ARQUITECTURA BARROCO

Descripción

Inicia a mediados de los siglos xvii-xviii (1ª mitad) dando un escaso valor a la vida.

Se basa principalmente en el mercantilismo.

Estancamiento económico, desequilibrios recursos-población, estancamiento

comercial, problemas con comercio colonial americano.

Nacionalismo económico Francia y el Colbert ismo.

Inglaterra, revolución industrial

Hambrunas, peste de argel, trasvase a américa, expulsión morisca de España, burguesía

aristocratizada

Guerra de los 30 años (Alemania contra el imperio Habsburgo), paz de westfaliano.

Hegemonía de Francia, independencia de Holanda, estados nacionales, monarquías

absolutistas Francia y España (lujo, boato) y despotismo ilustrado.

Cultura

Se resuelven las tensiones del renacimiento desde la subjetividad arquitectura (libertad,

fantasía, forma sobre función, valor plástico, dinamismo, se rompe el canon, los
volúmenes, espacios teatrales, movimiento, hay que interpretarla, muro, exterior-
interior, manipulación por el poder. Perspectivas y plazas. La sensación).

Escultura (escenografía, se pasa de la razón manierista y de la perfección canónica

renacentista, nuevos temas, dolor-placer, muerte. Se siente y se es consciente de
hacerlo, no son poses.)

Arte:

Artificioso e ingenioso. Feísmo, movimiento, contrastes dinámicos, las partes dentro del
todo continuas, la luz: espacio, color y manipulación. Manchas y gruesos empastes.
Profundidad continua, espectador como actor de la obra.

Esquemas compositivos dinámicos, asimetría, escorzo, diagonales, línea curva y la

contra curva, el cuadro sale del marco, estados anímicos de los personajes, ropajes
ampulosos, teatralidad, contornos difusos, países católicos.

La iglesia. Didáctica, naturalista. Trento. La salvación inmediata. Martirios, éxtasis,

virtudes, la muerte.
Monarquías absolutistas. Poder y mitología.

Países protestantes

Lo costumbrista e íntimo, moralidad, personajes débiles salvados por el credo

protestante, retrato, paisaje, bodegón, corporaciones. Paleta sobria. Coleccionista
particular.

Arquitectura

Bertini: san pedro plaza. Fuentes de los cuatro ríos

Borro mini: san Carlos de las 4 fuentes.

Dela porta: el gesú

 Longhena: Sta. Mª de la salud

Escultura

Bernini. Baldaquino, éxtasis santos teresa, apolo y Dafne

 ARQUITECTURA ROCOCO

La arquitectura rococó es aquella que surgió y se desarrolló durante el siglo xviii en parís,
entre las décadas de 1730 y 1760, como reacción en contra de la grandeza, la simetría y
las estrictas regulaciones del barroco. Mantenía el empleo de adornos, pero
incorporaba una decoración profusa con la inclusión de volutas y formas de hojas de
acanto1 y con motivos más jocosos y formas orgánicas asimétricas.2 utilizaba
tonalidades claras, curvas y revestimientos de pan de oro, dando lugar a un estilo más
elegante y más complejo que el barroco.3 uno de sus rasgos más característicos es la
variación arquitectónica entre el exterior y el interior de los edificios.
La palabra rococó procede del término francés “rocalla”, que denota el trabajo realizado
en piedra y hace referencia a la cubierta de conchas empleada para decorar grutas
artificiales. Originariamente, era entendido como un término despectivo, y no fue hasta
mediados del siglo xix cuando se aceptó y asimiló socialmente.

Concepto histórico

Cuando el rey Luis xiv falleció, el palacio de Versalles fue desocupado por la corte en
beneficio de parís, que a partir de entonces se convertiría en el centro político y cultural
de la nación. La nobleza se vio liberada del ceremonial cortesano, y junto con los nuevos
ricos o burgueses, entró a formar parte de esa vida social. Durante el tiempo en el que
el bisnieto del rey sol, Luis xv, fue menor de edad, Felipe de Orleans actuó en calidad de
regente, y en el tiempo en el que ejerció dicho cargo, comenzaron a producirse cambios
en el estilo tardo barroco. Dichos cambios tendían hacia la evolución del mismo,
buscando adaptarlo a los tiempos y alejándolo de la religión. Este período de transición
fue asimismo conocido como el “estilo Luis xv”, predominante hasta la década de 1720.

Características:

1.uso de las columnas en forma de espiral.

2. El interior es un lugar de fantasía y colorido mientras la fachada se caracteriza por la

sencillez y la simplicidad.
3. Predominan las representaciones de la naturaleza, la mitología, la belleza del cuerpo
desnudo, el arte oriental y los temas relacionados a lo amoroso y aristocrático.

4. la forma elegida para las construcciones es la circular: un pabellón central, por lo

general entre dos alas bajas y curvas y, casi siempre, rodeado de un jardín o un inmenso
parque natural.
5. Aumento del tamaño de las ventanas. Éstas aumentan de medida hasta la puerta-
ventana o “ventana francesa”, obteniendo de esa manera, una interrelación entre el
interior y el exterior, consiguiendo fusionar la naturaleza con el paisaje y el entorno.

6.adopción de ventanas arqueadas. Hay abandono de los marcos de ángulos rectos o

rígidos.

6. Las esculturas quedan relegadas a sólo como ornamentación para jardines,

eliminando por completo o reduciendo la aparición de esculturas monumentales

7. Importancia en la distribución de los interiores de los edificios. Éstos debían ser

especializados según su función y con una distribución cómoda. Esto se combina con la
elección de colores y mobiliario.