Actuación teatral – Artista profesional

ESTUDIANTE: José David Gutiérrez Sánchez

CURSO: Historia del arte y teatro universal l

CICLO: 1° ciclo

PROFESOR: Carlos Jara

2019
 Comedia del arte
¿Qué es la comedia del arte?
Fue una forma teatral italiana que floreció a lo largo de toda
Europa desde el siglo XVI hasta el siglo XVIII. Fuera de Italia, este
tipo de arte tuvo su mayor éxito en Francia, donde se convirtió en
lo que se conoció con el nombre de Comédie-Italienne. En
Inglaterra, los elementos parte de la comedia del arte se
naturalizaron principalmente en el arlequinaje y en el mimo. Los
artistas que se especializaron en este tipo de arte lograron
desarrollar una técnica de actuación cómica inigualable, que
logró darle más popularidad a las compañías itinerantes de
comedia que viajaron por toda Europa.

¿ Cuáles son sus principales características¿

 Las obras se dividían en tres diferentes actos.

 Se trataban temas relacionados con enredos amorosos,
amor y celos.
 Todos los personajes que participaban de la obra usaban
máscara, excepto los personajes que representaban
enamorados.
 Los disfraces, el travestismo, los malabares, el humor satírico
y mordaz sobresalían todo el tiempo en la comedia del
arte.
¿Cuáles son los personajes comunes de la
comedia del arte?

 Pantalone: un viejo avaro , mercader, es un anciano que

sufrió desamor siendo joven. Bondadoso y comprensivo
con algunos, amargado y malicioso con otros.
 Il Capitano: militar mujeriego, pedante, irritante y
prepotente. Es cobarde y trata de enamorar sin éxito a la
mujer que ama.
 Tartaglia: juez tartamudo que ridiculiza la judicatura.
 Brighella: es un bufón y criado de Lelio. Forma la tradicional
pareja de payasos junto a Arlequín, siendo él el listo.
 Arlequín: usa ropa de colores alegres y vivaces, con
cascabeles. Hace malabares, acrobacias y trucos
de magia. Hace de payaso tonto cuando forma pareja
con Brighella.
 Polichinela: representa el payaso actual. Es un titiritero,
timador y alcahuete. Jorobado, y con una gran nariz, es
humillado y aporreado en escena.
 Il Dottore: Es audaz y caradura, experto en engaños, que
unas veces se presenta como médico o jurista.
 ¿Máscaras?

Eran caricaturas de personajes con diferentes fisionomías, clases

sociales, pecados. Eran bandidos, comerciantes, aventuraros,
algunas mostraban el amor y la traición. Entre las más comunes
podemos mencionar:

 Zanni Lupo: criados de otros personajes.

 Pulcinella: una máscara que discute temas de política,
aunque sufra siempre triunfará. Encuentra su desahogo en
fiestas, es libre y articulada.
 Magnifico: es grande, poderoso y avaro. Es la cabeza de la
familia y es la máxima autoridad en su casa.
 Dottor plus quam perfectus: un doctor con sobreposiciones
multi lingüísticas. Amigo y enemigo al mismo tiempo del
magnífico. Su nariz y frente son más pequeñas.
 Capitano spaventa: Es el guerrero, el enojado, mercenario
y hombre de armas tomar. Es un gran combatiente y
ganador.
 Andrógino: una máscara femenina y masculina al mismo
tiempo. Es una máscara meramente social y es usada por
dos personajes. Sirve para esconder la cara ante
situaciones vergonzosas o secretas.
 Sátiro gran cornudo: era para representar personajes
mitológicos, para establecer una relación cercana con el
público.
¿Obras?
Obras más reconocidas que se han realizado utilizando esta
técnica son las siguientes:

 Gargantua y Pantagruel.
 El enfermo imaginario.
 El Lacayo Fingido.
 Fuente Ovejuna.
 La vida es sueño.

¿Lincografía?
 https://www.euston96.com/comedia-del-arte/
 https://es.wikipedia.org/wiki/Comedia_del_arte

¿Anexos?

Arlequín Brighella Colombina Coviello El Capitán El Doctor

Florindo Isabella Pantaleón Polichinela Scapino Scaramouche