400 – 1450

Edad Media
Valoración de la música
 Las habilidades manuales (arquitectura,
escultura, pintura, y música práctica) no se
consideran artes en la Edad Media.
 Las únicas artes son las que necesitan estudio
e intelecto (música teórica).
 La Iglesia tiene un doble posicionamiento
respecto a la música:
◦ La repudia como corruptora.
◦ La fomenta a través de las funciones litúrgicas y
sus connotaciones ético-religiosas y metafísicas.
1. Concepción ética: elevar el espíritu
 Los padres de la Iglesia mantienen la idea de
que la música tiene una dimensión ética, pero
la adaptan a las finalidades espirituales y
teológicas del cristianismo; apreciada como
instrumento de educación religiosa.
 Autores medievales asignan a cada modo
eclesiástico propiedades expresivas y
asociaciones extramusicales específicas.
 Ésta idea del Ethos modal se toma de la
Antigüedad clásica, sin ser cuestionada.
2. Concepción metafísico cosmológica
 Se acepta la idea de la música como espejo del universo,
como expresión del orden del mundo… pero ahora
como creación de Dios.
 Las ideas pitagórico-platónicas sobre la armonía cósmica
continúan siendo elaboradas.
 Boecio (500) clasifica la música teórica en:
◦ Música mundana: la de las esferas, armonía cósmica, la armonía
del universo: no audible
◦ Música humana: la del alma y cuerpo, la armonía entre cuerpo y
espíritu, la perfecta combinación de los miembros y elementos
en el cuerpo humano: no audible.
◦ Música instrumental: la de los instrumentos y la voz, a través de
la cual, el hombre imita la música mundana.
3. Concepción hedonista
 San Agustín no excluye la idea de la
música como sonido y como placer
sensible.
 A finales de la Edad Media, las defensas
del placer autónomo de la música se
vuelven más insistentes.
 Prescinden de motivaciones y
justificaciones de tipo teológico,
cosmológico o moralista.
Principios estéticos
 “Imitatio”, misticismo, simbolismo:
◦ 2 mundos: visible e invisible.
◦ El arte debe expresar la belleza del mundo
invisible (eterno y más perfecto).
◦ Lo hace mediante símbolos: todos los
componentes (espacio, color, sonido) tienen
un significado simbólico-religioso.
◦ Obras de arte como medio para divulgar la fe.
◦ La música es algo invisible, se convierte en una
forma de comunicación entre Dios y hombre.
Principios estéticos
 Ascetismo, sencillez:
◦ El arte medieval ya no es un arte hecho a la medida del hombre
(Antigüedad) Objetivo: lo espiritual.
◦ Sencillez:
 Ausencia de decoración supérflua.
 Alejamiento de los placeres sensibles.
◦ Iglesia Románica (piedra como elemento puro) como el Canto
Gregoriano:
 Sonido puro: voz humana.
 Sencillez de las melodías: pureza y austeridad.
◦ Del Románico al Gótico: alegoría entre el cielo y la tierra, edificios más
elevados y etéreos.
 Desarrollo de la polifonía a 3 y 4 voces
 Verticalidad de la música (pilares y columnas)
◦ Música del S. XIV (Ars Nova) fluidez y agitabilidad, como el Gótico tardío.
Principios estéticos
 Proporción y armonía: las pitagórico-
musicales, con números simples.
 Simbología numérica
◦ Número 3: Santísima Trinidad.
◦ Kyrie Eleison: tres frases, cada una se canta tres
veces.
◦ Polifonía, número normal de voces son 3: dos
voces más ornamentadas y una melodía simple
y lenta.
◦ Ritmo: el ternario (tiempo perfecto)