Joe Hisaishi,

cuyo nombre de nacimiento es Mamoru Fujisawa, es un compositor de

cine japonés aclamado mundialmente por sus partituras. Fue un
colaborador frecuente con Hayao Miyazaki y Takeshi Kitano, en el que es
más conocido popularmente. Hisaishi aprecia profundamente la música
y, como muchos compositores, está influenciado por la música clásica y
el romanticismo francés. Un compositor clave que parece influir en
Hisaishi es el compositor francés Claude Debussy. El estilo y la
disposición de Hisaishi son similares a los de Debussy, ya que el Clair De
Lune de Debussy presenta melodías similares a las de Spirited Away
de Miyazakitema principal sobre arreglo y tono. Hisaishi toma su posición
como compositor de cine como algo absoluto. Hisaishi cree que la
música no es algo para llenar el silencio en la película y, a su vez, es un
elemento en sí mismo que impulsa la historia y puede manipular la
respuesta de la audiencia. En este ensayo, veré a Hisaishi como
compositor y veré si tiene alguna marca distintiva en su estilo
específicamente al ver su trabajo para Kitano y Miyazaki.

Un director cuyo género principal es el crimen y el otro que se enfoca en

mundos de fantasía, Kitano y Miyazaki no podrían ser más diferentes en
sus géneros y tipos de cine. Sin embargo, tienen una gran cosa en
común, su uso del compositor Hisaishi. Ambos fueron colaboradores
frecuentes con Hisaishi, hasta que Miyazaki se retiró y Kitano se separó
de él. A pesar de los dos directores diferentes, Hisaishi tiene una especie
de firma que usa en su música. Su disposición de repetición de melodías
es algo que se replica en una variedad de sus partituras. Con mayor
frecuencia en las partituras, la melodía se repite en la canción. Un
ejemplo sería su canción "Summer" de Kikijuro de Kitano, la pista
comienza con un violín que lidera la música con una pieza de cuatro
notas que tiene un tempo adagio. Luego, el violín es seguido por una
melodía de siete notas tocada en el piano que es la melodía de la
pista. La pieza para piano se toca en menor importancia para dar una
emoción agridulce y melancólica que sigue el espacio emotivo en
pantalla. La canción comienza con los créditos del título, una secuencia
animada que al principio sigue el ritmo de los violines en un ojo que se
acerca al ver la visión en el ojo. El piano suena cuando vemos ángeles
guardianes sobre un niño en la cama, luego cortando a una figura de
ángel parada sobre una cama de flores. Aparece el título de la película,
seguido de sonidos estereotípicamente orientales y la melodía que se
tocó anteriormente en el piano ahora se toca en un sintetizador para
cambiar el sonido de la melodía. Los sonidos orientales son distintos, ya
que las campanas y los instrumentos de viento de madera transmiten un
sonido de Asia oriental, y esto es algo que Hisaishi hace con bastante
frecuencia y lo ayuda a destacarse de otros compositores y es parte de
su firma. La melodía de siete notas de antes se repite ahora, pero ahora
suena casi diferente con los otros surtidos, pero en lugar de dar una triste
emoción, nos da contexto en el mundo al que estamos a punto de entrar.

Cuando vemos al niño corriendo en pantalla en cámara lenta, la melodía

del piano regresa aún en menor importancia para transmitir una emoción
agridulce. Está solo y los ángeles en su espalda sugieren que él es el
niño en la caricatura de crédito de apertura, pero es la música la que
manipula al público para sentir simpatía por el niño a medida que las
notas se arreglan para que suenen tristes. El violín continúa de manera
constante hasta que la música continúa mientras escuchamos otra
melodía de siete notas en el piano seguida del violín que se convierte en
allegro y coincide con la melodía del piano. La música comienza a
aumentar y sugiere un peligro prominente que se corresponde con la
pantalla cuando los muchachos huyen de presuntos matones. Un
violonchelo agregado al sonido hace que el peligro parezca aún más
cercano ya que las notas profundas sugieren que algo está al acecho
detrás de ellos. La melodía del piano se convierte en una melodía de
cinco notas que lo hace más rápido en sonido y resalta aún más la
urgencia a medida que corren. A medida que la música llega a su
momento más pesado, la música se ralentiza y vuelve a la simple
melodía original de siete notas y el violín en el fondo con un arpa
también. Las notas suenan aisladas y muy separadas, reflejan los dos
personajes principales de la película y sus emociones. Esta pieza en
general refleja los personajes y su sentimiento de aislamiento y
alienación debido a sus situaciones, reflejan los dos personajes
principales de la película y sus emociones. Esta pieza en general refleja
los personajes y su sentimiento de aislamiento y alienación debido a sus
situaciones, reflejan los dos personajes principales de la película y sus
emociones. Esta pieza en general refleja los personajes y su sentimiento
de aislamiento y alienación debido a sus situaciones,Kikijuro (Beat
Takeshi) actúa con ira y Masao (Yusuke Sekiguchi) se siente triste. La
canción "Summer" es una de las canciones más notables de Hisaishi, ya
que presenta muchas de sus firmas, como sus melodías y estilo, y la
forma en que manipula a la audiencia al usar música para mostrar la
emoción de los personajes en las películas que anota. Muchos
compositores, como Hans Zimmer, repiten melodías, pero es la firma
distintiva de Hisaishi usando esas siete notas en el piano y el violín que
nos muestran que es su pieza.

Hisaishi también usa las mismas melodías, o muy similares, en otras

pistas y no solo en las mismas canciones. Las progresiones de acordes
son a menudo casi iguales, aparte de uno o dos acordes. La canción
titulada "The Girl Who Fell from the Sky" de Laputa: Castle in the
Sky comienza con algunos acordes tocados en una velocidad adagio y
se articulan muy legato. Casi idéntica es la pista "One Summer's Day"
de Spirited Away , que comienza con la progresión de acordes similar,
excepto que esta pista tiene dos acordes menos al final de la melodía,
como la canción de Laputatiene dos acordes adicionales al final de la
melodía de apertura. La disposición de los acordes que abren la pista es
casi similar y esta repetición es algo que Hisaishi usa a menudo pero con
una gran habilidad estratégica que convierte la pista en algo
completamente diferente. La progresión de acordes a menudo desciende
y luego usa una melodía para completar la pista. La misma fórmula se ve
para muchas de sus canciones, como "Ashitaka and San" de Princess
Mononoke y "Summer" de Kikijuro. A pesar de los rasgos y la fórmula
similares, sus composiciones son únicas y efectivas en lo que intentan
transmitir. Las composiciones de Hisaishi pueden estar solas y son
visuales en la canción, ya que las notas mismas proporcionan una
imagen sola. Los acompañamientos visuales de las películas
proporcionan un significado literal, pero la música en sí transmite su
propio significado, "Ashitaka y San" es una pieza en sí misma que es
hermosa y conmovedora. La canción transmite romance, aventura y una
sensación de conflicto sin las imágenes visuales que muestran que el
trabajo de Hisaishi se suma a las películas en lugar de simplemente
proporcionar una pista de acompañamiento o llenar el silencio.

Otra similitud prominente entre muchas de las piezas de Hisaishi es su

uso de instrumentos, principalmente cuerdas y piano. Muchas de sus
partituras tradicionales a menudo comienzan con una melodía de piano,
luego van acompañadas de un violín. En tales composiciones, "A
Miraculous Recovery" de As The Sun Also Rises (dirigida por Jiang
Wen), "Princess Mononoke" de la película del mismo título (Miyazaki) y
"Meet Again" de Kids Return (dirigida por Kitano) a nombrar unos
pocos. Para mirar en detalle, Spirited AwayEs un excelente ejemplo. La
pista "One Summers Day" comienza con teclas lentas en el piano que se
repiten, luego se escucha un sintetizador en el fondo con una nota
constante que llena el silencio. En pocas palabras, la pista comienza
lenta y simple pero pronto es seguida por la melodía tocada en el piano y
los instrumentos de cuerda para agregar más a la canción. El violín
suena como una parte subyacente de la pista, un ruido de fondo para
que la melodía suene en la parte superior. Estos instrumentos a menudo
se tocan juntos, ya que Hisaishi a menudo busca el sonido distintivo de
los dos juntos para manipular con éxito la emoción de la audiencia.

Hisaishi a menudo usa el sintetizador también y manipula el sonido para

que se ajuste a la película. Dos de los muchos ejemplos son el tema
"Amor silencioso" de A Scene at the Sea y "El árbol enorme en el bosque
de Tsukamori" de My Neighbour Totoro usan el sintetizador de diferentes
maneras. En mi vecino Totoro, usa el sintetizador para transmitir una
ventaja mística para dar una sensación mágica a la partitura, ya que
sigue a dos chicas que encuentran criaturas sobrenaturales escondidas
en el bosque. La canción "Silent Love" usa acordes más altos mezclados
con bajos para crear una sensación romántica, el ritmo suena sensual y
enfatiza un tema romántico. La guitarra y las voces ocultas en el fondo,
mezcladas con un ritmo de batería, agregan drama al sonido. La historia
en sí sigue a un hombre sordo que aprende a surfear para la chica que
ama, y el tema captura perfectamente eso solo. El sintetizador es una
excelente herramienta que Hisaishi usa con frecuencia para transmitir
emoción en las películas que anota, y el uso de él es una de sus firmas
que destaca su trabajo.

Hisaishi ha sido conocido por su firma, y a veces esto puede dificultar su

trabajo. Kitano comentó que "el señor Hisaishi como compositor no es
muy flexible, así que decidí usar a alguien más", después de las dos
formas en que Dolls y Kitano encontraron a otro compositor para su
próxima película, Zatōichi . Sin embargo, no estoy de acuerdo con los
comentarios de Kitano ya que Hisaishi parece adaptarse a cualquier
película que le asignen también. La forma en que puede saltar de una
partitura mágica para Studio Ghibli a una película de gángsters
yakuza. Para el hermano de Kitano, Hisaishi usó un saxofón entre
muchos otros instrumentos de jazz para transmitir un sonido americano y
la soledad usando un saxofón con un violín y un clarinete. Por supuesto,
los acordes de piano mezclados con el violín le dan la firma Hisaishi. En
la canción principal en Brother , Hisaishi usa tambores y saxofones para
enfatizar el sonido estadounidense y en el Servicio de entrega de
Kiki, muchas de las melodías son tocadas por acordeones para dar una
sensación europea. La música de Hisaishi tiene una firma distintiva a
veces, como el uso de acordes e instrumentos, pero ninguno de sus
trabajos es el mismo. Hisaishi juega con técnicas para ciertos sonidos, un
ejemplo sería como pizzicato y cuerdas staccato en clave principal para
crear efectos como caminar de puntillas en películas como My Neighbor
Totoro, usa los mismos instrumentos la mayor parte del tiempo pero los
organiza de manera diferente. Hisaishi toca conciertos solo y puede
llenar los estadios solo con su música que él organiza. Es uno de los
compositores más distinguidos y respetados de Japón, que ha trabajado
con muchos grandes directores de cine, desde Kitano, Miyazaki hasta
Yoji Yamada, una gran diferencia en los estilos, pero están conectados
por Hisaishi y sus partituras creativas.