12/12/2019 Dibujo_y_ensenanza_artistica

Dibujo y Enseñanza Artística

Ramón Almela. Doctor en Bellas Artes

"Evolución y Enseñanza del Dibujo" es una exposición presentada con

caracter didáctico, de cara al interior del Instituto de Artes Visuales, a fin
de mostrar el progreso conseguido por 28 alumnos del Semestre Final de
la carrera de Artes Plásticas en un corto periodo de tiempo: entre
Septiembre y Diciembre de 1999. Se inauguró el Martes 8 y puede
visitarse hasta el próximo Martes 15 de Febrero de 3 pm-9 pm en
Boulevard 5 de Mayo, 208. Esta muestra nos da la pauta para estructurar
las ideas que han impulsado ese desarrollo.

Se muestran yuxtapuestas la obra de inicio de IX Semestre y la obra de

examen final. Un abismo las diferencia en la concepción y representación
del modelo desnudo propuesto como ejercicio. Las carencias básicas en el
proceso, valoración y proporción de la figura humana en los dibujos del
comienzo del semestre introducen al dibujo de fin de Semestre donde, con
todas las deficiencias que puedan señalarse en un dibujo de dos horas y
media, destaca el uso del material de carbón, la consecución de una
valoración tonal de la figura apropiada, y la atención al proceso general de
la obra.

Los problemas que se revelaban al comienzo del curso se mostraban como

vicios creados desde la propia enseñanza del Dibujo en los cursos
anteriores: Atención particularizada a detalles descuidando una percepción
global del modelo a representar, un uso de la línea desajustado a la
valoración de tonos de sombra, y un patente proceso de realización
incoherente.

Cimentar las bases en la confrontación con el modelo es de importancia

vital en el desarrollo de la enseñanza artística. En el dibujo pueden
hallarse las estructuras fundamentales de la imagen. El tratamiento que de
él se haga determinará en buena medida la respuesta que el alumno tendrá
en la realización de una imagen o selección de los datos visuales. La
fotografía, la pintura y la imagen digital comparten los mismos elementos
morfológicos, dinámicos y escalares que el dibujo.

Dibujar envuelve la percepción. Para dibujar hay que comprender el

modelo. Y uno de los aspectos primarios de la comprensión del mismo es
el visual. Luz y sombra configuran la forma que apreciamos. Por lo tanto,
es erróneo y difícil para el artista que realiza una interpretación directa del
modelo conceptualizar esa realidad exclusivamente con datos lineales que
no responden a la percepción. Es un esfuerzo que intenta burlar lo que
percibimos. No es este el caso cuando en el dibujo estemos ya sintetizando
por medio de la línea esos elementos que percibimos. Pero en la enseñanza
del Dibujo es más efectivo y apropiado una activa confrontación con el
volumen-masa-luz del modelo para empezar, y analizar las interrelaciones
de proporción y luz que se dan en el modelo y construir en nuestra
superficie una similitud de interrelaciones en un continuo diálogo entre la
línea y la representación del contraste de luz y sombra.
No consiste en reducir el comienzo de un dibujo al simple uso de la línea
de contorno aparente en una primera fase, para luego revestirla de luz y
sombra cuando se cree lograda la estructura. El proceso en el Dibujo es la
creación viva de elementos que están interaccionando en el espacio del
papel. Las formas van surgiendo dinámicamente en la exploración activa y
comparación continua. La línea va marcando el camino de la sombra que
ratifica o cambia hasta adecuarse a una presentación correspondiente al
mundo de interrelaciones que podemos apreciar en el modelo.

El objetivo –propiamente- no es la copia fidedigna y anquilosada de la

figura. El proceso así descrito nos conduce a ello, si es lo que se intenta, o
puede hacer desvelar en esa lucha de descubrimiento la esencia y el
concepto que queremos reflejar.

Esto, además, nos pavimenta el camino para poder afrontar con el mismo
talante y actitud la creación pictórica?donde no se construye la pintura
desde un armazón líneal fijo y logrado,?sino que las pautas lineales del
comienzo nos abocan a seguir construyendo con espacios de color que van
"dibujando" las formas en un dinamismo de encuentros, aciertos y
desaciertos hasta que la imagen lograda corresponde a nuestro concepto,
que une la realización material y la idea de la obra.

Es así como la enseñanza del Dibujo, desde sus aspectos de proceso y

percepción de la imagen, debe basarse en los fundamentos de cómo
pensamos la imagen. "Dibujar es equivalente a pensar" afirmó Bruce
Nauman. Una desviación en los planteamientos del Dibujo ocasiona un
vicio erróneo en cómo confrontar la imagen; nuestra percepción se ve
afectada. Las estrategias que el Dibujo emplea revela nuestro modo de
pensar. Educar el Dibujo conlleva educar el proceso de pensamiento, que
afecta profundamente la manera y sistema del ver y entender el proceso de
la imagen visual y los elementos que se conjugan en la misma.

Ramón Almela
Doctor en Bellas Artes
Febrero de 2000

http://www.criticarte.com/Page/file/art2001/DibujoEnsenanzaArtistica.html 1/1