Nombre: Carlos Álvarez

NRC: 5007
Fecha: 2019-06-07
1) Diez características del arte románico
 La arquitectura la manifestación artística que predomina entre todas.
 Dentro de la arquitectura, fundamentalmente encontramos inmuebles de tipo
religioso.
 La iglesia románica es, por denominación, el edificio principal del momento.
 En el caso de que existan ventanas, siempre son pequeñas y estrechas y muy
anchas por culpa de la anchura de los muros; y son en gran medida abocinadas.
 Predominan las formas horizontales frente a las verticales, algo que se ve muy
bien reflejado en los primeros momentos de este estilo. Con el paso de los
años cobraría más fuerza el sentido vertical de los edificios.
 La simplicidad es otra de las características fundamentales; en general
hablamos de un arte en cierta medida austero, pero como ocurre en el punto
anterior, conforme pasa el tiempo se tiende paulatinamente a la
ornamentación.
 Los volúmenes son muy precisos, definidos y claramente articulados.
 En la construcción de la cualquier iglesia románica, uno de los problemas más
comunes a resolver era la cobertura de los espacios con bóvedas de piedra.
 La cubierta normalmente es abovedada y está hecha de piedra.
 Durante el románico se puso de moda la sobreelevación del crucero en planta
respecto al resto de la iglesia. De esta forma la nave central, una vez llegaba a
la zona del crucero, se alzaba de forma notable y se formaba la habitual cúpula
o linterna, las cuales eran muy vistosas desde el exterior.
2) ¿Qué es el arte anticlásico?
Este tipo de arte ponía en cuestión la validez del ideal de belleza defendido por el alto
renacimiento. Algunas características que tenía esta línea de artistas son las
siguientes:
 La liberación del culto a la belleza clásica y a sus componentes básicos, tales
como la serenidad, el equilibrio o la claridad.
 Convencionalismo en el color, proporciones y disposiciones o posturas de las
figuras humanas pintadas o esculpidas.
 Con Rafael muerto y Miguel Ángel en Florencia, la situación en Roma quedó
en manos de un grupo de jóvenes artistas de gran talento. La precipitada
evolución del Manierismo depende de este accidente histórico que motivó la
concentración de mentes brillantes en un mismo lugar. Todos compartían los
mismos patronos, encargos y hasta los grabadores, por eso es muy difícil
separar las aportaciones individuales de la espesa red de influencias
recíprocas.
 La Forma Serpentinata es uno de las formas que normalmente se asocian y
consiste en un dibujo que recuerda a “la torcedura de una serpiente viva en
movimiento, que es también la forma de una llama ondeante, una figura
semejante a la letra S.

3) ¿Qué es el arte gótico?

 Gótico significa arte bárbaro, aunque se cree que la palabra debió ser goético
que quiere decir mágico.
 Es un arte ojival
 Surgió por el cambio social que se produjo en Europa a fines del siglo XII
 Arte propio de la burguesía
 Es una evolución del arte románico
 Como elemento esencial se utilizó la bóveda de crucería ojival, el arco
apuntado, los arbotantes y contra fuertes ambos eran de gran altura y
luminosidad, el parte luz, el rosetón y un elemento característico de éste fue
el pináculo.
 Sus iglesias generalmente tenían tres o más naves con cruceros, un ejemplo es
la catedral de burgos, la catedral de Barcelona y la palma Mallorca todas son
localizadas en España.
4) Aporte de Jan van Eyck al arte
Pintor flamenco. Nació en Maaseik en 1390 y murió en Brujas en 1441. Jan van Eyck
llevó técnica de pintura con óleo a una gran perfección. Característica en su obra es
la superposición de finas capas de pintura que producen un efecto transparente y
reflectante. Con este método llega a representar con gran minuciosidad la calidad de
las telas, la piel, la transparencia de los vasos, etc. Además su obra muestra atmósferas
ambientales y el estudio de la luz y el color. Su obra maestra es, sin duda, el Retablo
del Cordero Místico (catedral de San Bavón, Gante), un políptico terminado en 1432.
Escritores de la época, como Vasari, le atribuían la invención de la técnica al óleo.
Otra de sus obras maestras es el retrato del Matrimonio Arnolfini (National Gallery,
Londres), en el que combina el rea-lismo y el simbolismo oculto con el sentido de
espiritualidad.