1.

Jimi
Hendrix
Nació en Seattle (Estados
Unidos) en 1942. Su
infancia la vivió con su
abuela y con su padre, tras
la separación de sus
progenitores.
Cuando tenía diecisiete años, su padre le compró su primera guitarra eléctrica.
Como era zurdo, tuvo que adaptar las cuerdas de forma que le resultara más
fácil tocar.

Empezó a destacar como un virtuoso de la guitarra, pero se vio obligado a

abandonar la escuela para ayudar a su padre en el trabajo y, finalmente, se
alistó en el ejército, donde conoció a Billy Cox.
Los dos comenzaron a colaborar con varias bandas, recorriendo los Estados
Unidos.
En 1966, uno de los miembros de 'The Animals', Chas Chandler, se fijó en él y
llegaron a un acuerdo para que fuera su mánager.
Juntos, crearon el grupo 'The Jimi Hendrix Experience', con el que grabaron
cuatro álbums y un montón de recopilaciones y discos en directo.
Anteriormente, Jimi Hendrix había colaborado como guitarrista con artistas de la
talla de Sam Cooke, Ike & Tina Turner o los Isley Brothers.
Uno de sus momentos cumbres lo vivió durante el concierto de Woodstock de
1969, cuando le prendió fuego a su guitarra, arrodillándose ante ella y
levantando los brazos como si estuviera en trance.

Las presiones de las giras y las actuaciones llevaron a Jimi Hendrix a utilizar
drogas y estimulantes para mantener su nivel en los conciertos. En 1969 la
banda se disolvió y Jimi Hendrix comenzó a tocar en solitario, pero sólo fue
hasta el 18 de septiembre de 1970, el día en que falleció víctima de una
sobredosis de heroína.
La muerte le pilló trabajando en el que sería su
quinto álbum, 'First Rays of The New Rising
Sun'.

2. Duane Allman
Duane Allman (20 de noviembre 1946,
Tennessee - 29 de octubre 1971) fue un
guitarrista famoso por sus trabajos de guitarra
slide.

En su juventud él y su hermano Gregg fundan el grupo "Allman Joys", en 1965

publican su primer single Spoonful, luego cambian de nombre a "The Hour Glass"
lanzando 2 discos que no tienen fama para luego separarse en 1968.

En Florida Duane grabó con Wilson Pickett, una cover de "Hey Jude" y fue
contratado por el sello Atlantic y grabó con King Curtis, Aretha Franklin, cover
de The Weight( del grupo The Band).

Grabó además la guitarra solista de muchas canciones del disco de Layla con Eric
Clapton y los Dominos Layla.
Duane murió en un accidente de moto pero sus canciones y sus solos fueron el
principio del rock sureño y para grandes como Lynyrd Skynyrd fue su gran
inspiración y de hecho Free Bird habla de él y de su prematura muerte.

3. B. B. King
(Ben Riley King; Indianola, EE UU, 1925)
Guitarrista estadounidense de blues. Blues Boy
(B. B.).

Inició su andadura en la música como disc-jockey

en una importante emisora de radio de Memphis,
donde se oiría por primera vez su propia música
y popularizaría su nombre artístico. Esta
importante promoción le permitió firmar por una
discográfica independiente californiana, con la
que trabajó durante diez años y para la que
grabó tanto su primer disco (1949) como el que le lanzaría definitivamente a la
fama, Three o’clock blues.

Una de las máximas figuras del rhythm and blues, King creó escuela con su
guitarra y en los años noventa, ya al final de su vida, muchos grupos
consagrados seguían solicitando su colaboración: así, los Rolling Stones o U2.
Dotado de una voz potente y de una personalísima técnica interpretativa, King
fue el espejo donde se miraron los bluesmen más eminentes de las nuevas
generaciones, como Albert King o Eric Clapton.

4. Eric Clapton
(Ripley, Reino Unido, 1945) Guitarrista
británico de blues. «Eric Clapton is God»
(Eric Clapton es Dios), así reza un popular
grafito aparecido en las calles de Londres a
finales de los años sesenta que sirve de
muestra indicativa de la popularidad y el entusiasmo que este extraordinario
guitarrista despertó en la sociedad británica.

Clapton tocó en diversos grupos, como John Mayal & The Bluesbreakers, Yardbirds
o Cream, hasta que, en 1972, tras un período de desintoxicación de su adicción a
la heroína, inició definitivamente su carrera en solitario, y reapareció ante el
público en 1973.

A partir de ese momento Clapton ha ido editando diversos elepés, como Behind in
the sun (1985), en los que ha mantenido su estilo rhythm & blues.

Ganador de varios premios Grammy. Es uno de sus temas más destacados Tears
in Heaven, un tema que el músico dedicó a su hijo Conor, muerto a los cuatro
años a consecuencia de un trágico accidente.
 5. Robert Johnson
Robert Leroy Johnson (Hazlehurst,
Misisipi, 8 de mayo de 1911 -
Greenwood, Misisipi, 16 de agosto de
1938) fue un cantante, compositor y
guitarrista de blues estadounidense. Es
considerado uno de los más grandes
intérpretes de blues de toda la historia, a
pesar de su temprana muerte, a los 27
años, y de haber dejado grabadas sólo 29 canciones.

La vigencia del legado musical de Johnson se basa en una peculiar asunción de

las estructuras musicales del blues rural anterior a él (Charlie Patton, Son House,
Willie Brown, Blind Lemon Jefferson, etc) y en la fuerza literaria de unos versos
que hacen de él uno de los más insignes autores de la poesía popular
norteamericana.

La técnica guitarrística de Robert Johnson se basa en una evolución del estilo

sincopado de Son House, en el que un florido lenguaje de tresillos, glisandos y
contrapuntos dialogan con la voz solista sobre una base 4/4 de la que se
encarga el pulgar martilleando los bordones. Puede considerarse a Robert
Johnson, junto a Blind Willie Johnson, como el gran maestro de la guitarra slide.
 6. Chuck Berry.
(Charles Edward Berry; San José, 1931) Guitarrista,
cantante y compositor de rock and roll. Considerado el
"padre" del rock, fue él quien dio el paso delrhythm
and blues al rock and roll en los años cincuenta. Autor
de clásicos como Sweet Little Sexteeno Johnny B. Goode,
del que se han realizado gran cantidad de versiones,
logró romper las barreras de popularidad entre la
música blanca y negra de su tiempo, y tuvo una gran
influencia posterior, tanto en compositores (Bob
Dylan, The Beatles), como en guitarristas (Keith
Richards, Eric Clapton). Su manera de tocar nerviosa,
frenética, casi histérica, era un estilo único que subió
su cotización espectacularmente y en muy poco tiempo.

Pasó parte de su adolescencia en un reformatorio

como consecuencia de un robo que cometió. A
principios de los cincuenta lideraba un trío de jazz y
blues que tocaba por el circuito local. Su carrera discográfica comienza en 1955, cuando
Muddy Waters le envía a ver a Leonard Chess y grabaMaybellene, que sería uno de los
primeros éxitos del Rock And Roll. En 1956 publica cinco singles más, pero sólo Roll
 Over Beethoven llegó a obtener repercusión, siguiendo su
carrera en línea ascendente, aunque nadie podía imaginar
entonces la influencia que iba a ejercer en años
posteriores. Actuó en vivo con frecuencia en todos los
rincones del mundo e intervino en numerosos films.

7. Stevie Ray Vaughan.

Nació y se crió en Dallas, Texas. Ninguno de sus padres tenía ningún importante ni
destacado talento musical, pero eran ávidos fanáticos y melómanos de la música en sus
distintos géneros. Usualmente llevaban a sus hijos a conciertos de Fats Domino, Jimmy
Reed y Bob Wills. Aunque Stevie inicialmente quería tocar la batería como primer
instrumento, a los ocho años de edad le regalaron una guitarra.
Su primer banda se llamó Paul Ray en los 1970. Junto a esta banda, Stevie grabó su
primer simple. Luego grabó otros dos bajo el nombre de "Las Cobras". En 1982, grabó
en el estudio de Jacklson Browne en Los Ángeles. Las grabaciones llamaron la atención
de John Hammond, y fue así como apareció su segundo álbum "Texas Flood".
Posteriormente, David Bowie incluyó al guitarrista en su álbum Bailemos de 1983.
Hacia mediados de 1986, la adicción a las drogas y al alcohol afectaros
considerablemente al guitarrista. La cocaína y el whisky estaban entre sus preferidos.
Luego de caer sumamente enfermo en Alemania, en una de sus giras, el músico
consiguió tocar en tres shows más, y finalmente lo internaron en un hospital de Londres.
Posteriormente voló hacia Atlanta, Georgia, para instalarse en un centro de
rehabilitación. Finalmente se recuperó por completo de sus adicciones.

8. Ry Cooder.
Músico estadounidense nacido en California 1947,
es un maestro de la guitarra slide. Empezó a llamar
la atención en los años 1960.

Cooder ha trabajado como músico de estudio y

también ha realizado la banda sonora de muchas
películas, de las que tal vez la más conocida sea Paris,
Texas (Wim Wenders, 1984). En los últimos años,
Cooder ha tenido un papel importante en la
popularidad creciente de la música cubana gracias
a su colaboración como productor en el disco Buena
Vista Social Club (1997), que fue un éxito
mundial. Wim Wenders dirigió en 1999 un
documental sobre los músicos involucrados en el
proyecto, obteniendo una nominación para los
premios Óscar en 2000.

El trabajo en solitario de Cooder ha sido una mezcla ecléctica de folk, tex-mex, soul,
gospel, rock y casi cualquier otro estilo.

Su disco de 1978 «Bop Till You Drop» fue el primer álbum de música popular grabado
digitalmente.

En los años 1960, Cooder enseñó a Keith Richards como tocar en la afinación abierta
de sol, afinación que Richards ha usado desde entonces, incluyendola en muchas de
los canciones más grandes de los Stones.
9. Jimmy Page
James Patrick Page en los sesenta, cuando
estudiaba Bellas Artes era un reconocido y
respetado guitarrista de estudio, en 1966,
aceptó la oferta de formar parte de The
Yardbirds, una de las bandas entonces más
innovadoras de Inglaterra, pero que mas
tarde se disolvería.
En 1969, Led Zeppelin llegó hacia el éxito a
una velocidad vertiginosa, en Europa y
América y a principios de los setenta ya eran
una de las bandas más importantes del rock.
 En el estilo de música de Page estaban influencias del Blues, Rythm & Blues y
elfolk inglés, entre otras. Su trabajo combinaban un buen gusto por la mezcla de sonidos
acústicos en combinación con eléctricos con frecuencia combinaba su guitarra con
diferentes niveles de overdube, creando zumbidos y otros efectos mediante el uso de un
arco de violín para hacer vibrar las cuerdas de guitarra. Los solos de Jimmy Page nunca
dejaban de ser intenso, convirtiendose en modelos para el rock y lo que más tarde sería el
heavy metal.

10. Keith Richards

Nació el 18 de diciembre del año 1943, en Datford,
Inglaterra.
Realizó sus estudios en distintas escuelas, y por último por la "Sidcup School of
Art" de donde se retiró siendo un Stone.
Junto a Mick Jagger fue fundador de la exitosísima banda de rock a nivel mundial,
llamada Rolling Stones, en la cual es el célebre guitarrista, compositor, y cantante en
algunos de los temas de la banda.
Keith siempre tuvo problemas con las drogas, haciéndose adicto a la heroína durante
varios años de su vida, que gracias a un tratamiento bastante duro logró salir.
En el transcurso de su adicción conoció a Anita Pallemberg en un viaje a
Marruecos, con la que tuvo 3 hijos.
En 1986, Keith Richards, presenta a su ídolo Chuck Berry en el "Salón de la Fama
del Rock and Roll".
Además de su obra musical, el músico inglés, navegó territorios en el ámbito del
cine, participando en la película "Piratas del Caribe", con un papel secundario.
En cuanto a su personalidad, Richards siempre fue un hombre tímido, apasionado
por las armas, los automóviles y los perros. Posee un estilo muy particular, que hace
que sea una de las estrellas más intrigantes en la escena del rock.