FACULTAD DE ARTES

PROGRAMA DE ARQUITECTURA

CASA DE LA CULTURA

JOHAN STIVEN SILVA TRIBALDOS –

ALFREDO ALBERTO GALLINI PEÑA

HISTORIA DE LA ARQUITECTURA
DOCENTE: CLAUDIO VARINI, DOCTOR ARQUITECTO

07 / 12 / 2019
 - RESUMEN: La casa de la cultura en Helsinki es una de las obras más reconocidas e importantes de Alvar Aalto debido a su manejo de
formas irregulares y permitiendo a la vez, una relación con la forma ortogonal también además usa el recurso del material para generar
estas formas y poder así diferenciar sus usos en las diferentes zonas de este. Se puede considerar que con este proyecto culmina el
“periodo rojo”, dejando en claridad los procesos compositivos que Aalto utilizo durante ese tiempo. En este documento se evidenciará
los elementos básicos de composición, como están divididos los programas y su proceso de construcción y restauración además de tratar
un poco acerca de su historia y del arquitecto también.

- PALABRAS CLAVE: Asimetría, relación, tradiciones, materialidad, variación

- DATOS
CASA DE LA CULTURA EN HELSINKI (Nombre Original: Kultuuritalo)
Ubicación: Helsinki, Finlandia
Fecha: 1952-1958 Construcción
1989 Declarado Como Monumento Histórico Nacional
1990-1991 Restauración
Cliente: Partido Conservador De Finlandia
Diseñador: Alvar Aalto

- CONTEXTO
Histórico: Durante el periodo de la segunda guerra mundial Finlandia, atravesó una dura serie de acontecimientos, debido a su geografía
estratégica entre la unión soviética y Alemania, como en 1939, cuando la unión soviética intento invadir su territorio, logrando atravesó de un
tratado de paz hacerse con el 10% de los territorios, el 20 % de su capacidad industrial y el 33 % de sus instalaciones productoras de energía
hidroeléctrica. dicho suceso fue conocido como la guerra de invierno y fue uno de los detonantes para que esta guerra iniciara 3 meses después.
A causa de su rivalidad con la URSS, Finlandia se acerca a la Alemania nazi durante este periodo, pero es en 1945 que son retiradas la tropas
alemanas de tierras finlandesas. En 1947 se firma el tratado de paz en parís y Finlandia vuelve a su estabilidad. Y comienza a nivel mundial un
estado de bienestar donde el gobierno busca restablecer su economía y proteger a sus ciudadanos.
Finlandia decide empezar a restaurarse, y una de las ciudades más afectadas fue Helsinki (capital de Finlandia), que desde antes de la guerra
había sufrido un incendio en 1808 dejando una total destrucción, la casa de la cultura surgió como un proyecto en el que reviviera una de las
zonas más afectadas de la ciudad, como lo era alppila, parte del centro histórico. Aalto siempre hizo arquitectura para la gente “común” y en este
proyecto más que evidente ese pensamiento, ya que se trataba de un centro para la realización de eventos y conciertos, donde también se
albergarían las oficinas del partido comunista, promotor del proyecto.

Geográfico: Helsinki, Finlandia

El proyecto se ubica en Finlandia, ubicado en la franja occidental de Europa. La casa de la cultura se ubica en su capital, Helsinki
Urbano: Sturenkatu 4, Helsinki, Finlandia. Ubicado sobre la av. Sturenkatu, una vía importante de esta ciudad, ya que es una salida principal de
la ciudad. Y en medio del distrito historico de AlppilaTemperatura: -18 a 21° C
Vista Aérea:

Aquí se observa la relacion con la zona urbana la fachada Noroccidente esta el parque de atracciones linnanmäki,Mientras que en la fachada suroriente bloque
de vivienda multifamiliares, en manzanas de bloque abierto, donde en su centro se constitullen espacios comunales.
CLIENTE: Partido comunista finlandés: Liderado en ese entonces por Aimo Aaltonen, junto con su secretario general Ville Pessi, le
encargaron a Aalto un edificio que fuese su sede en Helsinki en 1955. Para esa época el partido estaba en el auge, ya que ellos tenían un apoyo
del 24% lo que los convirtió en el partido más votado en 1958. La guerra fría permitió que tuviera un gran acogimiento, teniendo alrededor de
40.000 afiliados a este partido además de estar apoyados económicamente por la Unión soviética. En la década 1990 este partido empezó a
deteriorarse y entró en bancarrota es por esta razón que tuvieron que vender el edificio (ver proceso de reconstrucción).

- AUTOR: Alvar Aalto (1898-1976): Nació en Kuortane, Finlandia, y murió en Helsinki. Su nombre completo Hugo Alvar Henrik Aalto.
En 1916, hizo sus estudios en la Teknillinen korkeakoulu (instituto tecnológico de Helsinki), instituto en el que se enfatizaba en una
arquitectura tomando la historia como la base de la intervención arquitectónica, además de que la ubicación de la escuela estando en todo
el centro de la ciudad de Helsinki, permitió que fuera un laboratorio urbano, teniendo un gran patrimonio arquitectónico.
Aalto, permitió una modificación total de lo que se tenía estandarizado en el lenguaje modernista, mediante el uso de materiales naturales
y tomando de referencia las tipologías históricas, elementos simbólicos que permitían un uso poético, en el que Aalto consiguió realizar
investigando al detalle la arquitectura japonesa, los edificios, el mobiliario que este tuviera y también la cultura japonesa. Algo muy
característico en la obra de Aalto el manejo de la curva como si de un movimiento ondulatorio se tratase, permitiendo no solo una forma
natural y dinámica, sino que permitió a Aalto encontrar una identidad arquitectónica. Su obra, además se puede dividir en tres etapas: el
periodo blanco, en donde se evidencia un claro de la arquitectura moderna clásica, el periodo rojo, donde uso ladrillo, experimentando
nuevas formas, y un segundo periodo blanco en donde retoma lo anterior del primer periodo, pero que a su vez usa lo aprendido en el
segundo. En 1948, Aalto contribuyo en la reconstrucción de Finlandia, debido a los destrozos causados por la segunda guerra mundial. *
* Obras relevantes: Hansaviertel (1955-1957), Casa de la cultura (1952-1958), sanatorio de Paimio (1929-1933), Casa Estudio Alvar
Aalto (1936), Pabellón Finlandés de New York (1939), Ayuntamiento de saynatsalo (1950- 1952).

- FUNCION: A pesar de que los usos en el edificio siempre han sido los mismos, el propósito y a quien va dirigido si han variado, pues el
uso original fue hacia el partido comunista finlandés y estos lo usaban para sus fines políticos y con respecto al auditorio para sus eventos
principales, y este fue su propósito hasta el año 1990, debido a la quiebra de dicho partido. Ese mismo año el Senaatti-kiinteistöt
(propiedades del senado), compro el edificio (en “proceso de restauración” se hablará más de este tema) dando así un uso más público y
eventos más variados de los que se realizaban antes.
- ESTRUCTURA PROFUNDA: El proyecto parte de la separación de sus dos actividades
principales, por un lado un centro cultural donde se desarrollan diferentes congresos y
eventos, y por otra parte un espacio para oficinas y administración, así vemos desde un
primer acercamiento como aparentemente se encuentran dos volúmenes enfrentados.
Observamos como parecen dos arquitecturas totalmente distintas y no son un mismo
proyecto, ya que el centro cultural; simbólicamente la parte humana, es una masa que se
deforma con curva sinuosas agradable para la vista y para el confort de sus usuarios. Por
otra parte el volumen de oficinas; la parte racional se eleva en cinco plantas totalmente
ortogonales y lógicas, siguiendo una línea de limpieza y pureza característica del
movimiento moderno.

la articulación entre estos dos elementos se da por medio de un patio, delimitado en la

parte posterior por un tercer volumen de menor jerarquía donde se encuentra la
recepción y el acceso principal al proyecto, este patio funciona también como un
elemento que sirve como una transición entre los espacios públicos y privados al
encontrarse abierto hacia la calle, esto también permite generar esa percepción de la cual
se hablo antes en donde se encuentran solo dos volúmenes enfrentados y permite que
haya un equilibrio en la composición, a pesar de ser asimétrica.

Al interior cada cuerpo se desarrolla siguiendo la misma lógica espacial en la cual prima
la atmosfera de su espacio, condicionada por el uso que se desarrolla a su interior. De
esta manera el espacio de oficinas continua siendo ortogonal y muy racional en la
división de sus espacios, buscando las mejores condiciones para desempeñar un trabajo,
mientras que en el centro cultural la forma se va adaptando según lo requiera el espacio
para ofrecer la mayor comodidad a sus asistentes, tiene en cuenta las diferentes variables
técnicas como la visibilidad, el sonido y la iluminación para crear el espacio, obteniendo
de nuevo en el corte una curva donde se funde el espacio y la separación entre los muros
y la cubierta, brindando un sentimiento de acogimiento y protección mayor.
- CONCEPTO DEL PROYECTO: Como ya se ha mencionado con anterioridad en un
primer momento el proyecto surge de las relaciones que establece el arquitecto con
respecto a cada espacio del programa, estableciendo así una estructura profunda como
base, sobre la cual luego se comienza a diseñar cada espacio dotándolo de las cualidades
que les son propias para cumplir adecuadamente con su propósito. Por este motivo cada
una de sus partes es diferente. Esencialmente dos uno con una con una arquitectura más
romántica, que si bien conserva un lenguaje limpio de ornamentación propio de su
contexto, su forma empieza a ser más fluida y orgánica, que solo puede responder al
propio espacio y otra con una arquitectura más racional.

Podemos evidenciar esto en el uso de materiales, Aalto utiliza para la zona cultural
ladrillo rojo recocido que conjunto a el recorrido curvilíneo del muro genera un juego de
profundidades que se evidencia también en las juntas de estos ladrillos gracias a las
dilataciones de las juntas de estos y a la luz, por estos motivos este volumen logra captar
más la atención del publico general y atrae a sus espectadores hacia un espacio de
confort generado a partir de la forma orgánica que responde a problemas técnicos
propios de las actividades y ritos que se desarrollan en su interior. Esta no cuenta con
ventanas y se encierra en sí mismas del exterior y lo vuelve más pesado.

En este volumen se encuentra concentrada una sola actividad, pero a diferencia de su contraparte en esta hay varios usos diferentes, como
el cinema, restaurante y cinema, que a su vez requiere cada uno de condiciones técnicas especiales y de espacios específicos, es por esto y
para conservar la estructura formal que de nuevo al interior de este volumen articula cada una de las partes según sus relaciones entre
ellas y el exterior, a causa de esto observamos como el restaurante tiene acceso directo desde el patio, ya que ayuda a responder a las
necesidades de los trabajadores del área de oficinas, y el cinema se encuentra bajo el teatro, para compartir los núcleos de escaleras.
En la zona de las oficinas también se encuentran materiales tradicionales del lugar, como el cobre
laminado, (que también se utiliza en la cubierta del auditorio), con el cual crea unos perfiles
verticales que componen en la fachada un ritmo mientras le aporta una escala más residencial y
por lo tanto una atmosfera más privada a esta área. y el vidrio material principal de la
arquitectura racional y moderna, este elemento lo encontramos en la ventanas corridas de este
volumen, permitiendo un espacio correctamente iluminado durante el día para la realización de
las labores de las oficinas, mientras que le permite tener unas visuales bastante amplias y abrirse
hacia el exterior del proyecto.

A pesar de la fuerte diferenciación de sus partes este se logra constituir en un solo proyecto
mediante la correcta dialéctica de sus elementos, llevando a cabo una serie de relaciones en las
cuales separa ambos, luego los comunica mediante un acceso y un patio común por donde se
filtra el espacio desde la calle hasta llegar a su interior. estableciendo una regla ortogonal para el
proyecto y luego transgrediéndola y marcando un hito dentro del proyecto que coincide con el
área cultural del mismo. En donde a pesar de esto gracias a su contraparte se logra un proyecto
equilibrado.

En la calle se interviene directamente sobre el espacio publico colocando una marquesina que
protege a los transeúntes, sin embargo también ayuda a definir el límite del proyecto, pero
además nos permite el empleo de una tipología bastante recurrente en Aalto, el claustro, que
utiliza en proyectos como el centro cultural de wolfsburg o el ayuntamiento de säynätsalo. Solo
que en este proyecto decide eliminar una de las alas y abrirse completamente hacia la ciudad y el
espacio público, articulándose con el entorno urbano.
GENRACIÓN DE LA FORMA Y ORGANIZACIÓN COMPOSITIVA Y FUNCIONAL: En la mayor parte de la arquitectura de
Alvar Aalto, siempre encontramos dos componentes bastante importantes, que se suelen resolver simultaneamente, por un lado está la
preocupación por un espacio publico que sirva de antesala y como espacio común para los diversos usos, por otra parte la preocupación
por el equilibrio entre el espacio lleno y el espacio vacío, ya que en este es posible lograr una correcta armonía con la naturaleza y el
entorno.

Frecuentemente una de las formas en como lo soluciona es partiendo de una tipología de claustro como lo mencionamos anteriormente,
ya que esta tipología permite la relación de diferentes partes mediante un vacío o patio interno que mantiene la privacidad mientras
permite aislar completamente dos partes mientras las conecta por medio de terceras, también permite generar un espacio comunitario del
conjunto e iluminar y ventilar más fácil todo el edificio.

En este caso ante la necesidad de separar las

Cultura actividades culturales de las de oficina, es una de las
soluciones más prácticas , sin embargo cambia el
Recepción
Recepción elemento arquitectónico que separa el patio de la calle
Marquesina por una marquesina que constituye un límite totalmente
Marquesina
oficinas
Marquesina
transitable, de escala peatonal, entre el interior y el
oficinas exterior articulando directamente todo el edificio con él
oficinas espacio público, y permitiendo una relación visual
Oficinas
entre el conjunto de partes y la ciudad, similar a como
lo hace Miguel Ángel en la plaza del campidoglio.
A partir de esta tipología, y como ya se ha escrito, el espacio comienza a filtrarse en
cada uno de los tres cuerpos restantes. Y se va adaptando según las necesidades y
características que va necesitando cada uno, como resultado; el espacio del auditorio
posee una forma que deriva de una sección circular que optimiza el espacio mientras
garantiza la calidad visual y auditiva a cada espectador. A la que se le adosan los
espacios de servicio y circulación necesarios para el correcto funcionamiento de la
sala. Las oficinas se constituyen en una barra con un corredor central a doble crujía
que distribuye los espacios, permitiendo la correcta iluminación de cada uno de estos.
A la vez el tercer volumen, funciona como elemento articulador, necesario para
unificar ambas partes, mientras garantiza el espacio libre en el patio, por esto se alarga
y mantiene una altura baja.

Así entonces el ala de cultura se constituye como un espacio jerárquico, ya que rompe de todas las formas con las normas del resto del
conjunto que se encuentra proyectado a través de una estructura ortogonal, también en alzado presenta este efecto debido a que se
presenta como una pesada masa frente a unos volúmenes totalmente modernos con ventanas corridas que los hacen ver bastante ligeros en
comparación.

- SOLUCIONES (DISEÑO Y TECNOLOGÍAS)

 Distribución Espacial: Esta obra divide sus usos en dos apartados generando un edificio en u en el primer edificio se encuentra el
auditorio y un restaurante, mientras que el segundo edificio tiene un ala de conexión (que es el conecta ambos edificios), en él se
encuentra un vestíbulo, una sala de conferencias, una biblioteca, un gimnasio, tres aulas, un auditorio, y salas de reuniones. Además,
esta zona tiene cinco pisos de oficinas administrativas. En el auditorio hay espacio para 1500 personas, en esta zona el sótano está
ubicado también un cinema.
Esta distribución espacial se da, debido a que el encargo fue hecho hacia el partido socialista, por lo que Aalto sabia que debía separar
los usos uno, para los asuntos burocráticos y otro que sería la zona publica y eventos que estos tuvieran, todo esto surgió a partir de
solo dos programas (la plaza pública y la recepción).
PLANTAS
 Sección roja: “plaza pública”, sección azul “recepción”
FACHADA PRINCIPAL

Alzado suroriente

El manejo de diferentes formas, además de mostrar con claridad qué lugar tiene su respectivo uso (diversidad programática), forma un
carácter en la fachada que a pesar de que luzca disonante, en verdad hay una unidad sólida. El manejo del ladrillo en la fachada del
auditorio permite que haya un juego de luces consecuencia del módulo diseñado por Aalto (en materialidad se hablara más acerca de
esto)
 Materialidad: La genialidad del uso de los materiales en este proyecto permite diferenciar los usos de estos, pero a la vez genera una
relación, como vemos con el auditorio ya que este usa como material el ladrillo rojo, pero no es un ladrillo corriente, este fue diseñado
por Aalto para que este se adaptara a las curvas del auditorio. El diseño abanicado del ladrillo como modulo generador de la forma.

01. Mampostería de el auditorio. 02. Ladrillo usado. 03 fachada sur auditorio

 Al interior del auditorio se usa hormigo y pañete, además de usar madera para detalles y el bronce para las barandas

Por otro lado, está la zona de oficinas y el ala menor, se utilizó hormigón armado forrado en cobre verde un inusual color pero que junto
con el hormigón y usando madera para el interior de este genera un tono cálido al edificio.

En las imágenes se puede observar el manejo del cobre, mezclando la madera para los marcos de las ventanas y las puertas con el verde para la
envolvente.
 Historia de la construcción:

Proceso de construcción (1956)

La idea del proyecto comienza por unos bocetos que realizo Alvar Aalto en 1952, no fue hasta 1955 realizo los planos detallados de la
obra. El proceso de construcción fue por un periodo de 3 años (1955-1958), durante la construcción el trabajo fue mas solidario que
cualquier otra cosa, debido a que muchos trabajaban sin remuneración alguna, un tercio de todo el trabajo fue de esa manera. La obra
fue construida por 2 partes, siendo las oficinas la primera y posteriormente el auditorio. Ya para 1958, se inaugura y por el trabajo
voluntario también se funda la casa de la cultura.

 Proceso de restauración: La restauración tuvo diferentes etapas, la primera comenzó en 1989, realizada por Alvar Aalto & Co.
Teniendo a la Sra. Elisa Aalto (su esposa) como directora del proyecto. El edificio desde que se construyó hasta esa fecha no había
tenido alguna restauración o había tenido alguna protección, es por esto que muchos de los espacios principales de la casa de la
cultura estaban totalmente deteriorados y los servicios ya no estaban a la altura de los estándares modernos. Los propietarios de
ese entonces solicitaron la protección del edificio bajos los términos de la ley, por lo que se usaron fondos público para su
restauración. Ya en 1991 estaba en protección, siendo el edificio más contemporáneo en ser protegido por la ley de Finlandia, es
 así como la primera etapa comenzó siendo evaluada por la junta nacional de antigüedades de Finlandia al igual que las otras 3
etapas (fueros divididas por su valor arquitectónico), en La primera se velo por mantener intactos los materiales y la idea principal
de Aalto en los lugares que se tenían una buena conservación, la segunda etapa fue realizarle cambios a los espacios de oficinas y
salas de reuniones y que teniendo nuevos dueños también cambiar el uso de algunos espacios. Ya en la tercera etapa fue un trabajo
más arduo ya que era hacer una reconstrucción total de los espacios utilizando los mismos materiales que se usaron en la
construcción y manteniendo la idea original de Aalto, el cine y el café fueron los que pasaron por esta tercera etapa. En la cuarta
etapa, el sótano del edificio debía permitir cambios más grandes teniendo en cuenta los requisitos técnicos y los servicios. Ya para
1991 la restauración había sido completada.

- EVALUACION Y MODELOS
- Plaza del Campidoglio- Miguel Ángel
Esta obra realizada en roma, en 1537 fue un proyecto urbano que empezó a cambiar la cara de la desordenada roma medieval, este
proyecto toca esencialmente dos temas, como confluyen varios espacios en torno a un espacio comunal abierto y como se relaciona este
conjunto con la ciudad. dos elementos bastante recurrentes en la arquitectura de Aalto y que la casa de Helsinki nos permite explorar y
descubrir, que tanto evoluciono el espacio y la arquitectura en más de cuatro siglos.

Esta obra se encuentra en la cima de la colina capitalina de roma, y el proyecto consistió en la creación del palacio nuevo, una réplica del
palacio de las conservadores que se encuentra en espejo a este con respecto a un eje vertical que parte perpendicularmente del centro del
palacio de los senadores . conteniendo hacia el espacio, barrando de la vista las ruinas de la roma antigua y mirando hacia el vaticano.
En este proyecto todos los volúmenes son regulares y siguen las mismas lógicas compositivas de este periodo, edificios llenos de
ornamentación con luces y vanos reducidos a causa del sistema constructivo empleado.

se encuentran separados unos de otros, solo se relacionan por medio de la plaza y su recorrido exento a esta, bien puede llegar a decirse
que en conjunto, empiezan a formar un claustro a pesar de tratarse de tres edificios aparente mente sueltos. Cumplen la misma función de
poseer dos elementos opuestos que se articulan por medio de un tercero y de un patio que se abre hacia la ciudad.
En la obra de Aalto se puede observar claramente la evolución del lenguaje por su limpieza en las fachadas, además de seguir el principio
del revestimiento de Adolf Loos donde las fachados no solo buscan ser limpias sino que son consecuentes con su interior, cada material
se encuentra allí también gracias a la sensación que genera sobre los usuarios y por ser materiales tradicionales del lugar, sin embargo
como lo vimos antes son tratados bajo otras tecnologías lo cual permite la generación de nuevas formas.

En este caso sucede formalmente todo lo contrario a el campidoglio, si bien se obtiene prácticamente los mismos efectos tipológicos, en
este caso cada volumen es diferente en varios aspectos, y rodos se encuentran comunicados entre si físicamente , además de compartir la
relación generada por el patio, en esta época ya es posible romper con la simetría, sin embargo esto no significa que el edificio pierda su
equilibrio.
- Convento la Tourette- le Corbusier
Durante este mismo periodo de tiempo estuvo vigente el movimiento moderno y su mayor exponente le Corbusier, construyo una de sus
obras mas famosas es el convento de la Tourette en Eveux, Francia en 1956. Es una obra interesante de contrastar con la casa cultural
debido a que comparten muchas similitudes a simple vista, pero es en sus diferencias donde se encuentran las claves para entender el paso
que se da de la arquitectura moderna a la arquitectura orgánica y para comprender la forma de comprender el espacio proyectado por
Alvar Aalto.

En este caso encontramos además de un símil tipológico, encontramos que ambas coinciden con programas con actividades mixtas entre
públicas y privadas, ya que el convento además de ser el espacio donde los monjes desarrollan su vida cuentan con la iglesia en donde
celebran ritos con los habitantes cercanos a este convento. Cuenta también con una serie de espacios comunales que comparten los
monjes a lo largo del día. Tenemos así un espacio que es correcto en todo sentido y cumple a la perfección con el programa que le fue
asignado, sin embargo en ocasiones puede tornarse frio, monótono y rutinario. Esto también puede ser a causa del uso único y exclusivo
de hormigón para todos los espacios.

Sin embargo podemos ver que contrariamente a Aalto, le Corbusier adapta cada uno de los espacios a su estructura reticular, sin importar
las funciones que estos cumplan. Para suplir las necesidades propias de cada espacio, en lugar de jugar con la forma de cada espacio,
adosa o yuxtapone piezas. También prefiere mantener el patio aislado del exterior en lugar de aprovechar la vista dominante sobre la
ciudad que genera la pendiente de la colina sobre la cual se encuentra emplazado. Todo esto podría servir para generar esta sensación de
recogimiento que se busca en un convento, sin embargo el espacio carece de características individuales e incluso el elemento singular
(iglesia) es un espacio mas que se encuentra anexado y parece no tener ninguna importancia o valor jerarquico con respecto al resto del
convento.
- FORTUNA CRÍTICA
 - " No es que se opusiera a la producción de soluciones estandarizadas, Aalto se oponía a la burocratización de los estándares, a la
práctica que lleva a buscar únicamente el máximo provecho económico pare decidir el tipo de elementos que se fabrican."
Kenneth Frampton
 -" Aalto supo encontrar respuestas para gente corriente y la vida cotidiana"
JKMM Architects
 -"La mayor contribución de Alvar Aalto fue oponerse a la idea de que la arquitectura es solo para la gente rica o que la arquitectura
esta tan especializada que no la puede entender todo el mundo"
Álvaro Siza
- BIOGRAFÍA ESPECIALIZADA
 Trencher, Michael. The Alvar Aalto Guide. New York: Princeton Architectural Press, Princeton Architectural Press 1996
 Fleig, Karl, Alvar Aalto, Editorial Gustavo Gili, 1993
 Quantrill, Malcolm. Alvar Aalto: A Critical Study. New York: New Amsterdam Books 1983
 Charrington, Harry Alvar Aalto Kulttuuritalo Finnish Building Centre, 1998
 Àngel Luís, Alvar Aalto. Una arquitectura dialógica Moreno, Ediciones UPC 2003
 Shildt, Goran, Alvar Aalto. Obra Completa: Arquitectura y Diseño, Gustavo Gili, 1996
 Tesis: Juárez Nuño, Víctor Manuel, Alvar Aalto y Luis Barragán, paralelismos en sus trayectorias, Biblioteca Digital-Universidad de
Guadalajara
 Aalto, E. y. (2002). Daniel Garcia Escudero. catalunya: universidad politecnica de catalunya.
 MIla, D. G. (16.01.2013). Robert Venturi Y EL Analisis De la Arquitectura De Alvar Aalto. Revista de investigacion y arquitectura
contemporanea Escuela Tecnica Superior de Arquitectura. , 1-8.
 Rodriguez, A. F. (s.f.). Moldear y tallar la forma; Kulttuuritalo, la casa de la cultura de Alvar Aalto de Helsinki. madrid, españa:
universidad politecnica de madrid.