Historia del Arte (BCS2)

ARTE DEL RENACIMIENTO

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David (Donatello).
El David de Donatello es una de las esculturas más importantes del primer Renacimiento. Por una parte,
es la primera vez desde la Antigüedad que un escultor se atreve a crear un desnudo tridimensional de
tamaño natural y, por otra parte, es el inicio de la lucha del artista para liberarse del marco
arquitectónico y de sus limitaciones.

1. Identificación.
Título: David.
Autor: Donatello.
Estilo: Renacimiento (Quattrocento).
Cronología: 1444 - 1446.
Localización: Museo Nazionale del Bargello
(Florencia).
Materiales: Bronce.
Dimensiones: 1,58 m altura.
Tema: David, joven pastor de Belén, reposa tras
haber vencido al gigante Goliat, líder de los filisteos.

2. Análisis formal.
Donatello aprendió la técnica de la escultura del bronce
trabajando en el taller de Ghiberti y en las puertas del
baptisterio de Florencia. También trabajó con
Brunelleschi, con quien fue a Roma para estudiar los
monumentos de la Antigüedad clásica.

Composición.
El artista y escritor Vasari ya
comentó refiriéndose al “David”
de Donatello que “…ese cuerpo es
tan natural y delicado que a los
artistas les parece que debe
haber sido moldeado sobre el
cuerpo de una persona viva”, sin
embargo, la naturalidad del
cuerpo grácil y adolescente es
fruto de una composición muy
estudiada.

La pierna derecha soporta

firmemente el peso del cuerpo
liviano, mientras la izquierda
descansa sobre la cabeza del
adversario derrotado, Goliat. El
ángulo que forma la pierna es
contrarrestado por el brazo
izquierdo que el muchacho apoya
sobre la cadera.

El atrevimiento de su desnudez, sólo viste un sombrero y

unas calzas de piel, realza la inclinación de la cadera,
recreando la curva praxiteliana e imprimiendo el
movimiento y sensualidad a la anatomía del pastor. La
superficie pulida y casi negra del bronce realza las
cualidades y el atractivo del cuerpo juvenil.

Por otra parte, la espada sobre su mano derecha, la piedra en su mano izquierda y su mirada satisfecha,
dan una idea certera del arrojo y valentía del joven pastor.

3. Comentario artístico.

1 IES Lacimurga C. I.
J. Javier Pérez (DTO. Geografía e Historia)
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Según la Biblia, Goliat, un gigante filisteo, desafió a los

israelitas a que enviaran a su representante más fiero para
luchar contra él; el resultado de la pelea decidiría la victoria
en el enfrentamiento entre ambos pueblos.

David, un joven pastor de Belén, se ofreció para representar a

los israelitas. David mató a su adversario lanzando una piedra
con su honda y después le cortó la cabeza.

El David de Donatello va más allá de una simple escenificación

del relato bíblico. Para interpretar correctamente esta
escultura hay que darse cuenta de la presencia del yelmo de
Goliat, un claro referente de los duques de Milán, que
reiteradamente amenazaron y hostigaron a la próspera ciudad
de Florencia; y también del sombrero del joven pastor, típico
de los campesinos florentinos. Así pues David representaba a
Florencia y Goliat a Milán.

Según esta tradición, esta escultura fue realizada para ser

localizada en el Palacio de Los Medici.

Modelos e influencias posteriores.

Donatello está considerado como el escultor más importante e
influyente del primer Renacimiento. Lejos de repetir viejas
fórmulas utilizadas por los artistas medievales, estudiará el
cuerpo humano a partir de modelos que posarán para él,
como había sido costumbre en la Antigüedad, entre los
artistas griegos y romanos.

El artista retomó en esta obra el desnudo tridimensional de

tamaño natural de la Antigüedad clásica, aunque el
tratamiento de la anatomía masculina difiera de la tipología
clásica en el escaso desarrollo del muscular y en la apariencia
andrógina con la que dota a su David, en contraposición con
la de los atletas griegos.

Con el tiempo, Donatello se fue alejando del clasicismo de sus

primeras esculturas para potenciar el dramatismo y el
naturalismo.

2 IES Lacimurga C. I.
J. Javier Pérez (DTO. Geografía e Historia)