El estilo suizo se puede identificar con

- Layouts asimétricos con texto alineado ala izquierda y desflecado a la derecha.

- Tipografía sans-serif como Akzidenz Grotesk y mas tarde Helvética.
- Uso de fotografía por sobre ilustraciones.
- Despliegue de grillas determinadas matemáticamente para posicionar los elementos
gráficos.

Muchos de estos elementos son básicos hoy en día, por lo que puede ser difícil identificarlos como
parte del estilo Tipográfico Internacional.

PRECEDENTES DEL ESTILO SUIZO.

El diseño suizo fue una reacción opositora a los efectos del Arts and Crafts y Art Nouveau del siglo
XVIII, en la que se usaban diseños intrincados y subjetivos que reflejaban la mano del artista.

El Estilo Suizo rechazaba los intentos por replicar el estilo artesanal de la sociedad pre-industrial,
en su lugar prefería la modernidad, con diseños claros y basados en las nuevas tecnologías.

INSPIRACION.

Los diseñadores suizos se inspiraron en las corrientes de arte y diseño de los años 1914 a 1939, el
período entreguerras y II Guerra Mundial. Uno de estos movimientos fue el Suprematismo y
Constructivismo ruso, en las cuales se utilizaron formas geométricas simples y contundentes,
tipografía sans-serif ubicada en posiciones poco habituales. También se sirvieron del movimiento
de Piet Mondrian y Theo Van Doesburg, De Stijl. Las grillas que siguen orden matemático fueron
inspiración para el diseño gráfico, pintura y arquitectura en los tiempos que siguieron. Finalmente,
fue la Bauhaus la que dio el toque final para el nacimiento del estilo suizo.

Walter Gropius y Lazlo Moholy-Nagy fueron dos de las personalidades que orientaron la
institución a la arquitectura modernista. Buscaron variantes del constructivismo usando
elementos del constructivismo ruso y De Stijl, Figuras geométricas, tipografía sans-serif y
organización en grillas.

Estos fueron los componentes que permitieron que en Suiza, un país que permaneció neutro
durante los conflictos bélicos, surgiera el principio del diseño Tipográfico Internacional.

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PRINCIPIOS.

Diseños limpios, legibles, objetivos.

El siglo XIX marco la separación del diseño de las artes visuales, y el nacimiento del diseño basado
en grillas. Éstas fueron consideradas como “el medio más armónico y legible para estructurar
información” (P. Meggs).

LOS DISEÑADORES
Ernst Keller es conocido como el padre del diseño Suizo. Fue profesor en la Escuela de Arte y
Manualidades. Él impuso el uso de la grilla como la base del diseño, y transmitió a sus alumnos la
idea de que la solución del diseño está en el contenido, lo que resultaba en variedad de estilos.

Dos de sus alumnos fueron Armin Hofmann y Emil Ruder, quienes fundaron la Escuela de Diseño
en 1947. Aunque los métodos de Hofmann se consideraban poco ortodoxos, sus métodos se
adaptaron y se usan hoy en la Escuela de Diseño en Basilea. Sus composiciones por lo general
usaban tipografía sobre ilustraciones, se centraba en elementos fotográficos pero manteniéndose
simple y objetivo.

Otro alumno de Ernst Keller fue Josef Muller-Brockmann. Fue su sucesor en la escuela de Suiza, y
más tarde fue el responsable de expandir el estilo Suizo a nivel internacional. Su estilo estaba
enfocado en el sistema de grillas y la tipografía Akzidenz-grotesk.

TIPOGRAFIAS.

Las tipografías fueron una parte importante de este movimiento. El diseño se enfocaba en el
contenido, quitando todos los elementos decorativos y permitiendo que el observador pudiera
observar el diseño más que admirarlo.

Las principales tipografías que aunaban estos principios fueron la Akzidenz Grotezk, la primera en
su tipo y la más popular; Univers, creada por Adrian Frutiger, uno de los tipógrafos más influyentes
de su época; Helvética creada en 1957 por Hoffmann y Max Miedinger.