PERIODO CLASICO ROMANTICO

Alrededor del 1750 comienza a gestarse una evolución en la música que floreció en el XIX,
esa reacción contra el formalismo.

Constituye este periodo de confluencia de dos épocas opuestas, la del clasicismo-

romántico. Ya las últimas obras de MOZART muestran esta malgama de estilos que
prepara el advenimiento de la próxima etapa musical.

EVOLUCION DE LA SINFONIA

Reunión de voces y de instrumentos, o de ambos elementos que suenan a la vez, como

especie musical.

PIANO-MESA DE COMIENZO DEL SIGLO XIX

En la edad media cuando este cordofono predecesor del piano, enriquece con la
adaptación de un teclado. FRANCIA Y ALEMANIA, en el siglo IX perfeccionaron el citado,
compuesto por planchitas verticales.

Ya en el XVI, el clavicordio marca progreso en el proceso evolutivo, la aparición de la doble

y triple cuerda, las tangentes para el frotamiento y la vibración de las cuerdas y unas
bandas de tela que hacían de amortiguadores. Residía en el número de cuerdas, puesto
que en el clave, cada una correspondía a una tecla. La aparición del piano, cierra el ciclo
de ambos.

Instrumento de procedencia italiana pianoforte o forte piano PALARINO O PLAGARIN, del

27 de julio y 31 de diciembre de 1598, dirigidas a ALFONSO II, duque de Módena.

Fue BARTOLOME CRISTOROFI el que fabrico el primer piano, localizado en-ITALIA- en

1711. Este original esfuerzo no se conoció fuera de ITALIA y fue SILBERMANN quien
perfecciono la de CRISTOFORI. Pero habría de ser JORGE ANDRES STEIN, discípulo de
SILBERMANN, el que inventaría la mecánica ALEMANA, es ESTRABURGO-ALEMANIA-,
ubicar los martillos en el extremo interior de cada tecla.

A principio del siglo XIX, apareció una nueva forma de piano. El derecho, cuyas cuerdas
descendían bajo el teclado. Ya había clavicordios y grandes pianos derechos.

El último periodo comprende las obras compuestas en los diez últimos años, cuando tuvo
que hacerse cargo de su sobrino.

Modificar a NAPOLEON creyéndolo el abanderado de la libertad: la sonata en FA menor,

para piano, op.57, denominada su formidable quinta sinfonía, en DO menor, op.67, a la
que cronológicamente sigue la sexta, conocida como sinfonía pastoras. Pero el punto
culminante de la gloria beethoviana radica en la ya citada novena sinfonía, concepción
maravillosa de este género musical.

En 1821, BEETHOVEN se inspira en su propia vida al componer la sonata en la bemol,

op.110, para piano.

BEETHOVEN no escribió ese año más que el canon o Tobías, para HASLINGER. Sin
embargo, a faltas de obras nuevas, estaba en plena gestación de futuras maravillosas,
1832, dio la ultima de sus sonatas para piano, la op.111.

La novena sinfonía en RE menor, fue escrita entre los años 1822 al 1823, y estrenada en el
siguiente.

NEFFE fue su primer profesor de composición que lo puso con las de BACH, HAVON,
MOZART, autores a quienes siempre admiro.

En 1784, por la influencia de NEFFE fue nombrado segundo organista de la corte, para que
lo sustituyera durante sus ausencias.

Su genio se puso, y comenzó a producir obras cuya orquestación fue favorecida por el
estudio que particularmente realizo cada instrumento.

En 1792 HAYDN escucho con verdadero interés su primera cantata-compuesta en 1790- su

juicio y MOZART le profetizo.

La producción de BEETHOVEN suele dividírsela en tres periodos abarcando el primero de

1795 y 1801, el segundo hasta 1815 y el tercero hasta su muerte.

Esta dedicada en gran parte las sonatas, entre las cuales la op.13 llamada patética-1798-
es la más avanzada y más completa del mismo.
Después de la desilusión que le produjo la condesa JULIETA GUCCIARDI, surgen la sonata
op.24 en FA mayor, la primavera y la sonata op.27, nº2.

PERIODO ROMANTICO

En el siglo XIX es el siglo del romanticismo donde impera la lied.

Los acontecimientos históricos, la evolución de la sociedad, el concepto de la nacionalidad

vivida por todos componentes.

El arte técnico desarrolla esos temas representando los sentimientos, dejando la música
su carácter de subjetiva para entrar al campo de la objetividad.

La música adquirió colorido, emoción, naturalidad; se humanizo y paso a ser arte social y
nacional.

Paralelamente al lied tomo características propias definidas otra forma musical, la

romanza, que conto con el beneplácito de compositores de nota como HAYDN, MOZART,
BEETHOVEN, MENDELSSHON.

Así mismo, la forma musical vocal, se desarrollo también, bajo el apelativo de canción,
siendo de la atención de compositores como MUSSORGSKY, BORODIN, ALBENIZ, TURINA,
entre otros.

En la música instrumental, la escuela romántica introdujo una gran evolución al

independizar los instrumentos.

 Enriquecimiento de los
Periodo
recursos musicales.
Romántico
 Desarrollo de la música
KJKKKJNJ descriptiva.
 Definición de los
R nacionalismos musicales.
 Valoración del folklore.
 Configuración del lied.
Bajo el nombre genérico de canción se agrupan las formas del canto popular, y la mayor
parte de las formas del canto artístico.

La canción es un hecho universal antiquísimo, pudiendo afirmarse con fundamento que su

origen se remonta a las primeras edades del hombre.

La canción popular o canción nacional ha dado lugar en todas partes, transformadas

técnicamente, a la creación de grandes obras, las que luego han sido características de
escuelas bien definidas.

La escuela rusa debe su pujanza al abundante uso que de temas populares hicieron los
compositores GLINKA, BORODIN, MUSSORGSKY.

La escuela húngara moderna, se basa casi exclusivamente en el canto nacional o popular.

España, es un país muy rico en canciones populares. Gracias al cultivo de muchas

canciones por compositores del temple de ALBENIZ, GRANADOS, FALLA, TURINA y otros,
se ha logrado imponer una personalidad inconfundible.

La forma característica de este periodo fue un género de composición vocal denominado

lied, el origen alemán. Es un género de composición vocal o instrumental.

La romanza vocal es, sobre todo, desde el periódico romántico iniciado en la tercera
década del siglo XIX, un canto de amor sentimental distinto del lied alemán.

Dícese que el P.MARTINI ha sido el primero que ha escrito romanzas sueltas con
acompañamiento de piano, hasta entonces se usaba solo el bajo cifrado. En el periodo de
la revolución francesa produjeron gran cantidad de romanzas sentimentales y lacrimosas.

Desde fines del siglo XVIII buen número de romanzas instrumentales han aparecidos, ya
sea como transcripciones o variaciones. En la sinfonía de HAYDN, llamada la Reine de
France, hay una que es un arreglo de una melodía vocal francesa el 31 de enero de 1797.

Es el caso de otro gran talento muerto en la plenitud de su actividad creadora a los 31

años, en Viena, el 19 de noviembre de 1828, su padre-maestro de escuela.

En 1813 se vio obligado a retornar junto a su padre y colaboro en la tareas que aquel
ejercía, mas su inspiración hallo siempre oportunidad de fluir, componiendo durante esos
tres años de monótonas tareas, ocho operas, cuatros misas, varias composiciones sacras y
gran cantidad de lieders.

Al igual que MOZART, SCHUBERT no pudo obtener nunca una designación que les
permitiera liberarse de la preocupación que el factor económico le producía en 1817, la
aceptada introversión de un amigo logro salvarlo de la situación en que se encontraba y
pudo dedicarse plenamente a la música.

En 1828, poco tiempo antes de su muerte, logro organizar un concierto-el único- de

composiciones suyas, que alcanzo gran éxito.

De su trece operas ninguna se perpetuó, pero sus momentos musicales y sus impromptus
constituye verdaderas filigranas musicales que llevaron a MENDELSSOHN y a SCHUMANN
a abordarlas más tarde con todo éxito.

Compuso varias sonatas para piano que no alcanzaron la jerarquía de su predecesor

BEETHOVEN.

La labor que realizo SCHUBERT durante su corta vida es increíble, así por su cantidad como
por su calidad, lo que hace pensar a que proporciones hubiese llegado este maestro, de
no haber sido su muerte tan prematura.

La paloma mensajera, publicado mas tarde en un ciclo que el editor titulo el canto del
cisne.

SCHUBERT es el verdadero creador del lied moderno. Sin embargo, como ya se ha

expuesto, esta no es sino una de las cuerdas de su lira, aunque ha sido la que ha vibrado
más profundamente en el corazón de sus oyentes.

SCHUMANN refiriéndose a el por su prematura muerte, expreso: “Schubert hubiera

podido poner poco a poco en música toda la literatura alemana”. Y hay que advertir que
SCHUMANN solo conocía una parte de sus lieders.

PERIODO MODERNO

Los cimiento colocados durante el periodo romanticismo, adquieren su mayor firmeza a

fines del siglo pasado, periodo denominado moderno, en música.

El compositor ha abandonado definitivamente el deseo de agradar con su obra, busca

emocionar, transmitir los sentimientos propuestos musicalmente.

Los románticos hicieron de la orquesta su medio de expresión preferido, pero son los
modernos, los que realmente la enaltecieron.
Este movimiento completa su acción en la era contemporánea-siglo XX-imprimiéndose
rasgos tradicionales y perfiles raciales.

En este periodo contemporáneo se agrega unas características nuevas; el compositor,

además de expresar o representar estados anímicos, describe con melodías, hechos o
paisajes transformando a la música la “síntesis” de todas las otras artes.