Neoclasicismul în muzică este un termen special care denotă direcția în
muzica academică a secolului trecut. Reprezentanții săi au imitat stilul compozițiilor muzicale din secolele XVII-XVIII. Foarte popular au fost lucrările compozitorilor de clasicism timpuriu, precum și târziuul baroc. Muzicienii secolului XX au încercat să se opună acestui stil în mod inutil, în opinia lor, cu emoționalul și supraîncărcat cu tehnici complicate de romantism târziu. Cele mai populare în această zonă s-au bucurat în anii 1920 și 1930.
Neoclasicismul în muzică în stilul său este foarte similar cu direcția neo-
barocă. Granița dintre ele este foarte neclară. În multe privințe, acest lucru s-a datorat faptului că compozitorii înșiși amestecau adesea caracteristicile stilistice și de gen ale celor două perioade istorice. În zilele noastre, termenul "neoclasicism" în muzică este destul de comun. Astfel, experții determină, în primul rând, stilizarea clasicilor baroce și vienezi, precum și așa-zisa reconstrucție estetică din alte perioade istorice, altele decât romantismul. Potrivit muzicologului Levon Akopyan, curentul Cercetătorii extinde în mod nerezonabil conceptul de neoclasicism, inclusiv în cea mai mare parte a muzicii compuse în secolul XX. Mai mult, adesea nu se încadrează în conceptul de avangardism sau modernism. Strămoșii unei astfel de direcții ca Neoclasicismul este considerat a fi compozitor care a reprezentat ramura moderată a romantismului mai târziu la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului al XX-lea. Printre ei se numără Johannes Brahms, Camille Saint-Saens, Alexander Glazunov. Pentru început câțiva compozitori celebri imită stilul clasic în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Tendințe similare sunt observate în "Intermezzo în stil clasic" de Modest Mussorgsky, "The Old Minuet" de Maurice Ravel. Primii reprezentanți ai neoclasicismului în muzicăSerghei Prokofiev cu Simfonia Clasică, precum și Eric Sati, care a scris Sonatina Birocratică, în care sonorul Muzio Clementi a parodiat, a devenit secolul al XX-lea. Mulți muzicologi, de exemplu, expertul intern Galina Filenko, interpretează neoclasicismul ca întrupare a "temei antice", fără a-l percepe ca o stilizare a clasicilor vienezi. În același timp, Filenko observă astanumit spiritul antichității, compozitorii recreați folosind psalmodia gregoriană. Acesta este termenul ei propriu, ceea ce înseamnă cântând gregorian - o performanță monofonică populară în Biserica Romano-Catolică. La un moment dat, neoclasicismul a fost foarte popular în muzica. Reprezentanții acestei tendințe au lăsat un semn semnificativ în dezvoltarea muzicii. Unul dintre cei mai străluciți reprezentanți ai neoclasicismului este Eric Satie și dramaturgia sa simfonică Socrates. În această lucrare, un compozitor francez excentric a încheiat un ciclu vocal pentru soprana cu o orchestră, care include fragmente traduse în franceză din opera filosofică a "Platonilor" Dialoguri. Experții subliniază faptul că limba muzicală carese bucură de sati, este clară și concisă în mijloace expresive. Lucrarea a implicat o orchestră de cameră, una foarte mică, compusă aproape exclusiv din instrumente cu coarde. Cu aceasta, vocea petrecerii sună proaspăt, fără să deranjeze cel mai puțin natura strictă și dură a sunetului. Muzica lui Sati se deosebește și de faptul că este cautata să potrivească textul în detaliu. Compozitorul transmite doar atmosfera și mediul general. În același timp, temperatura medie a emoțiilor este menținută constant în toată drama. În aceste manifestări, Sati este aproape de artiștii epocilor Renaissance. De exemplu, Sandro Botticelli, Fra Beato Angelico. Și, de asemenea, pictorului din secolul al XIX-lea, Puvis de Chavannes, pe care la considerat favoritul său, mai ales în tinerețea timpurie. Toți acești artiști, la fel ca Sati, doar în pictura, au rezolvat problemele unității imaginii, eliminând contrastele neliniștite, loviturile mici, aranjarea simetrică a figurilor. Sati este un reprezentant luminos al neoclasicismului șiavangarda clasică în muzică. El își creează stilul său unic, care se caracterizează prin emoții extrem de restrânse, practic, în întreaga sa opera muzicală, Socrate. Deseori folosește diverse expresiveînseamnă că se alternează în mod regulat și se repetă. Aici și modele texturate, și secvență armonică netedă. Compozitorul împarte motivele și educațiile în celule foarte mici - unul sau două ceasuri. Repetițiile sunt simetrice la o distanță foarte mică unul față de celălalt. În viitor, mulți alți adepți ai lui Sati, reprezentanți ai neoclasicismului în muzică, au folosit această cale constructiv-emoțională. Compozitorii au considerat pe bună dreptate că francezul este unul dintre fondatorii acestei direcții. Este demn de remarcat faptul că în dezvoltarea saMuzica neoclasicismului, țările în care a fost cultivată, sa schimbat în mod constant. De exemplu, dacă la început a fost mult statul european, atunci la începutul secolului XX mulți reprezentanți ai acestei direcții au apărut pe teritoriul Rusiei. Același lucru este valabil și pentru variabilitatea stilului. Și fondatorul neoclasicismului muzical Sati a fost implicat în asta. În 1917 a lansat baletul celebru și scandalos "Parade". Multe celebrități din acea perioadă au avut parte de această producție: Jean Cocteau a scris libretul, Pablo Picasso a lucrat la designul scenelor, Leonid Myasin și Lydia Lopukhova au interpretat piesele principale. Scena acestei lucrări a fost o descriere a spectacolului circului de artisti circul. Ei încearcă în orice fel să atragă publicul pentru a-și vedea performanța, organizată într-un cort de circ. Dramaturgia simfonică Socrates, care a fost lansată un an mai târziusemnificativ diferit de "parada". Sati declară că este gata să prezinte o lucrare fundamentală nouă lumii, în cele din urmă declarând oficial că în Socrate el a decis să se întoarcă în cele din urmă la simplitatea clasică în toate, dar în același timp păstrând sensibilitatea contemporană. Premiera "Socrates" a avut loc în 1918. La acea vreme a devenit un cuvânt nou în muzica clasică modernă. Mulți iubitori de artă au acceptat cu entuziasm această nouă lucrare a lui Sati. Pentru a percepe neoclasicismul în muzică Direcția artistică a început serios în anii 1920. Atunci compozitorul italian Ferruccio Busoni a publicat un articol programatic "New Classicism". A făcut acest lucru sub forma unei scrisori deschise, în care sa adresat muzicianului popular Becker. Acest articol a devenit un program pentru această direcție muzicală. Neoclasicismul a primit o dezvoltare puternică în cultură.Compozitorul rus Igor Stravinsky. Sa manifestat mai ales în lucrările sale vii și memorabile - "Aventurile rakei", "Pulcinella", "Orfeu", "Apollo Musaget". De asemenea, compozitorul francez Albert Roussel și-a pus mâna pe popularizarea neoclasicismului. În ceea ce privește muzica sa, acest termen a fost folosit pentru prima dată în mod oficial. Sa întâmplat în 1923. În general, mulți oameni au lucrat în stiluri similare.compozitori din prima jumătate a secolului al XX-lea. Neoclasicismul în muzica neoclasică germană a fost dezvoltat de Paul Hindemith. În Franța, au fost Darius Millau și Francis Poulenc, în Italia - Ottorino Respighi și Alfredo Casella. Aplicație în muzică non-academică
În ultimii ani, spre direcția neoclasicismului în România muzica nu s-a
întors niciodată. Deși în secolul XXI acest termen a devenit din ce în ce mai frecvent în paginile ziarelor și revistelor muzicale. Cu toate acestea, acest lucru este eronat. În zilele noastre, neoclasicismul muzical este din ce în ce numit o sinteză specială a combinației armonioase de muzică clasică cu direcțiile electronice, pop și rock. În același timp, cei mai populari reprezentanți moderni ai unor astfel de muzică, ca în momentele în care neoclasicismul a fost doar reînviat, din Italia și Franța.