IV.

coletando

IV. COLETANDO

Desde que o homem existe, ele sentiu a necessidade urgente de ter

com ele vários objetos. Na infância, as crianças Coleccionam pequenas
impressões, conhecer seus brinquedos favoritos, recolher placas. Na
adolescência, os jovens se reúnem música, fotos de seus ídolos favoritos,
guardam zelosamente as cartas de seus amigos. Na idade adulta, nós
encontramos coleções de revistas, álbuns de família, etc., coisas que por
uma razão ou outra invadiram nossa existência e para nós um valor espe-
cial. Coletar é, portanto, inata aos seres humanos de seus pró-PLES
origens, desde aquela época o homem tinha suas próprias idéias sobre si
mesmo e do mundo.

Na vida cotidiana, ele se acumula por simples necessidade, registra ca-

lentar uma casa, comida, objetos de caracteres funcionais para tornar a vida
co-moda. Alguns animais, como hamsters, ratos e esquilos recolher não só a
comida, mas também a loja. Por exemplo, os cães tendem a enterrar os ossos
e mantê-los na reserva. No entanto, existem aves em Nova Guiné e Austrália
que pintam seus ninhos roxo com o suco de morangos, e decorá-los com
objetos brilhantes como pedras, conchas ou penas, ou seja, que buscam um
sentido estético.

Animais "juntos" necessidade puramente biológico, como um sinal de

sua espécie, ou para marcar território que lhes pertence. Objetos são
absolutamente indispensáveis para a sua existência, têm um significado e um
único significado. Os homens do menino recolhem-los como eles têm para ele
um caráter especial, alheio ao próprio objeto. Eles são valores adicionados,

17
 IV. coletando

se, estética, sentimental, mágico ou religioso. Valores fora da constituição

e significado original da peça, criada a partir de sua contextualização.

"O objeto tem duas funções: eles podem ser usados ou

possuída. " 1

Despojado de sua atividade prática, um processo de objecto abs-

rígido, é produzido já não tem o significado anteriormente realizada, mas um
ou mais dos outros novos. Assim, é estabelecer uma estreita relação entre
sujeito e objeto, tornando-se o último no item de colecionador.

Nós escolhemos o que gostamos de criar o nosso próprio pequeno

microcosmo. As casas são diferentes porque as pessoas são assim, sem
perceber começam a formar uma relação estreita com ele-mentos em torno
de nós, começamos a amar o nosso material, e às vezes até ser apaixonado
com eles.

instinto de colecionador aparece em uma idade precoce. Segundo

Algu-NOS pedagogos, entre três e seis anos de idade, quando a criança
começa a ter auto-consciência, reconhecendo sua existência. Antes da pu-
dom, entre seis e doze começar a recolher tudo o que está ao seu redor, que é
o seu mundo, os objetos são importantes para um adulto, embora constitua
uma verdadeira Teso-ro. Esta é uma forma de controle, para organizar o que
não é pró-pio, o mundo exterior. Durante a puberdade, entre doze e dezoito
anos, este tipo de coleta criança começa a enfraquecer. normal é

1 Baudrillard, Jean. "O sistema de recolha" nas culturas de coleta.

Londres: Reaktion Books, 1994. P. 8.

18
 IV. coletando

coleta de fotografias de atores, atrizes e cantores favoritos, bem como

atletas famosos. A tendência para a coleta que se desenvolve na
puberdade, retorna com força, de acordo com alguns psicólogos, de
quarenta anos nos machos.

Collector instinto de retorno a partir desta idade está em rela-ção,

observa Baudrillard, com redução da atividade sexual. Baudrillard em "O
sistema de recolha", reflete sobre as ideias que Maurice Rheims
elaborados sobre o assunto. Quando o período de maior atividade sexual
ocorre (de treze a 40 anos), o esforço coletor, desenvolvido durante a
infância tende a declinar. Sem Embar-go, chegando quarenta surge
novamente capricho ea necessidade de recolher as coisas. Para o adulto, o
objeto se torna um fetiche, não é um material amado, é um produto do
desejo, paixão, as coisas são controlados porque eles não podem controlar
as pessoas.

Dentro dessa mesma idéia, Baudrillard fala de dois tipos de co-

leccionistas: aqueles especialistas que recolhem itens importantes e
acumular coisas inconsequentes. O ex-procurar a uni-Cidad, por exemplo,
uma obra de arte única. Neste caso, a peça é identificada com a pessoa, e
como é singular. Este último, bus-can um sentido de ordem, arranjo das
coisas. Pode-se dizer que, no primeiro caso, há uma coleta qualitativa e
segunda how-tiva.

Mas ambos os documentos para expandir sua coleção, tem maior

número de objetos. pintura Connoisseur, aspira a peças mais importantes,
como os chaveiros amante ansioso para ter muitos mais. A este respeito, não
há diferença entre eles.

19
 IV. coletando

Perversão, desejo excessivo de uma peça, pode levar a es-cer um

relacionamento com ela culpa. Alguns colecionadores escondê-los, com o
único propósito que só pode ser coberto por si mesmos. Clandestinamente,
o sigilo, a loucura em direção ao objeto, eles tornam questão de luxúria.

"Este fanatismo é idêntica tanto para o homem rico spe-

cialista em miniaturas persas para os pobres que recolhe caixas de

fósforos." 2

Coleta é uma atividade humana, em relação à cultu-ra, formação e

idiossincrasias do indivíduo. Não podemos falar de um único tipo de
cobrança ou uma tendência em direção a ela. formas de acumulação são
variadas e vão desde caixas de rapé-se coleções de itens preciosos e caros.
É a paixão ao limite, a força do sentimento sobre a razão, o poder da
matéria contra o homem.

A história de coleta é a história do homem, desde que foi

identificado como tal, como superior e inteligente assunto. Não existem
regras quando recolha de objectos, pessoas recolhem uma gama horas-Plia
mesmos, muitas das quais podem parecer até absurdo. Há coleções de
porta-chaves, documentos de chocolate, Cenice-ros, toalhas de hotel,
animais exóticos, jóias, obras de arte e fetiches ídolos. Tudo,
absolutamente tudo, é colecionável. Os objetos podem lle-gar para ser
especial, diferente de sua própria natureza, apenas por si só a intervenção
humana.

2 Baudrillard, Jean. "O sistema de recolha" nas culturas de coleta.

Londres: Reaktion Books, 1994. P. 9.

20
 IV. coletando

"O nascimento do conceito de coleta ocorreu no momento

em que o objeto perdido seu significado original e comer-ZO

adquirir uma infinidade de novas maneiras." 3

Estes novos significados não se refere apenas à parte, mas para as

relações estabelecidas entre ele eo homem. Desde o hom-bre atinge a
consciência de ser superior, ele acrescenta que as coisas que você próprio
uso, religiosa, emocional, estético ou poder, como imagens que expressam
seu próprio conteúdo existência autêntica.

Podemos entender como uma coleção, um conjunto de peças visto-

po, cada um de uma série de valores. Estes valores não são em si princi-
pio não pertencem à natureza, mas nós que dar-lhes esse valor especial. Os
objetos não são, em princípio, bonito, feio, magia, etc., todos e cada um
desses atributos pelo homem são adicionados, que fornece um caráter
diferencial, juntamente com um sentido exclusivo.

O museu tem suas origens na coleta. Os primeiros Coleccio-nes

aparecem durante os tempos pré-históricos e estão ligadas aos valores
sobrenaturais. ferramentas comuns, aqueles que foram utilizados na vida
cotidiana, vêm-ron adquirem significados de natureza mágica, desde a sua
utilização pelo xamã da tribo.

Assim começa o processo de contextualização do objeto, com a

idéia de substituição. As pinturas rupestres, ferramentas diferentes, veio a
substituir a realidade, para ecoar a memória coletiva.

3 Novák, Pavel. "O Papel das coleções na história da humanidade". Curso de

texto inédito "Recolhendo Trabalhos em Museus", organizada pela Universidade
ISSOM e Masaryk em Brno (República Checa) em 1996. P. 2.

21
 IV. coletando

A magia-religioso das primeiras coleções, forte-mente sentido está

ligado ao que não é possível explicar racionalmente o hom-bre, o
desconhecido, a morte. Em tempos pré-históricos, encontramos enterros
que se encontraram duas armas ou jóias como roupas, alimentos, etc.

Em muitas culturas, peças aparecem ao redor dos túmulos de seus

antepassados.

"Na China antiga, o falecido foi acompanhado por CERA-

micas representam pessoas ou animais, juntamente com argilas

reproduzida casas e torres de vigia."4

No Egito, eles enterraram seus mortos juntamente com uma vasta

gama de ele-mentos, que variou de acordo com a posição social do
falecido. Enquanto os enterros dos pobres tinha apenas utensílios
cotidianos, as classes superiores foram acompanhadas por obras de arte e
objetos naturais. Este Distin-ção entre as classes sociais, indica que a
coleta religio-so-mágico, era muito apegado ao poder.

Apenas os chefes de tribos primitivas, poderia ter algum tipo de

objetos que lhes deram um caráter hierárquico. Os ornamentos foram de
grandeza, a autoridade bolos sym-. Como hoje, jóias, algumas marcas em
roupas ou acessórios, são uma marca registrada da riqueza e status social
da pessoa.

4 Novák, Pavel. "O Papel das coleções na história da humanidade". Curso de

texto inédito "Recolhendo Trabalhos em Museus", organizada pela Universidade
ISSOM e Masaryk em Brno (República Checa) em 1996. P. 3.

22
 IV. coletando

Nos tempos antigos, um grande desenvolvimento de coleta ocorre

ligados ao poder político.

"No Egito Amenhotep III, ele apresentava um mues- importante

esmaltes tra e Thumotse III tinha uma colheita de plantas em

Karnak. " 5

Religião e poder estavam intimamente relacionados no Egito

antigo, a figura sagrada do Faraó e sua natureza divina, levou-à criar
importantes coleções de pinturas e esculturas chegando ao immortelle-
Lizar a grandeza do monarca.

O passo de recolher o museu, tem lugar na Grécia antiga, e é

precisamente no momento em que o processo de objecto museológico
origem tanto nas coleções de política e religiosa.

Os templos teve importantes coleções fruto dos presentes prescrib-

das concedidos aos deuses. Inicialmente, essas oferendas votivas foram
mantidos em salas dedicadas exclusivamente casa deles, mas a partir do
século IV aC, foram construídas com pequenos santuários, templos lla-
Mados enciclopédia, onde as ofertas valiosas de cidades e foram mantidos
os príncipes.

Na Grécia, os primeiros museus ou depósitos obras eram esses

tesouros pode sempre visitar e quando um óbolo para sacris-tao, ser pago
e uma vez que as devoções feitas antes da divindade.

5 Holman, Pavel. "História coleções no passado". Curso de texto inédito

"Recolhendo Trabalhos em Museus", oferecido pela Universidade ISSOM e Masaryk
em Brno (República Checa) em 1996. P.1.

23
 IV. coletando

Houve alguns guardas nesses templos chamados hieropoi, respon-

Sables-coleções. A preocupação com os objetos e a possível perda de
qualquer um deles, levou a uma série de inventários, tais como peças de
controle. Os sacerdotes estavam lidando com o-ness feito destes,
começando com uma entrada de registro de obras, para passar uma vez
feito, o inventário geral. Nestes primeiros inventários, ele afirmou: o nome
do objeto, matéria com esse peso, características especiais, o nome de
Deus, que havia feito a oferta, data, nome e nacionalidade do doador foi
realizada.

Ocasionalmente, durante um evento de alguma importância, essas

coleções foram mostrados ao público.

"Diz intenção Pierre-Maxime Schuhl de Platão de que, a

fim de facilitar a contemplação das obras-primas da inspiração

das Musas (...) prevê, com templos, desde instalações para receber

funcionários atenciosos turistas que fazem uma peregrinação

artística "6

Na verdade, Platão abordagens para o interesse em nossos dias o

papel educativo dos museus na sociedade. Com um con-temporária visão,
a necessidade de explicar o acima é questionada. A seu critério, os objetos
devem não só ser exibida; seu valor vai aumentar se cone-cen e bem
compreendida.

Grego recolhida uma grande quantidade de contemporâneos partes de

D-linhas, no entanto, apenas durante o período helenístico, foram ligar

6 Alonso Fernández, Luis. Museologia: Introdução à teoria e prática da mu-seo.

Madrid: Istmo, 1993. P. 49.

24
 IV. coletando

Lect obras de arte antiga. Helenismo foram criados durante as bibliotecas de

importação-TES como Pergamon e Alexandria, onde o Mouseion fundada por
Ptolomeu I Soter, concebido como um grande Universi-dade ou comunidade
filosófica, fórum intelectual, composto por centros científicos foi
estabelecida. No entanto, o Mouseion não tinha senso de exhibi-ção de obras
de arte. colecções de arte de Ptolomeu, foi Encon-trancada no palácio e eram
puramente pessoal e não público.

Em Roma, o termo museu é aplicada a uma villa determinado lugar

onde as reuniões filosóficas nunca tinha aplicado a uma coleção de obras
de arte; vai ter que esperar até a Renascença italiana que a palavra possui o
significado real.

Como o termo vem do mundo museu grego, muitos dos termos

usados pela civilização grega existente hoje em dia continuam a expressar
diferentes tipos e especialidades. Cada um desses termos foram
consolidadas por Roma e continua sendo usado hoje.

"No século V o Propylaea da Acrópole em Atenas,

contras-truidos por Péricles e detalhes da conta da qual Plutarco

nos dá eram dotados de uma Pinakotheke em uma de suas asas,

como descrito por Pausanias."7

Estas galerias de arte localizadas na ala norte do Propylaea das

Acro-polis placas votivas atenienses mantidos pintado.

7 Alonso Fernández, Luis. Museologia: Introdução à teoria e prática da mu-seo.

Madrid: Istmo, 1993. P. 50.

25
 IV. coletando

"Nome vem de Pinas, o que significa mesa, como

pinturas, chamados Pinakes, então pintado sobre madeira " 8

Assim, o termo foi posteriormente usa-o para lugares onde as

pinturas foram exibidas, como mais tarde aconteceu com gliptotecas
(escultura museu) e dactilotecas (coleção de cama-feio).

Germain Bazin, confundindo a natureza dessas pinturas, que poderia

ter sido jogado na parede. Parece que é, ao invés, telefones Cua-Dros foram
um verdadeiro museu, como Pausanias, que os descreveu cita as obras de
diferentes artistas, incluindo o grande Polignoto.

"A banda em mármore azul de Eleusis, muito parecido com o

cimacio dos nossos museus, sublinha a parte superior das paredes em

que foram apresentadas as obras. Como os retábulos da Idade Me-

dia, Pinakes foram fornecidos com persianas para protegê-los:. O

interior do templo de Athena em Lindos, ainda mantém a marca do

enquadramento dos quadros apresentados lá " 9

Coleta em Roma foi muito semelhante ao grego, mas enquanto na

Grécia estavam recolhendo suas próprias produções, prefe-rindo obras
romanas de arte grega para criações romanos. O Taban levou-susci
interesse obras reproduzidas e cópias dos mesmos, como resultado, muitas
das obras gregas originais que foram perdidos, pode ser conhecido por
cópias romanas.

8 Bazin, Germain. museus tempo. Madrid: Daimon, 1969. 1ª edição. P. 15.

9 Bazin, Germain. museus tempo. Madrid: Daimon, 1969. 1ª edição. P. 15.

26
 IV. coletando

A aquisição de obras gregas, colocados aos Romanos é um

prestigiado ele-mento, ligados ao poder e riqueza. vendas públicas em
Roma atraiu um grande número de espectadores que se misturavam com
verdadeiros profissionais.

"O mercado de obras de arte realizadas no sistema de sa-

tiered e especialmente em Saepta onde, sob os pórticos armazena

todos os que procuram os romanos eram." 10

Os despojos de guerra foram outras formas de recolher em Roma.

Os de Grécia e Oriente eram o ornamento dos desfiles triunfais,
posteriormente destinados a templos, mas o vencedor manteve sua parte.

A preocupação com a exposição de obras e conservação levou alguns

autores como Vitruvius se preocupar com questões museológicas. Usando o
termo cunhado pelos gregos, os romanos construíram galerias especiais para
o melhor arranjo das pinturas.

Vitrúvio, arquiteto contemporâneo Augusto, recomendado colocar

as pinturas no norte, porque a luz é a mesma em qualquer momento e
mantém Siem pré-cores no mesmo estado.

Roma não tinha museu, de acordo com a concepção moderna da

própria palavra. No entanto, a capital imperial, por sua artística riqueza,
cons-tituía um enorme e magnífico museu. Um exemplo disso são as belas
VI-LLAS decorados com estátuas adornando seus jardins; como o
Empera-dor Adriano perto de Tivoli moderna.

10 Bazin, Germain. museus tempo. Madrid: Daimon, 1969. 1ª edição. P. 17.

27
 IV. coletando

Com a queda do Império Romano ea ascensão do cristianismo, eles

vão começar a produzir uma série de mudanças na prática da coleta. Para os
cristãos, objetos da antiguidade perdido seu significado original para adquirir
um novo. Como resultado, eles têm sido pedras preciosas preservadas e ca-
mafeos antigos, utilizados na decoração do relicário.

Todos os objetos de civilizações antigas, foram considerados como

tesouros que foram concedidos posteriormente um destino e signi-ficados de
natureza religiosa. Devido a esta prática, eles chegaram a Noso-ters a maioria dos
objetos bizantinos e os mais antigos tecidos do Oriente.

Os primeiros tesouros conhecidos na Idade Média foram coletados

durante os séculos VII e VIII. As Cruzadas, e os despojos adquiridos
neles, abra o segundo capítulo de sua formação no Ocidente de que foram
utilizados para fins religiosos.

Note-se que a acumulação de riqueza perto de uma Santua-rio,

não só no cristianismo, mas também existia nos tempos antigos, no Islã,
China e Japão.

"No Irã de hoje, três museus são tesouros antigos. O mais

importante é em Meched (centro de distrito Khurasan) no nordeste

do Irã, perto do santuário que preserva o corpo de Imam Reza, o

oitavo imã xiita, que no século VIII foi envenenado pelo califa

Mamun. Seu túmulo é um centro de peregrinação para todo o

Oriente ".11

11 Bazin, Germain. museus tempo. Madrid: Daimon, 1969. 1ª edição. P. 34.

28
 IV. coletando

Templos no Japão, contendo objetos de religiosos e inclu tão profano,

relacionados com a vida do personagem imperadores, poetas e artistas.

Coleta sofreu um desenvolvimento significativo durante o

RENACI-ment. A transformação das coleções e sua nova concepção,
PRÓXIMO-ron conjunta para o avanço das artes e das ciências. Os
principais characteris-tiques desta mudança são:

1. Secularização das coleções

2. Coleta de extensão para outras classes sociais
3. As novas formas de exibição e de armazenamento

"O conteúdo semântico eo significado moderno do museu

pá-bra no Início da Renascença, quando Paolo Giovio humanista

(1483-1552), descrevendo as suas colecções, usa o termo" museu

"e até mesmo lugares como o registo no prédio que abrigava suas

coleções ".12

Humanista, historiador e latinista, começa por volta de 1520 na

Pala-CIO como uma coleção de retratos, divididos em quatro séries:

1- Efígies de sábio e Sociedade dos Poetas Mortos

2- poetas sábios e vivem
3 Artistas
4- política

12 Hernandez Hernandez, Francisca. Manual de Museologia. Madrid: Synthesis, 1994.

P. 63.

29
 IV. coletando

Em toda a galeria havia muito poucos original; retratos

costumavam ser cópias ou reproduções tomadas de medalhas, frescos e
Mi-niaturas. A estrutura criada por Paolo Giovio, servido por um longo
tiem-po como iconografia das celebridades.

salas de exposições e galerias de arte, como a concebemos hoje,

também se originou durante o período renascentista. Uma primeira
tentativa, pode ser encontrada no final do gótico com Carlos IV, rei da
Boêmia e imperador de Roma, que enviou Karlstejn pintura em uma
galeria real. Isto foi pintado por Nicholas Wurmser entre 1357-1358. As
pinturas não sobreviveram e a única referência que existe deles são cópias
feitas no século XVI.

No entanto, o que é verdadeiramente notável na época, eram as

coleções das grandes famílias burguesas, que veio a ser causa de seu
tamanho e riqueza, museus privados reais. O mais famoso era o Strozzi,
Pazzi Tornabuoni, a Martelli e FUNDAMENTAL-registro Medici e
Gonzaga.

Coleção dos Medicis, se uniram a arte, história e natureza formam

uma espécie de fundo geral chamado de "Theatrum Mundi", que, como
citado por Bazin,

"(...) eles eram o sonho de humanista universalista da

idade do maneirismo." 13

13 Hernandez Hernandez, Francisca. Manual de Museologia. Madrid: Synthesis, 1994.

P. 62.

30
 IV. coletando

Cosimo de Medici, preocupado com a coleção da família é composta

de objetos da antiguidade, como camafeus, jóias, livros e, especialmente,
esculturas e relevos, ele contratou um número de conservadores responsáveis
pela pré-preservar coleções, entre os quais destacou o próprio Donatello. Sem
Embar-go, o primeiro inventário foi conduzido por Piero de Medici entre
1456-1463, antes da morte de seu pai Cosimo. Na mesma figura-ban apenas
objetos de metal nobre, enquanto pinturas e esculturas não foram
inventariados. A coleção dos Medicis atingiu o auge com Lo-Renzo, o
Magnífico, mas também sofreu grandes danos, especialmente du-Rante
levantar Savonarola ea guerra francês em 1494. Pós-quentemente foi
restaurado e está agora no Palácio Uffizi e Pitti em.

Durante o século XVI e séculos XVII início, na Europa Central será a

monarquia do grande coletor do tempo. Surgem chamado "pull-ras artística"
com exemplos em Praga, Munique e Dresden. destaques Rodolfo
II Praga, arquiduque da Áustria, rei da Hungria e Bohemia, que po-Seia uma
coleção de 800 pinturas, zelosamente guardados. Estes trabalhos foram
destinados apenas para desfrutar o monarca. Tabelas foram cobertos por uma
cortina, que foi retirada apenas por sua própria contemplação.

Philip II em Espanha, com coleta terá um crescimento forte. Rei não

só preocupado com o aumento das colecções reais, mas evitado por todos os
meios a dispersão dos objetos que herdara.

As coleções foram muito diversificada, composta por miniaturas,

pequenos-Nos objetos, caprichos, armas, quadros e livros. Ele prevaleceu
o personagem interna-cional, como resultado das sucessivas viagens del
Rey, especialmente em sua juventude, ao qual deve ser acrescentado o
trabalho de diplomatas como o imposto Car-Denal-lo, que era o
intermediário entre arquitetos, Fla-Mencos os artistas e corte espanhola.

31
 IV. coletando

"As coleções de Philip II não pode ser entendida sem

referência a ha-cer Escorial, edifício de referência representando a

ideo-logia do novo estilo maneirista. El Escorial é, além de outras

coisas, um Theatrum Totale, um exemplo perfeito das ambições do

compêndio coletores de tempo, o que tornará Lomazzo considerado

como o primeiro museu principesca entre os mais ilustres na Europa.

"14

A Pinacoteca de Felipe II tinha mais de 1.500 telas. não foi

apenas importante coleção formada em El Escorial mas também houve
importantes sinais pictóricos em Alcázar de Madrid e a residência de El
Pardo, de diferentes escolas e estilos.

Levanta-se no momento em que diferentes tipos de galerias, tais

como o Kunstkammer ou armários de arte, Schatzkammer ou armários
curiosi-dades de natureza e vestiários armadura Rüstkammer ou parar.

É o momento em que começam a se formar grande património

artístico nacional da Europa em torno das casas reais, que serão no futuro
os grandes museus europeus.

Com o desenvolvimento da ciência, indústria e pensar, colegas de

aulas começou a ser público, formando instituições princi-pal, cuja função era
mostrar os objetos do passado histórico para a sociedade.

O primeiro museu público conhecido é o Museu Ashmole fundada

em Oxford em 1683. Originalmente, era uma coleção de ciências naturais,

14 Bolanos, Maria. museus de história em Espanha: memória, cultura, sociedade.

Gijón: Ediciones Trea, SL, 1997. 1ª edição. P. 62.

32
 IV. coletando

curiosidades e pertencente à família Tradescants material etnográfico, que

após a morte do último herdeiro John Tradescants foi tomado por Elias
Ashmole. Senhor Ashmole comprou a coleção e construído um edifício
especial doado para a Universidade de Oxford, posteriormente estendido
com um laboratório de química e uma biblioteca e contando em 1884 com
seu primeiro curador, Arthur John Evans que trouxe o museu uma grande
fon-do material de arqueológica.

Na segunda metade do século XVIII, novos museus aparecer com

um caráter público, exemplo é o Museu Britânico e do Louvre.

O primeiro museu abriu na Espanha, é o Real Gabinete de

História Natural criado por Carlos III em 1777.

Desde meados do século XVIII há um gosto por toda a Europa para

a recolha de produtos naturais, portanto, eles começam a se formar museus
privados de ciências naturais. Em Espanha, não é estranho para os gostos
do século, coletores científicas, especialmente cresceu durante a era da
monarquia iluminada.

"Um presente" de Pedro Franco Dávila Carlos III foi a origem da

formação do Gabinete.

"O tal" Museu Dávila "foi um dos mais reputados

Europa, considerou mesmo superior ao rei francês, pela

excepcionalidade de suas unidades ea largura de seus fundos". 15

15 Bolanos, Maria. museus de história em Espanha: memória, cultura, sociedade.

Gijón: Ediciones Trea, SL, 1997. 1ª edição. P. 119.

33
 IV. coletando

Por esta doação e Dávila próprio pedido, foi nomeado diretor do

Escritório.

O museu ocupava o último andar do Palácio Goyeneche na rua

Alcalá.

"Desde 04 de novembro de entrada" para o franqueaba

Royal Museum que gostava de ver e examinar preciosidades

contendo "apontando dias fixos para visitação pública" 16

Carlos III decidiu criar um grande centro de conhecimento

universal e sua idéia era passar o museu para um novo edifício. Para fazer
isso, ele encomendou Juan de Villanueva realizando um museu que abriga
a coleção de ciências naturais. Finalmente, este trabalho seria divertido
Real-dado por Fernando VII, passando o Gabinete Real de História
Natural Palace Museum e pinturas Biblioteca Building Museum
Recoletos.

Como Royal Museum of Paintings construção Villanueva

moldado-se aos gostos da época; personagem clássica, traço justo etc.
Uma vez que você decidiu seu novo uso e condicionamento para pinturas
casa, procedeu-se à transferência de fundos pictóricos levantadas pelas
gerações Monarquia du-rante espanhóis.

O Museu Real de Pinturas foi inaugurada em 19 de Dezembro de

1819, por ocasião da chegada da nova rainha, Amalia da Saxônia, terceiro
ESPO-sa de Fernando VII.

16 Bolanos, Maria. museus de história em Espanha: memória, cultura, sociedade.

Gijón: Ediciones Trea, SL, 1997. 1ª edição. P. 122.

34
 IV. coletando

No entanto, o evento não era assim, porque não tem o apelo de

outros eventos reais, mesmo o Rei participou da abertura. Ela notou um
dia por semana, visitar para a manhã de quarta-feira pública 9-2.

O Duque de Hijar, diretor do museu durante os anos de 1826-1838,

recuperado fundos e aumentou consideravelmente a coleção. Um conjunto
con-nu que estavam na Academia San Fernando por Charles III, que não
quis vê-los, foram trazidos para o museu.

"Para exposição uma tranqüila que foi acessado com um

bilhete especial foi designado para impedir que as senhoras visitar

iria tropeçar vista-tes com desnudeces das Ninfas, Ledas e Dianas

pintados por Ticiano e Durer" 17

Um evento semelhante ocorre na Academia de Belas Artes da

Pensilvânia, fundada em 1807, e é considerado o primeiro museu de arte
pública nos Estados Unidos. Algumas reproduções de nus esculturais
Louvre, que foram expostos na instituição, só poderia ser visitados um dia
por semana para as mulheres em um passe especial, onde não havia
homens, de modo que as senhoras não se sentia violento ao macho compa-
nia .

A apresentação de fundos do Museu Real de Pinturas, foi baseada em

dois critérios: cronológica e geográfica (com base em Naciona-les escolas).
Disponível teve uma série de críticas como aconteceu com o Louvre.

17 Bolanos, Maria. museus de história em Espanha: memória, cultura, sociedade.

Gijón: Ediciones Trea, SL, 1997. 1ª edição. P. 176.

35
 IV. coletando

De acordo com Juan Jose Luna curador de pintura francesa, Inglês

e Alemão do Museu do Prado, hoje, o primeiro catálogo do museu teve
311 trabalhos inscritos. Este primeiro catálogo foi escrito pelo italiano
Luis Eusebi, concierge e miniaturista mais proeminente do tempo. O
pintor Vicente López foi nomeado conselheiro, enquanto a posição de
Director até 1838 estava nas mãos de vários aristocratas. O assessor teve a
função de selecionar e inventariação de obras no museu, mien-após o
envio da mensagem foi diretor honorário.

O primeiro foi o Museu foi o Marquês de Santa Cruz. No entanto,

com o regente Maria Cristina ocorre uma alteração na gestão da posição
de gestão dando as pessoas já não mobiliário capazes título un-Nobi mas
os artistas proeminentes da época.

José de Madrazo foi o primeiro diretor pintor chamado do Museu

Real de Pinturas. Durante seu mandato, ele adquiriu obras importantes
como O aviso por Fra Angelico. Ele foi sucedido por seu filho Federico
seguido fundos au-tos de.

Gestão nas mãos dos pintores prestigiosos continuou mesmo Avan-

Zado do século XX e que era normal que eles tinham seu estúdio no
próprio museu.

Com o confisco de Mendizabal em 1837 (Ordem real de dezembro

1837 31), as obras de conventos e de Madrid perto da cidade de Madrid
passou que será o primeiro museu de arte nacional, chamado de Museu da
Trindade, abriu em 02 de maio de 1842 e localizado no Convento de
Trinitarios rua Atocha. Em 1872, o Museu do Prado Trinidad se juntou ao
último aumentando seus fundos.

36
 IV. coletando

Chegou um momento em que a coleção era tão grande que havia

muito trabalho. Após a anexação do Museu da Trinidad e incorpora caixas
1870-ing tapeçarias reais, o museu entrou em colapso; portanto, funciona em
diferentes lugares, como escolas, embaixadas, minis-rios, centros oficiais
provinciais e muito trabalho foram enviados para Cuba.

Com a revolução democrática de 1868 (La Gloriosa) decidiu alise-na

Museum, integrando-à propriedade pública estadual. É este o momento em
que você começa a ser chamado Museu do Prado.

Com Vignette estamos testemunhando o nascimento de grandes

museus nacionais, que são desenvolvidas ao longo do século XIX. Repre-
sentou-se um símbolo de identidade cultural, sendo criado, a maioria deles de
grandes coleções da monarquia. também surgem, outros museus, como
industrial, tecnológica, arquitetura e artes aplicadas-das, aparecendo novos e
mais especializados durante o século XX.

No século atual, é a nova burguesia e classe endinheirada que

formou importantes coleções. Eles interesse em de arte e colecionador
prazer é misturado com o desejo de investir e até mesmo especular.

Taste no novo século, não será marcado pela monarquia ou a

Igreja, mas será "burguesia" que determinam a estética da época. Este será
o primeiro colecionador de obras de arte e outros objetos que você achar
interessante, ou que se relaciona com o seu estilo de vida.

O capitalismo, e, portanto, a esmagadora consumismo ea

especulação tem afectado o mundo da coleta no último tiem-pos,
especialmente na esfera da arte ou objeto único.

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 IV. coletando

Com a mudança dos tempos, novas situações que consideram a arte

como surgir um investimento simples. O objetivo deste tipo de coleta é
baseada na crença de que através da compra de uma obra, desta vez
aumenta o seu valor. No entanto, a reavaliação pode ocorrer ou não,
dependendo da situação naquele momento ter a peça no mercado. O
especulador atual esquecer a satisfação estética de possuir um trabalho e,
como conse-cia não apreciá-lo. O verdadeiro colecionador ama suas peças,
apreciá-los e sonha em aumentar o volume de sua coleção. Ela se move
por PASIO-nes, e não de juros.

Pode-se dizer que o coletor tradicional é um romântico, prote-ge e

grande o número de objetos que você tem ao redor. Coleta, é a imagem de
material de memória do homem de seu passado, o esforço para preservar
as experiências e os vestígios da humanidade. O museu nasceu desse
esforço para mostrar a nossa geração e futuro, a cultura tem sido
historicamente nos legou.

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