PRESENTACION

Las presentaciones son la forma más dinámica para dar a conocer un

proyecto, una marca o un trabajo. Para aprender cómo hacer una presentación,
el orador debe ir afrontando algunos puntos clave y conseguir hacer llegar el
mensaje que quiere al público asistente. Además de la presentación, el ponente
debe saber cómo captar la atención del público y hacer llegar su mensaje. Las
dos claves antes de empezar a planificar una presentación: Qué quiero contar y
a quién.
 DIDICATORIO

Las dedicatorias son escritos de extensión breve a manera de nota, las

cuales se colocan en páginas posteriores a la portada de un libro, una tesis, un
álbum musical, etc. Como su nombre lo indica, la dedicatoria permite que el autor
ofrezca o dedique su obra a una o varias personas, ya sean familiares,
compañeros de profesión, amigos, alumnos e instituciones. La dedicatoria sirve
también para honrar u homenajear, reconocer y agradecer el apoyo moral,
sentimental o económico que se recibió, así como también la inspiración y
motivación.
 ARTE Y CULTURA

EL SONIDO: CLASES Y CUALIDADES:

Hay sonidos de todas clases: largos y cortos, fuertes y débiles, agudos y

graves, agradables y desagradables. El sonido ha estado siempre presente en
la vida cotidiana del hombre. A lo largo de la historia el ser humano ha inventado
una serie de reglas para ordenarlo hasta construir un lenguaje musical.

Las cualidades músicales y físicas del sonido son: la altura o tono, la

duración, la intensidad y el timbre. LA ALTURA es la afinación de un sonido; está
determinada por la frecuencia fundamental de las ondas sonoras (es lo que
permite distinguir entre sonidos graves, agudos o medios) medida en ciclos por
segundo o hercios (Hz). Para que los humanos podamos percibir un sonido, éste
debe estar comprendido entre el rango de audición de 20 y 20.000 Hz. Por
debajo de este rango tenemos los infrasonidos y por encima los ultrasonidos. A
esto se le denomina rango de frecuencia audible. Cuanto más edad se tiene,
este rango va reduciéndose tanto en graves como en agudos.

Al hablar de este tema con mis estudiantes siempre hago la siguiente

relación, los sonidos agudos se parecen a la voz de la mujer y los sonidos graves
a la voz del hombre, en cuanto a los sonidos intermedios o medios estos se iran
identificando a medida que se ejercita y se desarrolla la capacidad auditiva

En el gráfico anterior hay tres ejemplos de onda de tres sonidos: en el caso

A hay mayor frecuencia por lo tanto este sería un sonido agudo, en el caso B hay
menos frecuencia por lo tanto sería un sonido más grave con respecto al anterior,
y por último en el caso C es del de menor frecuencia por lo tanto sería el más
grave de los tres.
 LA DURACIÓN: Es el tiempo durante el cual se mantiene un sonido, está
determinada por la longitud, que indica el tamaño de una onda, que es la
distancia entre el principio y el final de una onda completa (ciclo); según esto
podemos decir que por duración los sonidos puieden ser largos o cortos. Los
únicos instrumentos acústicos que pueden mantener los sonidos el tiempo que
quieran, son los de cuerda con arco, como el violín por ejemplo; los de viento
dependen de la capacidad pulmonar, y los de percusión, de los golpes. La
guitarra necesita, al igual que el piano, de un martilleo que golpee las cuerdas, y
solo se escucha el sonido hasta que la cuerda deja de vibra.

MUSICA CONCEPTO Y ORIGEN

La música (del griego: μουσική [τέχνη] - mousikē [téchnē], «el arte de

las musas») es, según la definición tradicional del término, el arte de organizar
sensible y lógicamente una combinación coherente
de sonidos y silencios respetando los principios fundamentales de la melodía,
la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos
psicoanímicos. El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en
la Antigua Grecia, en que se reunía sin distinción a la poesía, la música y la
danza como arte unitario. Desde hace varias décadas se ha vuelto más compleja
la definición de qué es y qué no es la música, ya que destacados compositores,
en el marco de diversas experiencias artísticas fronterizas, han realizado obras
que, si bien podrían considerarse musicales, expanden los límites de la definición
de este arte.

La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural con

múltiples finalidades, entre otras, la de suscitar una experiencia estética en el
oyente, la de expresar sentimientos, emociones,
circunstancias, pensamientos o ideas, y cada vez más, cumplir una importante
función terapéutica a través de la musicoterapia.

La música además, cumple una función de vital importancia en el desarrollo

cognitivo del ser humano. Colabora con el pensamiento lógico matemático, la
adquisición del lenguaje, el desarrollo psicomotriz, las relaciones
interpersonales , el aprendizaje de lenguas no nativas y a potenciar la
inteligencia emocional entre otros. Por este motivo, la música debe estar
presente en cualquier plan educativo ministerial moderno y reconocida como
una disciplina imprescindible dentro de la enseñanza obligatoria.

La música es un estímulo que afecta el campo perceptivo del individuo; así,

el flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones (entretenimiento,
comunicación, ambientación, diversión, etc.).

ELEMENTOS DE LA MUSICA RITMO Y MELODIA

Si hay algo grandioso en el arte es la capacidad de libre expresión y la

diversidad que podemos encontrar en él. Como el arte depende de la creatividad,
sabemos que incluso aunque los elementos sean los mismos, todo cambiará
dependiendo de la manera en que estos se utilicen. La percepción y la visión de
cada artista nos brinda un resultado único e inigualable. En la música pasa igual
y es interesante analizar qué elementos pueden utilizarse para crear esta basta
variedad de obras, a pesar de que estemos hablando de un lenguaje
estructurado y convencional. En este artículo de un PROFESOR hablaremos
acerca de los principales elementos de la música y el papel que juegan en la
diversidad de formas en las que resulta.

La música está compuesta por el sonido y el sonido tiene comportamientos

físicos de diferentes características. Esto es lo que hace que la música sea tan
dinámica y que posea un efecto físico maravilloso, que luego se transforma en
una experiencia psicológico e incluso sentimental o espiritual.
 El sonido tiene afinación, frecuencia, timbre.... entre otras características
físicas que hace de su comportamiento un fenómeno muy interesante. La
relación que se crea entre sonidos también es fascinante. Además, podemos
jugar con el factor del tiempo, la duración de un sonido o sonidos. Si tomamos
en consideración todas estas cualidades del sonido, adquirimos 3 principales
elementos de la música: melodía, armonía y ritmo. Estos a su vez, se relacionan
con más elementos que mencionaremos.

Melodía
La melodía es cuando creamos una sucesión de notas con diferente
afinación. En términos generales, la melodía de una canción u obra es eso que
podemos cantar, tararear o silbar. Como la melodía solo la definimos por una
nota que suena a la vez (2 notas simultáneas ya crean armonía), cuando
hacemos esta sucesión de notas le llamamos línea melódica. Es importante
mencionar que para que una melodía sea una melodía, la afinación de las notas
debe cambiar. De lo contrario, lo que estamos creando no es melodía sino ritmo.

Armonía
La armonía en términos generales es el efecto resultante de la relación
entre 2 notas o más. Es decir, cuando dos notas suenen a mismo tiempo, ya
estamos creando armonía. La armonía puede ser probablemente el elemento
más complejo de analizar, porque depende de todas las posibles relaciones que
se crean con los sonidos. Recordemos que existen 12 notas (tomando en cuenta
los semitonos) y que en un acorde podemos llegar a tener 4, 5, 6 o más notas.
Cuando hacemos cuentas matemáticas, la cantidad de combinaciones que
podemos realizar es abrumadora,

Ritmo
El ritmo es ese elemento de la música que nos hace querer anticipar, querer
escuchar lo que viene, aplaudir, mover los pies o incluso bailar. También es el
elemento que le permite a la música expresarse a través del tiempo, puede dar
un sentido de urgencia, de tensión, de alegría o de paz. A su vez, también aporta
variedad, ya que si escucháramos música que en todo momento tiene
exactamente el mismo ritmo, sería demasiado monótona y aburrida.
 En términos simples, el ritmo es la sucesión de sonidos uno detrás del
otro que eventualmente tiene un ciclo o un patrón. En el ritmo no tomamos en
cuenta la armonía ni la melodía, porque no depende de la afinación.

EL PENTAGRAMA
La pauta musical o pentagrama tal como lo conocemos hoy se originó a
partir de la notación musical del canto gregoriano en la Edad Media. Hasta ese
momento se utilizaba una serie de signos en conjunción con el texto para
representar la altura. Sin embargo, cuando los cantos propiamente dichos fueron
escritos se comenzaron a emplear líneas para representar la altura, junto con los
signos indicadores de altura por encima del texto. Cuando se empieza a utilizar
la pauta musical apenas se usaba una línea coloreada, que data del siglo IX.
Dicha línea se colocaba sobre el texto del canto. La altura estaba representada
por la distancia de las notas en relación a la línea. Como esto no era muy preciso,
con el tiempo se fueron añadiendo más líneas hasta configurar el pentagrama
que usamos hoy en día.

LINEAS ADICIONALES SUPERIOR E INFERIOR CLAVE O LLAVE

El Pentagrama

Es el conjunto de cinco líneas y cuatro espacios donde se escriben todos

los signos musicales.

Las Notas

Son los signos que representan las diferentes alturas el sonido. La manera
que tenemos de escribir los sonidos:
 Las lineas adicionales: En ocasiones necesitamos más notas de las que
podemos escribir en el pentagrama. ¿Qué hacemos cuando hemos agotado
todas las lineas y espacios que nos ofrece?, muy fácil, símplemente añadimos
algunas pequeñas lineas más llamadas por ello lineas adicionales. Las notas
más agudas son las que escribimos por encima del pentagrama y las más graves
por debajo. Fíjate en el siguiente pentagrama:

Los nombres de estas notas son:

• lineas adicionales ( notas atravesadas por la lineas adicional) :

do – la – fa – re las graves ; la – do – mi – sol las agudas

• espacios adicionales (fíjate que la linea adicional está próxima al

pentagrama):

si – sol – mi – do las graves ; si – re – fa – la las agudas

¡ claro, estos nombres son pensando en la clave de sol en 2ª linea !

De todos modos aquí te dejo las notas ordenadas:

La Clave

Con repecto a la clave te diré que es el signo musical que se coloca al

principio del pentagrama para indicar el nombre de las notas. En el ejemplo
anterior la clave utilizada en la clave de sol en 2ª linea, lo que significa que la
nota situada en la segunda linea del pentagrama se llama Sol y a partír de ella
podemos deducir el nombre de las demás.

Pero si te paras a pensar un momento seguro que sabrás responderme a

la siguientes preguntas: 1. ¿cuántos notas diferentes tenemos? 2. una misma
nota ¿cuántos nombres diferentes cree que puede tener? 3. ¿de qué va a
depender? 4. entonces ¿cuántas claves crees que tenemos?. ¡¡Muy bien !!
¡seguro que has acertado ! , tenemos 7 claves. Sin embargo te diré que sólo
utilizamos tres signos diferentes para indicar las claves, fíjate en los símbolos
que tienes a la derecha.
 Tal vez te quedes con la curiosidad de cuál es el nombre del resto de las
claves y qué nombre reciben las notas. Te las voy a presentar todas con el
nombre de la nota que determina cada clave. ¡ No te asustes, para nuestra
práctica diaria utilizaremos únicamente la clave de sol en 2ª línea, pero claro,
hay que saberla muy muy bien !!

UBICACIÓN DE LAS NOTAS MUSICALES EN EL PENTAGRAMA

El pentagrama y las notas musicales

¿Qué es el Solfeo?

Solfeo es la práctica de entonar una melodía de acuerdo a las especificaciones

expresadas en una partitura, para lo cual se requiere el dominio del sistema de lecto-
escritura musical que será en primer término el objetivo de este curso. La escritura
musical moderna que conocemos hoy en día tuvo sus orígenes por allá por el siglo X y
XI principalmente gracias a las contribuciones de Guido de Arezzo, un monje benedictino.

Cabe resaltar la importancia del sistema de notación musical debido a que es el

único sistema existente que puede expresar la música con exactitud. Además la práctica
del solfeo será sumamente útil para desarrollar el oído y aprender a diferenciar los signos
musicales.

¿Qué es el pentagrama?

El pentagrama (del griego: penta: cinco, grama: escribir) es el lugar donde se

escriben las notas y todos los demás signos musicales. Tiene cinco líneas y cuatro
espacios, que se enumeran de abajo hacia arriba. Las líneas son horizontales, rectas y
equidistantes.

Notas musicales

Las notas musicales son los símbolos y nombres que reciben los sonidos de la
escala diatónica, que son 7:
 Do, Re, Mi, Fa, Sol, La Si

El origen de estos nombres deriva del latín, de un acróstico del himno a San Juan
Bautista, y fue principalmente contribución de Guido de Arezzo, el utilizar estos nombres;
aunque no se utilizaba entonces la nota Si, ya que era considerada una nota “diabólica”.
Las notas en el piano se ubican de la siguiente manera:

Claves

La función de la clave es asociar las notas musicales con las líneas o espacios del
pentagrama. Una clave asocia una nota en concreto con una línea del pentagrama, de
manera que a las notas siguientes les corresponderán los espacios y líneas adyacentes.

Existen tres símbolos distintos para representar a las distintas claves, la clave de
sol, la clave de fa y la clave de do, que llevan el nombre de la nota que designan a una
línea de los pentagramas, de la siguiente manera:

La clave de Sol, en esta posición indica que Sol se ubica en la segunda línea del
pentagrama. Recuerda que dijimos que las líneas se numeran de abajo hacia arriba

La clave de Fa, en esta posición indica de Fa se ubica en la cuarta línea (en medio
de los dos puntos.

La clave de Do, en esta posición indica que Do se ubica en la tercera línea.

Para efectos de nuestro estudio aprenderemos a localizar las notas en el

pentagrama utilizando las claves de Sol y de Fa, ya que son las claves más comúnmente
usadas.

En el dibujo vemos las notas ordenadas de Do a Si en clave de Sol.

Nota que Do, está ubicada sobre una línea adicional del pentagrama. A veces las
5 líneas y 4 espacios del pentagrama no nos alcanzan para escribir todas las notas, y
por ello utilizamos líneas adicionales.

A continuación veremos una clave de Sol un poco más completa

Nótese que Sol se ubica en segunda línea porque así lo indica la clave, también
vemos como las notas se vuelven a repetir en el mismo orden para alcanzar notas más
altas.
 Así se vería la clave de Fa, que normalmente usamos para las notas más graves.

LA VOZ CLACIFICASION TECNICA VOCAL: POSTURA RESPIRACION Y

DICCION Y REPERTORIO

La voz es la exteriorización más auténtica del ser humano. Durante mucho tiempo
se ha hablado del aprendizaje de sus técnicas, pero en nuestro siglo vemos una crisis
de su efectividad y como resultado cada día cantantes principiantes y profesionales,
oradores, locutores, actores, presentadores de televisión, etc, se ven afectados con
patologías clínicas de tipo fonador. Las razón principal por la cual se dedicaron varios
años de investigación para llevar a cabo esta magna y valiosa obra (la que algunos han
denominado “la biblia de la voz”) es precisamente para eso: una, porque existe poca
información en el mercado respecto altema y algunas veces manejado de manera
superficial; y dos, para darlas bases que permitan desarrollar en el individuo una
excelente vozhablada y cantada y la forma de como cuidarla y preservarla.El “profesional
de la voz hablada” (término empleado en estaobra para designar ya sea al orador,
locutor, conferencista u otrodedicado a esta profesión) debe ser una persona hábil para
vestir suspensamientos e ideas con las palabras y expresiones adecuadas. Debeser una
persona inteligente para hablar cuando sea necesario. Debeconcientizarse que la voz
hablada es un tema complejo que necesita unamejor apreciación y valoración. Y debe
ser consciente que el desgasteinnecesario produce molestias y daños al aparato
fonador, lo que leimpedirá en algunas ocasiones y quizás en muchas, su
correctaejecución.

INTRUMENTOS MUSICALES EJECUCION MUSICAL

El programa de Ejecución musical de instrumentos funcionales enriquece la oferta

de formación especializada en el área de música en la modalidad técnica, según las
necesidades y requerimientos del sector productivo, con buena demanda y posibilidades
de desempeño por su versatilidad. Tiene como marco de política el documento Conpes
3659 y los Planes Nacionales de Artes y Música del Ministerio de Cultura, que buscan
redimensionar los procesos de formación y capacitación generando inclusión social y
cultural.
 Este programa ofrece las herramientas necesarias para la formación de músicos
capaces de desempeñarse laboralmente en diferentes contextos musicales populares y
tradicionales al desarrollar competencias en lectura musical y en interpretación funcional;
sin dejar de lado la capacidad de Gestionar proyectos ante entidades públicas y privadas
de la región.

Identificar modelos de educación y de Formación musical para la población del

Departamento del Guaviare siguiendo tecnicas pedagógicas para cada grupo de edad,
ya sea Niños, Jóvenes o Adultos.

Utilizar habilidades de interpretación y ejecución de instrumentos musicales

funcionales para elaborar arreglos siguiendo las pautas de la teoria y la estética musical.

Aplicar en la resolución de problemas reales del sector productivo musical utilizando

los conocimientos, capacidades y destrezas adquiridas; creando estrategias y
metodologías de autogestión.

FACILITAR EL SERVICIO A LOS CLIENTES DE ACUERDO CON LAS POLÍTICAS.

INTRUMENTOS