Reflexão

e prática 66
ENCARTE DO PROFESSOR

A nova Arte
A reflexão de Ortega Y Gasset sobre o movimento
que se afasta do realismo para sucumbir à
sensibilidade e a menos seriedade

Sem codificação
A extrapolação do sentido e a falta de possibilidade
de uma teoria para explicar a Arte Contemporânea

Com a curadoria de Carolina Desoti e Victor Costa

Carolina Desoti é graduada em Filosofia pela PUC-

Campinas e atua nas áreas da Filosofia Política e
Psicanálise pelo viés do Cinema.
Victor Costa (@costa_victor) é formado pela PUC-
Campinas e em roteiro pela EICTV (Cuba). Estudou
Artes Visuais e Comunicação na Unicamp. É professor,
roteirista, redator e produtor cultural.

Os exercícios são propostos pelo vice-presidente

da Aproffesp - Associação dos Professores de
Filosofia e Filósofos do Estado de São Paulo –
Francisco Paulo Greter

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 A VIDA E A ARTE:
QUEM IMITA QUEM?
Hugo Allan Matos e Francisco Paulo Greter

O
s seres humanos se diferenciaram dos Mas o que é Arte? O que a Arte difere de outras
outros animais (dizem os humanos!) técnicas inventadas pelo engenho humano? O que o
pela inteligência abstrata e linguagem canto dos homens, suas danças e cores diferem da plu-
simbólica de que são capazes. Tais ca- magem, cantos e cores dos pássaros? A Arte conhe-
pacidades possibilitam a criação de uma “segunda ceu diversas técnicas e expressões, que acompanham
natureza”, a Cultura. E no contexto da Cultura, uma o momento histórico, como as grandes obras sacras do
das grandes criações humanas chama-se “Arte”, esta século XVIII e XIX, momento em que a igreja cató-
forma específica de conhecer, expressar e interpretar lica dominava o cenário social. Ou então, as obras de
o mundo, mesmo o mundo que não existe, ou que Andy Warhol, que refletiram a massificação e a repeti-
“existe” apenas na imaginação do homem. Como ção do século XX na pop art. O filósofo espanhol, Or-
disse o grande poeta português, Fernando Pessoa: tega y Gasset, que nunca formulou um tratado sobre
estética, pensou sobre uma Arte que fugisse da mes-
“O poeta é um fingidor, mice, que não tivesse pretensões de explicar o mundo
Finge tão completamente, como a Ciência e a Filosofia e que tirasse o homem do
Que chega a fingir que é dor, estado de seriedade. Vamos, neste caderno, conhecer
IMAGENS: SHUTTERSTOCK

A dor que deveras sente”. um pouco mais de seu pensamento.

Hugo Allan Matos é mestre em Educação, Pós-graduado em Filosofi a e História Contemporâneas e Licenciado em Filosofi a (UMESP). Filósofo e professor de Filosofi a no Ensino
Médio. Militante da APROFFESP e APEOESP; Francisco P. Greter é mestre em Filosofi a e História da Educação – FEUSP e vice-presidente da APROFFESP. www.aproffesp.
blogspot.com, fgretter@yahoo.com.br.

36 • ciência&vida

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 ETAPA I:
A VISÃO ESTÉTICA
DO MUNDO

ATIVIDADE I:
A ARTE COMO FORMA
DE CONHECIMENTO
INTUITIVO

Os seres humanos, desde o

início de sua história, que não se
sabe exatamente quando começou,
foram obrigados a conhecer a re-
alidade e a dominar técnicas na
luta pela sobrevivência. Também
os animais precisam conhecer e
dominar o seu hábitat para sobre-
viver, mas nenhum deles conse-
guiu chegar onde o Homo sapiens
já chegou, tanto nas ciências como
nas técnicas. O homem tem trans-
formado o mundo e a si mesmo de
forma fenomenal, principalmente
a partir da época moderna, e seu
conhecimento e poder técnico se
multiplica, isso é inegável.
Assim, os seres humanos de- Ainda na época das cavernas, em que apenas se lutava pela sobrevivência, o
senvolveram, no decorrer da his- homem encontrou uma forma entender e explicar seu mundo pelo meio da Arte
tória, várias formas de conhecer,
expressar, interpretar e dominar do mundo”, o que envolve a cria- entendimento intuitivo do mundo,
a realidade em que vivem. Além tividade, a imaginação, a emoção tanto para o artista que cria obras
das ciências e das técnicas, ex- e o sentimento, conceitos estes que concretas e singulares quanto para
pandiram o conhecimento míti- dependem, para sua defi nição e/ou o apreciador que se entrega a elas
co e religioso do mundo e de um compreensão, de diferentes visões para penetrar-lhes o sentido” 1.
provável além-mundo; criaram e de Arte e concepções estéticas. Aí A Arte, como forma intuitiva de
aprofundaram a reflexão fi losófica entramos no terreno da Filosofia da apreensão/expressão humana do real
sobre todos os aspectos da exis- Arte ou da Estética enquanto ten- através da criação de formas sensí-
tência. Todavia, se há uma coisa tativa de reflexão sobre essa forma veis (sons, imagens, formas etc.),
que diferencia sobremaneira o ser peculiar e fantástica de conhecer, proporciona uma forma de conheci-
humano dos demais seres vivos é expressar e sentir o mundo. mento sui generis, aquém e além da
a sua capacidade artística, o senso O conhecimento do mundo não conceitualização abstrata e teórica
estético da vida e do mundo. Já nas se dá somente por conceitos lógi- do mundo e que possui familiarida-
paredes das cavernas, no alvore- cos, organizados de forma teórica, de com a experiência afetiva. Nesse
cer da humanidade, os grupos não como faz a Ciência e a Filosofi a, sentido, ela está mais próxima do
apenas lutaram pela sobrevivência cada uma dentro de suas especi- mito do que da Ciência ou da Filo-
ou fi zeram guerras, mas também ficidades. O conhecimento tam- sofia, ainda que a “nova Arte” con-
desenvolveram a interpretação es- bém se dá pela intuição, que é o temporânea busque novas maneiras
IMAGENS: SHUTTERSTOCK

tética do mundo, aquilo que veio a
ser chamado de Arte. E o que vem
a ser “Arte”?
Os teóricos defi nem que Arte
surge do “conhecimento intuitivo
conhecimento imediato da forma
concreta e individual e se refere
não diretamente à razão teórica,
mas ao sentimento e à imaginação.
“A Arte é um caso privilegiado de
de expressão e sua desvinculação
com o cotidiano imediato e suas
funções pragmáticas e utilitárias.
1
cf. bibliografia, n° 2, p. 373.

www.portalcienciaevida.com.br • ciência&vida • 37

CADERNO_EXERCICIO_77_1aparte.indd 37 11/23/12 12:21 AM

 ATIVIDADE II:
FUNÇÕES DA ARTE
As artes, no decorrer da história,
tiveram várias funções e que foram
se modificando de acordo com as
formas de organização social, eco-
nômica e política das diferentes so-
ciedades humanas, culturas e povos.
No início da humanidade, quan-
do as explicações míticas e religiosas
dominavam a visão de mundo, as ar-
tes tiveram uma função mágica por
meio da qual os primeiros agrupa-
mentos humanos lidavam com seus
medos e a necessidade de enfrentar
os perigos de um mundo povoado
por animais ferozes, “espíritos” do
bem e do mal, pelo desconhecido.
Assim eles faziam suas pinturas nas
paredes das cavernas, se pintavam,
marcando o próprio corpo como
sinal de oferenda e sacrifício, canta-
vam e dançavam.
Tais práticas ainda persistem em
tribos e mesmo em “rituais” de “tri-
bos” modernas e “pós-modernas”.
Basta assistir a um show de rock
deste ou daquele estilo, ir a uma
loja de tatuagem ou festa rave, onde
podemos ver a mais alta tecnologia
de sons e luzes misturada ao que há
de mais primordial nos rituais pri-
mitivos. O que dizer, por exemplo,
da Lady Gaga e seus visuais extra-
vagantes, ícone de uma geração tra-
vestida de sonhos, vazios e medos?
Nesses rituais todos, a Arte está
1 2
38 • ciência&vida
CADERNO_EXERCICIO_77_1aparte.indd 38
EXERCÍCIO I: ANÁLISE E COMPAR AÇÕES ENTRE AS
DIFERENTES FUNÇÕES DA ARTE
Dividir a classe em três grupos e solicitar a cada um deles que pes-
quisem em obras especializadas e mesmo na internet alguns exemplos
dos três diferentes tipos de obras de Arte, de acordo com a sua função.
Pedir ajuda ao professor de Educação Artística. Os grupos deverão tra-
zer os exemplos (pintura, arquitetura, escultura etc.) para serem expos-
tos e analisados com a ajuda do professor. Selecionar alguns textos de
Filosofia da Arte que fazem análises a respeito.
Depois de analisados, com a ajuda dos textos, as obras deverão ser expos-
tas em lugar público com as observações dos alunos para que toda a escola
possa participar da atividade, cujo objetivo é aguçar o senso estético de todos.
presente e desempenha funções es- Mas também podemos usar a
téticas, sociais, psíquicas, de entre- Arte para objetivos menos (!) nobres
tenimento etc. ou espirituais quando, numa festa de
Para que possamos nos ater a aniversário, casamento ou nas happy
nosso objetivo didático, utilizemos hours, a música é utilizada para ale-
aqui o esquema já estabelecido pelos grar os amigos e casais em seus mo-
teóricos para apresentar as funções mentos de prazer e felicidade, ainda
principais das artes: que passageiros, mundanos, em que
1. Função pragmática ou utilitá- os deuses e espíritos já não são mais
ria: aqui a Arte não vale por ela mes- evocados e o barulho impede qual-
ma, mas desempenha uma função de quer “gozo estético” mais profundo,
utilidade prática ou mesmo para servir embora embale outros gozos.
a interesses de grupos sociais domi- As artes também são e devem
nantes para transmitir aos “inferiores” ser utilizadas na educação, inclusive
a sua visão de mundo, crenças e ide- nas aulas de Filosofia, por que não?
ologias. Vimos isso na Idade Média, Assim elas desempenham suas fun-
época que a pintura, a arquitetura, a ções pedagógicas, políticas, sociais,
escultura e a música serviram para religiosas...
transmitir ao povo iletrado, aos servos 2. Função naturalista: refere-se
e aos que não eram nobres, os valores diretamente ao conteúdo da obra de
da cristandade católica. As catedrais Arte, cuja função é retratar o mais
góticas, com seus vitrais e colunas, fiel possível a realidade e seu objeto.
são exemplos fantásticos dessa função É a função referencial em que a Arte
educativa e religiosa. “imita a realidade”, tenta copiá-la tal
3 IMAGENS: SHUTTERSTOCK
11/23/12 12:21 AM
 qual é. É evidente que essa tentativa
se tornou inútil quando a máquina
fotográfica foi inventada, superan-
do todo o realismo artístico. Então,
a Arte vai ter de se reinventar e a
própria fotografia também se torna-
rá um meio de expressão do artista.
Assim também outras expressões
artísticas, como o teatro e a música,
irão se modificar com a chegada do
Cinema, da indústria fonográfica e
do vídeo.
3. Função formalista: como a
própria palavra diz, a preocupação
aqui é com a forma de apresenta-
ção da obra de Arte, seja pictórica,
escultórica, arquitetônica, musical,
ETAPA II: A ARTE DA VIDA
E A “DESUMANIZAÇÃO” DA ARTE
SEGUNDO A ESTÉTICA DE ORTEGA Y GASSET
O fi lósofo espanhol José Ortega
y Gasset (1883-1955) foi um amante
da Arte e suas reflexões estéticas são
muitas, apesar de não sistematiza-
das. Talvez de propósito, pois, como
veremos, para ele a Arte é infindá-
vel, tal como deve ser a reflexão so-
bre ela. Tomarei como base seu texto
mais conhecido: A desumanização
da Arte, porém em uma perspectiva
incomum, não da distância metodo-
lógica do espectador 2 , mas da impli-
cação do escritor de O que é Filosofia?
O termo “desumanização”, uti-
lizada por este autor, gera inúmeras
polêmicas e perspectivas. Esse ter-
mo tem uma forte influência – ad-
vertida pelo autor – da Fenomeno-
logia. Ao utilizar-se dele, Gasset
quer especificar uma intranscen-
dência da Arte em relação à vida
cotidiana, ou mundo da vida 3 , que
Gasset chama realidade humana4 .
2
Método orteguiano utilizado na escrita de sua obra
de mesmo nome: El espectador, em oito volumes.
3
Lenbeswelt para Husserl.
4
GASSET, p. 57.
CADERNO_EXERCICIO_77_1aparte.indd 39
teatral etc. O que importa é a orga-
nização interna, a estruturação dos
signos selecionados de acordo com
uma lógica específica. Há uma pre-
ocupação com a experiência estética
em si mesma e sua fruição depende
de um público educado e maduro
para entender o significado intrín-
seco proposto pelo artista. Como
exemplo de função formalista, po-
demos citar a Arte da caricatura
que deforma o objeto – a pessoa –
e ao mesmo tempo capta e realça a
sua essência.
Aprofundaremos melhor a
análise dessa função na próxima
etapa ao abordarmos a obra de
Ortega y Gasset refletiu sobre a nova Arte, que foge do real, onde o que importa é a
sensibilidade e que não pretende seriedade
O inumano, portanto, é aquilo que
não faz parte do cotidiano, do que é
natural. A Arte não pode estar rela-
cionada com o cotidiano, não pode
ser uma transcendência deste.
Devemos levar em conside-
ração que sua produção estética
mais intensa foi justamente no
nascimento da “nova Arte”, com
o advento da modernidade. A
passagem da antiga para a nova
Arte se dá, na visão do filósofo,
quando as várias formas de Arte
– pintura, música etc. – defendem
os mesmos valores, ainda que não
seja conscientemente.
www.portalcienciaevida.com.br •
Ortega e Gasset, A desumaniza-
ção da Arte. Nessa obra, o filósofo
espanhol, que é um dos maiores
do século X X, faz uma análise da
“nova Arte” que surgiu na Europa
a partir do final do século XIX e
até hoje causa perplexidade, pois
não fala mais ao homem comum,
ao povo.
Enquanto isso, a Arte natura-
lista, realista ou surrealista, im-
pressionista, expressionista, ro-
mântica ou engajada (nomes que
se dão aos devaneios humanos)
continua a embalar os sonhos, as
emoções, os ideais e as loucuras
da maioria da população.
Enquanto no realismo do sécu-
lo XIX – a velha Arte – os artistas
reproduziam a realidade, caindo da
mesmice, no enfadonho, habitual, o
que mais importa para Gasset é essa
nova sensibilidade estética surgente,
que traz ao mundo velho um ar jo-
vial. Com o humano, Arte velha era
fácil conviver, pois havia uma identi-
ficação. Já com a Arte nova, é neces-
sária uma nova forma de relação com
a Arte, há que inventá-la, criar. O
artista deve criar um estilo, estilizar
é deformar o real, desumanizar. A
tentativa de compreensão dessa nova
realidade que traz o gozo artístico.
ciência&vida • 39
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 Essa nova Arte tem três princi-
pais características que a defi nem e
veremos agora:
• O riso da Arte
O principal mecanismo da
eliminação das formas vivas são
as metáforas, na pintura, as ico-
noclastias, nas quais as fi guras já
não correspondem totalmente à
realidade. A fabricação de ícones,
a propósito, foi muito perseguida
e até proibida na história europeia.
Não encontrei fontes relevantes
para afi rmar que – além da possível
associação das fi guras com o isla-
mismo e judaísmo – pode ter sido,
por seu caráter eliminador das for-
mas vivas, que já imprime por si
um tom de não transcendência na
Arte, bem como de possibilidade
da alteridade artística.
Surge uma questão habitual:
por que essa ânsia na eliminação
das formas vivas? Ou indo além,
de novidade, de superação? Para
Gasset é justamente por causa do
gozo estético. A tradição sempre se
torna humanizada – no sentido de
cotidiana que aqui estamos tra-
balhando –, assim, tanto o artista
quanto as pessoas que contemplam
a Arte, na história, sentem vontade
do novo. Aqui poderíamos entrar
numa discussão sobre o conceito já
A nova Arte não pretende explicar o mundo e é algo que a Ciência não pode alcançar
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CADERNO_EXERCICIO_77_1aparte.indd 40
citado de alteridade, que explicaria
de forma mais lógica essa neces-
sidade do novo, mas deixarei para
outra oportunidade.
Portanto, a Arte tradicional do
século XIX fazia questão de exibir
a forma viva, e é buscando privile-
giar o gozo estético que a nova Arte
o elimina. Para admiradores e de-
fensores da Arte velha, a nova Arte
parece uma farsa. E para Gasset,
esta acusação é, em parte, verdadei-
ra: esse novo estilo quer falsear, rir
do velho. “Seria uma farsa – nesse
sentido negativo – se quisesse cla-
mar o mesmo tipo de contempla-
ção patética, quase religiosa...” que
o estilo clássico. Mas não. Quer ir
além, eliminando as formas vivas,
quer rir da Arte em geral.
• É só Arte!
Esta af irmação da Arte como
Arte, para fazer jus à comicidade
do estilo, trata-se de dúbia af ir-
mação. Como a Arte desumani-
za-se, não quer imitar a realida-
de, pois desta a Ciência tem que
dar conta. E o campo da Arte é
justamente aquele que a Ciência
não consegue alcançar. E o se-
gundo sentido é o da Arte como
cômica, como jogo, que não pre-
tende seriedade.
O segundo sentido ganha
maior peso nesta obra de Gasset.
A ironia é a máxima categoria
estética, afi rma, citando o grupo
de Schlegel, diretor de um grupo
de alemães românticos do século
XIX: “Ser artista é não levar a sé-
rio o homem tão sério que somos,
quando não somos artistas”5. Ape-
sar disso, a crítica contra a Cultura
do século XIX é veemente. Gasset
acentua a crítica que a Arte nova
traz contra a Política, pois, para
ele, esse serviço tornou-se sinôni-
mo da mentira. As inúmeras críti-
cas contra a Arte e contra o Posi-
tivismo também devem ser citadas
aqui, pois o Positivismo – na visão
dos novos artistas – renunciava às
essências por ser cultura de meios
e não de fi ns.
O homem do século XX perdeu
a fé na Ciência, devido às caracte-
rísticas apontadas, e contentou-se
com um ilusionado viver. Portanto,
aqui se mostra a importância de a
Arte dar conta do que a Ciência não
pode explicar.
Como novo estilo, a crítica ao
antigo é inevitável, mas Gasset
reconhece que um tom monótono
era necessário para despertar os
mais pacientes. Essa era uma con-
tradição de amor e ódio clamada
pela Arte nova que, em seu riso,
formou sua identidade para além
do cotidiano e da Ciência, abrin-
do novos horizontes.
• (In)transcendência da Arte
Ao contrário da Arte clássi-
ca, a nova Arte não quer assumir
a tarefa de salvar a humanidade
– da falência das religiões e da
Ciência – de discutir os graves
problemas de sua época, ou se-
viv
quer precisar dar satisfações do
que faz a alguém. “...a Arte salva
o homem, é só porque o salva da
seriedade da vida e suscita nele
inesperada infância...”6 .
Podemos perceber na estética or- v
teguiana uma ontologia e uma Ética do
implícitas. Ao passo que a Cultura es
de sua sociedade impunha um con-
5
GASSET, p. 80.
6
GASSET, p. 82.
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Anun_A_R.i
 formismo com a derrota da Ciência
– enquanto salvadora da humanida-
de, caindo no relativismo –, frente ao
fracasso das religiões, apoiar a Arte
nova ressaltando seu caráter cômico,
como possibilidade de as pessoas
vencerem esse comodismo, parece
algo revolucionário. Contudo, é ne-
cessário um estudo aprofundado das
implicações éticas e políticas; uma
leitura do livro A rebelião das massas
é essencial para compreender sua
proposição estética.
Além disso, a noção antropo-
lógica de incompletude humana
é necessária, pois, para Gasset, o
homem deve estar sempre vivendo
e reelaborando seu projeto de vida,
ou seja, viver o presente sempre
construindo seu futuro.
Já no início do século X X ha-
via a massificação do ser humano.
Para Gasset, o homem não supor-
ta nada que não lhe seja familiar.
É por isso que a maioria repudiava
a nova Arte. O homem-massa não
teria, a princípio, condições de
compreender a Arte que se apre-
sentava. Por isso era legítimo o
enfrentamento que esta fazia con-
tra a tradição. E o fato de o filóso-
fo nunca ter escrito uma estética,
em minha leitura, é porque nunca
pretendeu escrever uma. Escreveu
sobre as estéticas de acordo com
que estas interessavam à sua con-
cepção política.
EXERCÍCIO II: QUESTÕES PAR A COMPREENSÃO DO TEXTO
Após a leitura do texto com os alunos e antes de iniciar qual-
quer debate, o professor deverá verificar e esclarecer o vocabulário
desconhecido pelos alunos, identificando os conceitos tratados pelo
autor. Depois disso, sugerir essas questões aos alunos:
01) O que significa o termo “desumanização” para Ortega y
Gasset?
02) O que pretendeu a “nova Arte” em relação à Arte tradicio-
nal, segundo a análise de Ortega y Gasset?
03) Em que sentido, para os defensores da velha Arte (naturalis-
ta), a “nova Arte” é uma farsa? E por que essa afi rmação, em parte,
é verdadeira?
04) Comente a afi rmação: “...o campo da Arte é justamente
aquele que a Ciência não pode alcançar”. Que campo é esse que a
Arte atinge e que a Ciência não consegue chegar?
05) O autor afi rma que a ironia, objeto da nova Arte, é a cate-
goria estética maior. Qual é seu emprego com relação à Política?*
06) O que significa afi rmar que a “nova Arte” não está preo-
cupada em salvar a humanidade, tarefa esta a que as religiões e a
Ciência se dedicam e sem muita eficácia? A Arte, segundo o autor,
se pode salvar de alguma coisa, nos salva da “seriedade da vida”.
Explique.
*Sugerimos ao professor que peça aos alunos um trabalho de pesquisa
sobre a IRONIA expressa nas tiras de jornais e revistas com relação aos
políticos e à Política. Os grupos (quatro componentes) poderão trazer
certa quantidade de tiras que serão selecionadas e sobre as quais farão co-
mentários e uma análise crítica. Para isso, utilizar o “ Encarte” número
64, revista Filosofia, n° 75 – outubro/2012, que tratou justamente da
questão política e dos partidos políticos no Brasil.
Os alunos deverão analisar até que ponto os quadrinhos (tiras) pu-
blicados pelos jornais e revistas suscitam o gozo estético a que Ortega y
Gasset se refere, ou também expressam preconceitos e ideologias partidá-
rias, negando o próprio sentido da “nova Arte”.

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 ETAPA III:
INTERDISCIPLINARIDADE
POESIA, MÚSICA E
EXPERIÊNCIA ESTÉTICA

Qualquer coisa (Caetano Veloso)
“Esse papo já tá qualquer coisa,
Você já tá pra lá de Marrakech.
Mexe qualquer coisa dentro doida,
Já qualquer coisa doida dentro mexe.
Não se avexe, não, baião de dois,
Deixe de manha, deixe de manha,
Pois sem essa aranha,
Sem essa aranha, sem essa aranha,
Nem a sanha arranha o carro,
Nem o carro arranha a Espanha.
Nessa tamanha, meça tamanha,
Esse papo seu já tá de manhã.
Berro pelo aterro, pelo desterro,
Berro pro seu berro, pelo seu erro.
Quero que você ganhe,
que você me apanhe,
Sou o seu bezerro gritando mamãe.
Esse papo meu tá qualquer coisa
E você tá prá lá de Teerã.
Qualquer coisa,
Você já tá prá lá de Marrakech.”
Nádia (Chico Gretter)
“Nada nada como Nádia,
Nada nadar como Nádia nada,
Nada como olhar Nádia nadando,
Seminua boiando seu corpo nas
águas,
IMAGENS: SHUTTERSTOCK
Prateadas de lua,
sem nada, na sua!
Mas Nádia só nada em águas de sono,
Num lago de sonho,
Sem água e sem nada,
Sem Nádia nadando,
Seminua boiando seu corpo nas águas,
Prateadas de lua,
Sem nada, na sua!
E assim no meu nada,
Eu nado sem Nádia
Em águas de sono,
Num lago de sonho,
Afogado na insônia.
Sem Nádia eu sou nada!”

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 EXERCÍCIO:
PAR A SENTIR E PENSAR:

1) Fazer a leitura das poesias

acima (individual ou em grupo).
Tire dúvidas de vocabulário, co-
mente os significados das figuras
de linguagem, das metáforas...
2) Comparar as duas poesias e
analisar suas semelhanças e dife-
renças formais. Como poderiam
ser classificadas esteticamente?
3) Em seguida, leia o texto a
seguir e releia as poesias acima:
“A poesia, em rigor, não é lin-
guagem. Faz uso desta como mero
material para transcendê-la e se
propõe expressar o que a lingua-
gem, em sentido estrito, não pode
dizer. A poesia começa onde a efi-
cácia da fala termina. Surge como
nova potência da palavra irredutí-
vel ao que esta propriamente é”1.
4) Volte a conversar com os
alunos e deixe que eles manifestem
livremente suas impressões sobre
as poesias e o texto: o que sentiram,
o que entenderam, o que os autores
quiseram dizer etc.
5) Peça aos alunos que ten-
tem fazer uma poesia utilizan-
do os mesmos recursos das que
leram e refletiram. As criações
deverão ser trazidas na próxi-
ma aula para serem lidas em
classe e “curtidas” por todos!
1
ORTEGA Y GASSET, La reviviscencia de lós
cuadros, VIII, p. 491.

ALAMBERT, F. A Semana de 22: a

aventura modernista no Brasil. São Paulo:
Scipione.
ARANHA, M. L. A.; MARTINS, M. H.
P. Filosofando: introdução à Filosofia. 3a ed.
revista. São Paulo: Moderna, 2003.
COLI, J. O que é Arte. São Paulo:
Brasiliense, 1981.
KUJAWSKI, G. M. Ortega y Gasset: a
aventura da razão. São Paulo: Moderna, 1994
(Coleção Logos).
ORTEGA Y GASSET, J. A desumanização
REFERÊNCIAS

da Arte. Tradução de Ricardo Araújo. 4a ed.

São Paulo: Cortez, 2003.
FACIOLI, V. (Org.). Breton-Trotski: por
uma Arte revolucionária independente. São
Paulo: Paz e Terra, 1985.

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