Franz Liszt

Franz Liszt (Raiding, Imperio austríaco, 22 de octubre de

1811-Bayreuth, Imperio alemán, 31 de julio de 1886) fue un
Franz Liszt
compositor austro-húngaro romántico,1 un virtuoso pianista,
director de orquesta y seglar franciscano. Su nombre en
húngaro era Liszt Ferencz,nota 1 según el uso moderno Liszt
Ferenc,nota 2 y desde 1859 hasta 1865 fue conocido
oficialmente como Franz Ritter von Liszt.nota 3

Liszt se hizo famoso en toda Europa durante el siglo XIX por

su gran habilidad como intérprete. Sus contemporáneos
afirmaban que era el pianista técnicamente más avanzado de su
época y quizás el más grande de todos los tiempos.2 También
fue un importante e influyente compositor, un profesor de piano
notable, un director de orquesta que contribuyó
significativamente al desarrollo moderno del arte y un
benefactor de otros compositores y artistas, intérpretes o
ejecutantes, en particular de Richard Wagner, Hector Berlioz,
Camille Saint-Saëns, Edvard Grieg y Aleksandr Borodín.

Como compositor, fue uno de los más destacados

representantes de la Nueva Escuela Alemana («Neudeutsche Franz Liszt en marzo de 1886, meses antes de
su muerte. Fotografía de Nadar.
Schule»). Compuso una extensa y variada cantidad de obras
para piano (rapsodia, estudios, transcripciones, etc.), en estilo Información personal
concertante para piano y orquesta y también una extensa Nombre de
Liszt Ferenc
producción orquestal. Influyó a sus contemporáneos y nacimiento
sucesores y anticipó algunas ideas y tendencias del siglo XX. Apodo Liszt
Algunas de sus contribuciones más notables fueron la invención Nacimiento 22 de octubre de 1811
del poema sinfónico, desarrollando el concepto de Raiding, Imperio
transformación temática como parte de sus experimentos en la austrohúngaro, (actual
forma musical, y hacer desviaciones radicales en la armonía.3
Austria)
Fallecimiento 31 de julio de 1886
(74 años)
Bayreuth, Imperio alemán
Índice (actual Alemania)
Causa de la
Biografía Neumonía
Orígenes muerte
Primeros años Lugar de
Bayreuth (Alemania)
Niño prodigio sepultura
Adolescencia en París Residencia París, Francia
Influencia de Paganini
Nacionalidad austrohúngara
Relación con la condesa Marie d'Agoult
Giras como virtuoso Lengua
Alemán
Estancia en Weimar materna
Estancia en Roma Etnia húngara
Triple vida
 Últimos años Religión Catolicismo
Liszt como pianista Orden
Estilo interpretativo
Tercera Orden de San Francisco
religiosa
Repertorio
Familia
Dificultad de sus obras
Padres Adam Liszt
Obras musicales Anna Lager
Música para piano
Transcripciones Pareja Marie d'Agoult
Canciones originales Hijos Blandina (1835-1862), Cósima
Música programática (1837-1930) y Daniel (1839-
Poemas sinfónicos 1859)
Obras tardías Educación
Obras literarias Educado en Universidad de Música y Arte
Liszt como profesor Dramático de Viena
Enfoque docente
Alumno de Carl Czerny
Alumnos
Primeros alumnos Antonio Salieri
Alumnos posteriores
Anton Reicha
Legado Ferdinando Paër
Allgemeiner Deutscher Musikverein y la Nueva
Escuela Alemana Información profesional
Escuela de Música de Liszt en Weimar
Ocupación Compositor, profesor, pianista y
Sociedades Liszt director de orquesta
Masonería
Años activo desde 1830
Liszt en la cultura popular
Cine y televisión
Empleador Academia de Música Ferenc
Lisztomanía Liszt

Liszt y Wagner Estudiantes Eugen d'Albert, Aleksandr Ziloti,

Véase también
José Vianna da Motta, Benjamin
Johnson Lang, Giovanni
Referencias Sgambati y Felix von
Notas
Weingartner
Bibliografía Movimiento Romanticismo
Enlaces externos
Género Sinfonía y música clásica
Instrumento Piano y órgano

Biografía Obras •Grandes Études de Paganini

notables
•Études d'exécution transcendante
Orígenes •Rapsodia húngara n.º 2
El primer antepasado masculino conocido de Franz Liszt es su
bisabuelo, Sebastian List [sic], que fue uno de los miles de •Rapsodia Húngara N°6

siervos germanoparlantes emigrantes que entraron en Hungría

•Reminiscencias de Don Juan
desde Baja Austria en la primera mitad del siglo XVIII.
Falleció en 1793 en Rajka (Condado de Moson), a la edad de •Totentanz
90 años.4 El abuelo de Liszt fue capataz en varias fincas de la
•Sonata en sí menor
Casa de Esterházy, sabía tocar el piano, el violín y el órgano.5
El clan Liszt se dispersó por toda Austria y Hungría y sus •Années de Pèlerinage
miembros fueron perdiendo contacto unos con otros.6
Adam Liszt adaptó el apellido familiar List al magiar para •Hamlet
facilitar su pronunciación a los húngaros. El padre de Adam,
•Les Préludes
Georg, adoptó el cambio de ortografía a finales de su vida,
después de que su nieto lo hiciera famoso.7 8 Distinciones Caballero de la Orden del Cristo
de Portugal
Orden de la Espuela de Oro
Primeros años
Orden del Mérito de las Ciencias
Franz Liszt nació el 22 de octubre de 1811 y fue el único hijo y las Artes
de Adam Liszt y Maria Anna Liszt (Langer, en su soltería). Su Orden bávara de Maximiliano
lugar de nacimiento, el pueblo de Raiding (Condado de para la Ciencia y las Artes (1884)
Sopron), pertenecía en su momento al Reino de Hungría.nota 4
Firma
El idioma local de Raiding, que ahora se encuentra en el estado
austriaco de Burgenland, era el alemán. Así, tanto en su familia
como en la escuela a la que iba Liszt únicamente se hablaba
dicho idioma. Solo una minoría hablaba húngaro y en asuntos
oficiales se utilizaba el latín. Más tarde, Liszt aprendió algo de
húngaro en la década de 1870, cuando la población fue obligada a aprenderlo,
pero su nivel era muy pobre. Sin embargo, hablaba con fluidez alemán, francés e
italiano y algo de inglés.9

El padre de Liszt, como amante de la música y miembro de la Society of

Dilettanti, tocaba el piano, el violín, el violonchelo y la guitarra. Trabajó al
servicio de Nicolás II de Esterházy y conoció personalmente a Joseph Haydn,
Johann Nepomuk Hummel y Ludwig van Beethoven, e incluso actuaba de vez
en cuando con los dos primeros en la capilla real.10 A la edad de seis años,
Franz Liszt comenzó a escuchar con atención a su padre tocar el piano, al tiempo
que mostraba interés por la música sacra y la música romaní. Adam conocía la
capacidad musical de su hijo y a los siete años le impartió su primera clase de
piano. Franz comenzó a componer de manera elemental cuando tenía ocho años,
en 1819, y a hacer improvisaciones. Ese mismo año realizó su primera actuación
como pianista. En octubre y noviembre de 1820, a la edad de nueve años, Franz Liszt en su infancia.
apareció en conciertos en Sopron y Bratislava. Su padre consiguió que Franz
fuera presentado ante la Corte de la Casa de Esterházy como niño prodigio.11

En el Städtischen Preßburger Zeitung del 28 de noviembre de 1820 se decía:12

Verflossenen Sonntag, am 26. dieses Monats, in der Mittagsstunde hatte der neunjährige Franz
Liszt die Möglichkeit, sich vor einer zahlreichen Versammlung des hiesigen hohen Adels und
mehrerer selbsternannter Künstler, in der Wohnung des hochgeborenen Grafen Michael
Esterházy auf dem Klavier vorzustellen. Die außerordentliche Fertigkeit dieses jungen
Künstlers, sowie auch dessen schneller Überblick im Lesen der schwersten Stücke, indem er
alles, was man ihm vorlegte, vom Blatt spielte, erregte allgemeine Bewunderung.

El pasado domingo, el 26 de este mes, al mediodía, tuvo Franz Liszt, de nueve años de edad, la
posibilidad de presentarse como pianista ante una concurrida reunión de la alta aristocracia
local y de muchos autoproclamados artistas en la casa del ilustre conde Michael Esterházy. La
extraordinaria destreza de este joven artista, así como su rapidez y facilidad para leer las piezas
más complicadas de un vistazo mientras se las iban colocando, causó una verdadera
admiración.
Adam consiguió fondos de la nobleza para la educación de su hijo en Viena a manos de Karl Czerny, discípulo de Beethoven y
Hummel. Franz también estudió composición con Antonio Salieri en la época en la que fue director musical en la corte vienesa.
Adam había intentado previamente que Hummel fuese profesor de Franz, pero los honorarios de este eran demasiado altos para la
familia Liszt. Por el contrario, Czerny aceptó dar a Liszt clases diarias de forma gratuita. Su debut en público en Viena tuvo lugar
el 1 de diciembre de 1822, en un concierto en el Landständischer Saal, que fue un gran éxito. Fue recibido en los círculos
aristocráticos de Austria y Hungría y también se reunió con Beethoven y Schubert.nota 5 En la primavera de 1823, Adam pidió al
príncipe Esterházy que prolongara el permiso de ausencia de un año que tenía durante dos años más. Ante la negativa del
príncipe, dejó de estar bajo su servicio. A finales de abril, la familia regresó a Hungría por última vez porque Adam quería
presumir por su brillante hijo ante sus compatriotas en varios conciertos que tuvieron lugar en Pest. A finales de mayo, la familia
regresó de nuevo a Viena.14

Hacia finales de 1823 o principios de 1824, se publicó la primera composición de Liszt, una Variación sobre un vals de Diabelli
(ahora S.147), que era la variación número 24 de la parte II del Vaterländischer Künstlerverein. Esta antología, realizada por
encargo de Anton Diabelli, estaba formada por cincuenta variaciones sobre su vals, compuestas por cincuenta compositores
diferentes (en la segunda parte). La Parte I está formada por treinta y tres variaciones de Beethoven sobre el mismo tema, que son
conocidas como Variaciones Diabelli, Op. 120.

Niño prodigio
El 20 de septiembre de 1823, la familia Liszt abandonó Viena para dirigirse a
París. Por el camino, Liszt dio conciertos en Múnich, Augsburgo, Stuttgart y
Estrasburgo para su sustento y el de su familia. En Miesich se consideraba que
poseía un talento similar al de Wolfgang Amadeus Mozart cuando era niño.15
Finalmente, el 11 de diciembre de 1823, la familia llegó a París. Al día siguiente,
Adam Liszt junto con su hijo fue al conservatorio de la ciudad, esperando que el
niño fuera aceptado como estudiante. Luigi Cherubini, director del centro, les
dijo que, de acuerdo con una nueva norma que él mismo había instaurado, sólo
se permitía estudiar en el Conservatorio de París a ciudadanos franceses. Por
tanto, Adam Liszt se convirtió en el maestro de piano de su hijo. Franz
practicaba con escalas y estudios con un metrónomo16 y también interpretaba
una serie de fugas de Johann Sebastian Bach todos los días, transponiéndolas a
diferentes tonalidades.17

Liszt aprendió francés de forma rápida y se convirtió en su idioma principal.

Adquirió un piano fabricado por Sébastien Érard, dotado con el sistema de
«doble escape», un mecanismo entonces pionero.nota 6 Interpretó en círculos
Retrato de Franz Liszt en 1824. privados y dio conciertos el 7 de marzo y 12 de abril de 1824, en el Theâtre
italienne, de tal manera que su popularidad aumentó rápidamente. Era muy
conocido en París como petit Liszt («pequeño Liszt»). En 1824, 1825 y 1827,
visitó Inglaterra junto con su padre, donde era conocido como «maestro Liszt».nota 7

Desde 1824, Liszt estudió composición con Anton Reicha y Ferdinando Paër.18 De las cartas de Adam Liszt se sabe que su hijo
había compuesto varios conciertos, sonatas, obras de música de cámara y muchas obras más. Mientras que casi todas ellas se han
perdido, se publicaron algunas obras para piano de 1824. Estas piezas fueron escritas en el estilo común de la escuela vienesa de
la época. Había tomado las obras de su antiguo maestro Czerny como modelo, que más tarde los virtuosos rivales de Liszt
Sigismund Thalberg y Theodor Döhler también emularon.19 La respuesta a estas primeras obras fue desalentadora. En la
primavera de 1824, con la ayuda de Paër, Liszt comenzó a componer una ópera, Don Sanche, ou Le château de l'amour (Don
Sancho, o el castillo del amor).20 Dirigida por Rodolphe Kreutzer y con Adolphe Nourrit interpretando el papel de Don Sanche,
la ópera se estrenó el 17 de octubre de 1825 en la Académie Royale de Musique, pero sin éxito. Liszt después se sintió atraído en
una dirección diferente. Empezó a perder el interés por la música y pasaba mucho tiempo con las ideas religiosas. Sin embargo,
fue obligado por su padre para seguir dando conciertos.21 En 1826, en Marsella, empezó a componer estudios originales. Planeó
componer cuarenta y ocho piezas, pero sólo doce fueron realizadas y publicadas como su opus 6.22

En el verano de 1827, Liszt enfermó.23 Adam Liszt fue con su hijo a Boulogne-sur-Mer, una ciudad balneario junto al Canal de
la Mancha. Mientras Liszt se estaba recuperando, su padre cayó enfermo de tifus y falleció el 28 de agosto de ese mismo año. Fue
enterrado en Boulogne y Franz nunca visitó su tumba.24

Con la muerte de su padre, la carrera concertística de Liszt como niño prodigio terminó. Años más tarde, el propio compositor
tendría siempre una actitud escéptica con respecto a su carrera como niño prodigio. Si bien había ganado mucho dinero y un
nombre destacado, no había tenido oportunidad de desarrollar su educación en general.25 Suplió esta carencia mediante la lectura
intensa. A partir de la década de 1830, comenzó a leer vorazmente y para el momento de su muerte, en 1886, había adquirido
varios miles de libros. Escribió a Lina Ramann, en marzo de 1880, sobre su obra compositiva como niño prodigio, afirmando que
nada había conseguido porque no había nada en ella. Según creía, tanto para jóvenes como para viejos compositores siempre era
mejor que los manuscritos se perdieran.26

Adolescencia en París
Después de la muerte de su padre, Liszt regresó a París y, durante los siguientes
cinco años, vivió con su madre en un pequeño apartamento. Renunció a viajar y,
para ganar dinero, comenzó a impartir clases de piano y composición, a menudo
desde primeras horas de la mañana hasta la noche. Sus alumnos estaban
dispersos por toda la ciudad y, a menudo, tenía que recorrer largas distancias
para visitarlos. Debido a ello, en ocasiones el compositor se sentía inseguro y
también adquirió el hábito de fumar y beber, hábitos que lo acompañarían
durante toda su vida.27 28

Al año siguiente, se enamoró de una de sus alumnas, Caroline de Saint-Cricq, la

hija del que a la sazón era ministro de comercio de Carlos X. Sin embargo, su
padre insistió en que el romance no fructificara. Liszt volvió a caer enfermo
(incluso se llegó a publicar una nota necrológica en un periódico de París) y
sufrió un largo periodo de dudas religiosas y pesimismo.29 Volvió a declarar su
deseo de unirse a la Iglesia católica, pero fue disuadido, esta vez por su madre. Litografía de Franz Liszt en 1832.
Tenía muchas discusiones con Félicité Robert de Lamennais, que actuaba como
su padre espiritual, y también con Chrétien Urhan, un violinista de origen
alemán, que lo introdujo en el sansimonismo.27 Urhan también escribió música que era anti-clásica y muy subjetiva, con títulos
como Elle et moi, La Salvation angélique y Les Regrets, y pudieron estimular los gustos del joven Liszt por el Romanticismo
musical. Igualmente importante para él fue la seria defensa que hizo Urhan de Franz Schubert, que pudo haber estimulado su
propia devoción a lo largo de su vida por la música del compositor vienés.30

Durante ese periodo, el compositor leyó mucho para paliar las carencias en su educación en general y pronto entabló contacto con
muchos de los autores y artistas destacados de la época, incluyendo a Victor Hugo, Alphonse de Lamartine y Heinrich Heine. No
compuso prácticamente nada en esos años. Sin embargo, la Revolución de julio de 1830 le inspiró para esbozar una sinfonía
revolucionaria basada en los sucesos de esos «tres días gloriosos» y tomó un gran interés en los acontecimientos que lo rodearon.
Conoció a Hector Berlioz el 4 de diciembre de 1830, el día después del estreno de la Sinfonía fantástica. La música de Berlioz
causó una fuerte impresión en él, especialmente después, cuando escribió composiciones para orquesta. También heredó de
Berlioz la cualidad «diabólica» de muchas de sus obras.27
Influencia de Paganini
Tras asistir a un concierto de Niccolò Paganini el 20 de abril de 1832 a beneficio
de las víctimas de la epidemia de cólera en París,nota 8 Liszt tomó la
determinación de convertirse en un gran virtuoso del piano, como lo era
Paganini del violín. La ciudad se había convertido en el nexo de las actividades
pianísticas, con docenas de pianistas dedicados a la perfección de la técnica al
teclado. Algunos, como Sigismund Thalberg y Alexander Dreyschock, centrados
en los aspectos específicos de la técnica (por ejemplo, el «efecto tres manos» y
octavas, respectivamente). Aunque esta escuela de interpretación pianística fue
llamada «trapecio volante», esta generación de pianistas también resolvió
algunos de los problemas más difíciles de la técnica del instrumento,
aumentando el nivel general de interpretación a cotas inimaginables
anteriormente. La fuerza y capacidad de Liszt de destacar en este grupo se
encontraba en el dominio de todos los aspectos de la técnica pianística cultivados
por separado y con asiduidad por sus rivales.31

Una interpretación de Niccolò
Paganini con el violín inspiró a Liszt
para convertirse en un gran virtuoso
del piano.
Liszt pasó años estudiando las posibilidades del piano del mismo modo que
Beethoven lo había hecho en su juventud, pero con un piano mucho más
moderno y que evolucionaba año tras año, sobre todo gracias a la investigación
que el fabricante Érard dedicaba al instrumento con la colaboración de pianistas
y músicos de relieve, como el propio Franz.

En 1833, realizó transcripciones de varias obras de Berlioz, incluyendo la Sinfonía fantástica. Su principal motivo para hacerlo
fue, especialmente con la Sinfonía, ayudar al empobrecido Berlioz, cuya sinfonía permanecía desconocida y sin publicar. Liszt
asumió los gastos de la publicación de la transcripción y la interpretó varias veces para ayudar a popularizar la partitura
original.32 También entabló amistad con un tercer compositor que lo influyó, Frédéric Chopin; bajo su influencia, el lado poético
y romántico de Liszt comenzó a desarrollarse.27 En esa época, compuso varias obras o piezas basadas en otras de Paganini, como
los Grandes Études de Paganini S. 140 (1838-1839) o Grande Fantaisie de bravoure sur La Clochette S.420 (1832-1834).

En París, conoció a otro gran maestro del piano, Sigismund Thalberg. Liszt convenció a una de sus admiradoras, la princesa
Belgiojoso, para que apadrinara un duelo pianístico entre los dos principales intérpretes del momento. El 31 de marzo de 1837,
ante un público de entendidos, tuvo lugar el duelo y la princesa Belgiojoso sentenció que «Thalberg es el primer pianista del
mundo, Liszt es único». Aunque los críticos de la época dijeron que el encuentro se había saldado con «dos ganadores y ningún
perdedor», Alan Walker afirma que en realidad el vencedor del duelo fue Liszt.33

Relación con la condesa Marie d'Agoult

Liszt mantuvo una relación estable con la condesa Marie d'Agoult entre 1833 y 1844, con la que tuvo dos hijas (Blandina Rachel
y Cósima Francesca Gaetana, que llegaría a ser la esposa de Hans von Bülow primero y luego de Richard Wagner) y un hijo
(Daniel). Además, a finales de abril de 1834 conoció a Félicité Robert de Lamennais. Bajo la influencia de ambos, la producción
creativa de Liszt explotó. Ese mismo año debutó como compositor maduro y original con sus composiciones para piano
Harmonies poétiques et religieuses y el conjunto de tres Apparitions. Estas fueron todas las obras poéticas que contrastaban
fuertemente con las fantasías que había escrito anteriormente.34

En 1835, la condesa abandonó a su marido y su familia para unirse a Liszt en Ginebra; su hija Blandina nació allí el 18 de
diciembre. Liszt impartió clases en el recién fundado Conservatorio de Ginebra, escribió un manual de técnica de piano (que más
tarde se perdió)35 y contribuyó escribiendo ensayos para la Revue et gazette musicale de París. En estos ensayos, defendió la
mejora de la condición del artista desde funcionario a miembro respetado de la comunidad.27
Durante los siguientes cuatro años, el compositor y la condesa vivieron juntos,
principalmente en Suiza e Italia, donde nació su hija Cósima en la ciudad de
Como, y realizaron visitas ocasionales a París. El 9 de mayo de 1839, nació el
único hijo el matrimonio, Daniel, pero ese otoño las relaciones entre ambos se
volvieron tensas. Liszt oyó que los planes para el monumento en honor a
Beethoven en Bonn estaban en peligro por la falta de fondos y prometió su
apoyo. Hacerlo significaba su vuelta a la vida de giras como virtuoso. La
condesa volvió a París con sus hijos, mientras que el pianista dio seis conciertos
en Viena y después realizó una gira por Hungría.27

Giras como virtuoso

Entre 1840 y 1847, Liszt
decidió hacer giras de
conciertos por Europa. Además,
Marie d'Agoult en 1843, retrato de
en 1840 inventó el recital de Henri Lehmann.
piano tal y como se conoce hoy
en día, y empezó también a
desarrollar vagamente su faceta como director de orquesta. Sus viajes le llevaron
a conocer prácticamente toda Europa, llegando a ciudades tan distantes como
Sevilla, Valencia36 y Moscú. Pasó las vacaciones con la condesa y sus hijos en
la isla de Nonnenwerth en el Rin en los veranos de 1841 y 1843. En la primavera
de 1844, la pareja se separó definitivamente. Ese fue el periodo como pianista de
conciertos más brillante de Liszt: recibió honores y fue adulado por todos los
sitios por los que pasó.27 Dado que el pianista aparecía tres o cuatro veces a la
semana en conciertos, se podría suponer que se presentó en público más de un
Liszt en 1843.
millar de veces durante este periodo de ocho años. Además, su gran fama como
pianista, que mantendría mucho después de que se retirara oficialmente de los
escenarios, se basó principalmente en sus logros durante esta época.37

Después de 1842, la «Lisztomanía» recorrió toda Europa. La acogida que Liszt obtenía como resultado era cercana a la histeria
colectiva. Las mujeres se peleaban por sus pañuelos de seda y guantes de terciopelo, que hacían trizas, como recuerdos. Ayudaba
a fomentar este ambiente la personalidad magnética del artista y su presencia en el escenario. Muchos de los testigos declararon
más tarde que la forma de interpretar del pianista elevó el estado de ánimo de los asistentes a un nivel de éxtasis místico.38

También contribuyó al aumento de su reputación el hecho de que el pianista donara gran parte de sus ingresos a la caridad y
causas humanitarias. De hecho, Liszt había ganado tanto dinero durante sus más de cuarenta años que prácticamente todos sus
honorarios de interpretaciones a partir de 1857 estuvieron destinados a fines caritativos. Si bien su colaboración para la
construcción del monumento a Beethoven y la Escuela Nacional de Música húngara son bien conocidos, también realizó
generosas donaciones al fondo de construcción de la catedral de Colonia, el establecimiento de un gymnasium en Dortmund y la
construcción de la iglesia Leopold en Pest. También hizo donaciones privadas a los hospitales, escuelas y organizaciones
benéficas, como la del Fondo de Pensiones de Músicos de Leipzig. Cuando se enteró del gran incendio de Hamburgo, que duró
tres días en mayo de 1842 y destruyó gran parte de la ciudad, dio conciertos en ayuda de los miles de personas sin hogar de la
ciudad.39

Estancia en Weimar
En febrero de 1847, Liszt actuó en Kiev. Allí conoció a la princesa Carolyne zu
Sayn-Wittgenstein, que permaneció junto a él durante la mayor parte del resto de
su vida. Ella lo convenció para concentrarse en la composición, lo que
significaba renunciar a su carrera como viajante virtuoso. Después de una gira
por los Balcanes, Turquía y Rusia ese verano, Liszt dio su último concierto de
pago en Elizavetgrad en septiembre. Pasó el invierno con la princesa en su finca
en Woronince.40 Al retirarse del circuito de conciertos a los treinta y cinco años,
cuando aún estaba en la cúspide de su carrera, Liszt logró mantener sin tacha la
leyenda de su forma de tocar.41
Casa en la que residió Franz Liszt
Al año siguiente, Liszt aceptó una invitación de larga duración de la Gran durante su estancia en Weimar.
Duquesa María Pávlovna de Rusia para establecerse en Weimar, donde había
sido nombrado maestro de capilla extraordinario en 1842, permaneciendo allí
hasta 1861. Durante este periodo, ejerció como director de orquesta en los conciertos de la corte y en ocasiones especiales en el
teatro. Dio clases a varios pianistas, entre ellos el gran virtuoso Hans von Bülow, que se casó con su hija Cósima en 1857 (años
después, esta se casaría en segundas nupcias con Richard Wagner). También escribió artículos en defensa de Berlioz y Wagner.
Por último, Liszt tuvo tiempo suficiente para componer y durante los siguientes doce años revisó o produjo las piezas orquestales
y corales sobre la que recae principalmente su reputación como compositor. Sus esfuerzos a favor de Wagner, que entonces estaba
exiliado en Suiza, culminaron con el estreno de Lohengrin en 1850.

La princesa Carolyne vivió durante estos años en Weimar con Liszt y estuvo a punto de casarse con el compositor en 1861.
Ambos eran católicos y quisieron contraer matrimonio y regularizar, así, su situación; sin embargo, ella había estado casada
anteriormente y su marido todavía estaba vivo, por lo que tuvo que convencer a las autoridades eclesiásticas de que su
matrimonio con él no había sido válido. Después de un intrincado proceso, en septiembre de 1860 les concedieron el permiso
para contraer matrimonio. La pareja planeó casarse en Roma, para el quincuagésimo cumpleaños del compositor, el 22 de octubre
de 1861. Liszt llegó a Roma el día anterior, pero el matrimonio no se pudo celebrar ya que, al parecer, el marido de la princesa y
el zar de Rusia, Alejandro II, habían conseguido anular el permiso del Vaticano que permitía el matrimonio.42

En los años en Weimar, Liszt se centró en desarrollar su faceta compositiva y de esta época destacan, entre otras, su Sonata en si
menor para piano, doce de sus Poemas sinfónicos, su Missa Solemnis, la Fantasía y fuga sobre el motivo BACH y la revisión y
edición final de numerosas obras, como los Estudios de ejecución trascendental o sus conciertos para piano y orquesta n.º 1 y n.º
2.

Estancia en Roma
La década de 1860 fue un periodo de grandes catástrofes en la vida privada del compositor. El 13 de diciembre de 1859, falleció
su hijo Daniel y el 11 de septiembre de 1862, su hija Blandina también murió. En cartas posteriores a sus amigos, anunciaba que
se retiraría a una vida solitaria. La encontró en el monasterio de la virgen del Rosario, a las afueras de Roma, donde estableció su
residencia en un pequeño y espartano apartamento el 20 de junio de 1863, uniéndose a la Orden Franciscana el 23 de junio de
1857.43

El 25 de abril de 1865 recibió la tonsura de manos del cardenal Hohenlohe, por lo que en ocasiones fue llamado Abbé Liszt.
Recibió las cuatro órdenes menores el 31 de julio del mismo año: ostiario, lector, exorcista y acólito. El 14 de agosto de 1879 se
hizo honorario del canónigo de Albano.44 El título de «abbé», el equivalente en francés de «padre», recuerda a un título de
cortesía del siglo XVIII, con el que se denominaba con frecuencia a los hombres que habían recibido las órdenes menores; Liszt
nunca fue ordenado sacerdote.nota 9
En algunas ocasiones, Liszt formó parte de la vida musical de Roma. El 26 de
marzo de 1863, en un concierto en el Palazzo Altieri, dirigió un programa de
música sacra, donde se interpretaron el «Seligkeiten» de su Christus-Oratorio y
su Cantico del Sol di Francesco d'Assisi, así como el Die Schöpfung de Joseph
Haydn y obras de Johann Sebastian Bach, Ludwig van Beethoven, Jommelli,
Felix Mendelssohn y Giovanni Pierluigi da Palestrina. El 4 de enero de 1866,
Liszt dirigió el «Stabat mater» de su Christus-Oratorio y el 26 de febrero su
Sinfonía Dante. Hubo varias ocasiones más de índole similar, pero en
comparación con la duración de su estancia en Roma, fueron excepciones.

Triple vida
En las décadas de 1860 y 1870, Liszt pasó la mayor parte de su tiempo
componiendo obras corales e impartiendo clases gratuitas a un grupo muy
selecto de músicos, entre los que se encontraban Moriz Rosenthal, Sophie
Menter, Eugen d'Albert o Emil von Sauer. A pesar del extendido rumor, Isaac
Albéniz nunca fue alumno de Liszt; ni siquiera llegaron a conocerse.45
Franz Liszt en 1870.
Liszt fue invitado de nuevo a Weimar en 1869, para dar clases magistrales de
piano. Dos años más tarde, se le pidió que hiciera lo mismo en Budapest en la
Academia de Música. Desde entonces y hasta el final de su vida, hizo viajes regulares entre Roma, Weimar y Budapest,
continuando lo que él llamó su «trifurquée vie» o triple vida. Se estima que Liszt viajó al menos 6.500 kilómetros por año durante
este periodo de su vida —una cantidad excepcional, dada su avanzada edad y los rigores de la carretera y el ferrocarril en la
década de 1870—.46

Durante su intensa vida de viajes, realizó sus últimos conciertos y se dedicó a la composición de sus últimas obras, que ya en esta
época se caracterizaban por un estilo atonal muy alejado de sus primeras composiciones clásicas. Destacan como obras
representativas de este periodo Nuages gris o la Bagatela sin tonalidad.

Últimos años
El 2 de julio de 1881 Liszt se cayó por las escaleras del hotel en el que se
hospedaba en Weimar. Aunque sus amigos y colegas se dieron cuenta de la
hinchazón que tenía en pies y piernas cuando había llegado a la ciudad el mes
anterior, el compositor había gozado razonablemente de buena salud hasta ese
momento, y su cuerpo conservaba la esbeltez y flexibilidad de años anteriores.
El accidente, que lo inmovilizó durante ocho semanas, cambió su estado. Se
manifestaron una serie de dolencias: hidropesía, asma, insomnio, una catarata en
el ojo izquierdo y una enfermedad cardíaca crónica, que contribuyó finalmente a
la muerte de Liszt. Poco a poco, su estado de ánimo decayó y lo invadieron
sentimientos de desolación, desesperación y muerte, a los que dio expresión en
sus obras de este periodo. Como le dijo a Lina Ramann, «llevo una profunda
tristeza en el corazón que de vez en cuando debe estallar en sonido».47

Falleció en Bayreuth el 31 de julio de 1886, a la edad de setenta y cuatro años.

La causa oficial de su muerte fue la neumonía que podría haber contraído Liszt al piano en 1886 (basado en
una vieja fotografía).
durante el Festival de Bayreuth, organizado por su hija Cósima. Se ha
especulado con la posibilidad de que una negligencia médica pudiera haber
desempeñado un papel directo en la muerte de Liszt.48
Liszt como pianista
Estilo interpretativo
Franz Liszt fantaseando al piano
(1840), obra de Josef Danhauser,
encargado por Conrad Graf. El
encuentro imaginado muestra
sentados a Alfred de Musset o
Alexandre Dumas (padre), George
Sand, Franz Liszt, Marie d'Agoult; de
pie Hector Berlioz o Victor Hugo,
Niccolò Paganini, Gioachino Rossini;
un busto de Beethoven en el piano
de cola (un "Graf"), un retrato de
Lord Byron en la pared y una estatua
de Juana de Arco en el extremo
izquierdo presiden la
escena.49 50 51
Existen pocas fuentes fiables que den una idea de cómo sonaba realmente Liszt
en la década de 1820. Carl Czerny afirmó que Liszt fue una persona
particularmente dotada que interpretaba de acuerdo con el sentimiento y las
reseñas de sus conciertos, siendo especialmente alabado por el brillo, fuerza y
precisión en su forma de tocar. Al menos un autor menciona también su
capacidad para no variar en absoluto el tempo.52 Su repertorio en ese momento
se componía fundamentalmente de piezas en el estilo de la brillante escuela de
Viena, tales como conciertos de Johann Nepomuk Hummel y obras de su antiguo
maestro Czerny, y sus conciertos incluían a menudo una oportunidad para que el
niño pudiera mostrar su destreza en la improvisación.
Es probable que Liszt desarrollara gradualmente su personal estilo interpretativo
tras la muerte de su padre en 1827 y el vacío que le producía su vida como
virtuoso de gira. Una de las descripciones más detalladas de su forma de tocar en
esa época proviene del invierno de 1831-1832, durante el cual se ganó la vida
principalmente como profesor en París. Entre sus alumnos, se encontraba Valérie
Boissier, cuya madre, Caroline, escribió un minucioso diario de las lecciones.
Por ella sabemos que:
M. Liszt's playing contains abandonment, a liberated
feeling, but even when it becomes impetuous and energetic
in his fortissimo, it is still without harshness and dryness.
[...] [He] draws from the piano tones that are purer,
mellower and stronger than anyone has been able to do; his
touch has an indescribable charm. [...] He is the enemy of
affected, stilted, contorted expressions. Most of all, he
wants truth in musical sentiment, and so he makes a
psychological study of his emotions to convey them as they
are. Thus, a strong expression is often followed by a sense
of fatigue and dejection, a kind of coldness, because this is
the way nature works.
La interpretación de M[onsieur]. Liszt contiene abandono,
un sentimiento liberado, pero incluso cuando se convierte
en impetuoso y enérgico en su fortissimo, sigue siendo sin
dureza ni sequedad. [...] Obtiene del piano tonos que son
más puros, suaves y enérgicos que los que nadie ha sido
capaz de conseguir; su toque tiene un encanto
indescriptible. [...] Es el enemigo de las expresiones
fingidas, forzadas o retorcidas. Sobre todo, quiere la verdad
en el sentimiento musical, y por eso hace un estudio
psicológico de sus emociones para transmitirlas como son.
Así, a menudo una fuerte expresión es seguida por una
sensación de fatiga y abatimiento, una especie de frialdad,
porque esta es la forma en que funciona la naturaleza.
Una vez Liszt comenzó a centrarse en su carrera como pianista de nuevo y posiblemente influido por las dotes para el espectáculo
de Paganini, sus presentaciones musicales, emocionalmente intensas, raramente se limitaban al mero sonido. Su expresión facial
y gestos en el piano reflejaban lo que estaba interpretando, por lo que fue objeto de burlas en ocasiones por parte de la prensa.53
También destacadas fueron las libertades extravagantes que podía tomarse con el texto de una partitura en esa época. Berlioz dice
cómo Liszt añadía cadencias, trémolos y trinos cuando interpretaba el primer movimiento de la sonata Claro de Luna de
Beethoven, y creó una escena dramática, cambiando el tempo entre Largo y Presto.54 En su «Carta Baccalaureus» a George
Sand a comienzos de 1837, Liszt admitió que lo había hecho con el propósito de ganar aplausos y se comprometió a seguir la
letra y el espíritu de la partitura a partir de entonces. Sin embargo, se ha debatido en qué medida cumplió su promesa. En julio de
1840, el periódico británico The Times informaba:

His performance commenced with Händel's Fugue in E minor, which was played by Liszt with
an avoidance of everything approaching to meretricious ornament, and indeed scarcely any
additions, except a multitude of ingeniously contrived and appropriate harmonies, casting a
glow of colour over the beauties of the composition, and infusing into it a spirit which from no
other hand it ever received

Su actuación comenzó con la fuga en mi menor de Händel, que fue interpretada por Liszt con
la elusión de todo lo cercano al adorno ampuloso y, de hecho, casi cualquier adición, a
excepción de una multitud de armonías ingeniosamente artificiosas y apropiadas, lanzando una
luz de color sobre la belleza de la composición e infundiéndole un espíritu que de ninguna otra
parte se ha recibido.

Repertorio
Durante sus años como virtuoso viajero, Liszt interpretó una gran cantidad de
conciertos en toda Europa,55 pero su repertorio básico siempre se centró en sus
propias composiciones, paráfrasis y transcripciones. Al analizar los conciertos
alemanes de Liszt entre 1840 y 1845, se observa que las cinco piezas más
interpretadas fueron los Grand Galop Chromatique, Der Erlkönig de Franz
Schubert (la transcripción de Liszt), Réminiscences de Don Juan, Réminiscences
de Robert le Diable y Réminiscences de Lucia de Lammermoor.56 Entre las
obras de otros compositores, se encuentran composiciones como Invitación a la
danza de Carl Maria von Weber, las Mazurcas de Frédéric Chopin, estudios de
compositores como Ignaz Moscheles, Chopin y Ferdinand Hiller, pero también
grandes obras de Beethoven, Weber y Hummel y, de vez en cuando, incluso
selecciones de obras de Bach, Händel y Domenico Scarlatti.

La mayoría de los conciertos en esa época los compartió con otros artistas y,
como resultado, también solía estar acompañado por cantantes, participaba en Franz Liszt en 1839. Retrato pintado
música de cámara o interpretaba obras con una orquesta, además de su parte por Henri Lehmann.
como solista. Las obras que interpretó con mayor frecuencia fueron Konzertstück
de Weber, el Concierto Emperador y la Fantasía coral de Beethoven y la
revisión de su Hexameron para piano y orquesta. Su repertorio de música de cámara incluía el Septeto de Hummel, el Trío
Archiduque y la Sonata Kreutzer de Beethoven, y una gran selección de canciones de compositores como Gioachino Rossini,
Gaetano Donizetti, Beethoven y, en especial, Schubert. En algunos conciertos, Liszt no pudo encontrar músicos con los que
compartir el programa y, por tanto, fue uno de los primeros músicos en dar recitales como solista de piano en el sentido moderno
de la palabra. El término fue acuñado por el editor Frederick Beale, quien lo sugirió para el concierto de Liszt en el Hanover
Square Rooms de Londres el 9 de junio de 1840,57 a pesar de que Liszt había dado conciertos en solitario ya en marzo de
1839.58
Dificultad de sus obras
Liszt es bastante conocido por la desenfrenada dificultad técnica que representan la mayoría de sus piezas para piano, y es que
Liszt, siendo quizá el pianista más avanzado de su tiempo y uno de los más virtuosos de toda la historia compuso un repertorio
para piano de una complejidad sorprendente, siendo que la gran mayoría de sus piezas representan dificultades técnicas
sorprendentes, por ejemplo Mazeppa (Liszt), Vision, Chasse-Neige y Feux Follets de sus Douze études d'exécution transcendante
guardan dificultades técnicas extremas, por otro lado su concierto para piano Totentanz es otro claro ejemplo del virtuosismo de
Liszt, entre otras piezas cómo su Rapsodia Húngara No.2, la sonata en si menor, Années de Pèlerinage son claros ejemplos del
talento y el virtuosismo casi sobrehumano de Liszt.

Por otro lado podemos decir que el estilo de Liszt no fue completamente caracterizado por piezas descomunalmente difíciles,
pues en su última faceta de compositor Liszt experimento más con la armonía que con la técnica, aunque de cualquier modo sus
piezas siempre caracterizan una dificultad muy seria para cualquier pianista.

Obras musicales
Véanse también: Anexo:Composiciones de Franz Liszt (S.1-S.350) y Composiciones de Franz Liszt
(S.351-S.999).
Liszt es más conocido por su faceta como pianista pero fue un compositor prolífico que compuso extensamente para muchos
instrumentos. Debido a su experiencia como virtuoso técnico vanguardista del piano, las obras de Liszt para dicho instrumento
están a menudo marcadas por su dificultad. Es muy conocido como compositor de música programática, y por basar sus
composiciones en elementos extramusicales, tales como la poesía o la pintura. A Liszt se le atribuye la creación del poema
sinfónico, que es una obra programática para orquesta que consta generalmente en un único movimiento.59

El estilo de composición de Liszt profundizó en los temas de la unidad, tanto dentro como a través de movimientos. Por esta
razón, en sus obras más famosas y virtuosas, es un compositor romántico arquetípico. Fue pionero en la técnica de la
transformación temática, un método de desarrollo que está asociado tanto a la variación de la técnica existente como al nuevo uso
del leitmotiv de Richard Wagner.

Música para piano

La más amplia y más conocida porción de la música de Liszt es su obra para piano. Su obra maestra profundamente revisada
Années de Pèlerinage (Años de peregrinaje) incluye piezas provocativas y conmovedoras.60 Este conjunto de tres suites va desde
el virtuosismo de la Orage («Tormenta») a las sutiles e imaginativas visualizaciones de las obras de arte de Miguel Ángel y
Rafael en el segundo conjunto. Années contiene algunas piezas que son transcripciones perdidas de las primeras composiciones
del propio Liszt; el primer «año» recrea sus piezas tempranas incluidas en el ciclo Album d'un voyageur (Álbum de un viajero),
mientras que el segundo libro incluye revisiones de sus transcripciones de la canción Tre sonetti de Petrarca (Tres sonetos de
Petrarca). El relativo anonimato de la gran mayoría de sus obras se puede explicar por la inmensa cantidad de piezas que
compuso y el nivel de dificultad técnica que estaba presente en gran parte de su composición.

Sus obras para piano se dividen normalmente en dos tipos. Por un lado, están las «obras originales» y por el otro las
«transcripciones», «paráfrasis» o «fantasías» de obras de otros compositores. Ejemplos del primer grupo son obras como la pieza
Harmonies poétiques et religieuses de mayo de 1833 y la Sonata para piano en si menor (1853). Las transcripciones de las
canciones de Schubert, sus fantasías sobre melodías operísticas y sus arreglos para piano de sinfonías de Berlioz y Beethoven son
ejemplos del segundo tipo. Como caso especial, también realizó arreglos para piano sobre obras instrumentales y vocales propias.
Ejemplos de este tipo son los arreglos sobre el segundo movimiento de «Margarita» de su Sinfonía Fausto y el primer Mephisto
Waltz también conocido como Liebesträume n.º 3 y los dos volúmenes de su Buch der Lieder.
Transcripciones
Un concierto dominical en la casa de
Liszt en 1882 ante los grandes
duques Carlos Alejandro y Sofía.
Componer música a partir de música, tal y como lo hacía Liszt, no era nada
nuevo. Sin embargo, empleó un método creativo particular. En lugar de
simplemente adaptar las melodías y armonías originales, las corregía. En el caso
de sus fantasías y transcripciones al estilo italiano, hubo un problema que fue
definido por Wagner como «Klappern im Geschirr der Perioden».nota 10
Compositores como Bellini y Donizetti sabían que ciertas formas, habitualmente
periodos con métricas de 8 (compases en los que la corchea es una subdivisión),
debían estar llenas de música. De vez en cuando, mientras la primera mitad del
periodo estaba compuesta con inspiración, la segunda mitad era añadida con
rutina mecánica. Liszt corrigió esto modificando la melodía, la base y —en
ocasiones— las armonías.

Muchos de los resultados obtenidos por Liszt fueron notables, como la pieza de
concierto Fantaisie sur des motifs favoris de l'opéra La Sonnambula, la Rigoletto-Paraphrase y el Faust-Walzer. Hans von
Bülow admitió que la transcripción de Liszt de su Dante Sonett «Tanto gentile» era mucho más refinada que la original que él
mismo había compuesto.61 Las transcripciones de las canciones de Schubert que realizó Liszt, sus fantasías sobre melodías de
ópera y sus arreglos de piano de las sinfonías de Berlioz y Beethoven son otros ejemplos bien conocidos de transcripciones para
piano. Liszt fue el segundo pianista (después de Kalkbrenner) en transcribir las sinfonías de Beethoven para piano.62

Canciones originales
Franz Liszt compuso alrededor de seis docenas de canciones
originales con acompañamiento de piano. En la mayoría de casos
las letras estaban en alemán o francés, pero también existen
canciones en italiano y húngaro y una canción en inglés. La
primera canción que compuso fue «Angiolin dal biondo crin»
(S.269) en 1839 y para 1844 había compuesto cerca de dos
docenas de canciones más. Algunas de ellas fueron publicadas
Las cuatro edades de Franz Liszt.
como piezas únicas. Además, hubo una serie llamada «Buch der
Lieder» que compuso entre 1843 y 1844. Había proyectado la
serie en tres volúmenes, formados por seis canciones cada uno, pero sólo aparecieron dos de ellos.

Sus primeras canciones se cantan en raras ocasiones. Las transcripciones de los dos volúmenes de «Buch der Lieder» se pueden
encontrar entre las obras más destacadas para piano de Liszt.63 Sin embargo, sus contemporáneos fueron muy críticos con el
estilo de las canciones. En Liszts Schaffen, de Peter Raabe, se pueden encontrar críticas posteriores destacadas.

Hoy en día, las canciones de Liszt han caído prácticamente en el olvido. Como excepción, la canción «Ich möchte hingehen» se
ha citado con mayor frecuencia, ya que un único compás se asemeja bastante al motivo inicial de la ópera Tristán e Isolda de
Wagner. Mientras que comúnmente se afirma que Liszt escribió diez años antes sus motivos de que Wagner comenzara a trabajar
en su obra maestra,64 se ha visto que esto no es cierto: la versión original de «Ich möchte hingehen» fue compuesta en 1844 o
1845. Hay cuatro manuscritos, y de ellos tan sólo una única copia realizada por August Conradi sobre un manuscrito del propio
Liszt contiene dicho compás con el acorde de Tristán. Dado que en la segunda mitad de 1858 Liszt estaba preparando sus
canciones para su publicación y justo en ese momento recibió el primer acto de Tristán de Wagner, lo más probable es que esa
versión fuera una cita de la obra de Wagner.65 Esto no quiere decir que el motivo fuera inventado originalmente por Wagner. Un
ejemplo anterior se puede encontrar en el compás 100 de la Balada n.º 2 en si menor para piano de Liszt, compuesta en 1853.66
Música programática
Liszt, en algunas de sus obras, apoyó la idea de la música programática, que es la música cuya intención es evocar ideas
extramusicales, como pueden ser una obra teatral, un poema, una pintura u obras de la naturaleza. Como contraste, la música
absoluta (una idea radicalmente nueva en el mundo musical del siglo XIX) se sostenía por sí misma y estaba destinada a ser
apreciada sin ninguna referencia particular al mundo exterior.

El punto de vista del propio compositor respecto a la música programática en la época en la que era joven se puede encontrar en
el prefacio de Album d'un voyageur (1837). Según él, un paisaje puede evocar un cierto tipo de estado de ánimo. A partir de una
pieza musical se podría evocar también un estado de ánimo, un misterioso parecido con lo que se podría imaginar con el paisaje.
En este sentido, la música no pintaría un paisaje, sino que correspondería con el paisaje en una tercera categoría, el estado de
ánimo.

En julio de 1854 Liszt escribió su ensayo sobre Berlioz y Orlando en Italia, en el cual afirmaba que no toda la música era música
programática. Si, en el calor de un debate, una persona llegara tan lejos como para afirmar lo contrario, sería mejor dejar aparte
las ideas sobre la música programática. Sin embargo, sería posible tomar conceptos como la armonía, modulación, ritmo,
instrumentación y otros para permitir a un motivo musical soportar un destino. En cualquier caso, sólo se debería añadir un
programa a una pieza musical si fuera estrictamente necesario para un adecuado entendimiento de la pieza.

Más tarde, en una carta a Marie d'Agoult del 15 de noviembre de 1864, Liszt escribió:

Without any reserve I completely subscribe to the rule of which you so kindly want to remind
me, that those musical works which are in a general sense following a programme must take
effect on imagination and emotion, independent of any programme. In other words: All
beautiful music must be first rate and always satisfy the absolute rules of music which are not
to be violated or prescribed.67

Sin ninguna reserva, suscribo totalmente la norma que tan amablemente me quieren recordar,
que las obras musicales que tienen un sentido general siguiendo un programa deben tener
efecto en la imaginación y la emoción, independiente de cualquier programa. En otras palabras:
toda la música bella debe ser de primera calidad y siempre cumplir las normas absolutas de la
música que no deben ser violadas ni prescritas.

Poemas sinfónicos
Los Poemas sinfónicos son una serie de trece obras orquestales que están
numeradas como S.95-107 en el catálogo de Humphrey Searle.68 Los primeros
doce fueron compuestos entre 1848 y 1858, aunque parte del material usado fue
ideado con anterioridad; y el último, De la cuna a la tumba, después de 1882.
Estas obras ayudaron a establecer el género de la música programática orquestal.
Sirvieron de inspiración para los poemas sinfónicos de Bedřich Smetana,
Antonín Dvořák y Richard Strauss, entre otros.69

La intención de Liszt para estas obras con un único movimiento, según el

Die Hunnenschlacht, pintado por musicólogo Hugh MacDonald, fue «mostrar la lógica tradicional del
Wilhelm von Kaulbach, en el que se pensamiento sinfónico».70 En otras palabras, el compositor quería que estas
basó Franz Liszt para su poema
obras mostraran una complejidad en la interacción de sus temas similar a la que
sinfónico La batalla de los hunos.
habitualmente está reservada para el movimiento de apertura en la sinfonía
tradicional; esta sección principal era considerada normalmente como la más
importante en el conjunto más amplio de la sinfonía, en términos de logros académicos y de arquitectura musical. Al mismo
tiempo, quería incorporar la capacidad de la música programática para inspirar a los oyentes a imaginar escenas, imágenes o
estados de ánimo. Para capturar estas cualidades dramáticas y evocadoras y a la vez alcanzar las proporciones del movimiento de
apertura, combinó elementos propios de la obertura y de la sinfonía en un diseño modificado de la sonata. La composición de los
poemas sinfónicos resultó desalentadora. Fueron sometidos a un proceso de experimentación continua que incluyó muchas etapas
de composición, ensayo y revisión para llegar a un equilibrio en la forma musical.71 72

Consciente de que el público apreciaba la música instrumental con contexto, Liszt escribió prefacios para nueve de sus poemas.
Sin embargo, la visión que tenía del poema sinfónico tendía a ser evocadora, usando música para crear un estado de ánimo
general o una atmósfera en lugar de ilustrar una narración o describir algo literalmente. En este sentido, el especialista en la obra
de Liszt Humphrey Searle sugiere que podía haber estado mucho más cercano a su contemporáneo Hector Berlioz que a muchos
de los que lo siguieron en la composición de poemas sinfónicos.73

Obras tardías
Algunas obras de los años finales de la estancia de Liszt en Weimar se desvían
cada vez más del gusto musical de su tiempo. Un ejemplo temprano es el
melodrama «Der Mönch traurige» («El monje triste») sobre un poema de
Nikolaus Lenau, compuesto a principios de octubre de 1860. Mientras que en las
armonías del siglo XIX se empleaban generalmente tríadas (acorde de tres notas)
mayores o menores, Liszt tomó la tríada aumentada como acorde central para
agregar disonancias.

Se pueden encontrar más ejemplos en el tercer volumen de Années de

Pèlerinage, «Les Jeux d'eaux à la Villa d'Este» («Las fuentes de la Villa de
Este»), compuesta en septiembre de 1877, presagia el impresionismo de piezas
sobre temas similares de Debussy y Ravel. Sin embargo, otras piezas como la
«Marche funèbre, En mémoire de Maximilian I, Empereur du Mexique»
(«Marcha fúnebre, En memoria de Maximiliano I, Emperador de México»)74
compuesta en 1867 no tiene correspondencia con el estilo de los siglos XIX y
XX.
Franz Liszt en sus últimos años de
En una etapa posterior Liszt experimentó con recursos «prohibidos» como las vida. En esa época, sus obras se
quintas paralelas en la «Csárdás macabra» y la atonalidad en Bagatelle sans desviaron cada vez más del gusto
tonalité (Bagatela sin tonalidad). Obras como el segundo Mephisto-Waltz son musical de su tiempo.
impactantes, con repeticiones casi interminables de motivos breves. También son
característicos los «Via Crucis» de 1878, así como Unstern!, Nuages gris, y las
dos obras tituladas La lugubre gondola de la década de 1880.

Obras literarias
Además de sus obras musicales, Liszt escribió ensayos sobre diversos temas. Lo más importante para la compresión de su
desarrollo es la serie de artículos «De la situation des artistes» («Sobre la situación de los artistas») que fue publicada en la
parisina Gazette musicale en 1835. En el invierno de 1835-36, durante la estancia del compositor en Ginebra, redactó
aproximadamente una media docena de ensayos seguidos. Uno de ellos estaba preparado para ser publicado bajo el seudónimo
«Emm Prym» y trataba sobre las propias obras de Liszt. Fue enviado a Maurice Schlesinger, editor de la Gazette musicale.
Schlesinger, sin embargo, siguiendo el consejo de Berlioz, no lo publicó.75 A principios de 1837, Liszt publicó una crítica
negativa de algunas obras de piano de Sigismund Thalberg que provocó un gran escándalo.76 Liszt también publicó una serie de
escritos titulados «Cartas Baccalaureus», terminados en 1841.
Durante sus años en Weimar, compuso una serie de ensayos sobre óperas, que van desde Gluck hasta Wagner. Liszt también
escribió ensayos sobre Berlioz y su sinfonía Orlando en Italia, Robert y Clara Schumann, los nocturnos de John Field, canciones
de Robert Franz, una planificada fundación Goethe en Weimar y otros temas. Además de ensayos, escribió una biografía de
Chopin entre 1850 y 1851, así como un libro sobre los romaníes y su música en Hungría.nota 11

Aunque todas sus obras literarias fueron publicadas con su verdadero nombre, no está claro qué partes de las mismas fueron
escritas por el propio Liszt. Se sabe por alguna de sus cartas que durante su juventud había estado colaborando con Marie
d'Agoult. Durante sus años en Weimar, la princesa Wittgenstein fue quien le ayudó. En la mayoría de casos los manuscritos han
desaparecido así que es difícil determinar qué obras literarias de Liszt fueron propiamente obra suya. Sin embargo, hasta el final
de su vida el punto de vista de Liszt fue que él era el responsable del contenido de sus obras literarias.

Liszt también trabajó hasta al menos 1885 en un tratado de armonía moderna. El pianista Arthur Friedheim, que también sirvió al
compositor como secretario personal, recordó haberlo visto entre los papeles de Liszt en Weimar. El compositor dijo a su
secretario que aún no había llegado el momento de publicar su manuscrito, titulado Apuntes para la armonía del futuro.77 Este
tratado se perdió.

Liszt como profesor

Liszt fue uno de los profesores más destacados del siglo XIX. Esta parte de su carrera comenzó después de la muerte de su padre
en agosto de 1827. Con el fin de obtener su propio dinero y mantener a su madre, impartió lecciones de composición y piano.

Enfoque docente
Liszt ofreció a sus alumnos poco asesoramiento técnico, esperando que «lavaran sus trapos sucios en casa», como él expresó. En
lugar de ello, se centró en la interpretación con una combinación de anécdota, metáfora e ingenio. Aconsejó a un alumno que
estaba aporreando los acordes de apertura de la Sonata Waldstein de Beethoven, «No corte bistec para nosotros». A otro que
perdía el ritmo en el Gnomenreigen de Liszt (generalmente para interpretar la pieza más rápido en presencia del compositor) le
dijo «Vaya, mezclando de nuevo la ensalada». Liszt también quería evitar realizar copias en carbón él mismo; creía que así
preservaba la individualidad artística.78

Hubo algunas piezas que Liszt rechazó escuchar en sus clases magistrales. Entre ellas estaban la transcripción realizada por Carl
Tausig de la Tocata y fuga en re menor, BWV 565 de Johann Sebastian Bach y el Scherzo n.º 2 en si bemol menor de Frédéric
Chopin. Tampoco le gustaba escuchar la Polonesa n.º 2 en mi mayor, que era exagerada y a menudo mal interpretada.

Liszt no cobraba por las clases y se turbó cuando los periódicos alemanes publicaron detalles del testamento de Theodor Kullak,
que revelaban que había generado más de un millón de marcos con la enseñanza. «Como artista, no recoges un millón de marcos
sin hacer algún sacrificio sobre el altar del Arte», afirmó el compositor húngaro a su biógrafa Lina Ramann. Sin embargo, Carl
Czerny cobró una cantidad muy alta por sus clases e incluso despidió a Stephen Heller cuando no pudo hacer frente al pago de
sus lecciones. Curiosamente, Liszt habló con mucho cariño de su antiguo maestro, a quien dedicó sus Estudios de ejecución
trascendental. Escribió a Allgemeine Musikalische Zeitung, instando a los hijos de Kullak para que crearan un fondo para los
músicos necesitados, como Liszt hizo con frecuencia.46

Alumnos

Primeros alumnos
Según una carta a monsieur de Mancy del 23 de diciembre de 1829, el pianista húngaro estaba tan ocupado con las lecciones que
impartía cada día, desde las ocho y media de la mañana hasta las diez de la noche, que apenas podía respirar.79 La mayoría de los
estudiantes de Liszt de este periodo fueron aficionados, pero también hubo algunos que emprendieron una carrera profesional. Un
ejemplo del primer tipo es Valérie Boissier, posteriormente condesa de
Gasparin.80 Ejemplos del segundo tipo son Pierre Wolff y Hermann Cohen.
Durante el invierno de 1835-1836 fueron compañeros de Liszt en el
Conservatorio de Ginebra. Wolff se trasladó a San Petersburgo y Cohen, que
recibió el apodo de «Puzzi» por parte de George Sand, se convirtió en un exitoso
pianista.81

Durante los años de sus giras, Liszt impartió solamente algunas lecciones.
Ejemplos de los estudiantes de ese periodo son Johann Nepumuk Dunkl y
Wilhelm von Lenz. Dunkl recibió lecciones de Liszt durante el invierno de 1839-
1840. Se había introducido interpretando la Fantasía op. 6 de Thalberg sobre
melodías de la ópera Robert le diable de Giacomo Meyerbeer. Liszt después lo
denominó como un «Halbschüler» (medio alumno). Lenz, de San Petersburgo,
había conocido al compositor húngaro ya a finales de 1828. En el verano de
1842, estaba en París de nuevo, donde recibió más lecciones por parte de Liszt.
Fue un aficionado meramente, con un repertorio de obras como el Nocturno Op.
9/2 de Chopin. En la primavera de 1844, en Dresde, Liszt conoció al joven Hans
von Bülow, que posteriormente sería su yerno. El repertorio de Bülow incluía la En la primavera de 1844, en Dresde,
fantasía La Donna del Lago op. 40 de Thalberg y Fantaisie sur des motifs de Liszt conoció al joven Hans von
l'opéra La Sonnambula del propio Liszt. Bülow, que posteriormente sería su
yerno.

Alumnos posteriores
Desde que Liszt se estableció en Weimar, el número de alumnos a los que dio
lecciones fue en constante aumento. Hasta su muerte en 1886 pudo haber tenido
hasta varios cientos de personas que podrían considerarse como sus alumnos.
August Göllerich publicó un voluminoso catálogo de ellos.83 En una nota
añadió la observación de que había tomado la connotación «estudiante» en su
más amplio sentido. Como consecuencia, su catálogo incluye los nombres de
pianistas, violinistas, violonchelistas, organistas, arpistas, compositores,
directores de orquesta, cantantes e incluso escritores. Carl Lachmund elaboró
otro catálogo en el que aparecía el nombre de su propia mujer, que no aparecía
en el catálogo de Göllerich. Ella había persuadido con éxito a Liszt para que la
escuchara interpretar el arpa. Después interpretó una única pieza, sin que el
compositor húngaro dijera una sola palabra, y fue nominada como alumna de
Liszt por su marido.

El siguiente catálogo de Ludwig Nohl, encabezado con «Die Hauptschüler

Liszts» («Principales estudiantes de Liszt»), fue aprobado en septiembre de 1881
y, en relación con el orden de los nombres, corregido, por Liszt.84 Entre sus
Sophie Menter fue la estudiante
femenina favorita de Franz Liszt.82 alumnos se encontraron Hans von Bülow, Carl Tausig, Franz Bendel, Martin
Krause, Hans Bronsart von Schellendorff, Karl Klindworth, Alexander
Winterberger, Julius Reubke, Theodor Ratzenberger, Robert Pflughaupt,
Friedrich Altschul, Nicolaus Neilissoff, Carl Baermann, Dionys Pruckner, Ferdinand Schreiber, Louis Rothfeld, Antal Sipos,
George Leitert, Julius Richter, Louis Jungmann, William Mason, Max Pinner, Juliusz Zarebski, Giovanni Sgambati, Carlo Lippi,
Siegfried Langaard, Karl Pohlig, Arthur Friedheim, Louis Marek, Eduard Reuss, Bertrand Roth, Berthold Kellermann, Carl
Stasny, Josef Wieniawsky, Ingeborg Bronsart von Schellendorf, Sophie Menter,nota 12 Sophie Pflughaupt, Aline Hundt, Pauline
Fichtner-Erdmannsdörfer, Ahrenda Blume, Anna Mehlig, Vera Timanova, Martha Remmert, Sara Magnus-Heinze, Dora Petersen,
Ilonka Ravacz, Cäcilia Gaul, Marie Breidenstein y Amy Fay.

En 1886, un catálogo similar habría sido mucho más largo, incluyendo nombres como Eugen d'Albert, Walter Bache, Carl
Lachmund, Moriz Rosenthal, Emil von Sauer, Aleksandr Ziloti, Conrad Ansorge, William Dayas, August Göllerich, Bernhard
Stavenhagen, August Stradal, István Thomán y otros.

El catálogo de Nohl no es completo por mucho y esto aun cuando la restricción del periodo de Weimar es descuidada. De los
estudiantes húngaros de Liszt, por ejemplo, sólo se mencionan a Antal Sipos e Ilonka Ravasz. Sipos se había convertido en
estudiante de Liszt en 1858 en Weimar, después de que el compositor lo escuchara interpretar un concierto y lo invitara. En 1861,
Sipos volvió a Budapest, donde fundó en 1875 una escuela musical.85 Ilonka Ravasz fue desde el invierno de 1875-1876 uno de
los estudiantes de Liszt más dotados en la recién fundada Real Academia de Música de Budapest. Sorprendentemente, los
nombres de Aladár Juhász y Károly Aggházy no fueron incluidos en el catálogo de Nohl, aunque ambos habían estado entre sus
estudiantes favoritos de la Academia Húngara.

También faltan los nombres de Agnes Street-Klindworth y Olga Janina. Agnes

Street-Klindworth había llegado en 1853 a Weimar, donde recibió lecciones de
interpretación del piano con Liszt y lecciones de composición con Peter
Cornelius. Hasta 1861 fue amante secreta del primero. Olga Janina se había
unido al círculo alrededor del compositor en 1869 en Roma. Según la impresión
de Liszt, tenía un extraño y admirable talento musical.87 En su presencia, ella
interpretó conciertos para piano en mi ♭ y la mayor así como otros ejemplos de
sus obras. Se enamoró de Liszt y tuvieron una corta relación, hasta que en la
primavera de 1871 (por iniciativa de Liszt) se separaron. Olga se fue a América,
pero en la primavera de 1873 regresó a Budapest. En un telegrama a Liszt
anunciaba que iba a matarlo. Después de tres días de aventura junto al
compositor en un apartamento en Budapest, se fue.88 Durante la década de
1870, Olga Janina escribió varios libros escandalosos acerca de Liszt, entre ellos
la novela Souvenirs d'une Cosaque, publicada bajo el seudónimo de «Robert
Franz». En el catálogo de Göllerich de los estudiantes de Liszt, está registrada
como «Janina, Olga, Gräfin (Marquesa Cezano) (Genf)». Así que pudo haber
cambiado su nombre y se mudó a Ginebra. Tomando el prefacio de su Souvenirs
Carl Tausig fue uno de los alumnos
d'une Cosaque literalmente, se había trasladado primero desde Italia a París,
favoritos de Liszt.86
donde ella había vivido en la pobreza. El último párrafo del prólogo se puede
leer como una dedicatoria a Liszt.

Además de los estudiantes expertos que tuvo Liszt también tuvo una multitud de aquellos que, en el mejor de los casos, sólo
tenían capacidades moderadas.nota 13 En estos casos, las lecciones de Liszt no cambiaron nada.89 Sin embargo, también varios
de sus estudiantes expertos se mostraron decepcionados con él.90 Un ejemplo es Eugen d'Albert, quien al final estuvo en
términos casi hostiles con Liszt.91 Lo mismo cabe decir de Felix Draeseke, que se había unido al círculo alrededor de Liszt en
Weimar en 1857, y que durante el primer semestre de la década de 1860 había sido uno de los destacados representantes de la
Nueva Escuela Alemana. En el catálogo de Nohl ni siquiera se le menciona. También Hans von Bülow, desde la década de 1860,
se había desplazado cada vez más hacia una dirección que no sólo era diferente de la de Liszt, sino totalmente contraria.

Según August Stradal, algunos de los estudiantes expertos de Liszt habían afirmado que Antón Rubinstein era mejor profesor que
Liszt.92 Puede ser que haya sido concebido como alusión a Emil von Sauer, quien había estudiado en Moscú con Nikolái
Rubinstein. Durante un par de meses en los veranos 1884 y 1885 estudió con Liszt en Weimar. Cuando llegó por primera vez, ya
era un virtuoso de gran calibre que poco antes había hecho una gira de conciertos por España. La cuestión de si existió algún
cambio en su forma de interpretar después de haber estudiado con Liszt permanece abierta. Según su autobiografía Meine Welt,
había encontrado imponente a Arthur Friedheim interpretando Lucrezia Borgia-Grande fantaisie de Liszt. Sin embargo, escribió
sobre la forma que tenía Liszt de interpretar una sonata de Beethoven que por lo menos tenía un buen desempeño como actor.
Sauer había dicho a sus compañeros estudiantes que Antón Rubinstein fue un compositor más grande que Liszt.93 En las propias
composiciones de Sauer, un concierto para piano, dos sonatas, cerca de dos docenas y media de estudios y varias piezas de
concierto, no se puede encontrar la influencia de Liszt como compositor de la década de 1880.

Legado
Aunque hubo un periodo en el que muchos consideraron las obras musicales de Liszt como «llamativas» o superficiales, ahora se
considera que muchas de sus composiciones, como Nuages gris, Les jeux d'eaux à la Villa d'Este, etc. —que contienen quintas
paralelas, escalas de tonos completos, tríadas paralelas aumentadas y disminuidas y disonancias no resueltas— son anticipadas e
influyentes en la música del siglo XX de compositores como Debussy, Ravel o Bartók.94

Allgemeiner Deutscher Musikverein y la Nueva Escuela Alemana

Franz Liszt, junto con Franz Brendel, fundó en 1861 la Allgemeiner Deutscher
Musikverein (ADMV) (Asociación general alemana de música) que fue una
asociación musical con el objetivo de encarnar los ideales musicales de la Nueva
Escuela Alemana (Neudeutsche Schule), de la que Liszt fue un destacado
representante. Además de los objetivos artísticos, esta asociación prestaba ayuda
económica a artistas. El carácter de esta corriente de pensamiento era progresista
y radical frente a la corriente conservadora que encabezaron músicos románticos
como Johannes Brahms y Clara Schumann, entre otros. Entre ambas corrientes
surgió un enfrentamiento que ha sido denominado por los historiadores
musicales como Guerra de los románticos. Las principales discordancias entre
ambos grupos fueron la estructura musical, los límites de la armonía cromática y
la música programática frente a la música absoluta.
Logotipo de la Allgemeiner
Deutscher Musikverein.
Escuela de Música de Liszt en Weimar
El 24 de junio de 1872, el compositor y director de orquesta Carl Müllerhartung
fundó una «Orchesterschule» (Orquesta escuela) en Weimar. Aunque Liszt y Müllerhartung eran amigos, el compositor húngaro
no tomó parte activa en dicha fundación. La «Orchesterschule» se convirtió posteriormente en un conservatorio que aún existe y
que se llama Escuela Superior de Música Franz Liszt Weimar.

Sociedades Liszt
El profesor E. J. Dent creó en el año 1950 una Sociedad Liszt («Liszt Society» en su nombre original en inglés), designándose a
sí mismo presidente, mientras que el compositor dodecafonista Humphrey Searle tomaba el cargo de secretario general. La
fundación de esta Sociedad Liszt permitió la publicación de varias piezas inéditas, además de que su secretario general se encargó
durante la década de 1960 de crear un catálogo de obras de Liszt que con el tiempo se estableció como catálogo de referencia en
esta cuestión.95 96 En el año 1964 fue fundada por David Kushner, Fernando Laires y Charles Lee la American Liszt Society, que
organiza cada año un festival en honor del compositor.97 Asimismo, en España existe la Sociedad Liszt-Kodály de España, cuyo
objetivo es difundir la obra de Franz Liszt y de Zoltán Kodály y fomentar el desarrollo de la enseñanza, la investigación y los
conocimientos musicales.98
Masonería
El 18 de septiembre de 1841, Franz Liszt se afilia en la logia masónica Zur Einigkeit en Fráncfort del Meno. En febrero del año
siguiente, recibe en la logia de Berlín Zur Eintracht los grados segundo (compañero) y tercero (maestro). En el año 1845, fue
nombrado miembro honorario de la logia de Zúrich Modestia cum Libertate y, en 1870, en la logia de Budapest en
Hungría.99 100

Liszt en la cultura popular

Franz Liszt fue una figura de tal relevancia que numerosos artistas han
encontrado en él una fuente de inspiración para sus obras, como relatos literarios
o películas. Por ejemplo, en el relato «Edward the Conqueror» (1953) de Roald
Dahl una mujer cree que Franz Liszt se ha reencarnado en su gato, ya que
parecía reconocer su propia música moviéndose con está al escucharla. Dicho
relato formó parte de la serie de televisión Tales of the Unexpected, emitida
originalmente en 1979.101

También se ha usado su imagen en la acuñación de monedas o en la emisión de

En Hungría se acuñó una moneda
de dos pengő que estuvo en curso
desde el 10 de agosto de 1936 hasta
el 31 de enero de 1942.
sellos postales, en muchos casos con motivo de los aniversarios de su nacimiento
o fallecimiento. En Hungría se acuñó una moneda de dos pengő que estuvo en
curso desde el 10 de agosto de 1936 hasta el 31 de enero de 1942. En ella podía
leerse el siguiente lema: «LISZT FERENC A NAGY MAGYAR ZENEKÖLTŐ
EMLÉKÉRE, 1811-1886» (traducido como «En memoria de Franz Liszt, el gran
compositor húngaro».

Su imagen también se ha utilizado para realizar estatuas o bustos

conmemorativos en diferentes ciudades de Europa, como Eisenstadt, Viena, Weimar, Raiding, Bayreuth, Kalocsa, Budapest,
Mecseknádasd o Kiev, entre otras.

Desde el año 1986, cien años después de la muerte del compositor, se celebra cada tres años el prestigioso Concurso Internacional
de Piano Franz Liszt en la ciudad de Utrecht.102

El asteroide (3910) Liszt, descubierto el 16 de septiembre de 1988 por Eric Walter Elst, recibe su nombre en honor a este
compositor húngaro.103

En 1999 y tras quince años la casa discográfica «Hyperion» concluyó la grabación de las obras completas para piano solo de Liszt
en un total de noventa y cuatro CD, reunidos en cincuenta y siete volúmenes. Todas las obras fueron grabadas por el pianista
australiano Leslie Howard.104

Cine y televisión
La vida de Franz Liszt ha sido llevada al cine en varias ocasiones. En 1955 en la película francesa Lola Montès, dirigida por Max
Ophüls, Liszt aparece personificado por el actor alemán Will Quadflieg. En 1960 se filmó la película Sueño de amor (cuyo título
original era Song Without End), la cual estaba basada en la vida del compositor y fue dirigida por Charles Vidor, siendo sustituido
a mitad de rodaje por George Cukor tras la muerte del primero. El actor Dirk Bogarde encarnaba el papel de Liszt. La vida de
Liszt fue el argumento de una película una vez más en el año 1975 de la mano del director inglés Ken Russell. La película se
llamó Lisztomania y contó con las actuaciones de Roger Daltrey en el papel del compositor húngaro y de Paul Nicholas como
Richard Wagner.
Además, sus composiciones han sido usadas como parte de la banda sonora de
más de 170 películas, entre las que se incluyen Eyes Wide Shut, última película
de Stanley Kubrick, en la que suena Nuages gris; Hannibal, el origen del mal,
dirigida por Peter Webber y en la que se interpreta la transcripción para piano
que realizó Liszt sobre el Preludio y fuga en la menor, BWV 543 de Bach; en
Fame, dirigida por Kevin Tancharoen, el Concierto para piano n.º 1 forma parte
de su banda sonora. La Rapsodia húngara n.º 2 se utiliza en varias películas, por
ejemplo se puede oír en The Majestic, de Frank Darabont; en ¿Quién engañó a
Roger Rabbit?, de Robert Zemeckis; y en el cortometraje animado de la serie
Tom y Jerry The Cat Concerto, que ganó el Óscar al mejor cortometraje animado
de 1946. El Liebestraum n.º 3 también es una obra muy utilizada y se puede oír
en Tomcats, de Gregory Poirier, y en All About Eve, de Joseph L. Mankiewicz,
en la película Si Yo Fuera Diputado con Mario Moreno "Cantinflas" de Miguel
M. Delgado.
Sello postal húngaro con valor de un
Sus obras también han sido utilizadas en algunos episodios de series de
florín acuñado en 1961 con motivo
televisión, como el episodio Debate Camp de The West Wing, donde se puede oír
del 150 aniversario del nacimiento
Gaudeamus Igitur. En dos episodios de Animaniacs aparece la Rapsodia del compositor y 75 aniversario de su
húngara n.º 2, obra que también se oye en siete episodios de Tiny Toon muerte.
Adventures y el poema sinfónico Los preludios se oye en otro más de esta serie
de dibujos animados.105

Lisztomanía
La Lisztomanía, también conocida como fiebre Liszt, es un término empleado para describir el frenesí de los seguidores dirigido
hacia el pianista húngaro durante sus actuaciones en el siglo XIX. Este frenesí tuvo lugar por primera vez en Berlín en 1841 y fue
acuñado posteriormente por Heinrich Heine en un folletín el 25 de abril de 1844, analizando la temporada de conciertos de dicho
año en París. La Lisztomanía se caracterizó por los niveles intensos de histeria demostrados por los seguidores, al grado de
arrancar las cuerdas del piano al finalizar el concierto.106 107

Liszt y Wagner
Franz Liszt apoyó la carrera del joven Richard Wagner y fue su máximo promotor. Se conocieron en 1840 en París, cuando Liszt
ya era un pianista muy conocido en toda Europa. El compositor húngaro lo acogió en su residencia de Weimar tras los sucesos del
levantamiento de Dresde y la posterior persecución a la que se vio sometido Wagner y organizó su escapada a Suiza, corriendo
con los gastos de establecerse en Zúrich. Durante el periodo en el que Wagner estuvo en el exilio, Liszt se encargó de estrenar en
1849 en el teatro de Weimar Tannhäuser y en 1850 el propio Liszt dirigió el estreno de Lohengrin. También le envió dinero de
manera regular, le dio consejos, contribuyó a la propagación de sus ideas en ensayos, principalmente transcribiendo para piano y
publicando obras de Wagner. Fueron los años en los que su amistad fue más fuerte. Liszt escribió: «La obra de Wagner va a
dominar nuestro siglo, como manifestación más monumental del arte contemporáneo. Es fulminante, maravillosa y solemne. Su
genio para mí era un foco luminoso que seguir».108

Por su parte, Wagner inició una relación extramatrimonial con su hija Cósima Liszt (antes casada con el director de orquesta Hans
von Bülow, uno de los alumnos favoritos de Liszt) en 1865 y se casaron 1870 en medio de un escándalo y que provocó el
distanciamiento entre ambos compositores, unido a sus diferencias políticas. Tenían cuatro hijos, dos de los cuales fueron
producto de la relación extramarital con el compositor. Luego Cósima dio a luz a Siegfried Wagner. Sólo en 1872 hicieron las
paces.108
Tras recobrar su amistad, Liszt intentó apoyar la construcción del Festspielhaus de Bayreuth y el Festival, a través de su fama y
contactos y realizando donaciones. También contribuyó en la búsqueda de patrocinadores y actuó como pianista, algo poco
habitual en aquella época. Motivados por ello, actuaron juntos por segunda vez en sus vidas en un concierto en Budapest que tuvo
lugar el 10 de marzo de 1875.108

Al final de sus vidas eran frecuentes sus encuentros, ya que Liszt solía visitar a su familia durante sus estancias en Bayreuth y
Venecia, aunque las reacciones de Wagner hacia su suegro eran dispares, ya que podía llegar a pedirle que fuera a vivir con ellos
y le mostraba su gratitud y amor mediante abrazos, si estaba de buen humor, o mostraba celos con su esposa cuando el padre de
esta pasaba demasiado tiempo con ellos. También le molestaba el modo de vida tan distinto al suyo que Liszt llevaba, marcado
principalmente por el catolicismo. En 1883, conmocionado ante la muerte de su yerno, Liszt escribió La góndola lúgubre n.º 1 y
2, R.W. Venezia, y A la tumba de Richard Wagner.108

Liszt murió el 31 de julio de 1886 en Bayreuth mientras se celebraba el Festival dedicado a la obra de Wagner. Seis días antes,
estando ya muy enfermo, había encontrado fuerzas para asistir a la representación de Tristán e Isolda e incluso circuló por
Bayreuth el rumor (totalmente infundado, según Walker) de que la última palabra de Liszt antes de expirar había sido
«Tristán».109 Tal rumor apareció recogido en la prensa internacional de la época.110

Véase también
Anexo:Compositores de música clásica
Portal:Música clásica. Contenido relacionado con Música clásica.
Motivo de la cruz

Referencias
1. Balaguer, Menene Gras (1983). El romanticismo:
como espíritu de la modernidad (https://books.googl
e.es/books?id=gjcEqQXqLcYC&pg=PA152&dq=Fran
z+Liszt%E2%80%8E++romanticismo&hl=es&sa=X&v
ed=0ahUKEwiWmPrenqPYAhUIvRQKHQ-kATcQ6AE
ILTAB#v=onepage&q=Franz%20Liszt%E2%80%8E%
20%20romanticismo&f=false). Editorial Montesinos.
ISBN 9788485859696. Consultado el 24 de diciembre
de 2017.
2. Una indicación de esto se puede encontrar en:
Saffle, 1994, p. 209. Según escribió Saffle en la
década de 1840: «nadie pone en duda seriamente
que él [Liszt], fue el pianista vivo más importante,
probablemente el mejor pianista de todos los
tiempos». Como Saffle no dio fuentes, su declaración
sólo puede ser tomada como su propio punto de
vista.
3. Searle, 1980, pp. 11:28-29.
4. Walker, 1987, pp. 33-34.
5. Walker, 1987, p. 34.
6. Walker, 1987, p. 35.
7. Lubliner, Coby. «How Hungarian was Liszt?» (https://
web.archive.org/web/20110708161446/http://www.c
e.berkeley.edu/~coby/essays/liszt.htm) (en inglés).
Archivado desde el original (http://www.ce.berkeley.e
du/~coby/essays/liszt.htm) el 8 de julio de 2011.
Consultado el 11 de julio de 2011.
8. Königshofer, Fritz. «The List Family Genealogy» (http
s://web.archive.org/web/20121215040942/http://freep
ages.genealogy.rootsweb.ancestry.com/~thelistfamil
y/listtree/tree26/html/nti/nti00216.htm) (en inglés).
Archivado desde el original (http://freepages.genealo
gy.rootsweb.ancestry.com/~thelistfamily/listtree/tree2
6/html/nti/nti00216.htm) el 15 de diciembre de 2012.
Consultado el 11 de julio de 2011.
9. Walker, 1987, pp. 13-14, 57, 101.
10. Gerhard J. Winkler: Adam Liszt: Charakterstudie
eines Vaters. En Franz Liszt. Ein Genie aus dem
pannonischen Raum. Katalog der
Landessonderausstellung aus Anlass des Liszt-
Jahres 1986, Burgenländisches Landesmuseum
1986, p. 61.
11. Searle, 1980, pp. 11:29
12. Citado del original en: Burger, 1986, p. 17
13. Searle, 1980, pp. 11:29.
14. Walker, 1987, pp. 86-87.
15. Véase la crítica del 17 de octubre de 1823, en:
Schilling, 1844, p. 232. La crítica fue reimpresa en
Augsburgo; véase Burger, 1986, p. 29
16. Véase la carta de Adam Liszt dirigida a Czerny del
29 de julio de 1824, en Burger, 1986, p. 36
17. Véase Rellstab, 1842, p. 64. Según una nota en la
misma página, Liszt confirmó este punto en
presencia del propio Rellstab. Liszt exclamó que la
transposición había sido una tarea muy dura para él.
18. Walker, 1987, p. 94.
19. Walker, 1987, p. 105-110.
20. Walker, 1987, p. vii.
21. Rellstab, 1842, p. 65.
22. Walker, 1987, p. 184, 409. rg/web/20120210195711/http://books.google.es/book
23. Rellstab, 1842, p. 66. s?id=VrFVYgEACAAJ). París: Amyot. p. 140.
Archivado desde el original (http://books.google.es/b
24. Walker, 1987, p. 125. ooks?id=VrFVYgEACAAJ) el 10 de febrero de 2012.
25. Por ejemplo, véase la carta de Liszt a su hijo Daniel Respecto a dicha biografía, Michael Saffle afirma
el 20 de abril de 1854, en: Jung, 1987, pp. 130 y sig. que, como otras biografías del siglo XIX sobre el
26. Ramann, 1983, p. 408. compositor, esta manifiesta las ansias por tener
información sobre Liszt, veraz o no. Además,
27. Searle, 1980, pp. 11:30
especula con la posibilidad de que Duverger fuera en
28. Walker, 1987, p. 131. realidad Marie d'Agoult. Saffle, Michael (2004). Franz
29. Walker, 1987, pp. 132-134. Liszt: a guide to research (http://books.google.es/boo
30. Walker, 1987, pp. 137-138. ks?id=frFJ1G9nDCUC). Routledge. p. 162. ISBN 978-
0-415-94011-5.
31. Walker, 1987, pp. 161-167.
54. Véase el ensayo de Berlioz acerca de los tríos y
32. Walker, 1987, p. 180.
sonatas de Beethoven, en: Musikalische Streifzüge,
33. Walker, 1987, p. 240. trad. Ely Ellès, Leipzig 1912, pp. 52 y sig.
34. Searle, 1980, pp. 18:30 55. Comp.: Walker, 1987, pp. 445 y sig
35. Para más detalle véase: Bory, 1930, pp. 50 y sig. 56. Comp.: Saffle, 1994, pp. 187 y sig
36. Diario Mercantil de Valencia, 25, 27, 29, 30 y 31 de 57. Walker, 1987, p. 356.
marzo de 1845; El Fénix, 6 de abril de 1845.
58. Comp.: Óváry, Ferenc Liszt,, p. 147
37. Walker, 1987, p. 285.
59. Por ejemplo, MacDonald, Hugh (1980). «Symphonic
38. Walker, 1987, p. 289. Poem». Stanley Sadie, ed. The New Grove
39. Walker, 1987, p. 290. Dictionary of Music and Musicians 20 (1ª edición).
40. Searle, 1980, pp. 11:31. Londres: Macmillan. p. 804, 24:802. ISBN 0-333-23111-
2. y Trevitt, John; Marie Fauquet (2001). «Franck,
41. Walker, 1987, p. 442. César (-Auguste-Jean-Guillaume-Hubert)». Stanley
42. Walker, 1997, pp. 21 y sig.. Sadie, ed. The New Grove Dictionary of Music and
43. Véase el documento en Burger, 1986, p. 209 Musicians 29 (2ª edición). Londres: Macmillan.
44. Walker, Alan. «Liszt, Franz» (http://www.oxfordmusic p. 182, 9:178. ISBN 0-333-60800-3. . Sobre la invención
online.com/subscriber/article/grove/music/48265pg2 del poema sinfónico y la atribución de su autoría,
8). Oxford Music Online, ed. Grove Music Online. véase Poemas sinfónicos (Liszt)#Invención del
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noviembre de 2009. 60. Renaud, Lucie. «Années de pèlerinage - Suisse
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49. Hamilton, Kenneth (2008). After the golden age: Band 5, ed. Marie von Bülow, Leipzig 1904, p. 321
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50. Edward Swenson. «Liszt at the Piano» (http://www.m 63. Walker, 1987, p. 368, da un ejemplo tomado de «Die
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Consultado el 4 de octubre de 2010. esto Liszt había robado del futuro de la música,
51. «Franz Liszt, am Flügel phantasierend» (https://archi especialmente del Tristán de Richard Wagner, pasó
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Preußischer Kulturbesitz (en alemán). Archivado compuesta en 1860 después de que Liszt ya hubiera
desde el original (http://bpkgate.picturemaxx.com/pre recibido el primer acto de la ópera de Wagner.
view.php?IMGID=00009759) el 30 de junio de 2012. 64. Por ejemplo, comp: Raabe, 1931, p. 127, y Walker,
Consultado el 4 de octubre de 2010. 1987, p. 408
52. Crítica de un concierto en Marsella el 11 de abril de 65. Comparar la discusión en: Mueller, Rena Charin
1826, reimpreso en Eckhardt, Maria: Liszt à (1986). Liszt's "Tasso" Sketchbook: Studies in
Marseille, in: Studia Musicologica Academiae Sources and Revisions. tesis doctoral. Nueva York:
Scientarum Hungaricae 24 (1982), p. 165 Universidad de Nueva York. p. 118 y sig.
53. Por ejemplo, véase: Duverger, J. (1843). Notice 66. Se pueden encontrar incluso ejemplos anteriores en
bibliographique sur Franz Liszt (https://web.archive.o obras de Machaut, Gesualdo, Bach, Mozart,
 Beethoven y Spohr en: Vogel, Martin (1962). Der
Tristan-Akkord und die Krise der modernen
Harmonie-Lehre. Düsseldorf.
67. Traducido del francés original al inglés desde: Liszt y
d'Agoult, 1933, p. 411
68. Searle, 1966, p. 161
69. Walker, 2001, pp. 14:772
70. MacDonald, 1980, pp. 18:429
71. Walker, 1989, p. 304
72. Mueller, 1986, pp. 329, 331 y sig
73. Searle, 1970, p. 283
74. La inscripción «In magnis et voluisse sat est» («En
las cosas grandes, haberlas deseado es suficiente»)
tuvo correlación en la juventud de Liszt con su amigo
Felix Lichnowski.
75. Véase la carta de Berlioz a Liszt del 28 de abril de
1836 en Berlioz, Hector (1975). Pierre Citron, ed.
Correspondance générale II, 1832-1842. París.
p. 295.
76. Por ejemplo, véase la carta de Liszt a J. W. von
Wasielewski del 9 de enero de 1857, en: «Liszts
Briefe, Band 1 n.º 171» (http://www.fullbooks.com/Let
ters-of-Franz-Liszt-Volume-1--From-Paris6.html) (en
inglés). traducido por Constance Bache. La Mara.
Consultado el 27 de noviembre de 2010.
77. Friedheim, Arthur (1961). Theodore L. Bullock, ed.
Life and Liszt: The Recollections of a Concert Pianist
(http://books.google.es/books?id=Iq4sAAAAMAAJ).
Nueva York. p. 161.
78. Walker, 2001, pp. 14:780
79. Véase «Liszts Briefe, Band 1» (http://www.fullbooks.c
om/Letters-of-Franz-Liszt-Volume-1--From-Paris1.ht
ml) (en inglés). traducido al inglés por Constance
Bache, No. 2. La Mara. Consultado el 29 de
noviembre de 2010.
80. Liszt pédagogue, lecciones de piano impartidas a
Valérie Boissier (editado por Auguste Boissier).
81. Se pueden encontrar más detalles en Cross (julio-
diciembre de 1994). «Puzzi» Revisited: A new Look
at Hermann Cohen 36. Journal of the American Liszt
Society. p. 19 y sig.
82. Schonberg, Harold C. (1987). The Great Pianists.
Nueva York: Simon & Schuster. p. 262. ISBN 0-671-
64200-6.
83. Véase Göllerich y sin fecha (1887-88), p.131 y sig.
Según la nota de Göllerich, su catálogo era el más
completo que hasta entonces existía.
84. Véase Nohl,, pp. 112 y sig. El libro incluye el facsímil
de una carta de Liszt a Nohl del 29 de septiembre de
1881, en la que Liszt aprobó el catálogo. La carta de
Liszt también incluye sus sugerencias respecto al
orden de los nombres.
85. Véase Prahács y 1966, p. 362, cartas n.º 1 a n.º 263
86. Dannreuther, New Grove (2001), 25:125—126
87. Véase su carta a Olga Janina del 17 de mayo de
1871, en: Bory, Robert (1928). Diverses lettres
inédites de Liszt. Schweizerisches Jahrbuch für
Musikwissenschaft 3. p. 22.
88. Se pueden encontrar algunos detalles en Legány,
1983
89. Por ejemplo, véase Stradal, 1929, pp. 157 y sig.
90. Véase Stradal, 1929, p. 158
91. Por ejemplo, véase Ramann, 1983, p. 341
92. Véase su Stradal, 1929, p. 158
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Notas
1. Pronunciado [list ˈfɛrɛnʦ (fʁanʦ)].
2. En húngaro, el apellido se antepone al nombre. El pasaporte húngaro de Liszt escribía su nombre como
«Ferencz». La reforma ortográfica de la lengua húngara en 1922 cambió el dígrafo «cz» a simplemente «c» en
todas las palabras, excepto en los apellidos, lo que llevó a la utilización de «Ferenc» mucho tiempo después de
su muerte.
3. Franz Liszt fue nombrado Ritter (caballero) por el emperador Francisco José I en 1859, pero nunca utilizó el título
en público. El título era necesario para casarse con la princesa de Sayn-Wittgenstein, sin que ella perdiera sus
privilegios, pero después de que el matrimonio fracasara, Liszt transfirió el título a su tío Eduard en 1865. El hijo
de Eduard fue Franz von Liszt.
4. Liszt dijo con frecuencia a lo largo de su vida que era magiar, nunca afirmó que fuera francés o alemán.
Constantemente se refiere a Hungría como su patria. Cuando más tarde en su vida dio conciertos benéficos en
el país, en ocasiones apareció vistiendo el traje nacional. (Walker, 1987, p. 48)
5. En un segundo concierto, el 13 de abril de 1823, se supo que Beethoven había besado en la frente a Liszt.
Mientras, el propio Liszt contó esta historia más adelante, afirmando que este incidente podría haber ocurrido en
una ocasión diferente. De todos modos, Liszt lo consideraba como una forma de bautizo artístico.13
6. La ventaja de este nuevo mecanismo era que se podían repetir las notas varias veces sin soltar completamente
la tecla. Según una carta de Adam Liszt a Czerny, del 17 de marzo de 1824, hasta entonces Érard sólo había
fabricado tres de estos pianos. Quiso fabricar un cuarto para Liszt. Véase Burger, 1986, p. 32
7. Su cuota de ingresos fue lo suficientemente grande como para que su padre pudiera invertir una suma de 60.000
francos en bonos de su antiguo patrón, el príncipe Esterházy. Véase: Liszt, 1933, p. 437. El bono principal fue
cancelado en 1866, cuando la madre de Liszt murió. Ella había recibido hasta entonces el pago de los intereses.
Las tasas habituales eran del 4% ó 5%, que equivaldría a un ingreso anual de 2400-3000 francos.
8. La fecha es conocida por el calendario de bolsillo de Liszt.
9. Abbé también puede significar ‘abad’, pero esa definición no se aplica aquí en absoluto.
10. «Klappern» es «vibración ruidosa» o «estruendo» y «Geschirr» es «platos» en alemán, «klappern im Geschirr»
es una expresión alemana que significa «algo que no se hizo correctamente». Al ser tomado literalmente, se
puede definir como un armario mal hecho en el que los platos vibran al abrir o cerrar una puerta.
11. Las obras literarias de Liszt fueron recogidas en Alemania en varios volúmenes bajo el título Gesammelte
Schriften, con traducción de Marie Lipsius, alias La Mara, en la biografía de Chopin (Friedrich Chopin.
Gesammelte Schriften, Band I.) y de Lina Ramann en el resto de tomos, entre los que se encuentra el de los
romaníes (Die Zigeuner und ihre Musik in Ungarn. Gesammelte Schriften, Band VI.).
12. Sophie Menter fue la estudiante femenina favorita de Franz Liszt.82
13. El 17 de junio de 1880, fue Hans von Bülow quien dio la lección en lugar de Liszt. Trató de librarse de las
personas con capacidades menores, pero en vano. Un par de días más tarde fueron llorando a Liszt y fueron
aceptados de nuevo, véase: Ramann, 1983, p. 151, n. 55

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Enlaces externos
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Correspondencia entre Wagner y Liszt (https://web.archive.org/web/20111215134123/http://biblioteca.universia.n
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Sociedad Liszt de España - SLKE (http://www.slke.org)
Franz Liszt en Piano Society (http://www.pianosociety.com/cms/index.php?section=221) (en inglés)

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