homenaje
NOVIEMBRE / 2011 / SÁBADO / 5
GILBERTO PINTO, PREMIO NACIONAL DE TEATRO 1999
Un maestro de los que
luchan toda la vida
¿Saben lo que voy
hacer? Me dedica-
ré a andar delan-
te de mí, siempre derecho, hasta
conseguir un lugar donde pue-
da vivir, trabajar y amar en paz.
Un lugar en donde los hombres
se quieran y se respeten, en don-
de el amor no traiga como lastre
la traición, en donde el traba-
jo sea digno y sirva para algo. Si
algún día lo encuentro les avisa-
ré. Y si no, ¡vendré a decirles que
no existe y que debemos luchar
hombro con hombro para
hacerlo!”. Este parlamento que
cierra el monólogo El hombre de
la rata (1963), bien puede defi-
nir lo que ha sido la existencia de
Gilberto Pinto, su autor, hombre
integral del teatro venezolano,
disciplina a la que se ha dedicado
durante 60 años. Actor, director,
dramaturgo y docente, su labor
le valió en el año 1999 el Premio
Nacional en esta especialidad,
por “el sentido crítico (...) y su
incansable labor como forma-
dor del teatro nacional”, según el
veredicto del jurado que le otor-
gó la distinción.
Este hijo de Socorro, una
obrera caraqueña de Santa Rosa-
lía, nació en 1929 y cursó estu-
dios hasta el sexto grado. Sobre
sus inicios en las tablas, dijo en
un entrevista reciente realizada
por el crítico E.A. Moreno Uri-
be, “Eran las ocho de la maña-
na, de un día que ya no recuerdo
de aquel 1948. Aquello me sor-
prendió porque no sabía quien
había dejado abandonado ese
periódico y además lo leído me
llamó la atención. No tenía nin-
guna inclinación hacia el teatro,
pero mi profesión de vago me
llevó a conocer que era aquello.
Me encaminé hacia el edificio
Casablanca, de Peligro a Puen-
te República, y Carlos Denis, que
era una especie de secretario, me
inscribió sin mayores requisi-
tos, porque no había más de 25
alumnos. De pronto me encon-
tré en una clase, escuchando al
profesor y viendo las improvi-
saciones de Luisa Mota y Pedro
p3 SEMANARIO CULTURAL
Marthan, quienes ya tenían un
año en esos avatares. Todo eso
me preocupó y al mismo tiem-
po me llamó la atención. Y al día
siguiente estaba estudiando tea-
tro. Desde entonces no he para-
do y son algo así como 60 años.
La vagancia me llevó a la esce-
na”. Esto fue en el año 1948, en
el Curso de Capacitación Tea-
tral, la primera escuela escénica
con pedagogía sistemática que
se fundó en el país, a instancias
de Luis Beltrán Prieto Figueroa
cuando fue Ministro de Educa-
ción en la Presidencia de Rómu-
lo Gallegos. Aunque tuvo una
existencia efímera (1947-52), de
ella salieron importantes figuras
de la escena venezolana: Carlos
Denis, Luisa Mota, Pedro Mar-
than, Humberto Orsini, Alfonso
López, Eduardo Moreno, Daniel
Izquierdo, entre otros. Este cen-
tro de formación fue cesado por
la dictadura en 1952, siendo
prohibido uno de sus montajes
debido a presiones de la jerar-
quía católica que, en un editorial
de La Religión, criticó la “inmo-
ralidad” de la pieza. Su director,
Gómez Obregón, sería destitui-
do y posteriormente presionado
a salir del país. Uno de los actores
de la obra censurada era Pinto,
quien desde entonces ha librado
una lucha sin tregua contra las
arbitrariedades del poder.
Su producción dramática la
componen cerca de una veinte-
na de obras, entre las que están,
Los fantasmas de Tulemón, Pri-
mavera, El confindente, Pacífi-
co 45, La guerrita de Rosendo,
El confidente, La muchacha del
Blue Jean, El peligroso encanto de
la ociosidad... De gran éxito fue
su última pieza La visita de los
generales (2009), soberbio dra-
ma dirigido por él mismo mien-
tras convalecía de una delicada
dolencia cardíaca. Sobre la pie-
za, Pinto señaló: “En ella trato
un tema que mantiene el mun-
do en vilo: la carrera armamen-
tista que amenaza acabar con la
vida del planeta Tierra, ya que La
Visita de los Generales parte de
dos principios: uno) que la fun-
ción del teatro no es celebrar lo
que está bien, sino protestar con-
tra lo que está mal; dos) la certi-
dumbre de que la ignorancia de
la historia conduce al hombre a
una absoluta incomprensión del
mundo y que, por lo tanto, es un
camino a reconsiderarla”. Deses-
timando su propia producción
literaria, nos dice refiriéndo-
se a los clásicos: “Son autores de
los que sólo aparecen tres o cua-
tro en una época. Ellos son los
genios, todo lo demás es monte y
culebra, yo soy monte y culebra,
lo que pasa es que en el país de los
ciegos el tuerto es rey”.
Imprescindible, de los que
luchan toda la vida, como diría
Brecht, no hubo gobierno al que
Gilberto le perdonara los yerros
y sinrazones. Incluso el actual,
ha sido objeto de sus dardos crí-
ticos dirigidos a la política cul-
tural, algunos quizás excesivos,
otros muy acertados; todos muy
necesarios, como un látigo que
orienta por la senda correcta a la
burocracia cultural.
R: OSCAR ACOSTA
G: IVÁN LIRA / CARACAS