistemas del cuerpo: el cuerpo se manifiesta en una danza mediante sus
sistemas. La manera en que un bailarín o bailarina utiliza la respiración, el
sistema muscular, el esqueleto, los órganos del cuerpo, el balance y reflejos
para expresar una danza forma parte esencial de este arte.
Conciencia del cuerpo desde adentro: las sensaciones, sentimientos,
pensamientos, e intenciones que el bailarín le imprime a la danza generan
también conciencia de cómo su cuerpo afecta el entorno, a otros bailarines,
y las emociones de quienes lo ven desde fuera, así como los límites de sí
mismo (dónde comienza el uno y dónde termina el otro).
Acción
Espacio
El espacio es uno de los elementos de la danza más vitales para este arte. El
bailarín o bailarina, no importa lo que esté haciendo en su danza, siempre está
interactúando con el espacio de distintas maneras; a través de:
Ritmo medido: hay danzas que se rigen por ritmos que se miden de una
manera musical. Estos ritmos tienen patrones repetitivos (por ejemplo 2/4 o
6/8), acentos, compases y distintos tempos. El tiempo medido es más
evidente en bailes que siguen un género musical específico, como
el flamenco o la salsa.
Ritmo libre: se da en danzas independientes de medidas musicales, en la
improvisación, y también en el ritmo que surge de la respiración (y otros
ritmos biológicos forman parte de este elemento).
Duración en el tiempo: entendida como los segundos, minutos y horas que
toma la ejecución da la danza.
Relaciones en el tiempo: los movimientos en una danza se pueden realizar
al unísono, de momento, de una manera continua, predecible o
impredecible, rápida o lentamente.
Energía
ANTECEDENTES
Entre las danzas predecesoras que sirvieron de insumo para la creación de los
Caporales se cuenta a una milenaria de índole andina y a tres de origen colonial. La
primera es el Quirqui y las otras: la Saya, el Tundique y los Negritos.
EL QUIRQUI
Era la expresión coreográfica emblemática de los uros o pescadores del Titicaca;
se distinguía por los grandes desplazamientos y los rápidos saltos o brincos de sus
bailarines; además sus danzarines portaban cascabeles en los pies. Sobre esta
danza y el uso de los cascabeles, veamos los categóricos y esclarecedores registros
realizados en Juli por Ludovico Bertonio:
EL TUNDIQUE
Es una expresión coreográfica creada por los aymaras de Yunguyo en la colonia,
como imitación a los negros de los Yungas de Bolivia que solían arribar a este
pueblo; a decir de Ignacio Frisancho Pineda: «Desde los Yungas, de tiempo en
tiempo, para las grandes festividades religiosas, los negros subían hacia los pueblos
del Altiplano Peruano. Uno de esos sitios obligados era el lugar que hoy ocupa la
ciudad de Yunguyo (Perú), que en aquellos tiempos se denominaba Yunga-Uyo, es
decir la pascana o Plaza de los Yungas o Yungueños en esta pascana de Yunguyo
crearon o recrearon como una parodia. la Danza de los Tundiques”
LOS NEGRITOS
Esta danza la crearon los negros que moraban en la hoy región Puno y en buena
parte de la actual Bolivia. Por entonces, los de raza negra para el acompañamiento
musical, por sus condiciones físicas en la alta planicie andina, utilizaron el tambor
pequeño, el pito y en algunos casos el siku. Esta expresión coreográfica persistió
en la República, pero ya no con los negros, sino con la población andina que
parodiaba a los creadores de esta manifestación afroaltiplánica. Hasta hoy la
podemos apreciar en diversas festividades de la región Puno, quedaron como:
Negritos, Negros, Negros del Correo y Negro Viernes.
La danza de los Caporales ingresó al Perú en junio de 1975, cuando los Urus del
Gran Poder de La Paz participaron en la Fiesta del Inti Raymi del Cusco. Un año
después, en octubre de 1976, la entidad pionera de los Caporales intervenía en el
Estadio Guillermo Briceño Rosamedina de Juliaca, en el marco del I Festival
Folklórico Internacional que se realizó con ocasión de las Bodas de Oro de la
creación de la provincia de San Román; en 1977 volvían a Juliaca. Por entonces la
novísima danza se difundía como Tuntuna.