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El guion cinematográfico

Llamamos guion cinematográfico al documento en el que se expone el


contenido de una obra cinematográfica con los detalles necesarios para su
realización. Los guiones contienen toda la información necesaria para que se
pueda rodar el documento audiovisual en concreto (ya sea corto, medio o
largometraje). Suelen estar divididos en escenas, acciones y diálogos, e
incluyen descripciones de los acontecimientos que sucederán a lo largo de la
trama, del entorno en que ésta transcurrirá y acotaciones sobre el tono o la
forma de expresarse de los personajes, indispensables para el actor que vaya a
interpretar el papel.

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Con el paso del tiempo cada vez se tiende más a una


estandarización de formato en los guiones. Este tipo de estándares
se centran en la tipografía, los márgenes, los cambios de escena y la
forma de separar los diálogos del resto de la acción, aunque aún así
siguen existiendo varias posibilidades.
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Tipos de guiones

Dependiendo del momento de la producción en el que se encuentren y la


clasificación que sigamos, existen diferentes tipos de guiones: el guion de
preproducción (o guion literario), el guion técnico (guion de rodaje o el guion de
producción) y guion de postproducción. Además podríamos considerar dentro
de la clasificación de los guiones al Story Board (o guion gráfico).
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Las características básicas de éstos son:

Guion de preproducción (guion literario): Se confecciona a partir de


una idea original del guionista o una adaptación de una obra literaria o un
guion anterior. El contenido básico de este tipo de guiones tiene que
ayudar al lector a que pueda visualizar la obra en su mente sin tener aún
una película. Para ello, debe aportar toda la información pertinente sobre
los lugares en los que sucede la acción, las características físicas de los
personajes, los objetos que rodean a éstos, la forma en que interactúan
unos con otros, los diálogos que mantienen.
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Guion técnico (también conocido como guion de rodaje o de


producción): Partiendo del guion literario, se le añaden informaciones
necesarias para poder llevar a cabo el rodaje. Éstas son los tipos de planos
que se van a usar en cada escena, las descripciones del attrezzo y de los
espacios de rodaje, los ángulos de la cámara, indicaciones sobre la luz,…
Va variando a medida que avanza el proceso de producción, por lo que las
modificaciones en él son constantes.
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Guion de postproducción: Es el que contiene todos los apuntes técnicos


además de los diálogos y las descripciones. Sería la versión final del guion
de producción que se obtiene una vez finalizado el rodaje. En televisión se
usan para guiar el montaje del programa tras finalizar el rodaje y antes de
obtener la versión final del vídeo montado. En cine, podemos encontrarlos
en los libros que se comercializan junto con los DVD de algunas películas.
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Guion gráfico (Story Board): Consta de un conjunto de ilustraciones en


secuencia que sirven de guía para entender una historia, previsualizar una
animación o seguir la estructura de la película antes de su filmación.
Básicamente es una serie de viñetas que ordenan la narración de los
hechos. Se utiliza como planificación previa a la filmación de escenas y
secuencias. Determina el tipo de encuadre y el ángulo de visión que se va a
utilizar. Al igual que el guion de producción puede sufrir modificaciones.

Ver ejemplo de guion gráfico.


L1

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Ejemplo de guion 
gráfico.
Diapositiva 8

L1 Loli; 9/3/2019
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Formato del guion

Los guiones cinematográficos tienen un formato bastante concreto. Aunque


en ocasiones difieren unos de otros, existen unas convenciones generales
que se aplican casi todos los casos. Podríamos dividir el guion en tres
partes: encabezado, descripción y diálogo.
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Pasemos a analizar detenidamente cada uno de los elementos que forman


parte del guion:

• Encabezado: En él se describe el lugar en el que transcurrirá la escena. En


algunas versiones de guiones, se añade SEC. (secuencia) delante del número
de la escena (ejemplo: SEC 2). Si ésta tendrá lugar en un interior o un
exterior, el lugar exacto (ALMACÉN / OFICINA / CALLE) y si será de día o de
noche. El primer elemento siempre es la abreviación de interior (INT.) o
exterior (EXT.) para marcar si los personajes se encuentran en un espacio
cerrado o al aire libre. En ocasiones nos podemos encontrar con INT./ EXT. y
eso significaría que un personaje está en el interior y otro en el exterior (por
ejemplo: uno dentro de un coche y el otro en la calle).
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El segundo elemento es la localización, que puede ser general (CALLE) o


específica (PLAZA DE TOROS, DELANTE DEL AYUNTAMIENTO). Por último
nos encontramos con la información horaria. Normalmente se suele poner
solamente DÍA ó NOCHE, pero en ocasiones los guiones exigen más
rigurosidad, por lo que podemos ver también algo más concreto (AMANECER
/ 3 DE LA MADRUGADA).

Nunca podemos colocar un encabezado al final de una página. Si esto


sucediera, deberíamos llevarlo a una página nueva. En algunas ocasiones,
los encabezados se resaltan en negrita. Para separar cada una de las
informaciones que contiene el encabezado, se suelen utilizar los guiones
cortos, aunque también podemos encontrarnos con barras oblicuas.
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Descripción: Directamente después del encabezado, solamente puede


colocarse la descripción (también llamada acción o dirección) que consiste
en unos párrafos descriptivos en los que se incluye la información sobre lo
que ve y escucha la cámara. Se redacta en presente y se evitan
expresiones redundantes como “vemos” o “se ve”. Suelen ser párrafos
cortos escritos en minúsculas excepto los nombres de los personajes que
se escriben completamente en mayúsculas (JIMENA), en ocasiones
solamente la primera vez que aparece el personaje, en otras cada vez que
aparece el personaje. También se escriben con mayúsculas los sonidos o
los efectos sonoros (SE ROMPE UN CRISTAL), los apuntes de cámara
(PANORÁMICA / TRAVELLING) y los insertos (SEIS MESES ANTES).
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Personaje: El nombre del personaje debe ser el mismo durante todo el


guion, para evitar confusiones. Además del nombre, se suele incluir una
marca que da información sobre el cómo habla el personaje. Las más
comunes son:
o (CONT’D): Indica que el último personaje que habló en la escena
continúa hablando ahora.
o (O.S.): Del inglés off-screen. Indica que el personaje no aparece en
pantalla.
o (V.O.): Del inglés voice-over. Indica que la voz del personaje es
extradiegética, es decir, que no está implicada directamente en la escena,
que no interactúa con el resto de los personajes. Es el caso de los
narradores.
o (OFF): Esta marca engloba las dos anteriores. El origen de la voz no
aparece en el encuadre.
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Diálogo: Como su propio nombre indica, representa el diálogo que leerán los
personajes. Se escribe en minúsculas. Dado que representa los patrones
lingüísticos de una gran variedad de personas, es aceptable escribirlos con
errores gramaticales y coloquialismos. Para facilitar la lectura, los números
acostumbran escribirse en palabras.

Acotaciones: Se escriben entre paréntesis y en minúsculas. Aportan


información adicional sobre cómo expresa el personaje el diálogo (enfadado).
No se suelen ver muy a menudo, ya que es algo que el director y los actores
prefieren hacer por su cuenta y no pertenece al cometido del guionista.
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Transiciones: Indican la forma en la que se pasa de una escena a la


siguiente. Se escriben en mayúsculas. Terminan con dos puntos cuando
relacionan dos escenas y en punto cuando no.
(Ejemplos: DISUELVE A: / CORTE A NEGRO) Una transición nunca debe
empezar una página. Si esto sucediese, deberíamos trasladar a la página
nueva también unas líneas del diálogo anterior.

Planos: Los apuntes de los planos sirven para la dirección. No los


encontraremos en un guion literario, pero sí en las diferentes versiones de
los guiones técnicos que se usan durante el rodaje. Dentro de las
indicaciones de los planos podemos encontrarlas de tres tipos:
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Planos propiamente dichos:

o Plano panorámico o gran plano general (G.P.G.): muestra un gran escenario o una
multitud.
o Plano general (P.G.): presenta a los personajes de cuerpo entero y muestra con
detalle el entorno que les rodea.
o Plano general corto (P.G.C.): se ven los personajes y sus acciones, cobrando así su
importancia.
o Plano conjunto (P.C.): es el encuadre donde aparecen dos personas. Si fuera solo
una persona sería plano general entero (PGE).
o Plano figura (P.F.): los límites superior e inferior coinciden con la cabeza y los pies
del sujeto.
o Plano americano (P.A.): también denominado 3/4, plano medio largo o plano
vaquero, recorta la figura por la rodilla.
o Plano medio (P.M.): se suele mostrar hasta la cintura.
o Plano medio corto (P.M.C.): captaría el cuerpo desde la cabeza hasta la mitad del
pecho.
o Primer plano (P.P.): en el caso de la figura humana, recogería el rostro y los
hombros.
o Primerísimo primer plano (P.P.P.): capta el rostro desde la base del mentón hasta la
parte de arriba de la cabeza.
o Plano detalle (P.D.): muestra en su máxima expresión un solo objeto.
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Ángulos de cámara:

o Normal: el ángulo de la cámara es paralelo al suelo.


o Picado: la cámara se sitúa por encima del objeto o sujeto mostrado, de
manera que éste se ve desde arriba.
o Contrapicado: opuesto al picado.
o Nadir o supino: la cámara se sitúa completamente por debajo del
personaje, en un ángulo perpendicular al suelo.
o Cenital: la cámara se sitúa completamente por encima del personaje, en
un ángulo también perpendicular.
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o Altura de cámara:
o Normal: La cámara se sitúa a una distancia del suelo equivalente a la de
una persona.
o Baja: Se sitúa por debajo del metro y medio de distancia del suelo.
o Alta: Se sitúa por encima del metro ochenta de distancia del suelo.
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Convenciones formales: Aunque como ya hemos dicho existen una serie


de convenciones formales, en ocasiones nos encontramos con guiones que
se desvían de éstas. Por ejemplo, en Estados Unidos es más común usar el
papel tramaño carta (8,5 x 11 pulgadas), mientras que el Europa tendemos a
usar el A4 (21 x 29,7 centímetros). Suelen escribirse usando Courier New a
12 puntos, sin negritas ni cursivas. Los márgenes también suelen estar
definidos por lo que es importante a la hora de realizar una traducción
mantengamos el formato dado.
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Código de colores
Dado que los guiones de producción o de trabajo se usan para guiarse en el
rodaje, son susceptibles de muchos cambios a última hora. Para asegurarse
en el set de rodaje de que todas las personas involucradas en el proceso
tienen la misma versión del guion, se usan unos códigos de colores. De esta
forma, cada revisión y actualización de los guiones se imprime en papel de un
color diferente y así, de un simple vistazo, se puede averiguar si todos tienen
la misma versión o no. En The Complete Film Production Handbook
(HONTHANER, 2010) podemos encontrar una lista del orden de uso más
común en Estados Unidos: White / blue / pink / yellow / green / goldenrod /
buff / cherry / tan / gray / ivory.
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En programas de edición y creación de guiones cinematográficos (como


Final Draft, por ejemplo) encontramos una herramienta para indicar en la
cabecera del guion qué número de revisión es, en qué fecha se llevó a cabo
y en qué color debería imprimirse esa copia del guion.

Ejemplo de guiones de
producción en sus
diferentes revisiones
impresas.

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