Neoclasicismul muzical

Neoclasicismul în muzică este un termen special care denotă direcția în

muzica academică a secolului trecut. Reprezentanții săi au imitat stilul
compozițiilor muzicale din secolele XVII-XVIII. Foarte popular au fost lucrările
compozitorilor de clasicism timpuriu, precum și târziuul baroc. Muzicienii
secolului XX au încercat să se opună acestui stil în mod inutil, în opinia lor, cu
emoționalul și supraîncărcat cu tehnici complicate de romantism târziu. Cele mai
populare în această zonă s-au bucurat în anii 1920 și 1930.

Neoclasicismul în muzică în stilul său este foarte similar cu direcția neo-

barocă. Granița dintre ele este foarte neclară. În multe privințe, acest lucru s-a
datorat faptului că compozitorii înșiși amestecau adesea caracteristicile stilistice
și de gen ale celor două perioade istorice.
În zilele noastre, termenul "neoclasicism" în muzică este destul de comun.
Astfel, experții determină, în primul rând, stilizarea clasicilor baroce și vienezi,
precum și așa-zisa reconstrucție estetică din alte perioade istorice, altele decât
romantismul.
Potrivit muzicologului Levon Akopyan, curentul Cercetătorii extinde în mod
nerezonabil conceptul de neoclasicism, inclusiv în cea mai mare parte a muzicii
compuse în secolul XX. Mai mult, adesea nu se încadrează în conceptul de
avangardism sau modernism.
Strămoșii unei astfel de direcții ca Neoclasicismul este considerat a fi
compozitor care a reprezentat ramura moderată a romantismului mai târziu la
sfârșitul secolului XIX - începutul secolului al XX-lea. Printre ei se numără
Johannes Brahms, Camille Saint-Saens, Alexander Glazunov.
Pentru început câțiva compozitori celebri imită stilul clasic în a doua
jumătate a secolului al XIX-lea. Tendințe similare sunt observate în "Intermezzo
în stil clasic" de Modest Mussorgsky, "The Old Minuet" de Maurice Ravel.
Primii reprezentanți ai neoclasicismului în muzicăSerghei Prokofiev cu Simfonia
Clasică, precum și Eric Sati, care a scris Sonatina Birocratică, în care sonorul
Muzio Clementi a parodiat, a devenit secolul al XX-lea.
Mulți muzicologi, de exemplu, expertul intern Galina Filenko, interpretează
neoclasicismul ca întrupare a "temei antice", fără a-l percepe ca o stilizare a
clasicilor vienezi.
În același timp, Filenko observă astanumit spiritul antichității, compozitorii
recreați folosind psalmodia gregoriană. Acesta este termenul ei propriu, ceea ce
înseamnă cântând gregorian - o performanță monofonică populară în Biserica
Romano-Catolică.
La un moment dat, neoclasicismul a fost foarte popular în muzica.
Reprezentanții acestei tendințe au lăsat un semn semnificativ în dezvoltarea
muzicii. Unul dintre cei mai străluciți reprezentanți ai neoclasicismului este Eric
Satie și dramaturgia sa simfonică Socrates.
În această lucrare, un compozitor francez excentric a încheiat un ciclu
vocal pentru soprana cu o orchestră, care include fragmente traduse în franceză
din opera filosofică a "Platonilor" Dialoguri.
Experții subliniază faptul că limba muzicală carese bucură de sati, este
clară și concisă în mijloace expresive. Lucrarea a implicat o orchestră de
cameră, una foarte mică, compusă aproape exclusiv din instrumente cu coarde.
Cu aceasta, vocea petrecerii sună proaspăt, fără să deranjeze cel mai puțin
natura strictă și dură a sunetului.
Muzica lui Sati se deosebește și de faptul că este cautata să potrivească
textul în detaliu. Compozitorul transmite doar atmosfera și mediul general. În
același timp, temperatura medie a emoțiilor este menținută constant în toată
drama.
În aceste manifestări, Sati este aproape de artiștii epocilor Renaissance.
De exemplu, Sandro Botticelli, Fra Beato Angelico. Și, de asemenea, pictorului
din secolul al XIX-lea, Puvis de Chavannes, pe care la considerat favoritul său,
mai ales în tinerețea timpurie.
Toți acești artiști, la fel ca Sati, doar în pictura, au rezolvat problemele
unității imaginii, eliminând contrastele neliniștite, loviturile mici, aranjarea
simetrică a figurilor.
Sati este un reprezentant luminos al neoclasicismului șiavangarda clasică
în muzică. El își creează stilul său unic, care se caracterizează prin emoții extrem
de restrânse, practic, în întreaga sa opera muzicală, Socrate.
Deseori folosește diverse expresiveînseamnă că se alternează în mod regulat și
se repetă. Aici și modele texturate, și secvență armonică netedă. Compozitorul
împarte motivele și educațiile în celule foarte mici - unul sau două ceasuri.
Repetițiile sunt simetrice la o distanță foarte mică unul față de celălalt. În viitor,
mulți alți adepți ai lui Sati, reprezentanți ai neoclasicismului în muzică, au folosit
această cale constructiv-emoțională. Compozitorii au considerat pe bună
dreptate că francezul este unul dintre fondatorii acestei direcții.
Este demn de remarcat faptul că în dezvoltarea saMuzica neoclasicismului, țările
în care a fost cultivată, sa schimbat în mod constant. De exemplu, dacă la
început a fost mult statul european, atunci la începutul secolului XX mulți
reprezentanți ai acestei direcții au apărut pe teritoriul Rusiei.
Același lucru este valabil și pentru variabilitatea stilului. Și fondatorul
neoclasicismului muzical Sati a fost implicat în asta. În 1917 a lansat baletul
celebru și scandalos "Parade". Multe celebrități din acea perioadă au avut parte
de această producție: Jean Cocteau a scris libretul, Pablo Picasso a lucrat la
designul scenelor, Leonid Myasin și Lydia Lopukhova au interpretat piesele
principale.
 Scena acestei lucrări a fost o descriere a spectacolului circului de artisti
circul. Ei încearcă în orice fel să atragă publicul pentru a-și vedea performanța,
organizată într-un cort de circ.
Dramaturgia simfonică Socrates, care a fost lansată un an mai târziusemnificativ
diferit de "parada". Sati declară că este gata să prezinte o lucrare fundamentală
nouă lumii, în cele din urmă declarând oficial că în Socrate el a decis să se
întoarcă în cele din urmă la simplitatea clasică în toate, dar în același timp
păstrând sensibilitatea contemporană.
Premiera "Socrates" a avut loc în 1918. La acea vreme a devenit un cuvânt nou
în muzica clasică modernă. Mulți iubitori de artă au acceptat cu entuziasm
această nouă lucrare a lui Sati.
Pentru a percepe neoclasicismul în muzică Direcția artistică a început
serios în anii 1920. Atunci compozitorul italian Ferruccio Busoni a publicat un
articol programatic "New Classicism". A făcut acest lucru sub forma unei scrisori
deschise, în care sa adresat muzicianului popular Becker. Acest articol a devenit
un program pentru această direcție muzicală.
Neoclasicismul a primit o dezvoltare puternică în cultură.Compozitorul rus Igor
Stravinsky. Sa manifestat mai ales în lucrările sale vii și memorabile - "Aventurile
rakei", "Pulcinella", "Orfeu", "Apollo Musaget". De asemenea, compozitorul
francez Albert Roussel și-a pus mâna pe popularizarea neoclasicismului. În ceea
ce privește muzica sa, acest termen a fost folosit pentru prima dată în mod
oficial. Sa întâmplat în 1923.
În general, mulți oameni au lucrat în stiluri similare.compozitori din prima
jumătate a secolului al XX-lea. Neoclasicismul în muzica neoclasică germană a
fost dezvoltat de Paul Hindemith. În Franța, au fost Darius Millau și Francis
Poulenc, în Italia - Ottorino Respighi și Alfredo Casella.
Aplicație în muzică non-academică

În ultimii ani, spre direcția neoclasicismului în România muzica nu s-a

întors niciodată. Deși în secolul XXI acest termen a devenit din ce în ce mai
frecvent în paginile ziarelor și revistelor muzicale. Cu toate acestea, acest lucru
este eronat. În zilele noastre, neoclasicismul muzical este din ce în ce numit o
sinteză specială a combinației armonioase de muzică clasică cu direcțiile
electronice, pop și rock.
În același timp, cei mai populari reprezentanți moderni ai unor astfel de
muzică, ca în momentele în care neoclasicismul a fost doar reînviat, din Italia și
Franța.