El Romanticismo

El romanticismo fue un movimiento artístico y

político de origen alemán muy ideológico y que
exaltaba fantasía, donde se valorizaban los
sentimientos y predomino el regreso de las
leyendas clásicas, la mitología y las escenas
amorosas.

Nació como una respuesta opositora a la

ilustración y el neoclasicismo, la libertad
autentica es la busca constante y su rasgo
El mar de hielo (1823-1824), de Caspar David Friedrich.
revolucionario es incuestionable.

Marco histórico

El romanticismo se originó en Alemania a finales del siglo XVIII y se desarrolló principalmente la primera mitad
del siglo XIX extendiéndose a Inglaterra, Francia, Italia, España, Rusia, Polonia, estados unidos y las recién
nacidas republicas hispanoamericanas.

En una época de fuertes tensiones políticas Los conservadores defienden sus privilegios pero los liberales y
progresistas luchan por suprimirlos. Se abre paso el laicismo y la masonería goza de gran influencia. El
pensamiento católico tradicional se defiende frente a las nuevas ideas de los librepensadores y seguidores del
filósofo alemán Karl Christian Friedrich Krause. La clase obrera desencadena movimientos de protesta de
signo anarquista y socialista, con huelgas y atentados. Mientras en Europa se desarrolla fuertemente la
industria y se enriquece.
 Marco literario y características

En el romanticismo se da un gran aprecio de lo personal, un subjetivismo e individualismo absoluto, un culto al

yo fundamental y al carácter nacional o Volksgeist, frente a la universalidad y sociabilidad de la Ilustración en
el siglo XVIII; en ese sentido los héroes románticos son, con frecuencia, prototipos de rebeldía (Don Juan, el
pirata, Prometeo) y los autores románticos quebrantan cualquier normativa o tradición cultural que ahogue
su libertad, como por ejemplo las tres unidades aristotélicas (acción, tiempo y lugar) y la de estilo (mezclando
prosa y verso y utilizando polimetría en el teatro), o revolucionando la métrica y volviendo a rimas más libres y
populares como la asonante.

Se favorecía ante todo: Autores destacados, los poetas malditos

La supremacía del sentimiento frente a la razón.
La fuerte tendencia nacionalista de cada país.
El liberalismo frente al despotismo ilustrado.
La originalidad frente a la tradición grecolatina.
La creatividad frente a la imitación neoclásica.
La de la obra imperfecta, inacabada y abierta
frente a la obra perfecta, concluida y cerrada.
Lord Byron, que tuvo una gran fama en su momento,
es un ejemplo de vida romántica. Los temas que
destacan en su poesía son la pasión, el deseo, y la
libertad. Escribió bastantes obras, como El
Corsario o Horas de ocio
Shelley, Su obra destaca por el idealismo y la
melancolía. Ejemplos son Alantor o el espíritu de la
soledad, Prometeo liberado.
Keats, su poesía es más sugerente y más orientada
al arte puro, es decir, rechaza la implicación
sociopolítica de la poesía, buscando exclusivamente
la belleza artística. Destacan sus poemas narrativos
mitológicos Endimión e Hiperión y sus Odas, poemas
líricos: Oda al ruiseñor, Oda a la urna griega,…

El grupo alemán Sturm und Drang (Tormenta e ímpetu) liderado por Goethe es la máxima expresión del
romanticismo; se caracterizó por ser una oposición directa a la razón y los tabúes y normas que impedían el
desarrollo del individuo.

Víctor Hugo: Novela: Nuestra señora de París, Los miserables; drama: Cromwell, María Tudor, Lucrecia Borgia.

Edgar Allan Poe: Narraciones extraordinarias, Las aventuras de Arthur Gordon Pym, Los asesinatos de la calle
Morgue.

Johann Wolfgang von Goethe: Fausto, Werther,Hernán y Dorotea.

 El Realismo

El realismo fue un movimiento artístico y literario visto en la segunda mitad del siglo XIX surgido de Francia
que se oponía al romanticismo tanto en aspectos ideológicos como formales ya que el propósito de este es la
representación objetiva de la realidad basada en la observación de los aspectos cotidianos que brindaba la
vida de la época.

Los escritores dejaron de centrarse en sí mismos y pusieron su interés en la sociedad, observando y

describiendo objetivamente los problemas sociales, y para ello se valieron de un nuevo tipo de novela,
la novela burguesa. En cuanto a la expresión, prefirieron un estilo más sencillo, sobrio y preciso, en el que
adquirió relevancia la reproducción del habla coloquial, especialmente en los diálogos, es decir, adoptando los
niveles de lenguaje adecuados a los personajes, que representaban todos los estratos sociales.

Marco histórico

La aparición y desarrollo del Realismo fue fruto de la agitada

situación política francesa desde la proclamación de la
República, en 1848, hasta el advenimiento de la Comuna de
París. Es a lo largo de estos años cuando surgen los
movimientos obreros y proletarios que inspiran nuevos
sentimientos sociales y nuevas ideas políticas.

En estos mismos años se elaboraba la filosofía positivista de

Compte para afrontar la realidad directamente con las
armas de la razón, para someterla a sus leyes. La pintura
realista tendría en común con la filosofía positivista su
interés por la observación meticulosa.
El Realismo se caracterizó por su afán de veracidad, al
retratar campesinos o trabajadores; su
contemporaneidad, al sostener que el único tema válido
para el artista era el mundo coetáneo; su compromiso
social, al abordar temas que hasta entonces se habían
ignorado, en estrecha conexión con la literatura y su
variedad de temas: intimistas, familiares, reuniones al
aire libre, paisajes rurales y urbanos.

Respecto a los procedimientos literarios del realismo,

son característicos el uso de la descripción detallada y
minuciosa, con enumeraciones y sustantivos concretos.

El realismo se le atribuye:

Reproducción exacta y completa de la realidad social. Todos los temas pueden ser objeto de atención por parte
del escritor, desde los más heroicos hasta los más humildes..

Los protagonistas son individuos analizados psicológicamente de manera muy exhaustiva, de modo que el
lector conoce hasta los más íntimos recovecos de su alma.

La necesidad de describir profundamente el interior de los personajes determina la presencia de un narrador

El estilo sobrio, preciso y elaborado. Como se pretende reflejar la realidad de modo verosímil aparecen
diferentes registros lingüísticos, acordes con el habla de los personajes.

Gustave Flaubert, Madame Bovary

Henrik Johan Ibsen, Casa de

muñecas (1989), Espectros (1881) y Un Enemigo del
Pueblo (1882).

Henry James, El Arte de la Novela

Fedor Dostoievsky, Crimen y Castigo, Los

Hermanos Karamazov, Humillados y
Ofendidos.
 El Vanguardismo

El vanguardismo más que un movimiento del El vanguardismo en sí fue un conjunto de

fue una corriente artística del siglo XX
caracterizada por una nueva sensibilidad que
buscaba diferentes formas empíricas,
oponiéndose a las tradicionales. En la raíz de
estos movimientos está la inseguridad
humana por la crisis de una sociedad dividida
entre tradicionalista y revolucionarios.
movimientos y corrientes literarios, cada uno de
ellos con propósitos, características y métodos
propios. Lo que tuvieron en común fue el deseo de
crear un arte radicalmente nuevo y que rompiese
definitivamente con el realismo.
El futurismo, el dadaísmo, el surrealismo, el
cubismo y el expresionismo son los movimientos
de vanguardia con mayor impacto

El vanguardismo surgió en el contexto de la Primera Guerra Mundial (1914-1919) y aparecen como

una forma de protesta contra los modelos estéticos impuestos a partir del siglo XIX y contra las
atrocidades de la guerra.
Vanguardismo viene de la palabra vanguardia que deriva de la expresión francesa avant-
garde compuesta por avant que viene del latín ab ante que significa “sin nadie adelante”
y garde que significa guardia.

Muchos artistas de este período participaron en la Primera Guerra Mundial. Europa vivía, al
momento de surgir las vanguardias artísticas, una profunda crisis.

Surgen diferentes ismos (futurismo, dadaísmo,
cubismo, constructivismo, ultraísmo, surrealismo,
suprematismo, rayonismo, etc.), diversas
corrientes vanguardistas con diferentes
fundamentos estéticos, aunque con denominadores
comunes:
La lucha contra las tradiciones, procurando el
ejercicio de la libertad individual y la innovación;
Audacia y libertad de la forma.
El carácter experimental y la rapidez con que se
suceden las propuestas, unas tras otras.
Jean Paul Sartre, el ser y la nada, la nausea
Albert Camus, El extranjero, La peste, El rebelde, y
La caída
Virginia Woolf, Al faro, Las olas, la señora Dalloway,
Flush y Orlando
James Joyce, Ulises, Dublinese, Retrato del artista
adolescente
El vanguardismo agrupa corrientes artísticas
que se caracterizan por romper con las
estructuras establecidas luchando contra las
tradiciones o formas tradicionales.
Es por ello que todos los movimientos buscaban
traer una forma de expresión nueva enfatizando
en la libertad de expresión como, por ejemplo,
exponiendo los temas tabús.
Futurismo: Movimiento inicial de las corrientes
de vanguardia artística, surge en Milán, Italia
impulsado por el poeta italiano Filippo
Marinetti, quien recopiló y publicó los principios
del futurismo en el manifiesto del 20 de febrero
de 1909
Cubismo: Sus principales rasgos consisten en: la
asociación de elementos imposibles de
concretar, desdoblamiento del autor,
disposición gráfica de las palabras, y el retrato
de la realidad a través de varios enfoques.
Surrealismo: Surgió en Francia con André
Breton, quien siguiendo a Sigmund Freud se
interesó por descubrir los mecanismos del
inconsciente y sobrepasar lo real por medio de
lo imaginario y lo irracional.
Ultraísmo: Fue uno de los movimientos que más
se proyectó en Hispanoamérica contribuyendo
al uso del verso libre, la prescripción de la
anécdota y el desarrollo de la metáfora.
 Literatura contemporánea

Cuando nos referimos al arte o la literatura

contemporánea, hace referencia a los estilos literarios
que se han visto a partir de la época de las revoluciones
(Siglo XIX)hasta la actualidad.

Este período de la literatura tiene como característica

general el hallarse constantemente en renovación. Es
un período atravesado por grandes cambios a nivel
social, cultural y político. Por tanto, la literatura
reflejará estos 3 ejes y sus constantes cambios.

La sociedad durante este periodo se encontraba viviendo todas las consecuencias políticas, étnicas y sociales
que había dejado la segunda guerra mundial. Y a su vez se encontraban en amenaza de una posible nueva
guerra que enfrentaría los dos bloques de poder político y económico mundial, ya que el mundo se dividió en
dos polos de tensión, y esta división tan marcada dio origen a la titulada Guerra Fría.

Luego del fin de esta guerra se impulsa un nuevo orden social y económico, titulado con el nombre de
Globalización, el cual se caracteriza por tener un papel determinante en los negocios entre países, y en el
aumento de las nuevas tecnologías.

Durante esta época la literatura no

debe estar comprometida
ideológicamente sino, que este debe
ser un espacio entre posiciones
opuestas. Por lo cual el escritor tiene
que replantearse su función y su
relatación del mundo, y debe
considerar darle un significado y un
sentido a su actividad literaria.
En el aspecto literario, era precisa una profunda renovación que superase al romanticismo, al realismo, el
neoclasicismo. La lucha contra las tradiciones, procurando la novedad y la libertad.

En la literatura, y concretamente en la poesía el texto va a ser realizado a partir de la simultaneidad y la

yuxtaposición de imágenes. Rómpase tanto con la estrofa, la puntuación, la métrica de los versos como con la
sintaxis alterando por completo con la estructura tradicional de las composiciones.

La primera corriente o temas Comienza una nueva tendencia

sobre los que se enfocará la hacia el reencuentro del sujeto.
literatura contemporánea hacen Así, las nuevas corrientes como la
referencia a la alienación del sociología, la psicología, la
hombre, a la soledad que éste musicoterapia, la cromoterapia,
siente, la angustia como producto entre otras, ayudan en esta
de los cambios sociales de los búsqueda del individuo. Es en este
siglos XIX y principios del XX. En segundo período el cuerpo
otras palabras el ser humano adquiere cierta importancia y la
atraviesa una pérdida de la literatura manifiesta la necesidad
identidad y la literatura de un mundo utópico o fantasioso
acompañará este proceso de para el ser humano. También se le
búsqueda y reencuentro. otorga un lugar a la amistad, la
solidaridad y la fraternidad.

Camilo José Cela: Su primera novela, La familia de Pascual Duarte (1942), supone una novedad en el
panorama literario de los años cuarenta. El argumento truculento, la violencia gratuita y la ambientación en un
atrasado mundo rural suscitaron gran polémica en torno a ella. La visión del mundo subyacente no está muy
lejos del existencialismo francés o del neorrealismo italiano de la época.

Miguel Delibes: Miguel Delibes se dio a conocer con La sombra del ciprés es alargada (premio Nadal 1947), a
la que siguieron El camino (1950), La hoja roja (1959) y Las ratas (1962).

Rafael Sánchez Ferlosio: Es autor de El Jarama, la mejor plasmación de la estética objetivista. El autor
desaparece, asumiendo el punto de vista de una cámara que se limita a filmar todo lo que tiene delante. Por
ello, el peso fundamental de la obra descansa en los diálogos.

Juan Goytisolo: Su primera etapa (Juegos de manos, Duelo en el Paraíso) tiene un fuerte sentido subjetivo
que presenta la infancia como un paraíso perdido.
 TALLER DE CASTELLANO
MOVIMIENTOS LITERARIOS

Gomez Bertel Willian Alexis

Guerrero Rodriguez Jeanluka
Parra Tuiran Rodrigo Jose

Marta Montoya

INSTITUCION EDUCATIVA TECNICO INDUSTRIAL ANTONIO PRIETO

Sincelejo-Sucre

22/11/2018