FUNDAMENTOS

 DEL  ARTE  I.

TEMA  1.  ARTE  EN  LA  PREHISTORIA:  LOS  
ORÍGENES  DE  LAS  IMÁGENES  ARTÍSTICAS
                                                                                                                                   

 
 
 
 
                   
 

 
 
 
 
Ana Galván Romarate-Zabala   Fundamentos del Arte I  
     

TEMA  1.  FUNDAMENTOS  DEL  ARTE  I.  LA  PREHISTORIA:  LOS  ORÍGENES  DE  LAS  IMÁGENES    
ARTÍSTICAS  
 
Revisión   y   delimitación:   la   Prehistoria,   los   orígenes   de   las   imágenes   artísticas.   Análisis   sobre   el   arte   rupestre,  
concepto,   simbolismo   y   significación   a   través   de   las   pinturas   rupestres   de   las   cuevas   de   Altamira.   Manifestaciones  
artísticas  de  Canarias  prehispánica.  La  cueva  pintada  de  Gáldar.  Otros  ejemplos.  Comentario  sobre  las  construcciones  
megalíticas:   Stonehenge,   entre   el   mito   y   la   realidad.   Comparación   del   arte   rupestre   con   el   arte   contemporáneo   y  
grupos  étnicos  o  tribales  de  la  actualidad.    
 

   
 
El   arte   es   una   forma   de   lenguaje,   expresión   y   comunicación.   Tan   antiguo   como   el   mundo,   su   origen  se   pierde   en  
la  noche  de  los  tiempos,  y  su  desarrollo  se  produce  desde  la  prehistoria  hasta  la  actualidad  aunque  su  concepto  y  
significación   ha   ido   cambiando   según   las   distintas   épocas.   Es   claro   que   la   presencia   del   arte   en   nuestras   vidas  
contribuye   a   nuestra   felicidad   incrementando   la   sensación   de   que   la   humanidad   tiene   una   dimensión   “positiva”.  
Rara  es,  por  no  decir  prácticamente  inexistente,  la  civilización  en  la  que  no  hemos  encontrado  restos  artísticos.  Y  
es   que   desde   que   el   hombre   es   hombre   ha   sentido   la   pulsión,   la   necesidad   del   arte.     El   arte   es,   además,   un  
documento   insustituible   para   conocer   aspectos   “no   artísticos”   del   pasado:   es   un   instrumento   esencial   para   el  
historiador   ya   que   las   obras   artísticas   son   fuentes  históricas   de   primer   orden.     Y   es   sorprendente   que   el   hombre  
prehistórico  nos  legara  maravillosas  obras  artísticas,  antes  incluso  de  desarrollar  la  escritura…  
 

     
Mapa  que  muestra  representativos  ejemplos  de  pintura  rupestre  europea.  Cabra  en  la  cueva  de  Niaux  en  L´Ariege,  Francia,  c.  13000  años  
de  antigüedad.  
 
Revisión  y  delimitación:  la  Prehistoria,  los  orígenes  de  las  imágenes  artísticas  
 
Con   el   término   Prehistoria   denominamos   a   la   etapa   de   la   evolución   histórica   en   la   que   no   han   aparecido  
documentos   escritos.   Es   un   periodo   muy   amplio   en   el   tiempo   que   comprende   casi   la   totalidad   de   la   presencia  

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humana   sobre   la   tierra.1  La   Prehistoria   es   el   primer   periodo   de   la   historia   de   la   Humanidad   y   como   tal,   el   ser  
humano  y  su  legado  son  su  principal  objeto  de  estudio.    
Durante   este   período   se   completa   el   proceso   de   hominización,   es   decir,   el   proceso   de   evolución   de   cierto   grupo  
de   primates   para   llegar   a   ser   seres   humanos.   Nuestra   especie   “homo”   lleva   en   el   mundo   entre   2.5   -­‐3   millones   de  
años   pero   los   primeros   humanos   anatómicamente   modernos   datan   de   hace   c.   100.000   años   (homo   sapiens  
sapiens).  Las  etapas  de  la  prehistoria  se  dividen  básicamente  en  Paleolítico  y  Neolítico.  Y  el  salto  a  la  Historia  se  
da  durante  la  Edad  de  los  Metales  (cobre,  bronce  y  hierro),  etapa  en  la  que  encontraremos  el  desarrollo  de  las  
primeras  civilizaciones.  El  Paleolítico  o  edad  de  piedra  antigua,  se  desarrolla  hace  600.000  años  -­‐10.000  años.  El  
estilo  de  vida  era  nómada  y  depredador,  basado  en  la  caza  y  en  la  utilización  de  la  piedra  –el  sílex-­‐  que  se  usaban  
como  herramienta  para  trabajar  la  madera,  el  hueso,  etc.  Vivían  en  cuevas.  Durante  esta  etapa  ya  surge  el  arte  
(cuevas  de  Altamira).    
El  Neolítico  o  nueva  edad  de  piedra  fue  una  verdadera  revolución  ya  que  implicó  grandes  cambios  en  el  sistema  
de   vida   del   hombre:   vida   sedentaria,   domesticación     de   animales   (vaca,   cerdo,   perro…),   desarrollo   de   la  
agricultura  (trigo,  cebada,  etc.).  La  Edad  de  los  Metales  es  la  etapa  posterior  al  Neolítico,  se  desarrolla  a  partir  del  
IV-­‐III  milenio.  La  Edad  de  los  metales  se  divide  en  Edad  del  Cobre,  Edad  del  Bronce  y  Edad  del  Hierro.    
 

         
                                     Bisonte,  cueva  de  Altamira                                                  Ciervo,  cueva  de  Altamira                                    Mano  en  negativo  
 
Las  primeras  manifestaciones  artísticas  que  han  llegado  a  nuestros  días  surgen  en  la  prehistoria,  en  el  seno  de  
las  sociedades  de  cazadores  y  recolectores  del  paleolítico.  Se  han  conservado  figuras  y  signos  dibujados  en  las  
paredes  de  las  cuevas  (arte   rupestre  o  parietal)  o  tallados  en  piezas  de  piedra  o  hueso  (arte  mueble  o  mobiliar)  
que  datan  del  paleolítico  superior  (entre  el  35.000  y  el  8000  a  C).    
El  arte  mueble  o  mobiliar  es  aquel  que  se  puede  transportar,  y  es  habitualmente  de  pequeño  tamaño:  idolillos,  
un   bastón   de   mando,   una   placa   decorativa   en   hueso....   Los   materiales   más   utilizados   en   el   arte   mobiliar  
prehistórico  eran  huesos  de  animal,  asta  de  reno,  y  colmillos  de  mamut.  
Entre  las  piezas  más  destacadas  de  arte  mueble  se  encuentran  las  denominadas  “Venus  prehistóricas”.    
Se   han   encontrado   unas   doscientas.   Son   de   pequeño   tamaño.   Han   aparecido   diseminadas   por   gran   parte   de  
Europa,  desde  Francia  hasta  Rusia.  Se  las  denominó  Venus2,  con  un  sentido  irónico,  ya  que  parecen  lejos  de  los  
ideales  de  belleza  que  en  realidad  representaban  esas  diosas  del  mundo  clásico3.    Presentan  exagerados  rasgos  
sexuales  y  frecuente  esteatopigia4.    
Realizadas   en   piedra   o   marfil   se   han   interpretado   como   objetos   de   fuerte   carga   simbólica   para   propiciar   la  
fecundidad  y  la  maternidad.  También  pueden  ser  representaciones  de  la  Diosa  Madre.  
 

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 En  sentido  tradicional  y  estricto  la  prehistoria  es  el  periodo  de  la  humanidad  en    el  que  no  existen  fuentes  escritas  y  de  ahí  que  el  arte  
prehistórico  abarque  desde  las  primeras  creaciones  humanas  del  Paleolítico  europeo  hasta  las  artes  de  las  distintas  culturas  del  globo  que  
viven   a   base   de   la   caza   y   recolección   y   no   han   desarrollado   la   escritura.   Tan   prehistórico   sería   en   este   sentido   el   arte   esquimal   o  
bosquimano  como  el  paleolítico  o  el  neolítico.    
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 Es  interesante  destacar  que  las  venus  se  han  encontrado  preferentemente  en  zonas  llanas  donde  no  existen  cavernas-­‐santuarios.  Una  
característica   de   todas   las   figuritas   de   venus   paleolíticas   es   la   ausencia   de   cara,   señalando   que   la   cara   es   una   característica   clave   de   la  
identidad  humana,  puede  que  fuera  considerado  más  un  anónimo  objeto  sexual  que  una  persona.  Es  su  físico  y  lo  que  representa  lo  que  
importan.   Por   lo   demás,   están   hechas   de   una   manera   poco   cuidada,   un   tanto   tosca.   Hay   muchas   más   imágenes   de   mujeres   que   de  
hombres  lo  que  ha  dado  lugar  a  especulaciones  sobre  la  posición  de  la  mujer  en  la  Edad  de  Piedra.  Ejemplos:  Venus  de  Willendorf,  Venus  
de  Laussel,  Lespugue…  
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 Mundo  clásico:  Grecia  y  Roma.
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 Gran  acumulación  de  grasa  en  los  glúteos.
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Ana Galván Romarate-Zabala   Fundamentos del Arte I  
     

 
Las  figuritas  o  ídolillos  paleolíticas  suelen  ser  llamadas  “venus”  prehistóricas.  No  conocemos  su  significado  exacto,  pero  suponemos  
que  eran  imágenes  relacionadas  con  el  culto  a  la  fecundidad,  tal  vez  mujeres  embarazadas,  que  podrían  simbolizar  la  capacidad  de  
reproducción.  O  pueden  que  sean  representaciones  de  la  Diosa  Madre  o  Diosa  Tierra.    
 

                                                                   
                                                                                                                     Venus  de  Willendorf,  Museo  de  Historia  Natural  de  Viena  
 

                                                                                 
Arte  mobiliar:  bisonte  tallado  en  asta  de  reno,  cueva  de  la  Madelaine,(Francia);  arte  rupestre:  pintura  de  manos  en  positivo  y  en  
negativo  
 
Análisis  sobre  el  arte  rupestre,  concepto,  simbolismo  y  significación  a  través  de  las  pinturas  rupestres  de  las  cuevas  
de  Altamira  
 
La  comunicación  visual,  es  decir,  a  través  de  las  imágenes,  forma  parte  la  vida  humana.  Su  origen  se  encuentra  en  
el  arte  rupestre  prehistórico.    
En   efecto,   desde   la   prehistoria   ya   se   utilizaban   pinturas   y   grabados   de   signos   y   símbolos   en   los   muros   de   las  
cuevas.  Es  lo  que  se  denomina  como  pintura  rupestre  (:  palabra  que  procede  del  latín  y  quiere  decir  “pared”)  o  
parietal.  Estas  manifestaciones  artísticas,  que  se  consideran  el  origen  del  arte,  se  convirtieron  en  el  equivalente  
gráfico  de  la  palabra  hablada,  en  una  forma  de  cohesión  social,  comunicación   y   expresión  anterior  a  la  invención  
de  la  escritura.  Desde  el  Paleolítico  inferior  hasta  el  Neolítico  (del  35.000  al  4000  a  de  C)  los  primitivos  africanos  y  
europeos  dejaron  pinturas  rupestres,  como  las  de  Lascaux  o  Chauvet  en  el  sur  de  Francia  y  la  de  Altamira  en  el  
norte  de  España.    

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Primero  grababan  la  imagen  con  alguna  herramienta  (antecedentes  del  “buril”)  y  luego  marcaban  el  contorno  
con  color  negro  para,  a  continuación,  rellenar  la  imagen  con  color.  
 

     
                                                                                                                                                   Proceso  de  creación  de  una  pintura  rupestre  
 
Esta  paleta  de  pigmentos  se  combinaba  con  grasa   o   tuétano  como  aglutinante.  Puede  que  se  embadurnara  el  
pigmento   en   las   paredes   con   el   dedo   o   que   se   fabricara   un   pincel   con   “cerdas”   naturales.   También   soplando  
(aerografía),   utilizando   un   hueso   hueco.   Utilizaban   básicamente   dos   colores:   negros   y   rojos.   Estos   colores   los  
obtenían  de  la  sangre,  el  carbón,  y  óxidos  (hierro,  manganeso).  
 

     
Reconstrucción  de  cómo  debió  de  ser  la  paleta  de  los  pintores  del  Paleolítico;  la  perspectiva  torcida  es  característica  de  la  pintura  del  
Paleolítico  
 
Para  conseguir  un  cierto  volumen,  utilizaban  los  salientes  o  protuberencias  naturales  de  las  cuevas.  
La  temática  de  la  pintura  rupestre  del  Paleolítico  oscila  entre  signos  y  símbolos  geométricos  -­‐puntos,  cuadrados  
y   otras   formas-­‐,   con   representaciones   de   animales:   bisontes,   ciervos   (megaceros),   caballos,   jabalíes,   etc.   Son  
obras  de  gran  naturalismo,  en  las  que  incluso  aparecen  representados  los  órganos  sexuales,  el  hocico,  el  rabo...  
Buscan,  en  algunos  casos  el  dinamismo,  y  por  eso  en  algún  animal  aparecen  ¡ocho  patas!  Emplean  la  denominada  
“perspectiva  torcida”  que  encontraremos  también  en  el  arte  del  antiguo  Egipto  o  incluso  en  el  Picasso  cubista:  
consiste  en  representar  una  figura  con  varios  puntos  de  vista  simultáneamente.  
 
Hay   muchas   interpretaciones   sobre   el   significado   de   estas   imágenes:   carácter   decorativo   con   criterios  
esteticistas,   siguiendo   el   célebre   principio   del   “arte   por   el   arte”5  versus   una   interpretación   simbólica   de   las  
mismas,   íntimamente   relacionada   con   el   pensamiento   mágico-­‐religioso,   fundamento   de   su   deseo   de  
superviviencia   (fecundidad,   fertilidad,   caza…).   Las   cuevas   con   pintura   rupestre   serían   así,   una   especie   de  
santuarios  donde  las  imágenes  actuarían  como  “ex  votos”  u  ofrendas  propiciatorios  de  caza  y  fertilidad.  O  por  el  
contrario,   pudieran   ser   representaciones   de   animales   a   los   que   tendrían   verdadero  pavor.   Sea   como   fuere,   el   fin  
último  del  porqué  fueron  realizadas  es  una  incógnita.  
Las  pinturas  rupestres  más  antiguas  encontradas  hasta  el  momento,  y  posiblemente  las  más  impresionantes  de  
todas,  son  las  de  la  cueva  de  Chauvet  en  Francia,  datadas  hacia  el  36.000  a  de  Cristo.  
 

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Esta  visión  está  un  tanto  superada.
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Ana Galván Romarate-Zabala   Fundamentos del Arte I  
     

 
 

     
Las  pinturas  de  Chauvet  son  impresionantes.  Como  ha  señalado  Miquel  Barceló:  “Es  el  taller  de  un  artista,  del  que  este  acaba  de  
marcharse.  Detrás  de  las  pinturas  se  notan  los  arañazos:  son  los  que  hizo  el  oso  de  las  cavernas.  Y  podemos  afirmar  que  los  primeros  
artistas  fueron  precisamente  los  osos  de  las  cavernas.  Fueron  los  osos  de  las  cavernas  los  que  inspiraron  a  los  artistas.”  Observese  que  
uno  de  los  bisontes  presenta  ocho  patas  para  sugerir  el  movimiento.  
 
La  cueva  de  Altamira  se  encuentra  situada  en  la  parte  alta  de  una  de  las  suaves  colinas  que  rodean  el  valle  donde  
se   asienta   actualmente   Santillana   del   Mar,   en   Cantabria.   Están   fechadas   hace   15000   años   aproximadamente  
(Paleolítico  Superior).  Dada  la  importancia  y  belleza  de  esta  cueva,  ha  sido  denominada  como  “la  capilla  Sixtina  
del  Arte  Prehistórico”.   Esta   cueva,   que   fue   descubierta   en   el   siglo  XIX,   presenta   un   trazado   irregular   a   través   de  
varias  salas,  todas  ellas  con  pinturas  y  grabados  paleolíticos.  Se  distinguen  en  ella  cuatro  partes:  el  Vestíbulo,  la  
Sala  de  Polícromos,  la  Hoya  y  la  Cola  de  Caballo.  De  todas  las  áreas,  la  Sala  de  Polícromos  es  la  más  llamativa,  por  
albergar  una  de  las  mejores  colecciones  de  arte  rupestre  del  mundo.  En  ella  se  localizan  los  famosos  bisontes.  
Las   pinturas   representan   a   bisontes,   caballos,   ciervas,   toros,   signos   y   máscaras   zoomorfas:   hay   cerca   de   100  
figuras  pintadas.  
 

             
La  sala  de  los  bisontes  de  la  Cueva  de  Altamira,  Cantabria  
 
Los  pintores  de  Altamira:  
• Grababan  en  la  pared  signos  e  imágenes.  Han  aparecido  70  grabados  realizados  en  la  cueva.  
• Utilizaban  para  ello  una  piedra  afilada.  
• Son  figuras  aisladas,  de  perfil,  sin  estructurar  escenas.  
• Predominan  los  colores  negro  (obtenido  con  carbón  vegetal)  y  ocre  (óxido  de  hierro  en  polvo).  
• El  pintor  se  iluminaba  con  lámparas  de  tuétano  (es  una  grasa,  una  sustancia  interior  de  los  huesos  
de  animales).  
• En   Altamira,   para   dar   sensación   de   volumen   a   las   figuras,   en   ocasiones   el   artista   utilizó   los  
salientes  de  las  paredes.  
• Merece  la  pena  destacar  el  gran  realismo  de  las  imágenes  y  al  excelente  uso  de  la  policromía.  
• Picasso  consideró  que  “después  de  Altamira,  todo  es  decadencia”.  
• Es  un  referente  para  los  pintores  contemporáneos.  

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El  arte  rupestre  propio  del  Neolítico  europeo  y  de  la  llamada  Edad   de   los   Metales  entre  6.000  y  1.000  años  antes  
de  C.  es  el  denominado  arte  
esquemático.   La   pintura   rupestre   de   esta   etapa   se   desarrolla   sobre   todo   en   la   zona   levantina   de   la   península  
ibérica.  Estas  pinturas  se  caracterizan  por:  
*El  naturalismo  de  las  imágenes  de  los  animales  frente  a  la  simplificación  y  geometrización  de  la  figura  humana.  
*Aparecen  figuras  humanas  en  escenas  de  caza  o  danza,  con  gran  esquematismo  y  expresividad.  
*La   identificación   hombre-­‐mujer   es   posible   en   las   pinturas   levantinas   por   el   timpo   de   ropaje   o   los   atributos  
sexuales.  Hay  ya  referencias  a  la  indumentaria,  como  en  las  Cuevas  de  Cogull,  Lérida  (Cataluña).  
*Abundan  signos  de  todo  tipo  y    figuras  zoomorfas  o  antropomorfas.  Es  frecuente  encontrar  los  mismos  motivos  
grabados  en  la  roca,  los  denominados  petroglifos.  A  veces  se  da  una  conjunción  de  pintura  y  grabado.  
 

     
Las   pinturas   neolíticas   rupestres   de   Cogull,   Lérida   son   los   ejemplos   más   antiguos   conocidos   de   representación   de   indumentaria   en   la  
Península  Ibérica;  detalle  del  –hasta  el  momento-­‐  la  tela  más  antigua  hallada  en  Gran  Canaria,  en  la  cueva  de  Gáldar  (c.  Siglo  XV-­‐XVI)  
 
En  el  Neolítico  se  difunde  la  cerámica  y  se  desarrollan  los  telares  y  las  artes  textiles.  
 

         
Petroglifo  gallego;  petrofligo  de  New  Grange,  Irlanda;  petroglifo  en  El  Paso,  La  Palma;  petroglifo  Indalo,  cueva  de  Los  Letreros  ,  Almería  
 
Manifestaciones  artísticas  de  Canarias  prehispánica.  La  cueva  pintada  de  Gáldar.  Otros  ejemplos    
 
Es  un  problema  complejo  cuándo,  cómo  y  por  qué  tiene  lugar  el  poblamiento  de  las  Islas  Canarias  y  si  es  fruto  de  
uno  o  varios  momentos  de  llegada.  Hay  muchas  hipótesis.  Cuando  hablamos  de  prehistoria   canaria  aludimos  a  la  
etapa   prehispánica.   Se   cree   que   los   orígenes   del   poblamiento   se   produjeron   hacia   el   siglo   VI   a   de   C.   por   pueblos  
procedentes   del   norte   de   África.   Afectaría   a   todas   las   islas   pero   de   manera   desigual.   Eran   sociedades  
fuertemente   jerarquizadas   y   organizadas,   que   vivían   de   la   agricultura,   pesca   y   ganadería   que   daban   una   gran  
importancia  a  los  enterramientos  y  cultos  ligados  a  los  muertos.  
 
 
 

 
 

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Ana Galván Romarate-Zabala   Fundamentos del Arte I  
     

   
                                     En  el  panel  polícromo  de  la  Cueva  Pintada  se  aprecia  la  cuidada  composición  de  variados  motivos  geométricos.  
 
Las  pinturas  de  la  Cueva  Pintada  de  Gáldar  se  descubrieron  en  el  siglo  XIX  y  están  fechadas  en  torno  al  siglo  XII  
después  de  Cristo.  Es  el  ejemplo  más  importante  de  pintura   mural   prehispánica  de  Canarias.  Se  cree  que  para  su  
realización,  los  artistas  canarios  utilizaron  los  dedos  o  algún  tipo  de  pincel  fabricado  con  pelo  de  cabra  o  juncos.  
Esta   cueva   es   un   importante   yacimiento   arqueológico:   en   ella   no   solo   se   han   encontrado   restos   pictóricos   de  
carácter  geométrico  y  esquemático   y   rica  policromía,  sino   también  cerámica,  idolillos,   presumiblemente   ligados  
a  la  idea  de  fertilidad,  y  enterramientos   humanos.  También  aparecieron  diversos  útiles  y  herramientas  hechas  en  
hueso,   piedra,   etc.   Las   materias   colorantes   son   de   origen   mineral   (a   base   de   arcillas)   que   una   vez   molidas   se  
mezclaban   con   agua.   Estas   pinturas   son   ideogramas   realizadas   con   alguna   intencionalidad   simbólica,   ya   sea  
sagrada  o  como  sistema  de  medición  de  cálculo  del  tiempo  o  un  elaborado  calendario  lunar  y  solar.  
Otras   cuevas   pintadas   en   Gran   Canaria   son   la   Cueva   de   las   Estrellas   en   Artenara   y   la   Cueva   de   Majada   Alta   en  
Tejeda  que  exhibe  16  figuras  antropomorfas  en  blanco  y  rojo.  
 
Comentario  sobre  las  construcciones  megalíticas:  Stonehenge,  entre  el  mito  y  la  realidad  
 
Algunas   sociedades   neolíticas   europeas   dedicadas   a   la   agricultura   y   a   la   ganadería   comenzaron   a   desarrollar   a  
mediados   del   V   milenio   antes   de   C.   unas   construcciones   que   empleaban   grandes   bloques   de   piedra   llamadas  
construcciones  megalíticas:  término  que  procede  del  griego  “mega”,  grande  y  “litos”,  piedra.  Existen  ejemplos  
en  varios  países  europeos,  entre  los  que  cabe  destacar  las  Islas  Británicas,  Francia  y  España.  Estas  edificaciones  
se  extiendieron  en  la  Edad  de  los  Metales6.    
Estas  edificaciones  nunca  eran  concebidas  como  viviendas  sino  con  un  sentido  mágico-­‐religioso,  como  el  culto  al  
sol  o  relacionadas  con  prácticas  funerarias.    
Las  principales  construcciones  megalíticas  son  menhires,  dólmenes  y  crómlech  y  presentan  carácter  funerario.  
 

 
Dolmen  de  Menga  en  Antequera,  Málaga:  está  considerado  el  primer  ejemplo  arquitectónico  hallado  en  España  

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 Entre  el  V  y  el  II  Milenio  antes  de  C.  

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Los   menhires   (popularizados   por   Obelix),   son   piedras   alargadas   de  grandes   dimensiones   clavadas   verticalmente  
en   el   suelo.   Son   las   tipologías   más   sencillas.   Algunos   superaban   los   20  m   de   altura,   encontrándose   los   casos   más  
significativos   en   Bretaña   e   Inglaterra.   Hay   menhires   que   muestran   de   forma   rudimentaria   motivos   grabados   o  
tallados.  En  ese  caso  se  denominan  estelas.  Se  cree  que  tenían  carácter  funerario  o  conmemorativo.    En  Carnac  
(Francia)  hay  un  impresionante  alineamiento  de  menhires.  
Los   dólmenes  son   construcciones   megalíticas   realizadas   con   cubierta   plana   de   carácter   funerario.   Se   distribuyen  
en   diferentes   espacios   con   un   largo   corredor   o   pasillo   que   termina   en   una   o   varias   cámaras7     funerarias.   El   techo  
solía   aparecer   cubierto   con   un   gran   túmulo8  de   tierra.   Estos   túmulos   muchas   veces   han   desaparecido   con   el  
tiempo  y  dan  el  aspecto  de  grandes  mesas  de  piedra.  
Los  dólmenes  más  antiguos  y  espectaculares  datan  de  tiempos  tan  antiguos  como  el  VI  o  el  V  milenio  antes  de  C.,  
y  se  suele  encontrar  muchos  de  ellos  en  la  península  Ibérica,  como  el  de  la  Cueva  de  Menga  en  Antequera.9  En  
estos   enterramientos,   solían   aparecer   ricos   ajuares   funerarios:   adornos,   cerámica,   útiles   o   herramientas   de   sílex,  
etc.  En  España  se  encuentran  algunas  de  las  cerámicas  más  hermosas  asociadas  a  dichos  enterramientos,  como  
la  campaniforme  y  la  cardial.  
 

           
Ejemplos  de  cerámica  campaniforme  (:  forma  de  campana)  y  de  cerámica  cardial.  La  cerámica  cardial  se  llama  así  por  estar  decorada  con  
impresiones  del  borde  dentado  y  sinuoso  de  conchas  de  berberecho,  un  bivalvo  llamado  tradicionalmente  Cardium  porque  su  forma  
general  recuerda  a  la  de  un  corazón.  
 
Los   crómlech   son   estructuras   en   círculo   formadas   por   piedras   de   gran   tamaño.   En   realidad,   son     círculos   de  
menhires   que   se   complementan   con   otros   compuestos   por   estructuras   adinteladas.   Un   buen   ejemplo   es  
Stonehenge.   Stonehenge   (Inglaterra)   es   el   crómlech   más   espectacular   del   mundo,   un   lugar   lleno   de   magia   y  
misterio.  Stonehenge  está  formado  por  dos   círculos   de   piedra  concéntricos  rodeados  por  una  profunda  zanja.  El  
monumento  megalítico  esta  dispuesto  en  forma  de  herradura.    
En   Stonehenge   se   combinan   dos  tipos  de  piedra:   la   arenisca   azulada   y   el   granito.   Algunas   piedras   fueron   traídas  
desde  200  kilómetros  de  distancia.  Las  rocas  más  pesadas  pesan  unas   45  toneladas,  ¡harían  falta  600  hombres  
para  mover  una!  
La  obra  se  realizó  en  diferentes  etapas  realizadas  entre  el  2500  a.  de  C  y  el  1500  a.  de  C.    (Edad  de  los  Metales).  
Algunas  losas  enormes  verticales  están  cubiertas  por  gigantescos  dinteles  de  piedra.          
                       

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 Salas  sepulcrales.  
8
 Montecillo  artificial  con  que  en  algunos  pueblos  antiguos  era  costumbre  cubrir  una  sepultura.  Definición  de  la  RAE.  
9
 En  Menorca  se  dieron  también  formas  megalíticas  llamadas  taulas,  navetas  y  talayots,  de  funcionalidad  poco  clara  y  cronología  tardía.
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Ana Galván Romarate-Zabala   Fundamentos del Arte I  
     

 
                                                         dintel  
                 

       
 

   
 
Existen   toda   una   serie   de   mitos   y   leyendas   alusivos   a   la   construcción   de   Stonehenge,   muchos   de   ellos   sin  
ninguna  base  histórica,  como  por  ejemplo,  que  fue  construido  por  los  romanos,  fenicios  o  daneses.  Incluso  se  ha  
relacionado   con   el   mago   Merlín,   consejero   del   rey   Arturo.   Otra   teoría,   fechada   en   el   siglo   XVII,   considera   que  
Stonehenge   era,   en   realidad,   una   suerte   de   calendario   solar   y   un   templo   de   culto   al   sol,   realizado   por   druidas,  
sacerdotes   celtas.   En   ese   templo,   según   esta   interpretación,   se   realizarían   también   sacrificios   humanos.   En  
verdad,  este  monumento  no  es  celta  puesto  que  Stonehenge  ya  existía  dos  milenios  antes  de  que  los  celtas  se  
establecieran  en  Gran  Bretaña.    
Algunas   intrepretaciones   sobre   Stonehenge   son   muy   fantasiosas   e   incluso,   disparatadas  como   el   considerar   que  
es  una  ¡circularmente  pista  de  aterrizaje  para  ovnis!  Aún  hoy,  en  una  mezcla  de  magia  y  leyenda,  los  habitantes  
de  la  zona  le  atribuyen  al  recinto  poderes  curativos.  
 
En   líneas   generales,   la   interpretación   más   correcta   según   los   expertos   en   el   tema   es   que   fue   inicialmente   un  
santuario   para   adorar   al   Sol   y   la   Luna,   astros   que   regían   el   ciclo   de   las   estaciones,   por   lo   que   hoy   podríamos  
atribuirle  también  la  función  de  una  especie  de  calendario  cuya  atenta  observación  permitía  predecir  la  llegada  
de  las  estaciones,  en  previsión  de  las  actividades  de  los  campesinos  y  criadores  de  ganado.  Su  planificación  gira  
en  torno  al  solsticio  de  verano,  de  tal  forma  que  el  eje  coincide  exactamente  con  el  lugar  en  el  que  sale  el  sol  el  
día  más  largo  del  año.  Posteriormente  pudo  convertirse  en  un  recinto  funerario,  y  así  lo  atestiguan  los  diversos  
enterramientos  hallados  en  diversas  partes  del  recinto.    
 
Sea  como  fuere,  el  Stonehenge  que  hoy  vemos  poco  tiene  que  ver  con  el  primigenio  surgido  en  la  prehistoria.  
Stonehenge   ya   sufrió   diversas   remodelaciones   en   los   años   posteriores   a   su   primitiva   construcción.   Desde   inicios  
del  siglo  XX  se  han  llevado  a  cabo  una  una  series  de  restauraciones  de  este  monumento,  no  sin  polémicas,  que  
son  más  bien  reconstrucciones  imaginarias  de  cómo  debió  de  ser  en  su  día.    

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Imágenes  de  las  reconstrucciones  de  Stonehenge  en  el  siglo  XX;  Posible  aspecto  original  de  Stonehenge,  Inglaterra;  Superhenge,  
Inglaterra:  es  un  asentamiento  neolítico,  descubierto  recientemente  a  tres  kilómetros  de  Stonehenge.  Presenta  90  menhires,  30  de  los  
cuales  están  intactos.  Se  encuentran  bajo  tierra  en  su  mayoría  y  deben  ser  excavados.  Es  el  mayor  monumento  megalítico  encontrado  
en  Inglaterra  hasta  el  momento.  
 
Comparación  del  arte  rupestre  con  el  arte  contemporáneo  y  grupos  étnicos  o  tribales  de  la  actualidad  
 
Por  increíble  que  parezca,  se  pueden  establecer  concomitancias  entre  el  arte  prehistórico  y  el  ciertos  aspectos  
del  arte  contemporáneo  así  como  en  el  arte  tribal.  
Por   un   lado,   las   vanguardias   artísticas   del   siglo   XX   tienen   un   fuerte   carácter   “anticlásico”,   que   reniega   de   la  
tradición   del   arte   occidental   y   del   concepto   de   “mímesis”   o   imitación.   Buscan   fuentes   de   inspiración   lejanas   al  
paradigma  clásico,  como  puede  ser  el  arte  prehistórico,  primitivo,  africano…Y  es  que  por  paradójico  que  parezca,  
la  estética  prehistórica  es  muy  “moderna”.  
 

           
Arte  contemporáneo  confrontado  con  arte  prehistórico:  Mimmo  Paladino,  artista  italiano  de  la  Transvanguardia  –aquí  con  su  obra  
Hortus  Conclusus,  1992-­‐  versus  el  Carro  de  Thrundholm,  arte  de  la  Edad  de  Bronce  
 
Suelen  tender  a  formas  geométricas,  sencillas,  desornamentadas,  muy  esquemáticas  y  estilizadas.  Esos  mismos  
rasgos  son  frecuentes  en  el  arte  tribal  realizado  por  tribus  africanas  (bosquimanos),  americanas  (Amazonas)  o  
de  aborígenes  australianos…    

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Ana Galván Romarate-Zabala   Fundamentos del Arte I  
     

           
La  cerámica  prehistórica  confrontada  con  el  arte  contemporáneo:  la  Venus  de  Donil  Vestonice  y  una  obra  del  gran  escultor  rumano  
Constantin  Brancusi  
 
Ese   mismo   geometrismo   y   esquematización   es   muy   habitual   en   la   pintura   prehistórica,   como   por   ejemplo   la   que  
encontramos  durante  el  Neolítico  en  buena  parte  del  Levante  español  y  en  arte  rupestre  africano.  
 

 
Arte  aborigen  australiano;  pintura  rupestre  bosquimana  o  San:  representan  antílopes  y  figuras  humanas,  Namibia.  
 

 
Las  máscaras  africanas  guardan  puntos  de  conexión  con  el  arte  prehistórico  y  han  influido  de  forma  esencial  en  el  arte  de  vanguardia  
(Picasso,  Matisse,  etc.).  En  la  imagen  vemos  una  fotografía  del  surrealista  Man  Ray:  Negro  y  Blanco,  1926.  Máscara  africana  de  Costa  de  
Márfil.  
 
En   la   pintura   prehistórica   es   frecuente   la   perspectiva   “torcida”   que   encontraremos   en   grandes   artistas   de  
vanguardia   como   Picasso   en   particular   y   el   Cubismo   en   general.   Recordemos   que   “Picasso   consideraba   que,  
después  de  Altamira,  todo  es  decadencia”.  
Por  otro  lado,  no  son  pocos  los  artistas  que  muestran  fuertes  influencias  del  arte  prehistórico  al  que  admiran  y  
valoran.  Muchos  artistas  de  vanguardia  como  Brancusi,  Dubuffet  o  Basquiat  muestran  en  sus  obras  conexiones  
con   el   primitivismo   prehistórico.   Por   su   parte,   los   canarios   Martín   Chirino   y   Manolo   Millares   reflejan   en   sus  
obras  las  referencias  del  arte  prehispánico  y  africano  (pintaderas,  etc.)  
 

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El  viento  y  Afrocán,  Martín  Chirino;  Aborigen,  Manuel  Millares  
 
Miquel   Barceló   es   un   caso   paradigmático   de   su   apreciación   extrema   por   el   arte   prehistórico   y   también   por   el  
africano  con  el  que  tiene  profundos  vínculos  dado  que  ha  vivido  y  pintado  largas  temporadas  en  Mali.  Barceló  
cree  que  la  experiencia  estética  más  intensa  que  ha  vivido  es  su  visita  a  la  Cueva  de  Chauvet  y  fruto  de  esa  pasión  
que  siente  por  las  pinturas  de  esa  cueva,  ha  realizado  una  serie  de  acuarelas  llamadas  Cuaderno  de  felinos.  
 

   
Cuaderno  de  felinos,  Barceló,  2012;  Animalari  II,  técnica  mixta  sobre  lienzo,  2010.  
 
Incluso   pintores   exitosos   vinculados   al  Street   Art   como   Banksy,   en   sus   “poesías   visuales”   realizan   una   defensa   a  
ultranza  de  los  graffiti  apoyándose,  precisamente,  en  la  pintura  paleolítica.  
 

           
Retrato  de  Dora  Maar,  perspectiva  torcida,  Picasso;  Detalle  de  Las  señoritas  de  Avignon,  Picasso;  Cave  painting,  Banksy,  Londres,  2008  
 
En  el  land  art10  movimiento  artístico  surgido  a  finales  de  los  años  del  siglo  XX,  en  el  que  se  interviene  en  el  paisaje  
para  generar  una  obra  de  arte,  podemos  encontrar  en  algún  caso  referencias  a  los  crómlech,  como  por  ejemplo  
en  la  obra  de  Robert  Smithson  llamada  Spiral  Jetty.    
 

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 También  es  llamado  Earth  art,  Environmental  Art  o  Earthworks.  
 
 
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Ana Galván Romarate-Zabala   Fundamentos del Arte I  
     

 
Spiral  Jetty,  Robert  Smithson,  1970  
 
En  todos  los  campos  del  arte  y  el  diseño,  como  la  cerámica,  el  diseño  de  joyas  o  el  diseño  gráfico,  entre  otras,  
son  apreciables  esos  puntos  en  común  con  la  prehistoria  y  con  el  arte  tribal  (ya  sea  africano,  australiano,  etc.).  
Los   ejemplos   son   innumerables.   Hasta   en   los   tatuajes,   surgidos   ya   desde   la   prehistoria   como   bien   esabemos  
gracias  a  ejemplos  como  el  de  Ötzi,  el  “hombre  de  hielo”  cuya  momia  se  conserva  en  el  Museo  de  Bolzano  (Italia).  
Por  otro  lado,  el  auge  de  la  moda  de  las  escarificaciones  no  es  otra  cosa  que  la  fascinación  por  el  arte  corporal  
africano,  y  el  piercing  bebe  de  la  fuerte  atracción  ejercida  por  la  cultura  hindú,  entre  otras.  
 

 
Decoraciones  y  adornos  corporales  en  tribus  africanas  o  body  art  no  exento  de  dolor  
 
PARA  SABER  MÁS  
 
http://museodealtamira.mcu.es  
http://archeologie.culture.fr/chauvet/  
http://rverger.com/Resources/blog/chauvet-­‐presse.pdf                                                                              
http://arquehistoria.com/blogampael-­‐enigma-­‐de-­‐la-­‐venus-­‐de-­‐willendorf-­‐116  
http://www.cuevapintada.com  
http://www.stonehenge.co.uk/about.php  
https://www.youtube.com/watch?v=jVYc9zqqwKA  
http://www.museoevolucionhumana.com/es  
http://www.atapuerca.org  
http://www.diariodeatapuerca.net  
http://markhillpublishing.com/prehistoric-­‐art-­‐in-­‐modern-­‐design/  
http://www.visual-­‐arts-­‐cork.com/prehistoric-­‐art.htm  
http://www.metmuseum.org/toah/hd/aima/hd_aima.htm  
http://www.gibralfaro.uma.es/leyendas/pag_1776.htm  
http://www.taringa.net/posts/info/4771051/El-­‐Gran-­‐Fraude-­‐de-­‐Stonehenge-­‐El-­‐Gran-­‐Fraude.html  
https://laislacosmica.wordpress.com/2013/11/27/los-­‐mitos-­‐de-­‐la-­‐creacion-­‐y-­‐los-­‐petroglifos-­‐palmeros-­‐esbozo-­‐de-­‐una-­‐nueva-­‐teoria-­‐para-­‐explicar-­‐el-­‐significado-­‐
del-­‐arte-­‐rupestre-­‐de-­‐la-­‐isla-­‐de-­‐la-­‐palma/  
http://clioygea.blogspot.com.es/2013/10/no-­‐solo-­‐de-­‐stonehenge-­‐vive-­‐el-­‐cromlech.html  
http://historia-­‐y-­‐arte.blogspot.com.es/2011/12/las-­‐piedras-­‐de-­‐stonehenge_21.html  
http://www.artehistoria.com/v2/obras/7749.htm  
http://moleskinearquitectonico.blogspot.com.es/2008/11/el-­‐paisaje-­‐sagrado-­‐de-­‐stonehenge.html  
http://dolmentierraviva.blogspot.com.es/2014/01/la-­‐recontruccion-­‐de-­‐stonehenge-­‐113-­‐fotos.html  
http://www.metmuseum.org/about-­‐the-­‐museum/now-­‐at-­‐the-­‐met/features/2011/reconfiguring-­‐an-­‐african-­‐icon-­‐odes-­‐to-­‐the-­‐mask-­‐by-­‐modern-­‐and-­‐
contemporary-­‐artists-­‐from-­‐three-­‐continents  
http://artpower-­‐ana.blogspot.com.es/2015/09/la-­‐indumentaria-­‐en-­‐la-­‐prehistoria-­‐otzi.html  
http://artpower-­‐ana.blogspot.com.es/2012/09/empezamos-­‐por-­‐el-­‐principio-­‐la.html  
http://artpower-­‐ana.blogspot.com.es/2012/10/actividad-­‐inicial-­‐arte-­‐prehistorico.html  
 

 
                                           
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