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15-001-0207
Estética
Matutino
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otras posibles” (Berger, 2006: 16), claramente cada quien tenía su punto de
vista y enfoque al momento de tomar una foto y en los mejores de los casos
tratábamos de enfocar de una manera distinta al horizontal o vertical, o
intentábamos capturar solamente una parte del total que veíamos con
nuestros ojos, pero nuestras imágenes seguían sin tener elementos
compositivos o técnicas propias de la fotografía y muchas de ellas no
teníamos en la memoria cuando o por que la habíamos tomado, por los que
al tratar de defender nuestras fotografías, solo defendíamos el hecho de que
éramos ciudadanos fotográficos.
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Antes de la fotografía, era la pintura la que realizaba el ejercicio de
capturar imágenes, en lienzo o piedra inmortalizaban los momentos que se le
pedían al autor, Lipovetsky menciona “Adquiere relieve la misión propiamente
estética del arte y el artista debe esforzarse por eliminar todas las
imperfecciones y buscar imágenes acordes con lo que hay de más bello y
armonioso en la naturaleza. (Lipovetsky, 2016:13), como en la fotografía, los
pintores se dedicaban a pulir las pinturas, dándoles el mejor acabado que
podían, en los inicios de la fotografía, esto no se podía hacer, la placa de plata
que se tomaba era la que era revelada y no se modificaba, pero con el
transcurso del tiempo se crearon los montajes, collages, superposiciones, y
más recientemente con herramientas como Lightroom y Photoshop se pueden
manipular las imágenes completamente, para pulirlas o modificarlas.
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poder hacerla accesible a todos lados, los fotógrafos ambulantes de la Ciudad
de México bautizan esta cámara como “la cámara patona” (ver anexo 6).
Este hecho aislado en el siglo XX, en el siglo XXI es imposible que pase
con las cámaras fotográficas de ahora, más desarrolladas tecnológicamente,
estas ya no son necesarios los usos de trípodes, con el uso de teleobjetivos,
ahora la gente que fotografiamos ni siquiera tiene que saber que lo hacemos,
inclusive no necesitamos contar con una cámara profesional, ni
semiprofesional, tenemos una cámara en la palma de la mano todos los días.
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“La invención de la Cámara cambió también el modo en que los
hombres veían los cuadros pintados mucho antes de que la cámara fuese
inventada. Inicialmente, los Cuadros eran parte integrante del edificio al que
iban destinados.” (Berger, 2006: 26) Inicialmente los cuadros se apreciaban en
iglesias o salones, pasando posteriormente a los museos o galerías, pero con
la fotografía, a los cuadros se les dio salida de estos lugares, ya podías llevar
contigo cualquier pintura, en un inicio probablemente fue costoso hacer
reproducciones fotográficas de cuadros, con la entrada de cámaras análogas
solo bastaba ir al Louvre y tomar una foto a la Mona Lisa revelar la foto, para
poder tener una reproducción de esta pintura en tu casa, ahora con la
tecnología del día de hoy, puedes traer siempre contigo la fotografía en tu
celular, y tenerla siempre a la mano, sacándola enteramente del museo.
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diversas maneras, para lograr otros fines diferentes a los que se les proponía
en su realización, perdiendo un significado, pero ganando otros.
Cuántas veces hemos visto fotografías que nos toman y no nos gusta el
resultado, y pedimos repetirla hasta que nos gusta, ahora al tomarle una
fotografía a un extraño, que no conocemos y no tiene esta oportunidad, por
mejor tomada que este la foto, es un acto de irrupción y violencia, como dice
Susan Sontag “Fotografiar personas es violarlas, pues se las ve como jamás se
ven a sí mismas, se las conoce como nunca pueden conocerse; transforma a
las personas en objetos que pueden ser poseídos simbólicamente. Así como la
cámara es una sublimación del arma, fotografiar a alguien es cometer un
asesinato sublimado, un asesinato blando, digno de una época triste,
atemorizada.” (Sontag, 2006:31), no solo violamos su privacidad y ejercemos
una violencia simbólica hacia esa persona, encima de esto nos apropiamos
del resultado, nos lo llevamos y explotamos el resultado en Instagram.
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Uno de los grandes problemas que dio Instagram fue el hecho de que
todos nos comenzamos a creernos fotógrafos, sin la menor educación
fotográfica, ya que para serlo no solo se necesita domar la cámara fotográfica,
si no aprender un conjunto de normas de composición, tanto de diseño, de
dibujo, normas de proporción, etc., pero aun así se suben las imágenes a la
red social y se comparten, muchas adquiriendo muchos me gusta, que pueden
ser por otras razones, no por el hecho de la fotografía, Berger decía “Sin
embargo, cuando se presenta una imagen como una obra de arte, la gente la
mira de una manera que está condicionada por toda una aserie de hipótesis
aprendidas acerca del arte. Hipótesis o suposiciones que se refieren a: la
belleza, la verdad, el genio, la civilización, la forma, la posición social, el gusto,
etcétera.” (Berger, 2006: 17), al consumir las fotografías rápidamente,
prácticamente en segundos, asumimos todo esto, que la fotografía fue tomada
con las mejores opciones y de la mejor intención, pero normalmente la
fotografía se toma rápidamente y sin ningún sentido de esto, o siendo solo
subjetivo para la persona que tomo la fotografía.
“Lo pulido transmite solo una sensación agradable con la que no se puede
asociar ningún sentido ni ninguna hondura: se agota en el “Wow!” (Han,
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2015:13) La mayoría de las fotografías en ese entonces acababan en el Me
gusta, ¡que es un pequeño Wow!, pero pierde completamente el hecho
contemplativo de una obra de arte, ¡este Wow!, puede pasar en segundos y
nos movemos a la siguiente imagen, lo que nos ocasiona una cadena de
sensaciones agradables, pero que luego ni quiera recordamos de que eran o
de que se trataba.
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producir fotografías para su cuenta y comenzó a subir solo selfies, en cualquier
lugar que podía ser fotografiado de otra manera, se dedicó a posar y tomarse
fotos el, pasando de ser el contexto el personaje principal de la fotografía a ser
él. Cuando lo vi, le cuestioné acerca de estos, ya que su calidad de fotografía
había bajado bastante pero, subía al menos 3 fotografías de él al día, la
respuesta, que no está plasmada textualmente, hacía referencia a que la
gente había dejado de seguirlo y de darle me gustas, esto que por que la
gente ahora gusta verte a ti plasmado en las fotos, viendo ¿qué estabas
haciendo?, ¿cómo estabas? o ¿dónde estabas?, ya no le interesaba a la gente
ver tu punto de vista o como tomabas la fotografía, ahora tenías que ser el
personaje principal dentro de la fotografía. (ver anexo3)
Esto me consterno mucho, pero era verdad, muchas de las cuentas que
seguía, comenzaron aparecer los fotógrafos como personajes principales, y
diariamente subían dos o tres fotografías en distintos lugares (muy parecido al
estilo Influencer, donde tienes que aparecer y mostrar todo lo que haces), en la
cita anterior Han menciona que “En vista del vacío interior, el sujeto del selfie
trata en vano de producirse a si mismo.” (Han, 2015: 26) claramente parece
que la selfie trata de llenar el hueco interior, de muchas personas, he tenido
amigas, amigos o familiares que aunque estén en casa todo el día, suben
varias selfies de ellos en varios lugares, agregándoles varios hastags, que
parece que tienen que demostrar una vida más increíble de la que llevan.
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La adicción al selfie, también ha llenado los museos, podemos recordar la
instalación/obra de arte de Yayoi Kusama, o la de Duchamp y Jeff Koons en la
que hubo filas eternas para entrar a tomarse la foto, la experiencia sensorial
quedaba de lado, lo que se necesitaba era la selfie para probar el haber estado
ahí, Susan Sontag nos dice “La fotografía se ha transformado en uno de los
medios principales para experimentar algo, para dar una apariencia de
participación.”(Sontag, 2006:25) El tener la fotografía o el selfie es la prueba
irrefutable de participación, la experiencia estética quedo de lado, en la
exposición de Duchamp y Koons, la mayoría de las fotografías y
concentración de gente era en la obra de Koons, Duchamp perdió la batalla,
como dice Han “Jeff Koons dice que lo único que tiene que hacer el observador
de su obra es emitir un simple “Wow!” (Han, 2015 :12) y logro el wow! del
público mexicano, esto también ha desencadenado que los artistas modernos
empiecen a prohibir las fotografías en los museos, en ayuda a la experiencia
estética, como lo hará James Turrel en su exposición de Pasajes de Luz.
Las fotografías pueden ser bonitas, darnos placer o producir alguna otra
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sensación, pero al consumirlas vorazmente acabamos con toda la experiencia
estética a su alrededor. “Consumimos cada vez más belleza, pero en nuestra
vida no es más bella: ahí radican el éxito y el fracaso profundo del capitalismo
artístico” (Lipovetsky, 2016:26)
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A partir de tener un poco más de conocimiento de diseño, reglas de
composición y teoría fotográfica, creo que el concepto de ciudadano fotográfico
debería de ser más conocido y teorizado, creo que ahora hacemos más
conscientemente el acto de tomar fotografías, para los demás queriendo
demostrar algo, o solo para obtener me gusta, y tenemos fotografías que no
nos cuentan nada, que solo son para que los demás la aprecien.
Quiero concluir con una cita, que enmarca una de las mejores utilidades que
tiene la fotografía y que hemos tergiversado hasta como la utilizamos ahora
“Mas la necesidad humana de fotografiarse conlleva la satisfacción de
comunicarse con otros individuos, de establecer lazos de unión con las
personas que nos son afectuosamente importantes.” (MNA, 1989:13)
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Anexos
Anexo 1
13
Anexo 2
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Anexo 3
15
16
17
Anexo 4
18
19
Anexo5
20
21
22
Anexo 6
23
Primeros filtros
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Anexo 7
Filtros de Instagram.
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Bibliografía
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