Libro de Dibujo PDF

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HUMANIDAD
En mis últimos años de educar, he tenido la epifanía de centrarse en la humanidad en el

dibujo.
He impartido clases y conferencias en muchas escuelas de todo el mundo y el único elemento
que veo que falta es la humanidad. Casi toda la instrucción de arte con un modelo de la figura
se utiliza para aprender a dibujar en lugar de experimentar la riqueza de la humanidad. Una
vez que tenga un propósito más grande a la elaboración de aprender a dibujar, usted
aprenderá más rápido. Va a ser más ansiosos de entender, la fuerza, la perspectiva, anatomía,
y todo lo que va a convertirse en un gran dibujante!
¿De dónde viene todo esto a empezar? Comienza con usted y su humanidad. Conviértase hiper
sensible y
Actualmente, vive en el momento. Cuando usted conduce, sentir la velocidad del vehículo, el
peso de su cuerpo en el asiento, la inercia y la tensión en el volante. ¿Qué ocurre con el peso
de su cuerpo cuando se entra en una curva a cincuenta millas por hora? No hable por teléfono,
comer o escuchar la radio mientras se conduce. Conduce tu coche. Cuando usted come o
bebe, sentir la comida en la boca, lo prueba, la experiencia de su cuerpo para tragar la comida
y las sensaciones que se producen mientras se desplaza por la garganta hacia su estómago.
En la elaboración del modelo, permanecer presente y en la más absoluta admiración! Cuando

él o ella sube al estrado, es como si fueran un dios o una diosa que se nos presenta.
Representan a usted y al resto de la humanidad. Conviértase sorprendido y permanecer
abiertos a esta fantástica ocurrencia. Su experiencia con el modelo es el dibujo. Por lo tanto, el
más rico, increíble y dramática de su experiencia, el más rico, increíble y dramática su dibujo.
Usted es el vehículo para este viaje así que si estás cerrado y temeroso, así es su trabajo.
Utilice la idea de tener la más rica y estimulante experiencia dibujo humanidad del modelo,
mientras que la utilización de su propio como el propósito de dibujo. Toda la técnica de todo el
resto de este libro es para servir a ese propósito superior.
¿Qué hay que estar en el temor de? Mira la cantidad de esfuerzo que el modelo le da. Una
persona viva, respirando está en frente de usted. Observe sus pulmones se llenan de oxígeno y
la forma en que le presentamos
con el estrés, la tensión y el par. Mira a sus músculos y huesos realizan estos grandes
momentos. Esta persona en particular elige poses particulares. Sea sensible a eso. ¿Son las
poses poética, deportivo, romántico, relajado, masculino o femenino? ¿Qué historias tiene su
humanidad a encontrar en sus posturas?
Usted debe ser sensible al drama! No es el drama de la pose, el drama de la fuerza, el drama
de la estructura, el drama de la profundidad, el drama de la forma, y el drama de la textura.
Como se puede ver, hay un montón de drama y por lo tanto mucho para estar en el temor de.
Todo lo anterior es lo que me refiero como la humanidad.
TRUTH
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Esta ilustración muestra que el aumento de opinión basada en el conocimiento nos acerca a la verdad y,
además de la falta de honradez. Es necesario adquirir conocimientos para comprender lo que tienen una
opinión acerca de y para obtener la capacidad de actualizar las opiniones que poseen sobre la página. De
esta manera, su opinión le llevará más cerca a la realidad del modelo. Cada línea debe tener una opinión.
Dos maneras de aclarar sus opiniones son a través de la exageración y la analogía. Hacer analogías ayuda a
formar opiniones. "Su pierna es como una columna de fortaleza; las fuerzas son como una montaña rusa.
"Voy a utilizar constantemente analogías largo de este libro para hacerme más claro para usted. Si tienes
algo que decir, aprender a expresar lo mejor que pueda. Los estudiantes me dicen que tienen miedo a
exagerar
porque no es real. Usted tiene una mayor oportunidad de captar la realidad a través de lo que se concibe
como una exageración de las ideas que usted trabaja en una representación muerta de la vida a través de
la copia. Copiado conduce a la mentira.
Presione cualquiera que sea el modelo que usted da. Vaya después de su esencia. Si una pose es sobre el
par, a continuación, dibuje y par experiencia. Si se trata de relajación, a continuación, hacer que sea
claramente acerca de la relajación. Estado claramente lo que tienen que decir. Me encanta dibujos fuertes,
no murmullos.
"La obra de arte es la exageración de la idea."

André Gide
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Glen Keane es uno de los artistas principales de la actualidad cuando se trata de exagerar la claridad de
un momento. Él es extraordinaria a dar dibujos corazón. Si algo es de gran alcance, se siente su poder;
si triste, se siente su tristeza. Sus dibujos son siempre fuerte y obstinado. Si usted no sabe quién es, ir a
ver a sus interpretaciones de los personajes principales en películas como La Sirenita, La Bella y la
Bestia, Aladdin, Pocahontas, Tarzán, y recientemente El planeta del tesoro, para nombrar unos pocos.
ASUNCIÓN
Alegremente, uno de mis primeros comentarios a mis alumnos es que son todos unos mentirosos.
Inicialmente los alumnos que dibujen lo que piensan que ven y no la realidad. No confundir esto con la
opinión, crean cosas en sus mentes que no existen en el modelo o la plantean el modelo está tomando.
Suponiendo que es como adivinar. Utilice este libro para ayudarle a ganar una nueva conciencia de la
realidad. Si creo un "Full Force" de dibujo, es porque soy consciente de las fuerzas del modelo. Usted
debe aprender a ver al despojar a ti mismo de la asunción. Yo digo a los estudiantes constantemente
que todas las respuestas están justo en frente de ellos. Ábrete al esplendor de la vida delante de ti. No
hay ninguna razón para mentir.
PASIÓN
Usted debe ser un apasionado y conducido para aprender y para ser grande. Me encanta, lo odio, tener
una experiencia emocional. Siempre se exija a nuevos niveles y disfrutar del viaje. Nadie se esfuerza por
la mediocridad. Dar el dibujo todo lo que tienes en la limitada cantidad de tiempo que tiene con el
modelo. Esta es la fuerza fundamental detrás de la progresión de un estudiante. ¿Cómo puede usted o
un instructor de la crítica de su trabajo si no lo es todo su esfuerzo? La crítica se basa entonces en sólo
un por ciento de su capacidad. Tienes que creer que se puede obtener las metas que usted está
después. En cuanto a mí, todo lo que he conseguido ha sido porque sabía claramente lo que quería, yo
quería intensamente, y una parte de mí sabía que podía conseguirlo.
MIEDO
Probablemente te estés preguntando cómo el miedo tendría algo que ver con el dibujo, pero
tiene todo que ver con eso. El miedo mata la pasión. El miedo es el atributo más perjudicial
que un estudiante podría tener. El mayor temor es el temor a la falta de lo cual en este caso es
la creación de un dibujo "malo". Recuerde, si usted está dibujando con el fin de capturar a la
humanidad de la modelo, que se convertirá sin preocuparse por su dibujo. Sea consciente de
su experiencia y sólo permanecer presente con el modelo. No hay fracaso, sólo resulta. Sé
valiente y empujarse a nuevas alturas. Además, ¿qué va a pasar si usted toma una decisión
"malo"? Usted aprenderá de él. Los resultados que usted hace, más rápido llegarán a su
destino. No es como si estuviéramos paracaidismo. Usted siempre aterrizar a salvo, no importa
cuán grandes son los riesgos que toman. Considérese la persona truco final.
Preste atención a su diálogo interno. Se revelará sus miedos.

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"Fueron al buceador a pensar en las fauces de los tiburones que nunca poner las manos sobre
la perla preciosa."
Saadi Gulistan
JERARQUÍA
La forma de una pirámide nos da un icono de la jerarquía o un orden de importancia. En el principio,

dibujar y pensar con la idea más importante o núcleo primero; detalles vienen pasado. La pirámide es el
cuerpo humano y la historia de su postura implica. La parte superior de esta pirámide muestra el número
uno. Este
retrata su primera representación del modelo. Esta será la idea principal, o fuerza, de lo que el modelo
está haciendo. Por ejemplo, de pie recto, agacharse, sentarse, etc. Piense de mayor a menor. Uno
siempre quiere ir después de la idea principal en primer lugar. La base de la pirámide sería uñas o algo
igualmente insignificante. Muchas películas y libros sufren de la falta de esta teoría. Ellos
contener un montón de detalles o efectos especiales, pero sin corazón a la historia. ¿Qué es lo que tiene?
No se deje atrapar en las pequeñas cosas hasta que primero saber la idea principal.
La animación es también un proceso jerárquico. Aquí toda la pirámide simboliza las acciones del
personaje en lugar de las fuerzas de un dibujo. Dibujos del animador están representados por el pico de
la pirámide. Dibuja los momentos clave de acciones de un personaje. El equipo de inbetweeners, el resto
de la pirámide que trabaja con él, entonces se desarrolla aún más estos movimientos. Sus dibujos van
entre los dibujos clave el animador creó.
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LOS ARTISTAS Y MODELOS
Si alguien que no sea yo ha logrado un dibujo, me referiré a ese artista. Sus nombres completos son Mike
Roth, MaryEllen Mahar, Keith Wilson, Barrett Benica, y Mike Dougherty. Gracias por toda su ayuda. Cada
uno de ustedes ha hecho un gran trabajo! También quiero dar las gracias a los modelos de trabajo duro
que ayudan a mis estudiantes y yo reconozco la belleza de la humanidad.
SUMINISTROS
Tengo alumnos en mis clases se basan en 18 "X24" papel prensa lisa. Los estudiantes dibujan con
marcador de porcelana negro o Caran D'Ache. No quiero clase de dibujo sea sobre medios de fantasía.
Todo el mundo utiliza los mismos materiales. Estos suministros han sido elegidos durante años de instruir.
El papel de periódico es barato y el papel liso con cera es una sensación resbaladiza y suave.
Contents
Chapter 1: Seeing Life – The book will begin with learning force and how it creates
rhythm and balance in the body. The roller coaster of force will be our bridge into
mass. 1
The awareness of force 1
The main idea in the figure 2
Directional force: a beginning, middle, and end 2
Applied force 12
The road of rhythm 23
The roller coaster of rhythm 44
Force pointers 53
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Chapter 2: Forceful Form – This will talk about form and how to explain it through
force. This chapter will touch upon perspective one, two, three, and four points and
different
spatial concepts. 55
Perspective: the drama of angles 55
One, two, and three points 56
Four-point perspective 60
Structure 67
Surface lines 67
Sculpting force 72
Spatial concepts 82
Overlap and tangents 82
Size and foreshortening 88
Forceful form exercises 95
Chapter 3: Forceful Shape – Shape is what will evolve from the combination of
force and form and will be the topic of this chapter. Here we will see how entire
shapes move with force and rhythm.
97
Silhouette 98
Forceful shape 103
The do’s and dont’s of forceful shape 104
Anatomy as shape 119
Reaction, the leap of faith 127
Forceful shape pointers 140
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Chapter 4: Clothing – This chapter will start with the texture of line. Then I will talk about
the clothed figure. We will see force’s affect on clothing. Also we will learn about how to use
clothing to assist us in understanding the pose. 141
The texture of line revealed 141
The function and form of fabric 150
Fun with shapes 164
Forceful texture pointers 168
Chapter 5: On Location, Reportage – This chapter is about drawing on location. We go out into the
world and “people watch.” Let’s enjoy the wide variety of characters and real
situations that occur every day around us. 169
Tell stories with life 169
Inner thoughts, outer reaction 170
Staging, single person 173
Multiple moments 176
Relationships 182
Crowds 188
Reportage pointers 192
Chapter 6: Animals – This chapter is about drawing animals. We start with

comparing their anatomies to ours in order to liberate ourselves from anatomical
problems. This will aid us in understanding their stories. We talk about the different
types of animal anatomy that exist and finding character within our observations. 193
Comparative anatomy 193
Going to the zoo 202
Simplistic seals 202
Plantigrade 205
Digigrade 207
Unguligrade 209
Primates 214
Birds 219
Animal pointers 222
Closing 223
Recommended Reading 223
Glossary 224
Index 225
9 Force: Dynamic Life Drawing for Seeing 9
Animators Life
Chapter 1
Seeing Life
Así que, ¿qué es lo que crea la vida? Fuerza! Fuerza o energía con un propósito, es lo que
queremos reconocer en el mundo que nos rodea. Me voy a llevar en una fuerza viaje que
cambiará la forma en que percibimos el mundo en que vive. Esta nueva percepción despejará
tu mente de la niebla de la suposición. Usted vivirá en una nueva verdad. Esto a su vez le hará
apreciar la vida a un nuevo grado.
El dibujo es el vehículo profunda para nuestro viaje. A través de ella también aprenderá acerca
de ti mismo. Recuerde siempre lo que se pone abajo en la página es un reflejo directo de sus
pensamientos y sentimientos.
Hay tanto para apreciar y disfrutar, así que vamos a empezar.
LA CONCIENCIA DE LA FUERZA
Dibujo fuerzas del cuerpo es la que menos se habla tema en las clases de dibujo figura hoy en
día, y sin embargo es el más importante. La mayoría de los libros y los instructores enseñan
acerca de la copia lo que ve y no lo entienda. Yo estaba muy afortunados de tener a Jim
McMullan como instructor y amigo cercano de la Escuela de Artes Visuales. Él me enseñó a ser
conscientes de la vida en la figura.
La figura humana está siempre lleno de fuerza - no importa cómo todavía puede parecer.
Estamos hechos para moverse y por lo tanto, aún cuando el modelo está de pie recto, hay
fuerzas para comprender y abordar. Siempre estamos bajo la influencia de la gravedad, que es
una fuerza que todo lo abarca de reconocer. Cuando dibujo, tenemos que pensar en la belleza
de por qué y cómo funciona el modelo, no se preocupe qué ángulo para sostener un lápiz en el
fin de sombra adecuada.
"Pensar es el trabajo más duro que hay, que es la razón probable por qué tan pocos se dedican
a ella."
Henry Ford
Usted quiere dibujar lo que sabe y empatizar con. Dibujar con el ojo de la mente, no sólo su visión. Si usted
encuentra que usted está teniendo un momento difícil averiguar lo que está sucediendo en una pose, y
luego asumir la
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plantear usted mismo. Esto sin duda le ayudará a su conciencia de la fuerza. Todos somos personas. Si un
modelo tiene una pose que irradia alegría y copiar esa pose físicamente usted (todo el camino hasta el
facial
expresión), usted comenzará a sentir lo que el modelo está sintiendo y conocer físicamente lo que el
modelo está haciendo. Cuando ves a alguien que está triste, ¿cómo es que usted sabe que esa persona se
siente así? Como
ser humano, usted sabe que usted toma en la misma fisiología cuando te sientes triste. Experimenta la
empatía a través de la humanidad.
Nunca olvides que la mente y el cuerpo son uno!
La idea principal en la figura
Vamos a discutir la pirámide de las ideas que representan la pose de la modelo. Recuerde que queremos
tratar con la parte superior de la pirámide, la idea más grande, en primer lugar. Usted será la creación de
algunas declaraciones generales sobre la figura. Ellos serán el primer paso en su camino hacia la
comprensión de la fuerza. Con la experiencia se volverá más específico.
Un ejercicio que hago en clase es que el modelo de posar para cinco minutos. Durante el primer minuto,
tengo los estudiantes que escriban lo que sus objetivos van a ser en la elaboración del modelo. Tengo que
enumeren los objetivos de manera jerárquica. Luego, durante los últimos cuatro minutos, dibujan el
modelo y lograr las metas que se han escrito.
Fuerza direccional: un principio, medio y final
Uso de la comparación de un escritor a un artista, para expresar nuestras ideas debemos entender nuestro
lenguaje elaborado a través de su propio vocabulario. La más vasta nuestro vocabulario, más claro, más
inteligente y expresiva nuestros pensamientos. No hay grandes escritores sin el conocimiento de escribir.
Nuestro lenguaje largo de este libro es el dibujo y la comprensión de la línea es de nuestro control de esa
lengua. La fuerza de la línea es inconmensurable. Para aprovechar su poder, sin embargo, hay que
entender la forma de ver la fuerza. Dibuja los verbos de la figura. Aquí es donde queremos dirigir nuestra
concentración. Dibuja lo que el cuerpo está haciendo, no sólo el cuerpo. Si bien tener un diálogo interno,
piensa "el brazo de estiramiento o empujando la cadera", no "el brazo está aquí y es este grueso y mirar a
la sombra en ella." Los verbos son lo primero y luego el nombre al que está afectando. Voy a hacer que los
estudiantes traer un diccionario de sinónimos para aumentar su vocabulario y así su experiencia del
modelo.
Tan importante como es la línea, recuerde que los dibujos no son acerca de la línea. Tienen que ver con las
ideas. La línea es su idea. No hagas un dibujo por el bien de líneas hermosas. Crear un dibujo que exprese
tu experiencia.
Aquí es el tipo de línea que describe más fuerza en el cuerpo.

1 Animators Life
Una línea por la energía o idea
1. He aquí nuestra línea curva con fuerza y dirección. La única línea aborda una idea. La línea
comienza en algún lugar, hace algo, y va a alguna parte. Esto se consigue con un caricias
confianza en el papel con el lápiz. El ejemplo flecha muestra la dirección de la energía o de su
trayectoria. Esta es la fuerza direccional.
2. Este es nuestro primer hábito estudiante. Es incompleto y creado por el movimiento hacia
atrás y hacia adelante. Sin dirección. La línea, o más importante, su idea, no empezar por
alguna parte, tener un propósito, e ir a alguna parte. No hay idea clara.
3. Esta es la línea peludo infame. La incertidumbre nos lleva de un lugar a otro a través de
miles de pensamientos minúsculas en lugar de dibujar una línea por cada idea. Hacer esto no
le da la oportunidad de pasar a temas más grandes o sentir la fuerza y la dirección en la mano
y la mente.
Advertencia: No pienses que estoy hablando acerca de ser tenso con la línea. Usted no tiene
que hacerlo bien la primera vez. Deje que su barrido mano sobre la superficie del papel en las
direcciones el modelo se está moviendo hasta que haya absorbido la idea de la pose. A
continuación, empezar a hacer sus marcas mediante la aplicación lentamente
2 Animators Life
presionar al papel con el lápiz mientras está todavía en movimiento. Observe cómo se puede
controlar el valor de la línea. Esta disciplina de la toma de la marca es de enorme valor, porque
cuando se dibuja, su cabeza ya estará pensando en donde la energía está viniendo, lo que está
haciendo y hacia dónde se dirige. Sentirse liberado y emocionado, y ser valientes.
Patinaje de la página
Una excelente manera de conseguir la sensación física de la fuerza es cerrar los ojos y patinar la
página con el utensilio de dibujo. Imagine que su velocidad a través del hielo liso, duro y frío. Sienta
las cuchillas tallan profundamente como usted cava en una curva. Su marca en la página debe tener
más pesado ya que esto sucede. Observe cómo se mueve fluidamente. No hay, momentos pinzados
torpes.
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Dibuja pequeño, pensar en grande
Una gran táctica para entender la jerarquía es llamar la pequeña. Eso le ayudará a pensar en el
cuadro grande. Esto le ayuda a ver el cuerpo como una historia. Es su tiempo para pensar y también
le ayuda a liberar a partir de sentirse comprometido con su dibujo. Es muy bueno para dibujar y
redibujar la idea principal. Dibuja pequeñas y pensar en grande. El lado negativo de esto es que a
mantenerse distanciado del modelo emocionalmente. El escenario final es llenar la página con la
figura completa del modelo.
4 Animators Life
Aquí hay algunos pequeños dibujos de un minuto que muestran la historia de cada pose.
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Aquí hay dibujos de medio minuto. Toda pose del cuerpo es la clave para entenderlo.
Así que esta actitud me recordó a un mono y que era mi pensamiento más grande a medida
que intenté conseguir la idea de la figura completa en la página. Ver las simples curvas de
fuerza en la espalda y los brazos.
7 Animators Life
Esta casa de dos minutos muestra el cuadro grande. Con más tiempo, se añadió más información. Aquí
tenemos mucha más estructura.
Si usted está teniendo dificultades para encontrar una curva de fuerza direccional, trate de dibujar dos
curvas que se encuentran uno frente al otro, una convexa y una cóncava, para ver que se asemeja a la
fuerza principal de la figura de la mayoría. Una de las curvas se encajan en el rompecabezas frente a usted
y el otro será oponerse movimiento del modelo. Son genérico ahora, pero esto le dará una introducción a
la fuerza. Estos dibujos se realizan generalmente en treinta segundos a cinco minutos. La primera fuerza
que usted debe buscar es la que nos dice que la idea detrás de la conexión entre la caja torácica y la
pelvis. Aquí hay algunos dibujos rápidos para mostrarte mi reacción inicial a los movimientos del modelo.
Vea el poder de las curvas de dirección. Yo hago una gran cantidad de dibujo a través del modelo de
entender donde las fuerzas comienzan y terminan. Sobre el dibujo principal son simplificaciones de la pose
usando curvas de fuerza.
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1 y 2 son ejemplos de recoger una curva para la dirección de la parte superior del cuerpo.
Vea cómo dibujar 2 obras porque el modelo es, obviamente, avanza hacia su rodilla derecha. Dibuje 3 es la
misma que 2.
4 era mostrar una conciencia de tangentes, un tema voy a cubrir con más detalle más adelante. Este es un
primer plano de la mandíbula del modelo y el centro del pecho. Estos dos momentos se habrían aplastado si
las dos ideas se dibujan con una línea.
9 Animators Life
Este dibujo por Barrett capta el vigor de la pose. La energía acumulada de la parte posterior barre en la
musculatura de la parte superior del cuerpo y se dispersa a los brazos y la cabeza. Es como disparar
fuegos artificiales, como los espectáculos en miniatura.
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El modelo tiene un tirón de sus manos para arriba por la espalda y hacia abajo a sus pies. El punto focal
de la fuerza aquí, o el vértice de la curva direccional, es la baja de la espalda. Si el modelo fuera a dejar
ir, esta es la dirección que él caería en.
Estoy tan feliz que me fui a través de muchos intentos de entender esta postura. Mira estos
dibujos en el orden en que están numerados.
1 Animators Life
En el dibujo 1. tenemos el comienzo de la fuerza en el lado izquierdo de la espalda superior del modelo. Yo
estaba insatisfecho con la mediocridad de este dibujo. El modelo era mucho más vivo y agresivo que mi
débil representación de él. Además, la motivación para el empujón en la espalda comienza en el deltoides
derecho
En el dibujo 2. la fuerza direccional es más agresivo. Su curva es más fuerte. Hay más empuje en la parte
izquierda de la espalda y aquí somos testigos de más reacción de esta fuerza en el resto de la musculatura
de la espalda.
Por último, en mi tercera aventura, la idea principal se ha extendido mucho más allá. Ahora vemos que la
postura es de aproximadamente el empuje hacia el interior de la caja torácica inferior contra la energía
hacia arriba en el brazo derecho. Esta combinación de fuerzas es lo que crea la tensión en la espalda
superior y empuja el hombro izquierdo hacia afuera. Esta página es un gran ejemplo de:
1. La investigación de una pose para ganar la comprensión.
2. Busca en qué medida una fuerza viajes y su verdadera motivación.
3. No conformarse con el primer intento. Sigue trabajando en un dibujo hasta que se siente como el
esfuerzo de la modelo. Es fácil obtener la mediocridad y desafiante para mirar en el rostro de esplendor.
"Yo no estoy desanimado, porque cada intento equivocado descartado es otro paso adelante."
Thomas Edison
Fuerza aplicada
Además de la línea que nos da una dirección lineal o la ruta de la fuerza, sino que también nos dice cuánta
fuerza se está aplicando sobre ella. Esto es extremadamente importante porque la fuerza aplicada sobre la
línea será una fuerza direccional anterior. Esa fuerza direccional anterior dicta qué tan fuerte es la fuerza
aplicada.
Estos conceptos son probados para nosotros en la realidad cotidiana a través de la física. Si estas líneas
eran carreteras, que, obviamente, sería capaz de conducir su coche a través de una recta más rápido de lo
que a través de una curva. Cuanto más apretado una curva es, más se tiene que desacelerar para conducir
a través de él. Cuando se conduce a través de la curva, el lugar donde usted se sentiría la mayor cantidad
de fuerza sería en su ápice.
La fuerza disminuiría a medida que se retiró de ella, lo que le permite ganar velocidad. Veamos esto en
línea.
2 Animators Life
El dibujo de arriba se nos presenta con una línea que comienza con mucha velocidad (por su rectitud) y
luego disminuye a través de la curva. También vemos que la línea nos muestra una masa que es inferior
pesada por el lugar donde se encuentra el vértice de la curva en la línea. La actitud o el sentido de la masa
está empujando en la dirección de la flecha gris de la derecha, que representa la fuerza aplicada. Ahora
bien, si nos fijamos en las dos flechas, obtenemos un sentido de propósito de la línea que lleva la masa
hacia abajo y hacia la izquierda y luego nos dirige hacia la derecha.
Al hablar de la cantidad de fuerza que se aplica sobre una línea, podemos usar la analogía de una barra de
metal flexible. La curvatura de la línea nos dice la cantidad de fuerza que nos está revelando. La línea de la
izquierda se estira entre dos puntos y nos indica la velocidad. La línea de la extrema derecha tiene la mayor
cantidad de fuerza aplicada a ella debido a lo fuerte que su curvatura es. En términos de animación, se
"aplastada", que nos dice que no hay fuerza de empuje sobre él desde arriba y desde abajo. La masa es
empujado en está sacando, que nos muestra la curva. Esta fuerza direccional curvada es también más lenta
que la primera fuerza.
3 Animators Life
Las líneas curvas son más contundente que las rectas ya que claramente nos muestran las fuerzas
direccionales y aplicadas.
Este es un claro ejemplo de la fuerza aplicada. Mira con qué fuerza se está impulsando en la cadera.
También he descrito el ritmo de la pierna derecha disparando en esa cadera.
4 Animators Life
En este dibujo, el hombro izquierdo de la modelo es un vértice obvia de la fuerza aplicada. Mira cómo se
conecta de manera fluida a la dirección del cuello.
5 Animators Life
En este dibujo de Mike D., se puede ver la fuerza direccional se aplica en sí en el hombro y la espalda
izquierda del modelo.
El borde de ataque
6 Animators Life
El borde de ataque es el borde del cuerpo que conduce un movimiento. Aquí es donde la mayor
cantidad de fuerza aplicada se puede encontrar. Una fuerza de pasado que se dirige a este momento
en el cuerpo crea. Para ayudar a los estudiantes a comprender esta idea, lo describo como la proa de
un buque o una captura de la fuerza. Una forma sencilla de encontrar esto es para ver el modelo de ir
a través de un movimiento. La dirección de su movimiento le da las respuestas.
En estos dibujos, ver cómo la vanguardia es la caja torácica. En el dibujo 1. la caja torácica nos dirige a
la izquierda, como la cabeza se ve bien. Parte superior del cuerpo del modelo gira en la dirección de la
cabeza en el dibujo
2. Cuando se hace todo lo que le sigue. La flecha de 2. a 4. representa la dirección de la fuerza aplicada que
crea la curva reforzada de la caja torácica.
7 Animators Life
Este fue un movimiento aventurero y atrevido. El modelo ejecuta un rollo hacia atrás en la plataforma! A
la 1 de la vanguardia es su superior de la espalda. Se inicia el viaje en coche hasta la plataforma. A las 2
piernas se convierten en el borde de ataque. Ellos ayudan a continuar el impulso en su parte superior del
cuerpo y nos entrar en
3. Aquí la rodilla derecha nos lleva a la plataforma y de la caja torácica muestra qué dirección (de
izquierda a derecha) se da la vuelta. Entonces, finalmente, en 4 la espalda superior ella vuelve a la
posición de sentado.
Los siguientes dibujos son el modelo sigue en pie. No obstante, queremos ver el movimiento. Preste
atención a él o ella de entrar en la pose para ayudar a reconocer la vanguardia de la fuerza aplicada. Las
líneas repetitivos en algunos de los dibujos muestran también la dirección que el modelo se habría
movido. He dibujado miniaturas para mostrarle lo que mi enfoque era en estas poses. Disfrute de la
energía.
8 Animators Life
El modelo aquí toma un giro hacia la izquierda agresivo. Su pierna izquierda es la llave para este
movimiento. Fuerza aplicada constantemente empujando contra la curva direccional. El borde de ataque
es donde se ven las líneas repetitivos por encima de su hombro izquierdo. Piense en este concepto como
decidir donde el modelo se va.
9 Animators Life
Me encanta la idea central de giro hacia arriba en su caja torácica. Una vez más, la vanguardia
es el lugar con las tres líneas. Se siente como si fuera a impulsarse hacia adelante para seguir
el movimiento de la pose. La fuerza aplicada encontrado aquí se origina en las caderas.
0 Animators Life
Es obvio aquí la cantidad de fuerza aplicada que hay en los hombros del modelo. Ver la fuerza de la curva. Aquí
está nuestra captura o la proa del buque de toda la fuerza que está utilizando para tirar de la cuerda. Este es
también el pico de nuestro borde de ataque. Ella seguiría esta pose en la dirección de su hombro.
1 Animators Life
Aquí brazo estirado del modelo funciona como la flecha que se relaciona directamente con la fuerza
aplicada y el borde delantero de la parte de atrás.
En la primera mitad de este capítulo, discutimos direccional y fuerza aplicada. Ahora vamos a ver cómo la
unión de los dos crea ritmo y armonía.
2 Animators Life
EL CAMINO DE RITMO
Un ritmo es la interacción bella y perfecta de las diferentes fuerzas en el cuerpo que le ayuda a mantenerse
en equilibrio, o crea equilibrio. Rhythm existe en todos los seres vivos. Su comprensión del ritmo le ayudará
a crear dibujos que viven.
La gravedad es la razón por la que tenemos equilibrio rítmico en nuestros cuerpos. Nuestra anatomía no es
lineal sino asimétrica en su musculatura. Esto nos permite el movimiento en contra de la fuerza de la
gravedad y la igualación cuando está parado. Entender esto le ayudará a dibujar la vida, tierra, figura
equilibrada.
"El objetivo de todo artista es para detener el movimiento, que es la vida, por medios artificiales y la
mantendrá fija para que cien años más tarde, cuando un extraño lo mira, se mueve de nuevo ya que es la
vida."
William Faulkner
Una línea o una idea es una fuerza; dos fuerzas crean ritmo. Para dibujar el ritmo, debemos entender la
relación entre dos fuerzas direccionales o ideas. La actitud o la dirección de una línea o de la fuerza se
aplicarán en sí hacia la siguiente. En la primera parte de este capítulo, discutimos direccional y fuerza
aplicada. La fuerza aplicada es en realidad parte del ritmo del cuerpo. Es el resultado de una fuerza
direccional antes. Energía viene de alguna parte y barriendo en la idea principal de la pose. Algunos
estudiantes a entender esto mejor como acción, reacción, o momentos de presión.
En el dibujo de la izquierda, el aviso en la parte superior que comienzan de la misma manera que hicimos
en nuestra descripción de la fuerza aplicada. A la derecha, vemos fuerza aplicada representado por las
flechas que empujan en vigor direccional dibujado en curvas. La fuerza direccional luego nos dirige a otro
lugar en el cuerpo. La fuerza direccional se vuelve fuerza aplicada. Cuando esta energía llega a su próximo
3 Animators Life
cambio y tiene que ser reorientada, golpea una nueva fuerza direccional y luego se convierte en una fuerza
aplicada una vez más.
Sea consciente de los ángulos del cuerpo. El dibujo de la derecha muestra la forma en que son creados por
las fuerzas. Vea cómo ángulos le permiten detener enderezar la postura. Este es un mal hábito de los
estudiantes. Los ángulos son emocionantes y que desea encontrar. Trate de evitar momentos horizontales y
verticales. El ángulo de cuarenta y cinco grados es el más agresivo. No saque la figura con líneas rectas
como hemos comentado anteriormente.
Desde ritmo es al menos un par de fuerzas, se acerque a la parte superior de la pirámide tomando dos
ideas y convertirlas en una sola. Otra forma de combinar es ser consciente de la relación entre los brazos,
las piernas y los dos conjuntos de miembros entre sí. La relación más expansiva es entre la cabeza y los
pies.
Vamos a usar la analogía de slalom de esquí. Ante nosotros tenemos puertas debemos atravesar. Estas puertas
representan los vértices de nuestras líneas direccionales de la fuerza o donde la energía aplicada en el modelo
es el más fuerte. Hay una manera más eficiente de esquiar de una puerta a otra y el efecto rebote creado al
hacerlo se siente como el ritmo de dibujo. Como se ve en el dibujo 1, las más cercanas de las puertas están en
la distancia va cuesta abajo, y el más separados que son de izquierda a derecha, el más lento, tendremos que
4 Animators Life
ir a través de ellos. Cuanto más cerca estén de ser una línea recta, más rápido podemos ir a través de ellos,
como el ejemplo en el dibujo 2. La gravedad es lo que continuamente nos empuja a través de las puertas. A
cierta fluidez se obtiene en esquí a través de las puertas, junto con un cierto ritmo.
Aquí hay cuatro configuraciones básicas de la caja torácica a la relación de la cadera. Los retículos
representan el centro del pecho. Esta es la parte superior de la pirámide. Estas son algunas ideas
genéricas porque todos tenemos la misma anatomía. Estos conceptos representan la parte delantera y / o
trasera de la figura en el ritmo. Siempre trate de encontrar uno de los cuatro.
Esta es la configuración general de la vista lateral de la figura. Nótese cómo el ritmo va de un lado de la
figura a la otra para obtener el equilibrio. En la figura 1, mira cómo dibujo a través de la entrepierna
hasta llegar al tope y hasta en las caderas. Luego nos derribamos el muslo. Dibujo 2 muestra el ritmo de
5 Animators Life
la pierna desde la parte delantera y la parte posterior. Dibujos 3 y 4 son el brazo de adelante hacia atrás.
Todos estos esquemas son generalizaciones. Éstos trabajan casi todo el tiempo, pero hay casos en que se
rompen las reglas, por suerte. Busque idiosincrasia.
6 Animators Life
Estos ejemplos muestran dos errores comunes que los estudiantes pueden hacer después de una discusión
inicial sobre el ritmo. A la izquierda, lo que vemos es que el estudiante ha puesto el mismo tipo de fuerza
en ambos lados de cualquier parte del cuerpo que esto representa. El cuerpo casi nunca ser el mismo en
los dos lados. El ritmo debe ser oblicuo para crear equilibrio. En el caso de la parte izquierda y derecha del
tronco del cuerpo, es la parte delantera y trasera que son oblicuos anatómicamente. Vamos a entrar en
esto más adelante en el capítulo 3. Volviendo a nuestra analogía del coche, vemos aquí que esto es un
accidente debido a que ambas fuerzas chocan en lugar de pasar la fuerza de unos a otros. Usted no debe
preocuparse de que encapsula la figura en el principio. Dibuja sólo los ritmos del cuerpo.
A la derecha está la línea de espaguetis. Algunos estudiantes van a hacer esto como un intento de
connectiveness y masa pero perder energía en hacerlo. Esta línea tiene muchas energías sin transferencia
obvia de la fuerza. La línea no se inicia en algún lugar, hacer algo, e ir a alguna parte. Cada flecha
representa lo que debe ser otra fuerza o idea. Necesita energía para pasar de un lugar a otro.
7 Animators Life
He tomado una de mis dibujos a mostrar un ejemplo de esto. Si empezamos por el hombro
superior derecho, una vez que lleguemos a la que no debemos seguir sobre la nalga derecha
inferior de la espalda. Rhythm no se trata de seguir el borde del modelo. Esto pondría el
balance modelo off. Fíjese en el interior del modelo de cómo la flecha nos lleva desde el
hombro derecho a la cadera izquierda. Esta es nuestra fuerza aplicada. Es lo que empuja a la
cadera izquierda.
8 Animators Life
A través siguientes ritmos en la figura, se puede obtener una rápida comprensión del propósito y el
equilibrio de toda la pose. Las relaciones de las diferentes fuerzas en el cuerpo se volverán más amplio
concepto. Recuerde, su objetivo principal es atraer lo que el modelo está haciendo, la idea principal en
primer lugar. Hay casi siempre habrá una relación entre el torso, las caderas y la cabeza. En la animación,
que desea animar la fuente principal de la acción objeto de crear. Esta suele ser la cabeza y el tronco del
cuerpo. Las extremidades siguen y ayudan a la idea.
Más allá de la cabeza, la caja torácica y la pelvis, que desea dibujar estas líneas de fuerza de una
articulación a la figura. Por ejemplo, conecte la cadera hasta la rodilla o el hombro hasta el codo. Esto le
impedirá dibujar líneas peludas o ideas rotos. Una vez más, si usted está teniendo problemas para ver la
curva contundente, dibujar curvas opuestas y ver qué más se asemeja al movimiento de esa parte
particular del cuerpo. Con el tiempo entenderás el funcionamiento de todo un miembro, como la muñeca
hasta el hombro.
Cuando se anima, o dibujar, la gravedad es la fuerza invisible que siempre debe ser consciente de traer la
realidad a su trabajo. Algunos consejos para pensar en la elaboración de la figura y teniendo en cuenta
nuestro tema:
1. Centro de un hombre de gravedad está en el pecho, más cerca de la mujer a su pelvis. Las mujeres en
general son más equilibrado debido a su bajo centro de gravedad.
2. Siempre pague atención a donde la cabeza de la modelo y el centro de gravedad son en comparación
con sus pies.
3. Piense en masa y las fuerzas de la modelo y se dan cuenta que tienen que ser igualado en ambos lados
de la línea central de equilibrio para que el modelo de pie. Esto no tiene que ocurrir cuando alguien está en
movimiento. Entonces el cuerpo tiene tiempo para compensar su falta de equilibrio.
4. Tenga en cuenta las implicaciones de la gravedad que tiran en el modelo, squash en los pies, los
músculos que trabajan con y en contra de ella.
5. Cuando se dibuja la cantidad de presión en los pies del modelo, tener en cuenta el peso del modelo.
Ahora, una vez más, vamos a ir a la elaboración de pequeñas y pensar en grande.
9 Animators Life
0 Animators Life
Este es un período de cuatro minutos con el modelo. Una vez más, vemos que el objetivo es lograr que
las fuerzas principales del modelo y cómo se relacionan entre sí. Mira cómo el peso y la fuerza de la caja
torácica barre hacia abajo en las caderas.
1 Animators Life
Este dibujo muestra la primera gran ritmo de encontrar, la parte superior de la pirámide, la caja torácica a
la relación de la cadera.
En cuanto a estos cuatro dibujos, hay muchos patrones que se pueden ver. Note la constante atención a la
relación entre la caja torácica y la pelvis. Las nalgas representan la pelvis. En la mayoría de los casos se puede
ver la fuerza del muslo empujando la rodilla y la pantorrilla espalda. Mira el gran parecido con la analogía de
esquí.
El camino del ritmo es la solución de la figura para mantener el equilibrio. Primero debe encontrar este camino
y dibujar los momentos a lo largo del camino. Sus grabaciones iniciales de la pose no debe implicar que
teletransportarse de un lugar a otro en la figura sin entender las conexiones del cuerpo. Sólo dibujar las partes
del cuerpo que viaja a través del ritmo. Esto tiene sentido del dibujo de equilibrio claro.
2 Animators Life
Ritmo en este dibujo es evidente. (Son las únicas partes del modelo que he abordado.) Tan poco se dibuja
en realidad se habla tanto todavía acerca de la esencia de la pose. Una vez que barremos en las caderas, la
fuerza divide por cada pierna. Ver la importancia de las rodillas como un lugar para la transferencia de la
fuerza entre la pierna superior e inferior.
3 Animators Life
Este dibujo muestra una clara asimetría del hombro izquierdo a la cadera derecha. Observe cómo viajamos
en un "adentro, afuera" patrón desde la cadera hasta el talón en las piernas de la modelo.
4 Animators Life
Hay una gran cantidad de absorber aquí, así que vamos a ir a través de este paso a paso:
1. Las fuerzas aplicadas y direccionales establecer cohesión o el ritmo del cuerpo. Todo esto sucede por el
cuerpo se mantenga en equilibrio. Esta fuerza aplicada cruza oblicuamente sobre la línea de equilibrio,
igualando la fuerza y peso en ambos lados del cuerpo.
2. La convocatoria de la línea de equilibrio. Es una guía de ecualización de la fuerza y el peso del modelo.
La cabeza de la modelo casualmente pasa a caer en la línea central.
5 Animators Life
Aquí quiero que usted mire el camino de ritmo y ver cómo se crea continuamente equilibrio.
6 Animators Life
Otro proyecto. Con el fin de comprender el equilibrio del modelo tiene que observar el ritmo o la relación de
una pierna a otra en lugar de sólo en movimiento en una pierna. Este es un gran ejemplo de la vinculación.
Note otra vez cómo aplica fuerza se mueve a través de la línea de equilibrio de la figura.
Mira las próximas dibujos y encontrar la línea vertical de equilibrio.

7 Animators Life
Para ver el equilibrio, mira estos dibujos y entender cómo el modelo caería sin la cuerda que está
sosteniendo sobre. El dibujo superior muestra el centro de gravedad en su camino pecho más allá de la
plataforma de los pies. La cuerda en sus manos tira hacia atrás por encima de su cuerpo para equilibrar su
peso. En la siguiente pose, él caería a la derecha si no fuera por la tensión de la cuerda en el lado izquierdo
de su cuerpo.
8 Animators Life
Aquí el modelo es ligeramente asistido por la cuerda. Él normalmente se tambalea sobre las puntas de sus
pies a causa de su pecho de colocación en relación con ellos. En su lugar, se encuentra desprevenido ya
que la cuerda se utiliza como un péndulo.
La cabeza es muy importante, ya que por lo general establece la dirección que el cuerpo se va a mover en,
como el motor de un tren. Si se activa, la cabeza inicia ese movimiento. Nunca encienda el cuerpo primero.
Es el centro de control de las acciones de la figura. Preste atención a cómo afecta a la
el equilibrio del cuerpo debido a esto. Es tan pequeño en tamaño en relación con la figura, sin embargo,
que por el bien de la pirámide y obtener la idea más grande de la página en primer lugar, vamos a por la
caja torácica / relación pelvis.
9 Animators Life
La cabeza siempre debe coincidir con la naturaleza de la espalda. Muchos estudiantes se olvidan de notar
cómo proyecta la cabeza fuera de la caja torácica y que el cuello hace ese trabajo. Por lo general tratan de
utilizar la cleido-mastoidea esternocleidomastoideo, o los músculos que corren desde la parte posterior de
la oreja hasta el punto de reunión de los huesos del cuello, como una forma de mostrar las fuerzas del
cuello.
Ver la fuerza de oposición del cuello relativa a la parte posterior. El esterno-cleido-mastoidea demuestra
esto con sutileza. Dibujé un par de diagramas que muestran el camino equivocado y correcta de manejar
0 Animators Life
esta relación. El dibujo inferior muestra un cuello tubular recto con relación a la parte posterior. La parte
superior es correcta con su fuerza de oposición.
Esta postura se siente rápido. Mira las hermosas ritmos. La estocada hacia el oeste de la espalda en la
proyección hacia el este de la cabeza y las piernas crea un ángulo agresivo de equilibrio. Mira el camino
del ritmo.
En primer lugar tenemos un tramo alargado del abdomen todo el camino hasta el fondo de su cuello y hasta sus
caderas. Todo el peso del torso que se está suspendido por la cuna de la clavícula impulsa hacia arriba desde las
manos en los hombros. Esta es la razón para el tramo. Note la transferencia de la fuerza en el codo. La fuerza de
1 Animators Life
oposición de la caja torácica es su superior de la espalda, que luego rítmicamente nos conecta con el cuello a
través de la sterno.
2 Animators Life
Observe la calidad espacial del largo viaje de ritmo. A 1., comenzamos allá por el muslo izquierdo. Luego
viajamos a través del cuerpo a 2. y mojamos agresivamente a 3. Después de la curva de horquilla,
derribamos a la mano.
En dos minutos, cada uno de los dibujos anteriormente tiene el concepto principal de la pose
descrito. Líneas de fluidos largas ayudan a describir estas ideas.
3 Animators Life
Con tres minutos adicionales, se puede ver cómo el dibujo superior tiene más masa y la
descripción de la anatomía.
4 Animators Life
El modelo hizo un gran trabajo de darme algo nuevo y emocionante de entender. Sostuvo acarreo de
este bombero pose durante cinco minutos. Consulte la mayor parte del peso de su cuerpo sobre su
hombro derecho y cómo usa el polo de atención a su equilibrio. Observe la amplia base que creó con su
postura.
LA MONTAÑA RUSA DE RITMO
El camino del ritmo es una más plana, bidimensional, de izquierda a derecha enfoque para comprender
el equilibrio similar a un fluido en el cuerpo. Es el comienzo de algo más grande. La analogía de la
montaña rusa comienza a utilizar masas del cuerpo para reconocer cómo fuerza se mueve de una
manera más conectivo y dimensional.
Yo digo a los estudiantes a imaginar la plataforma del modelo como el parque de atracciones y el
modelo como la montaña rusa. Su primera tarea es conseguir que el ojo de su mente en el parque, cerca
de la modelo. Sugiero a los estudiantes que piensan de sí mismos como una pulgada de alto. Esto les da
poder para imaginar la figura como gigantesca. Enorme tamaño del modelo de guía a los estudiantes a
ver más redondez y profundidad. Esto le ayuda a ver cuánto tiempo pasa antes de una idea se convierte
en una fuerza de oposición, porque la energía del cuerpo cambia de dirección. De nuevo, esto le ayudará
a conseguir más cerca de la parte superior de la pirámide. Cuidado con el dibujo de la línea de
espaguetis hemos comentado anteriormente en el capítulo.
Ahora conecta las fuerzas direccionales entre sí y cómo se aplican. El camino del ritmo se vuelve
transparente. Para crear este sin costura, tendrá que viajar alrededor de las formas de la figura.
A continuación, encontrará el mayor momento de fuerza en la montaña rusa y subir. Las pistas son
suaves y elegantes. Siente cómo te proyectan a través del espacio, más altas cumbres y barrancos
bajos, a través de rápidas rectas y curvas G-fuerza llena, en espiral a lo largo de loop-a-bucles y
estructuras de pretzel similares. Luego el tiempo se ha terminado, se baje del paseo, el modelo cambia
de posición, y un nuevo y emocionante viaje es suya para experimentar.
Usted tiene que darse el derecho de redactar través de la figura. Aquellos de ustedes que están tensos
tienen que aflojar en este ejercicio. Dibujo través de la figura le ayudará dramáticamente usted ve largo
y comienza a entender el espacio, dimensión y estructura.
Disney Fred Moore fue uno de los mejores artistas en ir en largo con bellas ideas, ricas y fluidas. Usted
puede ver dibujos suyos en algunos de los libros más antiguos de Disney.
5 Animators Life
Mira cuán conectados los ritmos del cuerpo son. Este dibujo de un minuto muestra cuánto se puede decir
acerca de la energía de una pose en muy poco tiempo.
Los estudiantes parecen pensar que siempre tienen que dibujar una figura adjunta. Esto es sólo otro hábito
de saltar. Por ahora, usted quiere que su atención para estar en ritmo. Recuerde que es la esencia o idea
principal que se desea lograr. La fluidez, la continuidad, la acción a la reacción, y todas las teorías que les he
dado son maneras de pensar acerca de este concepto. Utilice lo que sea necesario para que usted entienda
este principio. Recuerde, si usted puede encontrar, pero un solo lugar en la figura donde se siente a entender
las fuerzas que se muestran, que va a dar lugar a lo largo del resto de la pose en el camino del ritmo.
6 Animators Life
Este dibujo muestra cómo la fuerza se dirige sin problemas de un lugar a otro en el modelo. Nótese que
dibujo a través de la pierna derecha para llegar a las nalgas y el rodaje hasta la cadera. También veo a mi
7 Animators Life
dibujo a través del hombro derecho y en la parte superior de la espalda para crear el ritmo entre la espalda
y el cuello.
He aquí otro dibujo que muestra fuerza directriz en sí a través de todo el cuerpo. Estos dibujos muestran
los primeros pasos para la fuerza de tracción y los más importantes. Línea Patines la página y se mueve
8 Animators Life
la fuerza. Observe cómo podemos viajar de la mano a través de todo el cuerpo hasta los pies en un
camino conectado.
La miniatura de la izquierda muestra mis primeros pensamientos sobre cómo abordar esta pose. Mira cómo
se habla mucho de que con las ideas de largo.
Aquí disparamos hasta la pierna derecha del modelo, rodar alrededor de la rodilla hacia el lado fuerte. Luego
girar nuestro camino hasta el muslo y otra en la cadera donde hacemos nuestro ascenso final para arriba en
9 Animators Life
la parte de atrás, por encima del hombro, y hacia abajo en su brazo extendido. La relación entre el brazo
izquierdo y el pie derecho ayuda a rodear la idea de esta pose.
Me encanta este dibujo. Para mí es tan vivo que es musical. La miniatura de la derecha
muestra mi idea inicial.
Mira la larga conexión de la cabeza y el codo hacia abajo a través de las caderas, a través del
muslo hasta la rodilla. Finalmente, después de tanto tiempo y elegante viaje tenemos un
0 Animators Life
cambio de tempo, pero por un momento, que se encuentra en la rodilla. Off nos embarcamos
por la pantorrilla de una curva rápida y elegante para el tobillo, donde se repite el tempo de la
rodilla. Busque también en la eficacia con la masa se describe con pocas líneas.
Aquí vemos que algunas ideas son más largos y más conectivo que otros.
1 Animators Life
1. El barrido hacia arriba de la parte de atrás es donde vamos a empezar. Esto nos lleva a través del
cuerpo donde viajamos hasta la entrepierna y barrer a través de la cadera izquierda en 2. y conducimos
hasta en el más adecuado a las 3. A continuación, recogemos la velocidad de nuevo y disparar a las
piernas por las rodillas y en la diferentes finales en sus pies.
Vea aquí cómo a 1. Me dirijo a la más grande idea, la conexión entre las costillas y la cadera. Entonces, para
empujar el paseo, podemos barrer a los brazos en 2. y 5. También podemos deslizarse en las piernas a los 3
y 4 con el ritmo perfecto.
2 Animators Life
Este dibujo comenzó como un ejercicio en el que tengo los estudiantes comienzan un dibujo y luego otro
estudiante termina la restricción de tiempo. Este dibujo fue iniciado por Chuck y luego terminó por Barrett.
Barrett tuvo éxito, sin saberlo, en la producción de un dibujo con una idea muy largo. Por encima de la
3 Animators Life
figura que va a ver a mi explicación de la montaña rusa que tomamos. Barrett explicó cómo se contentaba
con ver la pierna izquierda del modelo de la cadera al pie, como una idea. Una segunda mirada al dibujo
nos muestra cómo la fuerza que barre a través de la entrepierna, y sobre la espalda, en el deltoides, y
luego hacia abajo a la muñeca del modelo. Recuerde: Todo en el Capítulo 1 trabaja en conjunto. A veces
verás fuerza aplicada, y, a veces usted verá la oportunidad de ir de largo, todo dentro de la misma pose.
De cualquier manera, usted quiere que su dibujo sea una rica experiencia de la humanidad que se
encontraba en frente de usted, un dibujo en voz alta de su comprensión. No te olvides el poder de la curva
de plena vigencia.
Ahora echemos un vistazo a cómo describir mejor las formas en torno a que obligan viajes.
FUERZA PUNTEROS
1. Skate la página. Cierra los ojos e imaginar el papel en forma de hielo y de la mejor patinadora del
mundo. Está realizando su mejor rutina. Mientras patina, sentir la fluidez y la velocidad de su movimiento.
Observe cómo las cuchillas cortan en el hielo mientras se mueve a través de curvas cerradas y abiertas.
Sus marcas deben indicar el cambio en la fuerza y la presión de que su cuerpo se sentiría en el hielo.
2. Encontrar la caja torácica a la relación de la cadera primero. ¿Sigues viendo cómo su relación es
asimétrica y cae en uno de los cuatro escenarios analizados previamente.
3. Póngase de pie y imitar la pose de la modelo. Comience con las más grandes ideas de la pose y trabajar
hasta el mínimo detalle. Cierra los ojos y sentir su cuerpo en esa pose. Note la estiramientos, torsiones,
presiones, y la gravedad en sí mismo. Luego empuje la pose y sentir dónde quiere ir. Ponga esas
experiencias en su dibujo.
4. Observe el modelo de movimiento en una pose. Mira las direcciones de su cuerpo arrastrado a tomar la
pose.
Allí se encuentra respuestas a la fuerza.
5. Dibujar con una fuerza direccional claro para cada parte de la figura.
6. Ser un apasionado de la vitalidad del modelo y la pose. Dibuja tu entusiasmo.
7. Escribe lo que están logrando en un dibujo. Trae un diccionario de sinónimos para aumentar su
vocabulario acerca de sus ideas. Escribe verbo primero y luego sustantivo que afecta.
Atención 8. Pago a tu diálogo interno. No sea contraproducente.
9. Explique lo que se ve, no sólo copiarlo.
10. Sal de tu propio camino. No te preocupes por el dibujo.
11. Siempre tienen algo que decir.
12. Dibujar para sentir lo que el modelo se está sintiendo.

4 Animators Life
Chapter 2
Forceful Form
Aprender a dibujar tiene dos partes. Una parte es el conocimiento acerca de la técnica. Esa es la perspectiva, la
anatomía, la fuerza y la forma. La otra cara de dibujo es la observación honesta, ser capaz de dibujar lo que
ves. Cuando los dos se combinan, se puede dibujar! Usted dibuja lo que ve y lo entiende en el
mismo tiempo. Usted puede evaluar sus propias experiencias y ver dónde se necesita más técnica u
observación más honesto. Es el dibujo genérico? Mira más. ¿Es específico pero plana, muerto, y mal diseñado?
Utilice la técnica.
Cada capítulo de este libro está diseñado en una jerarquía. Vamos de grandes ideas primero y luego a lo
específico. En este capítulo voy a cubrir muchas técnicas acerca de forma contundente. Esto nos llevará a la
observación de detalles. La habilidad técnica más grande de aprender cuando se trata de formar es ...
PERSPECTIVA: EL DRAMA DE ÁNGULOS
Comprensión de Artistas de las teorías de la perspectiva ha cambiado el mundo en que vivimos. Sus
observaciones ayudaron a crear pensamientos dimensiones sobre una superficie plana. Usted está afectado por
este todos los días de tu vida. Reconocer que la silla que ocupas y el espacio que usted vive en fueron
concebidos por un artista con la capacidad para dibujar la forma.
El primer tema que vamos a cubrir es la perspectiva. Perspectiva no es difícil, sólo requiere un poco de tiempo
para entender lo que están viendo y sabes que eres capaz de representar la profundidad en la página. Esto
sucede después de entender las formas tradicionales de dibujarlo. Aprendí perspectiva en la secundaria, luego
de "Cómo dibujar tebeos de la manera Marvel", y luego, lo más importante, a partir de los cuatro años de
arquitectura que estudié en la escuela secundaria. El cubo o caja es el comienzo de la comprensión de la
estructura en el espacio.
Uno de los principales usos de la perspectiva es para mostrar lo que los ángulos para dibujar objetos en. Estos
ángulos que dan la sensación de fuga que se produce en nuestro mundo.
5 Animators Life
Uno, dos y tres puntos
Perspectiva de un punto es principio de todo el mundo cuando se trata de ver el espacio en una página
plana. Es limitado. Su uso principal es dibujar planos lisos en profundidad. En el cuadro de la izquierda, un
punto muestra sus limitaciones. Al mirar un cuadro, tan pronto como nos enfrentamos a él desde
cualquier dirección, además de frente, se trata de dos o más puntos de perspectiva. No podemos ver el
otro lado de esta caja de texto hasta que tengamos dos puntos como referencia.
El cuadro en la esquina inferior izquierda es un ejemplo de lo que recibo de los estudiantes cuando les
pregunto para dibujar un cuadro en perspectiva. Esta es la némesis de la perspectiva. Sé que se nos
enseña esto, pero si nos fijamos en el cuadro, observe cómo la cara frontal tiene esquinas derecha
alrededor. Estamos mirando directamente a la cara frontal, así que ¿cómo sería posible para nosotros ver
cualquiera de los otros lados? Es como si nos tomamos el avión de vuelta de la
la caja y la deslizó, de una manera paralela, lejos de su orientación estructural real con el frente de la
caja.
Dos puntos de perspectiva tiene el cubo convergen en perspectiva en un plano de existencia. Observe
cómo las líneas verticales en el cuadro son paralelos y los otros no lo son. Aquí nuestro cubo se ve
afectada sólo en
un plano horizontal. Las líneas horizontales del cubo están siendo exprimidos en perspectiva por los
puntos de fuga. Tan pronto como estamos por encima o por debajo de la caja, lo que significa que
deberíamos ver tres de sus aviones, debemos tener tres puntos de perspectiva.
En tres puntos, la caja se ve afectada por la perspectiva en dos planos verticales y horizontales. Número
1 y 2 son los puntos horizontales y el número 3 es nuestro único punto vertical. Podríamos tener dos
puntos de una línea vertical y una en el horizontal. En este caso, el tercer punto nos da la sensación de
que el cuadro es
6 Animators Life
largo verticalmente. Parece que estamos flotando por encima de ella mirando hacia abajo. Las líneas
verticales que crean la caja están convergiendo hacia abajo, hacia el tercer punto. Una manera fácil de
averiguar cuántos puntos una caja se ve afectado por es que para saber cuántos aviones se ven. Ellos
serán la misma cantidad.
Algunas reglas simples para ayudar a tomar conciencia de la perspectiva:
1. El punto de la izquierda en la línea del horizonte afecta el plano izquierdo de la caja. El punto de
derecho afecta el plano derecho.
2. Esto se invierte cuando se encuentre dentro del área. Esto entra en juego cuando se hace una
habitación interior.
3. Cuando un objeto se encuentra por debajo de la línea de los ojos, las verticales se ven afectados por el
punto por debajo de la línea de los ojos.
Cuando el objeto está por encima de la línea de los ojos, las verticales se ven afectados por el punto por
encima de la línea de los ojos.
Para ayudar a explicar una, dos y tres puntos, voy a usar dibujos de cabezas de la gente. ¿Por qué? La
cabeza es la estructura más similar a un bloque del cuerpo. Algunos artistas como para construir la
cabeza de una pelota;
Yo prefiero el cubo. Es más definitiva. Cuenta con planos claros que borran duda en cuanto a qué
dirección específica en el espacio de una persona o de animal de la cabeza se encuentra. Utilice los
ángulos del cubo para ayudar a definir los ángulos de
7 Animators Life
las características faciales. Del mismo modo que las curvas definen vigor en el Capítulo 1, las líneas
rectas evocan estructura y perspectiva.
Este dibujo es un perfil o perspectiva de un punto. Aquí estamos mirando a la derecha en el lado de la
cabeza de la modelo.
8 Animators Life
El dibujo de Mike Roth de Keith está en perspectiva de dos puntos. Tenemos la parte frontal y lateral de la
cabeza visible para nosotros. El borde de los dos planos se encuentra en la cima de su ceja derecha. Ese
borde define los planos de la frente y del templo. El dibujo en sí es sólida. Busque en la parte inferior de
la nariz y el labio superior. Vemos tres planos de perspectiva en estas características, pero la cabeza en sí
no está en tres puntos. Observe también el efecto ligero pinchazo de las líneas de proyección de la nariz
ojos y la boca. Las gafas son una prueba evidente de los dos planos de perspectiva. Mike hizo un
excelente trabajo.
9 Animators Life
Este es un dibujo de mi esposa Ellen. Se nota de inmediato que estaba encima de ella cuando fue
producido. Ver las claras tres planos de la cabeza. Observe cómo sus rasgos faciales bloquean entre sí
debido a la perspectiva. Un ejemplo sería la nariz bloqueando su boca.
Sepa cómo dibujar los ángulos rectos de una caja en el espacio y luego cómo exprimir esos ángulos para
dar a sus dibujos más profundidad. Preste atención a las líneas verticales y horizontales y la forma en que
deben converger para sugerir un avión que progresa hacia el espacio.
Usted debe ser capaz de dibujar un cubo desde cualquier punto de vista de la cabeza. Este es un
requisito definido de dibujo también.
En mis clases, para hacer la tarea, los estudiantes dibujan cinco cabezas a la semana. La manera que
tengo que hacer esto es encontrar primero una víctima. (No sacar de una revista, es plana, lo que
realmente hace el trabajo más duro.) A continuación, se van a ver su relación con esa persona para
averiguar el cubo de la perspectiva de la cabeza está en y dibujarlo. Por último, la cabeza debe ser
dibujada con líneas de superficie para mostrar la estructura. Más adelante en el año, se trasladan a las
manos y los pies con las mismas disciplinas en mente.
0 Animators Life
Como deberes, los estudiantes crean muchos dibujos de sus cabezas. El anterior es un ejemplo de
Asignación de Mike D. en su primer mandato y luego en el tercero.
Cuatro puntos de perspectiva
Así que aquí está, de cuatro puntos perspectiva en todo su esplendor. Me recuerda mirando por
una ventana en la ciudad de Nueva York. Si se va a la altura de sobre el piso trece y los
edificios alrededor eras treinta pisos, esto es lo que se ve. Hemos exprimido a fondo tanto en
la vertical y horizontal
planos con cada uno que tiene dos puntos de convergencia. Este es el mundo de la perspectiva
en que vivimos. El algo más se acerca a su ojo, más de un efecto de lente ojo de pez verá. El
centro del objeto emergerá más cerca de usted mientras sus perímetros serán exprimir lejos
hacia el espacio.
1 Animators Life
El problema es que no estamos normalmente muy cerca de objetos que ser conscientes de la
perspectiva elevada y no alrededor de la mitad de los objetos que son lo suficientemente
grandes como para mirar hacia arriba y hacia abajo.
Lo que se ve en el espejo retrovisor de un coche es lo que quieres estar al tanto de todo a su

alrededor todos los días. En el arte de producción, tendrá a veces ver esto en la cámara se
inclina para storyboards o un diseño.
Aquí está un ejemplo de cómo cuatro puntos perspectiva afecta al modelo. Lo primero que trato de hacer
conocer a los estudiantes en el aprendizaje de aplicar la perspectiva de sus dibujos es tener una
conciencia de su nivel de los ojos y la ubicación en referencia al modelo. En el dibujo que he hecho, el
nivel de los ojos o la línea del horizonte está en la mitad del muslo.
He escogido estos próximos cuatro dibujos de figuras para que usted vea la reacción de los cuatro puntos
de la perspectiva. Hazte consciente de dónde estaba altura de los ojos del artista. La forma de hacer esto
es para ver donde el cuerpo parece ir plana por un momento, un lugar que no se puede ver por encima o
por debajo, donde usted está buscando la cabeza de la modelo. Ver en el borde más cercano de la caja de
espacio que el modelo ocupa es en referencia a usted. En la mayoría de las posturas de pie, mi nivel de
los ojos le pega a la vuelta de la mitad del muslo de un modelo.
2 Animators Life
Este dibujo es fabuloso para ver la perspectiva de establecer entre el modelo de dos pies. Debido a que
están conectados con una línea, se nos da una dirección hacia el punto de fuga a la izquierda. Como
recordatorio visual, al elaborar los pies de un modelo, note la diferencia de altura de los dos en la página
(como
3 Animators Life
He dibujado con la flecha). A partir de ahí, se puede ver cómo el resto del cuerpo se ve afectado por las
directrices de la perspectiva que he dibujado. El borde más cercano de la caja del espacio que ocupa está
representada por la línea de contorno corriendo por el lado derecho de su cuerpo.
4 Animators Life
Ver los ángulos de su pies, las rodillas, las caderas y la mandíbula. Sentimos las caderas que son en mi nivel
de los ojos. Mire la línea que corre sobre su espinilla izquierda que define su forma y la dirección de la
fuerza.
5 Animators Life
Aquí los pies y los hombros suceden a caer sobre las líneas de perspectiva el cuerpo está en. Ver cómo el
caderas no hacen lo mismo. Las rodillas del modelo están en mi nivel de los ojos o la línea del horizonte. El
cuerpo es complejo y puede moverse para presentar diversas perspectivas diferentes en una pose. Usted
debe ser consciente de su línea de los ojos y cómo toda la pose se sienta en cuatro dimensiones.
6 Animators Life
7 Animators Life
Los pasos que el modelo se está sentando en son nuestra pista más obvia de la perspectiva de este dibujo.
Mira su ángulo con respecto a la de sus pechos y hombros, o la línea recta que representa la parte de atrás
de su cabeza. Hay una fuerte sensación de mirando hacia arriba en ella aquí.
Este dibujo nos da una sensación de profundidad a través de la altura y de izquierda a derecha. Aquí se
puede ver claramente el ángulo de perspectiva entre los pies. De hecho en su pie derecho, puse el ángulo
8 Animators Life
de perspectiva en la parte posterior del talón y la parte derecha del pie. Sus hombros también ángulo
hacia abajo lejos de nosotros.
ESTRUCTURA
La anatomía es la estructura en la elaboración de la figura humana. Hay demasiados libros que hay sobre
la anatomía para mí tomar un capítulo sobre esto. Si se siente inseguro en esta área, que ayuda para que
usted tenga un libro que muestra comprensión básica de la colocación, relaciones, conectividad y
funcionamiento
de los principales músculos del cuerpo humano. Algunos libros que puedo recomendar son "Guía Completa
de dibujo de la vida," de Bridgeman, que es estilizada, pero los dibujos son contundentes y él se explica
cómo funcionan las cosas. Otro libro es "Anatomía de Artistas" por Jeno 'Barcshy. Es informativo y los
dibujos muestran algunas de las mecánicas del cuerpo. Por último, Elliot Goldfingers de "Anatomía
Humana para los artistas." Este libro considera los grupos musculares del cuerpo y dibuja las capas que
crean la anatomía de un área determinada, a partir del esqueleto a una fotografía de la musculatura real
de un modelo, como lo veríamos.
Dibujo través de la figura es probablemente la manera más rápida de iniciar su viaje en forma
contundente. Usted verá esto en la mayoría de los dibujos de este libro entero. Esto muestra la diferencia
de alguien copiando el modelo de alguien que intenta entender lo que ven. No deje que un brazo, una
pierna o cualquier otra parte del cuerpo que el bloque de la comprensión de lo que está sucediendo
delante de usted.
Líneas de superficie
Muchas clases de arte enseñan a los estudiantes a dibujar la figura con los cubos y cilindros. Creo que esta
es una buena base para los artistas. Se le permite ver los ángulos y planos de perspectiva en el cuerpo, ya
que sólo ellos aprendimos.
El cuerpo humano pasa a ser un poco más complicado que sólo las cajas y cilindros, sin embargo. En esta
parte del capítulo 2, te voy a mostrar dibujos que poseen líneas que evocan la fuerza y describen la forma.
Esto ocurrirá con el uso de líneas de superficie.
Ir en largo en el capítulo 1 fue el comienzo de ver envoltura de fuerza alrededor de la forma. Ahora nos
centraremos en las formas.
9 Animators Life
Aquí vemos líneas de superficie con estructuras simples. El cilindro de la izquierda muestra las líneas que se
adhieren y van alrededor de la forma. Unos tiran a lo largo de su superficie de extremo a extremo. A la derecha,
vemos líneas
que no explican la superficie del cilindro. Parecen tallar en su lugar. El cuadro en la parte inferior nos muestra
cómo describir una superficie plana con la línea. También puede describir un cambio en planos con líneas de
superficie. Al igual que con los cilindros, las líneas inadecuadas cortan en la superficie del lado derecho de la
caja.
Muchas clases de dibujo tienen un ejercicio llamado dibujo "contorno ciego". En mis clases Tengo alumnos
realizan dibujo "fuerza ciega". La diferencia entre los dos es enorme. Contorno ciego se hace para enseñarle a
copiar el "borde" del modelo. Fuerza ciega es un ejercicio que persuade que veas viajes fuerza a través y
alrededor de la modelo. Es muy emocionante.
Vuelo Forceful
Por lo tanto, vamos a empezar el proceso de la fuerza ciega. Como usted está sentado y observando el modelo,
yo quiero que usted utilice su imaginación para "volar" desde su asiento, como un pequeño, avión-hormiga de
tamaño y hacer su camino a través del océano a la tierra de la modelo. El modelo está a cientos de kilómetros
de alto y de ancho y cuenta con kilómetros de profundidad. Usted vuela a través del paisaje de la modelo a la
primera barrida de la fuerza. Usted comienza a dibujar junto con el movimiento de
su vuelo contundente. Usted vuela sobre las montañas, a través de llanuras y colinas. Su ojos, la mente y la
mano están todos en el mismo lugar al mismo tiempo. Usted debe concentrarse en estar presente! ¿Te he dicho
que no está buscando en el papel? Esto es similar a la montaña rusa con la diferencia de ser la ceguera
principal.
Hay otras habilidades que aprendemos a través del vuelo ciego. Uno de los más importantes es conseguir que
en frente de usted el papel, no detrás de él. Egos de los estudiantes son lo que se interponga en entre ellos y el
modelo. Usted debe salir de su propia manera de ver realmente. Recuerdo intentar este ejercicio a mí mismo y
0 Animators Life
al cabo de unos poses, el enorme peso de la responsabilidad por la aparición de mi dibujo se deslizó de mis
hombros. Como mencioné al principio del libro, no cometa el acto de dibujar sobre su dibujo, que sea
acerca de su experiencia mientras se dibuja. El dibujo en sí no es más que un subproducto de su tiempo con el
modelo.
El salto que los estudiantes toman en este proceso es inspirador! Usted se da cuenta de lo mucho que se
acuesta cuando se dibuja y cuánto realidad más interesante es que lo que tu mente puede llegar a. Dibujos
Boring ocurren porque no se ha creado una vasta biblioteca bastante de referencia a partir de años de dibujo
del natural.
1 Animators Life
Aquí es un dibujo de vuelo ciego de dos minutos. Recuerdo que en el papel una vez. Completé toda la
pose a excepción de la pierna izquierda del modelo. Mira la información de la rodilla derecha y el pie
izquierdo. Estos lugares muestran el inicio de líneas de superficie contundentes
2 Animators Life
Este ciego de cinco minutos muestra una experiencia emocionante. Mira el ritmo de la caja torácica a las
caderas. Observe todo de la forma en el brazo izquierdo, escápulas, glúteos y pies. Mira la variedad línea
de nuevo. Me encanta la sensación de la fuerza tratando de escapar de la cadera derecha y el abdomen y
luego volver a conectar de nuevo en la nalga derecha.
3 Animators Life
Con más tiempo, mira lo que puede lograrse. Mike D. tenía una rica experiencia aquí. Este ejercicio enseña a
los estudiantes a dibujar "dentro" de la figura en lugar del contorno. En verdad, no hay contorno. El borde de la
modelo es una coincidencia con respecto a donde usted se sienta. Este vuelo hace consciente de estructura o
forma del modelo.
4 Animators Life
Durante todo el proceso de vuelo contundente ciego, le doy a los estudiantes más oportunidades de ver
la página. Por ejemplo, al principio se ven abajo a cada minuto, luego treinta segundos quince y
finalmente cuando deciden. Aquí está un dibujo de Mike D. de que está bajo su control. Mira el nivel de
detalles con la fluidez y la forma. Se siente cerca de la modelo. Ver el trabajo de la línea interior que
esculpe
las formas modelos. Esto me lleva al siguiente tema de forma contundente.
Fuerza Esculpir
Forma contundente le ayudará a conseguir lejos del borde del cuerpo, o de su perímetro. El modelo toma
el espacio y que desea ser capaz de explicar cómo. Usted aprenderá a ver la fuerza a través de toda la
forma y esto a su vez le hará consciente de las conexiones estructurales y rítmicas. Recuerde que existe
el borde de la modelo por el lugar donde usted está sentado en relación con el modelo. Si usted o el
modelo eras
para cambiar de ubicación o posición, el borde cambiaría.
5 Animators Life
Preste atención a la ubicación del centro natural en los formularios que usted entienda. Por ejemplo la
nariz en la cara, el centro de la caja torácica, o el ombligo en el estómago. Usted, evidentemente, tiene la
la columna vertebral para la espalda. En las piernas a encontrar las rodillas del modelo y la parte superior
del pie. Porque los brazos se puede utilizar el centro de los bíceps o deltoides para explicar cada uno de
los diferentes planos.
Volviendo a la jerarquía, piense en hacer frente a estructuras más grandes primero y luego los más
pequeños. Entender la dirección y la forma de la caja torácica antes de dibujar los músculos vinculados a
éste. Recuerdo cuando
Yo estaba experimentando primero el disfrute de ver el espacio, fue a causa de un instructor que me dice
que imaginar que era una hormiga arrastrándose sobre la superficie del cuerpo de la modelo. Todo es
grande en comparación con usted. Se trata de un nuevo paisaje para explorar. Hills, valles y mesetas
aparecerá en su viaje. Paseo de los rápidos de la fuerza en la figura. Cuanto más se puede creer lo que te
digo, abre tu mente, y sobre de lo que se ve, más rápido obtendrá la conciencia del espacio.
Otro ejercicio en forma de dibujo es para que usted actúe como si estuviera esculpiendo el modelo con el
lápiz. Dibuja como si él / está acariciando ella con la punta del lápiz. Siente las formas en su mente y
expresarlas en la página.
A veces los estudiantes confunden este ejercicio con las sombras de dibujo. No estamos buscando la
sombra; estamos buscando la forma a través de la fuerza.
Miguel Ángel viene a la mente cuando pienso en línea que muestra la fuerza y la forma. Él era el maestro
en hacer un complejo grupo de músculos, como la parte de atrás, trabajan juntos como un todo. Esta no
es una tarea fácil. El vasto mar de protuberancias y depresiones podría salir de cualquier artista
confundido y perdido.
En el principio del siglo XX vivió un hombre llamado Charles Dana Gibson. Él era el más conocido por "La
Chica Gibson". Sus líneas tratan principalmente con la estructura. Todo espacio ocupado como ilustró
escenas de ese período de tiempo. Dover publica un excelente libro llamado "La muchacha de Gibson y
su América:. Los mejores dibujos de Charles Dana Gibson" Yo afortunadamente casi tropecé con dos
grandes viejos volúmenes de su obra, en el suelo de una tienda de antigüedades en South Jersey. Sin
duda, un hallazgo precioso.
Heinrich Kley fue un artista que nunca había oído hablar hasta representantes de Disney me hablaron de
él. En ese momento, me faltaba la forma y los dibujos de Kley no estuviera. Kley fue un artista alemán
que hizo caricaturas satíricas de periódicos de Alemania. Estas ilustraciones están llenas de vida y
creatividad. Dibuja todo con solidez en mente y utiliza la línea para hacerlo. Dibuja centauros y sátiros,
los elefantes danzantes y cocodrilos, gigantes y hadas, todo en servicio de su opinión política. Su libro es
de fácil acceso y que cuesta menos de diez dólares. "Los dibujos de Heinrich Kley" de Dover. Es
una buena inversión.
Un maestro contemporáneo a dar fuerza línea y la forma es Frank Frazetta. Algunos de ustedes lo
conocen como el gran pintor de la fantasía que es, pero su trabajo tinta en blanco y negro es inteligente y
hermosa también. Sus pinceladas evocan solidez y fuerza al mismo tiempo. Echa un vistazo a "Frank
6 Animators Life
Frazetta, The Living Legend", para ver algunos buenos ejemplos de esto. Ve a ver las esculturas de
Richard MacDonald para tener una idea de lo que sus dibujos deben evocar. Sus esculturas son
increíbles representaciones de figuras que ocupan el espacio a través del ritmo, la forma y
fuerza poética. Su obra se puede ver en su página web del mismo nombre.
(Una vez más, no copiar el modelo, en su lugar, él o ella recrear.) Usted debe reconstruirlos en
el papel.
Yo suelo dar a los estudiantes de diez minutos plantea para accionar estos ejercicios. También
comenzará a dibujar constantemente las manos y los pies dentro de cada dibujo. Agregan otro
nivel de expresión a las imágenes que usted cree.
Así pues, aquí estamos, el modelo en perspectiva y mostrando la forma a través de líneas
escultóricas. Ver cómo la mayoría de las líneas de la superficie esculpir el espacio del modelo y
7 Animators Life
también se mueven en la dirección de la fuerza de esa parte del cuerpo. Como ejemplo, ver las
líneas de superficie a lo largo de la caja torácica que nos dan su forma, sino también la
sensación de barrido hacia arriba causada por el brazo levantado de la modelo. Busque
también en cómo las líneas superficiales de la caja torácica y la cadera ayudan a explicar sus
diferentes direcciones en el espacio, lo que ayuda a contar una historia más clara acerca de las
ideas de la pose.
He dibujado esto como simples masas de la derecha. La pierna derecha en relación a la cadera
es más grave en perspectiva. Viene hacia nosotros con mayor rapidez que la cadera. El ternero
también desciende rápidamente de vuelta a la página. La capacidad de crear
tridimensionalidad o un sentido de trabajo profundo es un milagro de dibujo.
Tengo alumnos cubren tanto del cuerpo de la modelo en la línea contundente posible para
acelerar su proceso de comprensión. Cuanto más lo haces, más rápido aprenderá él.
8 Animators Life
Mira cómo las líneas evocan un sentido de fuerza y forma al mismo tiempo. Ver cómo los barridos de baja de
la espalda en las piernas. Su brazo izquierdo se opone a esta dirección principal por ir en la dirección del
tirón.
9 Animators Life
Así que aquí tenemos una experiencia en la escultura de la modelo. Mira las líneas
superficiales del antebrazo izquierdo. Nos muestran que el volumen y la forma de fuerza
barridos hacia el lado. Ver la sombra en la pierna, y cómo me adherí al cuerpo en lugar de
crear una forma plana.
0 Animators Life
Mire a su alrededor este dibujo y ver cómo las líneas de estructura también describen la fuerza. Empecé este
dibujo con el barrido de la parte posterior. Observe los momentos rectas, duras del hombro, la mano y la
cabeza.
1 Animators Life
2 Animators Life
Una vez más, la línea de superficie ayuda a describir forma contundente. Vemos la dirección de las fuerzas
y cómo las formas se ven afectados por ellos. Mira la caja torácica barriendo al vientre. Usted puede ver el
ritmo en el deltoides y el borde exterior del tríceps.
3 Animators Life
Aquí hay menos dibujo físico. Las líneas se utilizan de una manera eficiente para ayudarnos a sentir la
solidez de las formas del modelo. El espesor de los pies y las presiones ejercidas sobre ellos por el peso del
modelo se revelan por todas las líneas de superficie aquí. Mira las rodillas y la redondez de la caja torácica
para más estructura. Esto está todavía en cuatro puntos perspectiva.
4 Animators Life
Aquí se puede ver cómo el lugar donde la caja torácica y las caderas se encuentran es más alejado de
nosotros en la perspectiva de esas estructuras. Mira cómo manejé el cabello para mostrar solidez.
5 Animators Life
Aquí es un gran drama y la velocidad con la eficiencia de la forma. Nótese la repetición de agrupación de
dos o tres marcas en áreas estratégicas que muestran la dirección en el espacio de la forma. Por ejemplo,
el oblicua, la parte superior de la pierna y los antebrazos.
CONCEPTOS ESPACIALES superposición y tangentes

6 Animators Life
Vamos a abordar algunas reglas visuales del espacio.
La primera regla es la superposición visual. Vea cómo es que la forma 1 está más cerca de nosotros y 11
está más alejada. Todo esto se hace con la superposición. La superposición se produce cuando una línea se
detiene, ya que toca a otro. Esto hace que parezca que se ha ido detrás de él. Los círculos en la esquina
inferior izquierda también nos dan este efecto de profundidad. He oído a algunos instructores llaman a esto
la regla de "T", debido a la intersección creación de una "T"
En Disney hicieron un gran alboroto sobre tangentes, y con razón. A medida que el dibujo en la parte
inferior derecha se muestra, si usted tiene una tangente o dos líneas de reunión, ni tiene una posición
dominante en el espacio y tenemos planitud. Decida lo que es más cercano a usted y ver el viaje de vuelta
al espacio. Los tres de los círculos se sienten como si estuvieran en el mismo plano. Superposición ayuda a
evocar escorzo.
Con todos estos conceptos en mente, a medida que dibuja el modelo, pregúntese lo que está más cerca de
usted y lo que está más alejada. Disfrute el viaje entre los dos momentos.
7 Animators Life
Hemos llegado al punto en el que tenemos un dibujo estructural sólida sin la totalidad de la línea de superficie. La
línea central de la espalda, la columna vertebral, ayuda a establecer todas las estructuras. La zona de los glúteos y la
cadera muestra un montón de coincidencias que describen profundidad. Mira donde dos líneas se encuentran y cuál
se mueve sobre el otro. La forma que describe es en el frente.
8 Animators Life
Aquí vigor hace un ascenso vertical agresivo hasta la pierna derecha del modelo. Cuando la cresta de la
cadera que disparar rápidamente de vuelta al espacio sobre la parte superior del cuerpo. Ver la cadera en
frente del estómago, con la caja torácica más allá de ella. Mira los dorsales y el omóplato de descanso en
la caja torácica y la cabeza en el horizonte. Overlap ayuda a dividir la parte de atrás en mitades izquierda
y derecha.
9 Animators Life
En este dibujo, el codo del modelo está más cerca de nosotros. El resto del modelo cae detrás de él. Ver los
lugares rectas que nos muestran el ángulo de la cabeza, la dureza del hombro y la mano, y la fuerza de la
espalda inferior. Una rápida visual de lado: me enseñaron que un borde más pesado en un objeto con
menos información interior hace que un objeto puñetazo hacia adelante. Ahora cuando dibujo esta viene a
mí de forma automática. Veo objetos más cercanos que tienen bordes más gruesos a ellos. En este dibujo,
que ayuda a empujar todo el brazo derecho ligeramente lejos del cuerpo del modelo. Al final, usted está
tratando de mostrar sus pensamientos tan claramente como sea posible, así que esto es otra opción a
considerar. .
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La coincidencia más revelador aquí es el tramo caja torácica más allá de las caderas en profundidad a 1.
Su brazo derecho tiene escorzo extremo en 2. Nos movemos desde el deltoides para el bíceps y el codo en
la página. Luego nos dirigimos a cabo desde el antebrazo hasta la mano con la cara que miente apenas
más allá de ella. El brazo izquierdo
a 3. tiene una progresión más informal a través del espacio todavía creado por superposición. Vea también
las líneas de superficie de barrido que me ayudaron en la búsqueda de las formas del modelo.
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El éxito de la solapamientos es lo que hace este dibujo legible. Además de todos los momentos
superpuestos, observe las líneas superficiales en el deltoides que nos barrer abajo en el ritmo del brazo.
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El tamaño y el escorzo
El tamaño importa. Cuanto más grande es un objeto, cuanto más cerca se aparecerá. Por lo tanto, el
más pequeño un objeto más lejos. Esta norma ayudará a explotar los límites del papel, engañando así el
ojo para que vea la profundidad. Estamos tan condicionados a esta regla en nuestra vida cotidiana que
algo tan simple como el tamaño de un círculo nos engaña para que vea el espacio. Cuanto más se
fuerza el espacio en sus dibujos, el más condicionado que se convertirá a verlo en la vida cotidiana. Para
provocar la vista de espacio, trate de dibujar el modelo desde una posición más cerca de lo normal y
exagerar el tamaño. Hacer las cosas ridículamente pequeña o grande. Esto le ayudará a ver el poder de
tamaño.
Imagínese lo que pasaría si durante la conducción, todos los coches en la autopista a tu alrededor eran
del mismo tamaño, no importa qué tan cerca o lejos de ti que eran. Tamaño dice a nuestro cerebro sobre
el drama de profundidad.
El éxito de la solapamientos es lo que hace este dibujo legible. Además de todos los momentos
superpuestos, observe las líneas superficiales en el deltoides que nos barrer abajo en el ritmo del brazo.
Mira cómo es eficaz ambos ejemplos de esto son. Nos vemos obligados a creer que vemos profundidad
cuando es sólo el tamaño del objeto que ha cambiado.
Intente dibujar tan cerca del modelo como sea posible. Esta distancia más corta le ayudará a experimentar
más a fondo. El modelo más es de usted, el más plano que se parecen. Esto debería empezar a ayudarle a
ver la dirección en y fuera de la página.
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El escorzo está acortando las líneas en el dibujo para crear profundidad. En este dibujo tenemos un tubo. Su
distancia de arriba a abajo se acorta en el dibujo de la derecha. Esto le dice inmediatamente nuestro cerebro que
se adelanta. La combinación de escorzo junto con el tamaño desarrolla profundidad dramática. Cuando los
estudiantes me preguntan sobre el escorzo, la primera sugerencia que tengo para ellos es dibujar lo que se ve. Tu
mente quiere aplanar lo que ves. Aceptar la verdad. Cuando está en escorzo una pierna, por ejemplo, mirar a la
distancia entre las articulaciones. Observe lo cerca que están el uno al otro.
0 Animators Life 4
Desde el espacio, o la profundidad de la página, a través de tamaño es nuestro enfoque, mira el

tamaño del pie derecho relativo del modelo a sus manos, la cabeza o lo más importante, el otro pie.
Esto es muy importante porque si dos de los mismos objetos son de diferentes tamaños, de inmediato
nos hacemos una conexión visual que nos ayuda a darnos cuenta de un cambio de perspectiva o la
distancia entre ellos. También puede ver algunos momentos de línea de superficie aquí. Abajo la pierna
derecha del modelo dibujé las distancias entre las articulaciones. Imaginad su pie y por cuánto tiempo
más se volverían.
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En este dibujo, la mano izquierda es el objeto que está más cerca de mi ojo. La referencia de la otra mano
ayuda a la ilusión espacial. Mira cómo estructuró su brazo y la mano en la profundidad que ocupa. Ahora
superponerse ayuda a describir la forma en un espacio en escorzo junto con las distancias más cortas entre
las articulaciones del brazo.
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Me encanta la escalada alcista. Comenzando en el pie izquierdo, tenemos un viaje vigorizante

por delante antes de llegar a la cara del modelo.
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Aquí es un dibujo rápido y agresivo que muestra una gran cantidad de profundidad. Ver las manos con
relación a la cara del modelo. Mira la distancia en los pies. El pie de atrás es muy pequeña en
comparación con las manos.
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Nuestro viaje a través del espacio triangular nos lleva desde el pie derecho del modelo de la cabeza y
luego el otro pie, donde vemos una digresión en tamaño que nos hace ver el espacio o la profundidad. Una
vez más, también cuenta la superposición de forzar el espacio. Ver el escorzo de del modelo de la pierna
derecha en relación a la izquierda. Mira lo cerca que su dedo gordo del pie es a la cadera!
Todos los temas que se tratan en este capítulo son para ayudarle a describir la estructura contundente.
¡Tienes que ser capaz de describir las formas que se mueven con el ritmo en un espacio de cuatro
dimensiones. En la animación, líneas superficiales no son evidentes en el producto acabado. Formas en
movimiento son importantes. Estas formas se crean a través de una verdadera comprensión de la fuerza y
forma, o en términos más simples, la curva de recta. Ese es el tema del capítulo 3, forma contundente.
EJERCICIOS forma contundente
1. Aprender de cuatro puntos perspectiva. Ver el modelo en el espacio.
2. Practique fuerza ciega. Viaje con el ojo de su mente más allá de su papel para el modelo y
seguir el camino de la fuerza alrededor de las superficies del modelo.
3. Esculpir el modelo. Piense en realidad les toca con la punta del marcador de China.
4. Dibuja tu cabeza muchas veces a ver la perspectiva de dos y de tres puntos.

0 Animators Life 9
5. Preste atención a los centros anatómicos.
6. Aprender anatomía.
7. Paseo por el modelo a tomar conciencia de la redondez. Siéntese cerca del modelo para ver
la profundidad.
8. Póngase en frente de su página mientras dibujas, no detrás de él.
9. Preste atención al tamaño y la superposición

110 Force: Dynamic Life Drawing for
Animators
Chapter 3
Forceful Shape
Juan Ruggieri y el fallecido Jack Potter, tanto de los cuales eran instructores en la Escuela de Artes
Visuales, me ayudaron a reconocer las formas en la vida. Esto me hizo curioso sobre su expresividad y
eficiencia. Es emocionante ver el mundo de las formas. Todo tiene forma.
Animators
Vamos a hacer creer que estamos buscando a través de filtros al dibujar. En el capítulo 1, el filtro nos
asomamos a través era fuerza y sus diferentes aspectos. Filtro del capítulo anterior era la forma y algunos
trucos pictóricas que nos dio el espacio. Filtro de este capítulo es la forma. Forma existe debido a los dos
primeros filtros.
Forma nos da ancho inmediata. Las formas pueden envolver alrededor formulario para describir una masa
particular. En la animación, las formas cambian de un dibujo a dibujo, lo que también ayuda forma actual.
SILUETA
Una vez más, vamos a disfrutar de la forma de una manera jerárquica. El, la forma más abarcadora más grande
es la silueta. La silueta es la forma rellena-in creado por el contorno de todo el objeto. Es un elemento vital para
el dibujo animado. Una silueta nos ayuda a ver con claridad todo el cuerpo, sin ninguna interrupción. Puede ver
si la historia de una pose es clara en su silueta.
Se le permite ver cómo todas las partes se relacionan entre sí en una superficie plana. Sentimos el tamaño de
las formas que nos da profundidad. Como yo te mostraré, de forma puede darle fuerza. Una buena silueta
puede llegar a suponer la forma de sus formas superpuestas. Siluetas se puede decir sobre el carácter, la
emoción, y mucho más. Hay dos tipos diferentes de forma: contundentes y un-contundentes, animados o
inanimados.
Animators
"Lo que se concibe bien se expresa con claridad."

Nicolás Boileau
Animators
Así que aquí es una silueta de una figura femenina completa. Observe el espacio positivo y
negativo. Se dice mucho con sólo la silueta de la figura. Todavía podemos ver cómo la fuerza
empuja esta forma plana de izquierda a derecha de la página. No hay que olvidar que la silueta
viene de la forma. Es por eso que es el
tercer capítulo! Usted debe borrar para ver estas formas planas de estructura.
Animators
El dibujo de Keith tiene una gran cantidad de fuerza y forma. Se puede decir que vio la conexión entre el cuerpo
superior e inferior. Me encanta el "dibujo a través de" en el brazo izquierdo y la cabeza se ve a través del pelo.
La forma contundente que vio en la mano izquierda de la modelo es excelente. De importante el dibujo
problema radica en su silueta. El orbe el modelo está sosteniendo se pierde dentro de la forma del cuerpo. El
brazo izquierdo es una lectura clara. No tengo los estudiantes hacen las cosas para satisfacer sus necesidades,
pero lo que Keith podía haber hecho era mover físicamente para obtener una mejor posición de ventaja de la
pose para una silueta más clara.
Animators
Este dibujo de Mike D. tiene una silueta muy claro que fue diseñado a partir de la fuerza y la forma. Ver
los ritmos y cómo aplica fuerza empuja en el hombro derecho y luego dispara a la izquierda.
Animators
La parte superior de la página nos muestra tres formas: un círculo, un cuadrado y un triángulo. Ninguna
de estas formas evocan la fuerza o la forma. Ellos no tienen una dirección enérgica debido a su
ecualización y simetría en forma. Son sin fuerza. Las formas debajo están llenos de vida y la fluidez.
Llené la forma del fondo con líneas de contorno para mostrarle cómo todavía la forma se rellena con la
estructura.
Animators
Una silueta contundente es una gran oportunidad para mostrarnos todo lo anterior debido a
que la silueta cambia formas, se superpone, y tamaño. La forma es estupenda para ver
ángulos y espesor, y la obtención de una nueva conciencia que se puede tener una opinión al
respecto.
FORMA CONTUNDENTE
Aquí tenemos la silueta de un puercoespín y un globo de agua. Uno nos muestra con fuerza, agresividad
puntiaguda, mientras que el otro es suave y plácida. La naturaleza ya ha hecho un gran trabajo de diseño
de su mundo. Para romper ambas de estas formas hasta sus componentes más simples, ambos están
creados por la relación entre una recta y una línea cur ved. El cur han representa una fuerza hacia arriba
mientras que la recta habla de la superficie dura en la parte inferior de ambas formas. Esta recta a CUR ve
es el comienzo de forma contundente. Busque esta forma en los dibujos de las figuras que siguen.
Trabajar en Disney hizo darme cuenta de que no hay tal cosa como formas atractivas y poco atractivos.
Prefiero formas contundentes y un-contundentes. Si usted entiende realmente la función de algo, será
atractivo.
Para discutir formas un-contundente, mira las viejas historietas donde los personajes tenían brazos y
piernas de goma de la manguera. Las formas de sus apéndices no se prestaban a asimétrica, una poderosa
energía. Su calidad paralelo creado formas disfuncionales.
Primeros largometrajes de Disney sufrieron de suavidad. Todo, desde los personajes de fondos fue creado
principalmente de ves act. La animación era excelente, pero los diseños eran débiles. Créeme, esto no es
una crítica de las historias tampoco.
No fue hasta "La Bella Durmiente" vino a lo largo de que el estudio realmente capturado a directamente a
cur ve diseño. Aunque la película fue un fracaso financiero, cambió los principios de diseño del estudio. La
Animators
modificación dramática llevó al estudio para un estilo contemporáneo y el proceso que ha evolucionado a la
aparición eficiente y gráficamente fuerte que tiene hoy pensaba. Debido a esto "La Bella Durmiente" fue un
gran éxito. Cambió la cara de la animación tradicional americana.
En "Disney Animation, The Illusion of Life" de Frank Thomas y Ollie Johnston en la página 68,
hay una pequeña caja que analiza la apelación en el dibujo. Tiene tanta importancia, sin
embargo, es fácilmente pasado por alto en el libro. Se habla brevemente sobre la teoría de que
el estudio se encuentra en!
Yo como freelance para Walt Disney Consumer Products antes de entrar en largometraje y los
chicos no eran geniales en apelación. Artistas de Nueva York dibujaban sobre todo los
personajes tradicionales de Disney. Que
es donde aprendí lo que es un gran ejemplo de diseño atractivo Mickey Mouse es. He oído que
se realizaron pruebas en el que los bebés se mostró una imagen de Mickey, y ellos me sonreír
y reír. Eso es atractivo diseño!
Los artistas me decían para diseñar más. Hice lo imposible por hacer que los personajes se ven
bien y yo pensaba que estaba haciendo un buen trabajo. Miro hacia atrás en esos dibujos hoy y
sólo quiero darles las gracias por darme ningún trabajo en absoluto. Ellos fueron horribles. Les
faltaba la chispa y la claridad de diseño que debería haber tenido. Me tomó cuatro meses abajo
en el estudio en la Florida y algunos grandes dibujos "Timón" en frente de mí para entender
finalmente diseño atractivo. Es extraño cómo la bombilla sólo se encendió. Una vez que usted
entiende completamente la teoría, te das cuenta de lo aplicable a la realidad que es.
Mira los dibujos animados de Batman de hoy. Bruce Timm ha hecho un gran trabajo de diseño
de un personaje de un medio diferente, en este caso los cómics, y la conversión de Batman en
un atractivo diseño de dibujos animados. Este principio de diseño ha hecho posible que la
animación sea de mayor calidad que la que normalmente es. Simplicidad inteligente ha dado
lugar a un producto mayor. Samurai Jack es también fantástico debido a la cantidad de forma
contundente aplicado a la teoría del diseño de los dibujos animados. Los personajes y los
fondos son afectados. Aquí se puede disfrutar de ella en una representación cruda gráfico
creado por Genndy Tartakovsky.
Atractivo diseño, o lo que me gusta llamar de forma contundente, nos ayuda a ver la fuerza y
la forma en la construcción de una forma. Hacemos esto al estar conscientes de recta a CUR
ve. Mencionamos esto en el capítulo 1 que se refería a la fuerza. Ahora la relación de las
diferentes líneas contundentes crea formas contundentes. Recto es estructura dura y cur ved
es fuerza flexible.
La trampa para tratar de dibujar con la forma en la mente que me parece estudiantes caen en
está olvidándose de fuerza y forma. La teoría de forma contundente que no es algo que tienes
que hacer valer en la figura. Al igual que los temas anteriores que hemos discutido, forma
contundente es una realidad. Aprender a verlo.
Forma eficaz proviene de la fuerza y la forma.
El hacer y Qué No Hacer de forma forzada

Animators
Puesto que hemos repasado los tipos de líneas crean fuerza y forma, vamos a discutir qué tipo
de formas hacer y no hacer. Nótese la similitud con las reglas de la fuerza desde el capítulo 1.
Primero el no:
1. No crear una forma con líneas paralelas. Fuerza no tiene manera de moverse oblicuamente a través del cuerpo.
Como veremos más lejos, la anatomía humana no se construye de una manera paralela.
2. No tienen el mismo tipo de fuerza a ambos lados de la misma forma. Yo llamo a esto el reflejo. Aquí el accidente
fuerzas después de hacer su función.
3. Esto es similar al número 2 en que las fuerzas de espejo uno del otro. Aquí chocan en el pico de su función.
Ahora vamos a hablar sobre lo que se:

Animators
4. ¿empate fuerzas oblicuas. Esto es lo que crea el ritmo. Piense en la analogía esquí que hice anteriormente.
5. ver directamente a cur cinco simplicidad en la figura. Aquí hemos creado una forma que
tiene la función o fuerza en él. Es atractivo debido a su contraste en las ideas, y también tiene
sentido. No hay momentos de reflejo.
El cur ve es la energía que se mueve a través de la forma y la recta ayuda directa a su paso y
darle estructura.
6. ¿ver diferentes tipos de formas. Aquí tenemos derecho a CUR ve de nuevo, pero
representados en una forma diferente.
7. ¿ver la enorme variedad en la que se pueden aplicar estas reglas. Aquí se ve un perro contra
una recta y un perro ve a darnos un juego de fuerzas.
8. En este ejemplo, yo quiero que veas cómo la forma se puede explicar la forma. Cuando la
forma blanca se superpone a la forma negro, describe su superficie. Los conceptos espaciales
son útiles ahora. Tamaño, superposición y tangente teorías ayudan estructura de ganancia
forma. Aún debe ayudarse a sentirse forma de ver, formas claras más convincentes.
Un artista que utilizo para mostrar a los estudiantes el efecto gráfico y funcional de la recta a
CUR ve es Mike Mignola. Él es el creador de "Hellboy", el cómic. Sus brillantes diseños
muestran cifras contundentes de una manera sencilla y eficiente.
Animators
Yo quiero que vean las diferencias entre los efectos de líneas rectas frente a los cur ved:
1. He aquí un dibujo poderoso con fuertes ves cur que nos mueven a través del modelo.
2. Mira lo que ocurre con la energía cuando la figura se dibuja con sólo líneas rectas. No hay
poder contundente. El dibujo parece estar más cerca de los ángulos. Si una figura se extrae de
sólo líneas rectas que no tiene energía, y si es todo cur pes carece de fuerza y la estructura. El
balance de los dos dentro de cada forma nos da dibujos con un sentido de credibilidad a través
de fuerzas contrastantes.
Animators
He aquí una muestra de cuán eficiente puede convertirse con su línea a través del poder de forma
contundente. Mira el nivel de abstracción se encuentran aquí. Superposición convierte en esencial para
engañarnos a ver la profundidad en la página.
Volviendo a la forma jerárquica de pensamiento, la forma puede ser utilizado a gran escala, primero para
abordar las cuestiones mayores y luego los más pequeños. Una vez más, vamos a empezar de una
manera genérica, gráficas para dedicarse a la cuestión del derecho a CUR ve diseño y luego pasar a los
detalles. Grandes rectas a CUR ves primero.
Animators
Ver las formas animadas en estos dibujos. Nótese la ausencia de reflejo y cómo hay un derecho para todos
los cur cinco de la fuerza. Ver la silueta. Forma 1 y dar forma a 4 representan ambos el torso del cuerpo. En
esta comparación, que son opuestas en la función. Shapes 2 y 3 son, básicamente, la misma idea de las
dos piernas. Ver cómo la forma 5 perfección nos mueve en forma 6.
Animators
El camino del ritmo es creado por la superposición de formas contundentes de uno a cuatro. Forma uno
es nuestra primera en la pirámide, explicando la mayoría del cuerpo. Para la profundidad, note la
diferencia de tamaño en
Animators
sus pies.
Animators
Aquí hay algunos dibujos rápidos que muestran la eficacia de la utilización de la forma. Forma junto con
cierta superposición da forma inmediata. La pierna ha recto a CUR ve y la rodilla se superponen la espinilla
dar la estructura de la pierna.
Animators
Mira el extremismo de la pose. Ver la recta del pecho con respecto a la cur ve de la espalda. Podemos ver
una representación más pequeña de esta en el brazo de la modelo. La recta a CUR ves nos mueven desde el
deltoides para el tríceps en el antebrazo y en la mano. También note la diferencia de tamaño de los pies de
profundidad. Ver la imagen en miniatura para una aclaración.
Animators
Esta silueta nos da un contrapposto clara postura, el equilibrio oblicua entre el torso y las caderas. Esto se
origina con la recta a CUR cinco de la parte superior del cuerpo. Podemos ver el plano de la perspectiva
que está de pie sobre debido a la ubicación de sus pies con relación a otro. Mira el derecho al
act ve forma de su mano izquierda y la diferencia de tamaño entre las dos manos. Esto implica
profundidad. Su perfil facial nos da la dirección en la que la cabeza está apuntando. También revelo el
diseño de su pierna derecha. Vea cómo es la estructura que crea las formas.
Animators
El dibujo de Mike Roth ha simplificado el cuerpo en la recta a CUR cinco formas. Mire la relación de nuevo a
la parte delantera de la caja torácica. El brazo y la pierna derecha son otros buenos ejemplos de esta
teoría. La forma del cabello fluido es divertido, también. Ver también el efecto del tamaño del pie aquí.
Animators
En este dibujo, echemos un vistazo a cómo recta a CUR hemos fortalecido la historia de la pose. Los cur
cinco de la parte frontal de la caja torácica de la modelo y el vientre no es lo suficientemente fuerte como
en el dibujo grande. Él débilmente inclina hacia el lado izquierdo de la página. A través de ver la silueta y el
concepto de recta a CUR ve,
Animators
Reforcé el empuje de la parte de atrás en el vientre de las rectas en la espalda superior y las caderas. Esto
ayuda a la claridad del resto de la pose como se ve en la imagen en miniatura. Me gustan los cur fuertes
cinco del brazo izquierdo tirando de la correa.
Animators
El mayor ejemplo de forma contundente es su parte superior del cuerpo. El lado izquierdo es la recta y el
derecho son los cur cinco. Este dibujo está lleno de fuertes contra débiles ves cur como el de su pie
derecho. Esta misma forma aparece de nuevo en las piernas, los brazos y el pliegue de piel que envuelve
alrededor de su caja torácica. También, hay una sutil recta que va desde una rodilla, a través de sus
caderas, a través de la otra rodilla con la parte inferior de su trasero ser los cur cinco.
Animators
El sentido de la recta a CUR ve en este dibujo empieza a crear una cualidad abstracta y
atractivo para el trabajo.
Animators
Esta experiencia fue emocionante en la combinación de la fuerza, la forma, la forma y algo de textura.
Recuerde que debe ver la gran recta a CUR cinco ideas del cuerpo para crear una silueta más
contundente. Usted puede ver la línea recta pensé en ir por el lado derecho del cuerpo. Eso nos ayuda a
empujar el cur ve a la izquierda.
ANATOMÍA COMO FORMA
Formas contundentes pueden ser más específicos. Quiero discutir algunas teorías poderosas
acerca de la anatomía del cuerpo que se refieren a la fuerza y el ritmo como se ve por la forma
contundente. El cuerpo, como he dicho antes, está construido para moverse. Su musculatura
se creó en los ángulos de la poligonal de un área en la figura a otra. Estas relaciones permiten
que éste realice. Si usted trabaja o usted es un terapeuta físico, usted sabe exactamente lo
que estoy hablando. Los bíceps son opuestas en función a los tríceps. Los bíceps acerque sus
manos a sus hombros y los tríceps ayudar a enderezar el brazo.
En los siguientes dibujos, viajaremos desde simples a complejas representaciones de la

potencia de la forma humana a través de forma contundente.
Animators
Aquí quiero que vean que, en su conjunto, el cuerpo se ve simétrica. Debido a esto, el torso de la figura
siente rígido. Sus bordes izquierdo y derecho son una imagen de espejo el uno del otro, haciendo que las
fuerzas a chocar
(como las flechas muestran). El torso no funciona de izquierda a derecha, pero de adelante
hacia atrás. Es en el perfil del torso que vemos cómo se construye esta entidad orgánica
compleja para moverse y operar.
En este momento, yo también quiero que seas consciente del hecho de que el cuerpo está
construido en un hueso duro y el patrón muscular suave. La cabeza es dura, el cuello es suave,
caja torácica duro, abdomen blando, pelvis duro, suaves muslos, rodillas, pantorrillas discos
blandos, duros, los tobillos y la parte inferior de los pies son suaves. Las zonas blandas son las
que hacen posible que nos movamos los duros.
Animators
Los miembros del cuerpo humano, aunque siempre emparejado, tienen asimetría dentro de sí mismos.
Mira el dibujo de la pierna. Mira cómo su musculatura crea formas asimétricas y por lo tanto una forma
funcional y atractivo. Lo mismo ocurre con los dibujos del brazo. No hay momentos de reflejo o fuerzas
iguales que se encuentran en ambos lados de una forma. La forma de la anatomía del cuerpo siempre
nos da una sensación de funcionalidad. Una forma sencilla de ver esto es darse cuenta de los picos de
fuerza
a los lados de una forma y asegurarse de que no están directamente uno frente al otro.
JC Leyendecker fue el maestro a poner todo lo que hemos discutido hasta ahora en su trabajo. Él era un
ilustrador de la primera parte del siglo XX. Su obra muestra formas decisivas que son
lleno de fuerza y forma. Son creados con rectas claras y ves act. No hay pereza en su
trabajo. Leyendecker habría sido un gran diseñador de personajes hubiere tenido hoy. Te sugiero que mira
su trabajo. Es difícil encontrar gran parte de ella. Hay un libro del cartel denominado "El
JC Leyendecker Colección: Ilustradores Cartel americano libro "que está a la venta. También hay un libro
antiguo que es extremadamente raro, pero lleno de sus pinturas: "JC Leyendecker "por
Michael Schau.
Dean Cornwell es otro artista de este período de tiempo. Me gustaría hacerle consciente de él antes de
seguir adelante. Su diseño enérgico no es tan fuerte como Leyendecker, pero él es de gran alcance en el
ámbito de la estructura. Su trabajo se inclina hacia rectos momentos, más duras. Él también tiene
algunas grandes formas definitivas en su trabajo. También había un libro publicado en su obra llamada
"Dean Cornwell, El Decano de Ilustradores" por Patricia Janis Broder.
Animators
La teoría de la recta a CUR ve le permite más exageración, la opinión más clara. Hacer una declaración
con cada forma.
"La exageración, la compañera inseparable de la grandeza."

Voltaire
Aquí puedes ver el ejemplo exacto de las piernas asimétricas en el trabajo. Mira la recta a CUR cinco de la
caja torácica, las caderas, los hombros y los brazos. Observe los vértices de la fuerza y de su asimetría.
Mira la miniatura de recta a CUR ve la silueta.
Animators
La claridad y la comprensión de esta pose personifica todos los niveles de dibujo, la fuerza, la
forma y la forma. Su sencillez es lo que hace que sea tan exitoso.
Animators
Me encanta la sensación de espesor transportado en la espalda y las nalgas por el cur ve en

esas áreas.
Ver la pequeña recta de su caja torácica para definir la estructura. Mira la asimetría se
encuentra en todo. La simplicidad de la recta a CUR ve de su brazo izquierdo tiene la idea de la
fuerza y forma a través. Observe la estructura de la cabeza y la forma de su cabello. Por
último, mira a su mano izquierda y recto como también tiene que cur cinco o forma
contundente en ella. El codillo da la forma plana de su estructura.
Animators
Animators
Líneas definitivas nos muestran una comprensión lúcida de las fuerzas y formas de la pose de este modelo.
Mira la asimetría en los brazos y parte superior del cuerpo. Ver cómo la estructura de la parte posterior
creado su forma.
Mira la eficiencia. Esta pose es complejo en su idea. El modelo está girando sobre su cadera izquierda y el
mantenimiento de este par con el brazo izquierdo. Su pierna derecha es la más cercana a nosotros y también
Animators
está bajo una cierta cantidad de tensión, causada por la rotación de la parte superior del cuerpo. La figura del
modelo mueve constantemente
lejos de nosotros en el espacio. Ver las referencias sutiles a la profundidad en la superposición y las líneas
estructurales ligeros. Disfruto de la referencia hecha a la tranquila omóplato izquierdo y cómo se relaciona
con el funcionamiento de ese hombro. Revelo el diseño enérgico de la caja torácica y el muslo derecho.
Me encanta el poder de este dibujo. Está obstinado. Nos dice lo que el modelo estaba
haciendo, fuerte y claro. Mira las formas creadas por la anatomía y la cantidad de fuerza que
implican. Su brazo derecho y las nalgas son dos momentos inconfundibles de este. Ver la
estructura en las rectas y la fuerza en los ves act. Su silueta se puede entender fácilmente. Vea
cómo sus piernas funcionan en relación con el par en la parte superior del cuerpo.
Animators
Line no tiene forma; forma lo hace. En este capítulo, la fuerza ha sido descrita en las reglas de
la recta a
cur cinco. Eso nos llevó a la anatomía asimétrica. Por último, para modificar todo en formas
exitosas, recurrimos a la silueta. Su claridad es tan fuerte como una lupa en el estudio de todos
los conceptos anteriores. Aquí podrá ver si todo está funcionando correctamente.
REACCIÓN, el salto de fe
Una gran parte del dibujo es académico, pero lo que finalmente le da el poder es su reacción a
la realidad frente a usted. Esta reacción es pura opinión basándose en el conocimiento
académico. Como reacción significa que usted no tiene tiempo para copiar. Usted va después
de la plena concepto y sentimiento. Cuanto más se aprende a dibujar, los más claros y
poderosos sus reacciones a la cifra será.
Es el momento de tener fe en sus habilidades. Ponte en la línea, dar el salto de la fe, y sin
temor disfrutar de su experiencia con el modelo. Dar a los dibujos un poco de su corazón. Con
el cierre de esta parte del libro, quiero compartir con ustedes algunos dibujos que expresan mi
alegría en la elaboración del modelo.
Poses más cortos son una gran manera de forzar a ti mismo en reaccionar.
Animators
Mi opinion aquí estaba, Wow, mira cómo inmensa parte superior de su cuerpo es. Sus pies son tan planas
y delgadas. Me gustó mucho la calidad del fluido de su brazo y el grosor de su pierna. Estos momentos
son todas las ideas que se produjeron en mi reacción inicial, ideas que me pegué a su lugar de quedar
atrapados en la copia del modelo.
Animators
Cabeza inclinada, pose extrema, y las piernas delgadas son sólo algunas de las reacciones que tuve con el
modelo en esta pose.
Animators
Aquí me iba para las piernas de la modelo delgados, hombros enormes, y parte superior del cuerpo. El
truco de este diseño es que sea fluido.
Animators
Las piernas y los pies largos y delgados se expresan aquí. El peso está en sus nalgas y la fuerza está en su
hombro derecho. La expresión de su rostro también ha sido capturado.
Animators
Este dibujo es un gran ejemplo de forma contundente y jugando con el tamaño de la profundidad. Mira las
formas fluidas de los estrechos manos a los pies en el suelo y en la distancia. Línea eficiente y
solapamientos nos llevan a través del espacio.
149 Force: Dynamic Life Drawing for Clothing 149
Animators
Animators
Me encanta la musculatura caricaturesco en este dibujo realizado por Mike D. Usted realmente
tener una idea de lo divertido que tuvo durante esta experiencia. Mira la fluidez, la forma y la
forma.
Animators
Los siguientes tres dibujos son todos del mismo modelo. Cada dibujo tiene una opinión diferente. Aquí,
empujando la idea abstracta de la forma con más planitud me ayuda a ver el modelo en un nuevo nivel. La
simplicidad de la forma me ayuda a desarrollar mis opiniones.
Aquí es otra historia completamente diferente. Era una cualidad divina que yo buscaba. Los
enormes hombros, manos grandes y el pelo loco para hacer una declaración interesante.
Nótese la falta de bajo plano.
Cada opinión sobre el modelo se expresa como lo alcance.
Animators
Un hombre viejo loco, enojado con un cuello corto y largo torso eran pensamientos que se me
ocurrieron durante esta pose. A la derecha, un compañero artista está trabajando duro
Animators
Sí, no es lo obvio, pero también acorta la parte superior del cuerpo y el tamaño de la cabeza para empujar mis ideas.
Estos últimos dibujos son nuestra finalización para la primera mitad del libro. También nos introducen en el próximo capítulo. Mira la
textura de la línea en estos dibujos y cómo afecta a la historia de cada pose.
Animators
Todos los procesos combinados. Los siguientes dibujos muestran cómo la fuerza, la forma, y forma todos hacen su aparición en la
elaboración del modelo.
Me encanta el flujo graciosa que nos lleva desde el vientre a través de la espalda y el hombro
en la mano izquierda. Las líneas carnosas nos permiten disfrutar de la musculatura de la
Animators
modelo. Vea como el pequeño disco recta de la espalda baja es suficiente para darnos fuerza
entre la caja torácica, abdomen y caderas.
Mira la gran variedad de ideas expresadas. Por supuesto que existe la fuerza, la forma, y la forma, pero más
allá de eso, la variedad de presión de la línea nos acerca a la realidad de la modelo. Ver el punto duro del
Animators
omóplato contra el espesor carnosa del músculo dorsal ancho. Ver qué tan específico que puede obtener de
un modelo sin perder su sentido del ritmo de la pose.
Animators
Así que aquí vemos la fuerza, la forma, y la forma de nuevo. Observe que la relación de
tamaño de las rodillas nos da profundidad.
PUNTEROS SHAPE contundente
1. Manténgase al tanto de las reglas de diseño contundente. Ver recta abstracta a CUR ve.
2. Vaya después de sus ideas.
3. Véase silueta.
4. Piense en la figura como formas planas y luego llenar esas formas con la estructura.
5. Piense en analogías mientras dibuja.
6. Intente dibujar en dos tonos. ¡Abajo la fuerza y formar primero a continuación, utilizar un
segundo color para aclarar las formas.
7. Tienes modelo crear un personaje y un momento para sí mismos. A ver si puedes

averiguarlo y dibujarlo. Averigüe después lo cerca que estuviste al personaje.
8. Piense en la historia de la modelo para ayudar a formar opinión.
9. modelo Draw con todas rectas. Luego se aplica una cur ve a la vez para cada nueva pose.
10. cortar una forma contundente "D" (directamente al diseño de la curva) de un papel de
color. Cumpla con una barra de pegamento a su papel de periódico en relación con donde
usted lo ve en la figura. (La primera forma debe ser la caja torácica.) Luego dibujar la figura en
la parte superior de la figura. Durante poses más largas, encontrar múltiples formas en la
figura. Este es un excelente ejercicio para ver la abstracción del diseño contundente en la
figura humana.
Animators
Chapter 4
Clothing
LA TEXTURA DE LÍNEA REVELADO
Vamos a hablar de la Piedad de Miguel Ángel '. Lo que es tan asombroso acerca de su escultura
es cómo se hace el mármol para parecerse a la carne, hueso y tela. Sin embargo, por
supuesto, si usted fuera a tocarlo, sería frío y duro. Sus formas nos engañan en el pensamiento
de otra manera. Las curvas largas y suaves inventan carne. Si usted fuera
para dibujar con precisión esta escultura, que tendría que ser con líneas más duras. Al dibujar
un verdadero ser humano, las formas deben elaborarse con la cantidad de presión en el lápiz
que más se asemeja la textura de qué es lo que está dibujando.
Animators
Por encima, mira la cara junto al cabello de la modelo. Ver la escultura sensual de su abdomen y los
abdominales inferiores duro. Siente la dureza del hueso de la mandíbula.
Como se puede ver en los dibujos anteriores, la presión de la línea que los creó con establecido
la dureza o suavidad del sujeto estaba dibujando. Un ejemplo sencillo sobre la aplicación de
esta realidad que menciono en clase es si usted fuera a sacar un ladrillo y una rosa, se debe
Animators
dibujar con dos tipos notablemente diferentes de la línea. El ladrillo se dibuja con una línea
dura, angular, mientras que la rosa tendría curvas suaves y delicados.
Dibujo tela es una gran manera de experimentar la capacidad de la línea de expresar textura.
La mayoría tela se siente diferente de la piel y el hueso. Esto nos da un gran contraste con la
experiencia.
Tela no tiene forma; es como el papel, delgada y plana, sin energía. Cuando se haga algo para
ella, adquiere diferentes propiedades. Digamos que lo arrugó. Luego se sentaba como una
masa arrugada con
ninguna función excepto la del propio material, pesaba por la fuerza de la gravedad. Hay
mucha información que se puede recoger de ella en esta etapa. La suavidad o dureza, espesor
o la delgadez, pueden ser reconocidas por la formación de las arrugas. Tan pronto como nos
colgamos el paño en algo, el peso del material viene más claramente en juego. Busque esta
información en los siguientes dibujos.
Animators
Dibujo de Mary Ellen está lleno de textura. Ver el, pie curioso duro y la línea recta de la presión de las
nalgas en las heces en comparación con el rizado, material que fluye a colgar de él.
Animators
Aquí podemos decir que el material es más delgada y sin embargo más difícil que el anterior. Se pliega en
los ángulos y líneas rectas. Esto se puede ver alrededor del cuello, donde también vemos cómo la ropa
puede empezar a describir la forma. Me gusta la textura de las cuerdas que cuelgan del material.
Animators
La dureza de la caja torácica, hombro izquierdo, y los codos contra el material suave, que fluye envuelto
alrededor de la cintura del modelo nos da una gran variedad de sensaciones. Vea como el tipo de línea, el
camino se curva, y la presión solía dibujar nos dicen acerca de su peso y se siente. La tela es más pesado
y más grueso que el anterior.
Animators
De largo, cola de caballo tenue del modelo se destaca sobre la solidez de su rostro y figura. La tela es
impermeable y más duro que los otros. Las arrugas son puntiagudas y cambiar de dirección de manera
agresiva. Mira cómo el manto envuelve alrededor de sus brazos y luego cuelga de la muñeca derecha. Me
gusta la línea de pequeños, duros y recta que representa el extremo inferior de la banda.
Animators
Mira la variedad de marcas para describir la textura aquí. El disco crujiente de ala del sombrero, la fluidez
suave de su cabello, la pesadez de la chaqueta y los pantalones vaqueros junto a la piel de la luz del borde
de la chaqueta.
Animators
En este último dibujo se centra en la textura, sentir la calidad de su vestido arrugado contra el top ajustado
y el cuero de sus botas.
Animators
LA FUNCIÓN Y FORMA DE TELA
Todo lo que hemos aprendido hasta ahora nos ha preparado para el siguiente paso: la elaboración del
modelo de vestido.
La primera cosa para recordar la hora de elaborar la figura vestida es que está dibujando una figura vestida.
Usted debe entender las acciones de una figura y la anatomía antes de poder abordar el tema de la ropa.
Tela adquiere ahora las fuerzas y forma de la persona que lo lleva, por lo que es ropa. La ropa cuelga sobre
nosotros, por lo general de los hombros y la cintura. Prestar atención a los momentos de la que cuelgan la
ropa es la mayor parte de la historia cuando se trata de ropa de dibujo.
La ropa puede ser una lectura rápida en cuanto a lo que el cuerpo debajo está haciendo. Por ejemplo, si
alguien en una camisa fuera de agacharse, verías tela arrugada alrededor del estómago y estirar sobre la
espalda. Este es un símbolo de la simplicidad de la función de la figura. El mismo fenómeno puede ocurrir
en un momento más pequeña, como una rodilla doblada o el codo.
El otro atributo importante de la ropa es el hecho de que se envuelva alrededor de la forma de nuestras
cifras y tienen agujeros para adaptarse a la forma en que nuestros cuerpos están construidos. Mira cuellos,
cinturas y mangas, y también no se olvide de las costuras donde la ropa se ha cosido juntos. Estos ejemplos
pueden ayudarle a describir la forma de la figura.
La primera vez que se enfrentan a la elaboración del modelo de vestido, me parece prudente que el
estudiante descubra primero la función y la forma del modelo. A continuación, dibuje la ropa y el aviso
donde cuelgan. Ver cómo la historia de la ropa muestran que se refiere a las fuerzas de la pose. En el
principio, dibuja todas las arrugas que observe. Esto hará que más rápidamente se da cuenta de cómo el
trabajo ropa.
Un par de libros que recomiendo sobre el tema de la ropa son "arrugas dinámicas y cortinas" de Burne
Hogarth y George Bridgeman "Guía Completa de dibujo de la vida." El libro de Hogarth es bueno en que
explica la ropa en un método orientado a la fuerza direccional. Él muestra diferentes tipos de arrugas y tira
en la ropa. El problema con este libro para la animación es que él dibuja todas las arrugas y por lo tanto, las
ilustraciones están demasiado ocupados. Usted no quiere quedar atrapado en hacer esto por sí mismo. La
claridad de la idea de la pose es lo que va a hacer sus dibujos fuerte y ruidosa.
Bridgeman describe diferentes tipos de pliegues en la parte posterior de su libro. También son buenos para
saber.
Creo que, al final, su observación y comprensión de lo que el cuerpo está haciendo le ayudará a alcanzar
dibujos de figuras vestidas más creíbles.
A continuación un resumen de las formas de acercarse a la figura vestida:
1. Reconocer el tipo de material que se está dibujando. Diferentes materiales arruga en diferentes maneras.
Sus puntos de ruptura varían y el tipo de línea que los dibuja con pueden expresar su textura.
2. miro cómo y dónde en la ropa del cuerpo colgar de. Encontrar el punto, es decir, los hombros, la cintura o
las rodillas.
Animators
3. Utilice siempre las salidas y entradas de la ropa para ayudar a definir la forma. Estoy
hablando de el cuello, las mangas, cintura, etc. La costura es igual de útil. Mira donde mangas
se unen o cómo pantalones están juntos.
4. Ver la simplicidad de estiramiento para comprimido. La ropa puede decir rápidamente que lo
que está sucediendo.
Leyendecker y Cornwell fueron excelentes en la elaboración de ropa.
Este dibujo tiene ejemplos de todo lo que he discutido antes. Fuerza y forma crean los momentos.
1. Aquí vemos el espesor creado por el pliegue en el cuello de la camisa. Esto nos da una idea de la
rigidez del material. También ver cómo el collar envuelve alrededor del cuello del modelo para mostrar la
forma.
2. Fíjate en cómo el material cae desde el hombro y se traba en una arruga gruesa que se envuelve
alrededor del brazo.
3. El espesor de los pantalones es mayor que la de la camisa como se muestra aquí.
4. La parte inferior de la camisa envuelve alrededor de la forma de la pierna.

Animators
5. El peso de los pantalones vaqueros dispara hacia abajo de la pierna y se divide a causa de un pliegue
bloqueado cerca del tobillo.
Animators
Este es un gran ejemplo de la búsqueda de evidencia de la figura a través de la ropa. Mira la pierna
izquierda del modelo. Ver cómo cae la forma llena y se cuelga de la estructura de la pierna. Su rodilla
derecha muestra los pantalones hendido lejos de ella y hacia el tobillo.
Animators
Así que aquí tenemos un ejemplo simple de ropa para envolver alrededor de las formas del
modelo. Mira las diferentes elipses y cómo determinan los volúmenes y ángulos específicos en
las perspectivas que residen en.
Animators
Mira cómo la ropa se envuelven alrededor del cuerpo de la modelo en este dibujo de Mike Roth. La curva de
la camisa y la de sus pantalones nos dicen cómo su cuerpo se mueve en el espacio. Ver cómo los pantalones
se traban en una arruga debido a la fuerza hacia abajo de la rodilla. El usa recta a la curva en las mangas y
en la pierna derecha. La pierna tiene una curva a múltiples rectas.
Con el tiempo, usted quiere ser capaz de simplificar la confusión de la ropa. Las ideas que se dibujan de la
ropa tienen que apoyar la idea de la pose. Usted debe aprender a dibujar lo que la idea de las necesidades
de pose y borrar lo que dificulta a mantener los dibujos animados. Aquí hay dibujos más eficientes y más
claras:
Animators
El agujero del cuello de la camisa define la forma de esa zona. Vea cómo se cuelga de los
hombros sobre el pecho. La manga de su brazo izquierdo nos dice su brazo se adelanta por la
superposición de las arrugas y la forma elíptica de la abertura de la funda. Mira la forma en
que las cortinas sobre sus piernas, revelando su redondez.
Animators
Aquí podemos ver claramente cómo el cinturón del modelo describe el cambio de ángulo entre el lado de
la cadera y la espalda. Los bolsillos maltratados-in también ayudan a describir la redondez de sus nalgas.
Animators
La mochila que aquí hay una gran herramienta para la descripción de la dirección en el espacio de la
parte posterior. Los bolsillos en su pierna derecha nos muestran su redondez de la forma.
Animators
Este dibujo realmente le da una gran sensación de estiramiento de una manera altamente eficiente. Mira
las rectas y las curvas de sus piernas. Las líneas que describen las arrugas alrededor de su espalda y
dejaron rodilla dar
nos formamos.
Animators
Volvamos al dibujo pequeño y pensar en grande. Estos dos dibujos podrían ser claves de
animación. Ambos muestran recta a curva en la parte superior del cuerpo. Vea cómo esa
fuerza se equilibra con la fuerte curva de la pierna izquierda en el dibujo de la izquierda.
Observe el enfoque mínimo a las arrugas en el traje de la modelo. El dibujo de la derecha tiene
más información acerca de la ropa. Vea la tela estirada cerca de la rodilla izquierda, o cómo se
comprime en la derecha.
Animators
Me encanta la claridad de este dibujo. Obviamente tener un gran modelo de trabajo duro,
realmente ayuda también.
Vea cómo funciona la forma triangular estirada creado por los brazos y la espalda contra la
presión de la pierna izquierda. Hay evidencia de esto en la forma en que trataron el zapato. El
bolsillo trasero izquierdo ayuda a definir la forma.
Animators
Este dibujo tiene la camisa arrugada en un lado y se estiró en el otro para darle el concepto de agacharse.
Animators
Otra gran pose. Para hablar sobre calidad de la línea un poco más, me siento el cuerpo superior aparece
como carne y el inferior como tela. Ver la idea distintivo de cada pata y su estructura. El modelo 's pierna
derecha tiene un sentido de la rodilla está bloqueado de nuevo. El otro es todo el trabajo en el
cuádriceps.
Animators
Aquí las largas curvas suaves de la capa nos ayudan a entender su textura. La diferencia en las
curvas de las botas explica su tejido.
DIVERSIÓN CON FORMAS

Animators
Ropa nos ofrece más formas para jugar. Esto significa nuevas inspiraciones para describir el
modelo específico y la historia de cada pose.
Este dibujo y la siguiente son un gran ejemplo de contraste en la historia. Por encima encontramos el
pobre, oprimido, vieja campesina. Aquí su chaqueta envuelve y la protege del mundo exterior.
Animators
Aquí mismo modelo nos muestra a una mujer con fuerza y confianza. La gran forma de la
chaqueta parece apoyar esta idea.
Animators
El juego principal en la forma aquí es el tamaño de la chaqueta en contra de una pequeña cabeza y las
piernas delgadas. Estos elementos todavía ayudan a darnos un personaje interesante.
Animators
En el dibujo de Mike D., forma se presta a la profundidad de la página. La cabeza de la modelo se aleja en
la página y sentimos el espacio entre las rodillas debido a su diferencia de tamaño.
Quiero que se den cuenta de que la ropa no es sólo un tema que debe entender técnicamente.
La ropa puede contar una historia. Al dibujar personas, hágase algunas de estas preguntas:
Animators
¿Qué tipo de ropa se desgasta a esta persona? ¿De qué color es la ropa y qué tipo de
materiales se hicieron de? ¿La ropa ajustada o de un ajuste más relajado? Todo esto le da
información privilegiada sobre una persona. Comienza a darle una historia personal. Observe
usted mismo y averiguar por qué te pones la ropa que hace y
la forma en que usted representa.
"Debes saber, en primer lugar, que tú eres; y luego se adornan en consecuencia ".
Epicteto
PUNTEROS TEXTURA contundente
1. Tomar conciencia de las zonas duras y blandas del cuerpo.
2. Piensa en la ropa como tener diferentes velocidades de fuerza.
3. Tenga en cuenta la diferencia de la presión de sus marcas.
4. Utilice ropa para aclarar el concepto y los volúmenes de la pose.
5. En su mente, pensar en tocar el modelo y la ropa que llevan.
6. Recuerda cómo la ropa importante que son para describir el carácter.

Animators
Chapter 5
On Location, Reportage
Contar historias con VIDA
"El arte no enseña nada excepto el significado de la vida."

Henry Miller
Después de pasar más de ropa de dibujo, el siguiente paso va fuera con todo lo que hemos
aprendido. Sobre la base de la ubicación o el reportaje, puede ser la experiencia de dibujo más
aventureros. Aquí tienes la oportunidad de informar, como periodista visual, sobre el mundo
que te rodea. Ver las historias de la vida cotidiana. "La gente ve." Me parece que si escribo
sobre lo que vivo, que me ayuda a ver la maravilla de todo. De esta manera no sólo estoy
dibujando para el estudio, pero para la historia.
Todo el mundo es un escenario: alguien leyendo un periódico en un banco del parque, la gente
comiendo en la corte del centro comercial de comida o de compras, juego de bolos, eventos
deportivos, fiestas de cumpleaños; la lista es infinita. Si es difícil salir a la calle, sacar de la
televisión. Utilice discos DVD o cintas para enmarcar través de movimientos de las personas.
Es muy bueno para la observación.
El mayor obstáculo a superar es la falta de tiempo que tendrá que ver a alguien para
permanecer inmóvil. Habrá un periodo de rodaje durante el que te das cuenta de lo mucho que
puede estudiar y está obligado a poner a la memoria con el fin de capturar un momento.
Recuerde que nuestro objetivo es capturar ese momento, o su impresión de los mismos.
Centrándose en ser capaz de dibujar es para el aula. Usted no tendrá tiempo para eso aquí.
Tienes que confiar en su intuición. Deje que la simplicidad de la forma y la silueta que sea
posible para que usted pueda memorizar más.
Nuestros cuerpos expresan nuestros pensamientos. Si alguien tiene miedo, él no se sostiene

con el pecho expulsados. Él se encoge o levanta las manos para protegerse. Un símbolo
humano de triunfo es tener ambas manos levantadas por encima de nuestras cabezas, con los
puños apretados. Nunca se inclina con su cabeza en sus manos. Como escribí en el capítulo 1,
se dan cuenta que se puede empatizar con la gente que está dibujando. Utilice esta conexión
para acelerar su proceso de dibujo.
En la clase, el ejercicio de los estudiantes se desempeñan para la historia es similar a la del

ejercicio jerarquía que describí en el capítulo 1. Tengo una figura modelo desnudo a un punto
Animators
que se puede leer a través de su lenguaje corporal ocupación o historia. Él o ella toma cinco
minutos plantean. Los estudiantes escriben lo que piensan que el modelo está expresando por
el primer minuto. Luego sacan el modelo con este punto de la historia en mente para el
últimos cuatro minutos. Este ejercicio es excelente para aprender acerca de la importancia del
lenguaje corporal, y también silueta. En una clase, el modelo tuvo una reclinada plantean que
claramente mostró su corriendo lejos de una fuerza de oposición. Los estudiantes detrás de
ella, sin embargo, que tenían una visión poco clara de la historia, pensaron que ella se relajaba
en una playa.
Otro punto que hago a los estudiantes es ir tras carácter. La gente está tan diferentes unos de
otros. Como trabajo de lado, he estado haciendo caricaturas desde la universidad. Mis clientes
siempre preguntan qué característica que me voy a exagerar. Me miran confundidos cuando
respondo que dibujo las formas contundentes de su
cabeza. Nunca tomo una característica particular. Trato de mantener mi reacción inicial, mi
presentimiento acerca de la persona.
Leroy Neiman es uno de los pocos artistas que conozco que muestra dibujos en locación como
parte de su trabajo. La mayoría de ustedes probablemente lo conocen por sus fuertes colores
pinturas, impresionista de personajes famosos, sobre todo en los deportes. Sus libros tienen
algunas grandes dibujos de reportaje. El mejor es "Leroy Neiman, arte y estilo de vida."
También auto publiqué un libro titulado "Reportaje 01". Aquí encontrarás las observaciones de
Nueva York
Ciudad y Disney World.
Pensamientos internos, reacción externa
Vamos a empezar con dibujos de la gente que piensa a sí mismos y tratan de capturar esos
pensamientos. Aquí no hay ningún estímulo exterior.
Animators
Aquí es un momento típico capturado por Mike. El ascensor hacia arriba de la cabeza de esta mujer hace
que parezca
como si es en el pensamiento casual. Esta mujer es profunda en el pensamiento; su cigarrillo encendido
nos muestra la progresión del tiempo.
Animators
Por encima son diferentes personas en diferentes situaciones, todo va sobre sus vidas.
He aquí una observación sobre el tren. Desde que he estado viajando durante diez años, me he dado
cuenta de que la gente ha llegado con todas las formas posibles de ignorarse mutuamente en espacios
reducidos. Walkmen, periódicos, revistas, computadoras, libros, y los ojos cerrados, son algunas de las
formas en que se han encontrado para ignorar su entorno.
Animators
Así que aquí está mi hija. Note la postura informal de su cuerpo y sin embargo, cuán ocupada
estaba con sus manos.
Staging, persona sola

Animators
Algo a tener en cuenta con el fin de contar una historia es puesta en escena. Ver cuál es la
relación entre una persona y otra cosa. Ver el espacio negativo entre ellos. Mira la postura que
la persona tiene en relación con el objeto.
El dibujo de Mike Roth es un excelente ejemplo de lo que quiero ver a los estudiantes a alcanzar. Tenemos
la historia de un hombre con una curiosidad relajado sobre el papel que está leyendo. Mike organizó esta
muy bien. Al darnos el espacio negativo entre el hombre y el papel, que nos permite ver con claridad el
momento. La silueta es una lectura fácil. El espacio negativo en sí mismo es una historia. Si fuera mayor
o menor, nuestra historia sería diferente.
Animators
Vi esto como un momento entre el jugador y el campo de juego. Se pone de pie y contempla el
campo.
En cuanto a la ropa de una persona que retrata su carácter, Mike ha puesto de manifiesto el orgullo cultural
de este hombre. También ver cómo la silueta es una buena lectura ya que la forma del instrumento se evade
de la forma del cuerpo del hombre. La miniatura de la esquina hace lo mismo.
Animators
Este es un dibujo de mi primo Charlie ayudando a su papá cortar el césped.

Animators
Aquí es un gran momento con Makenna balanceándose por sí misma. Todo lo que necesitamos para la
historia aquí es que ella y el swing conectado a la tierra.
múltiples momentos
Dibujo varios momentos del mismo tema es más elocuente que un empate. Va a tener una mejor idea de
la personalidad a través de las acciones de la gente toma. Esto también es un gran ejercicio para la
proporción y el volumen. Este es un buen momento para utilizar la videograbadora o reproductor de DVD.
Animators
Saqué mi sobrina Felicia en Halloween. Ella era una mariquita. Lo que estos dibujos muestran
es su instamos a ponerse de pie, junto con su incapacidad simultánea para hacerlo. Su vestido
lo hizo fácil para mí ver sus formas contundentes.
Aquí es Makenna y varios momentos de su juego en el suelo con algunos juguetes. Vea cómo la fuerza,
forma y moldear combinados darnos representaciones claras de historia.
Animators
Un amigo está a punto de pintar una pared, y parece como si se encorva para inspeccionarlo
en el dibujo superior izquierda. En el momento siguiente, cuando se está pintando, vemos que
se mantiene encorvada. Esto es probablemente un hábito causado por su altura.
Animators
Si alguna vez has estado en un columpio, usted sabe cómo conseguir que se mueva. Todo está
en el pecho y las piernas, ya que esta chica nos muestran. Debajo de los dibujos que dibujé
representaciones de cómo la fuerza cambiaría en su cuerpo si yo fuera a animar ella. El cambio
en vigor a partir de cóncava a convexa se intercambia a través del ritmo o la curva "S" en el
centro. Eso permite una transición fluida de la energía.
Animators
Estos dibujos de Mike Roth son tan divertido. Mira a la simplicidad de las formas y la cantidad
de squash, estiramiento, y la dirección que da el niño.
Animators
Aquí está mi otra hija Marin, corriendo alrededor de un patio de recreo. Su chaleco y pantalones hacen de
formas fáciles de definir sus proporciones y formas. Jugando con esas formas le da historia dinámica.
relaciones
Animators
Aquí queremos ser conscientes de la interacción entre dos personas. Una vez más, como un
ser humano puede ver a la gente que te rodea en diferentes estados emocionales y saber lo
que están pensando o
sentimiento. En lugar de entender la idea de una persona, sin embargo, ahora vamos a captar
la idea principal de dos personas. Estamos creando un nuevo tope a la pirámide. El ritmo es
ahora la idea entre dos personas en vez de dos ideas en el cuerpo. Preste atención al espacio
negativo de nuevo, ya que en cierto modo lo es su propio carácter.
Antes de salir a la calle con este reto, tuve dos modelos posan desnudas al mismo tiempo, así
que la ropa no sería distraer a los estudiantes. De esta manera no era la concentración en la
relación de fuerzas entre los dos modelos.
La historia que veo aquí es de dos personas en una mesa que se inclina hacia adelante, pero
no en las direcciones de cada uno espacialmente. Ella está leyendo ignorarlo mientras él mira
hacia el espacio, sumido en sus pensamientos. Se cubre la boca para parar de hablar. Existe la
posibilidad de un debate específico debido a sus fuerzas de barrer hacia adelante. Es como si
ellos ya habían hablado el uno al otro y que se está preparando para volver a hablar.
Animators
Entonces tengo estudiantes dibujan dos modelos vestidas. Aquí tienen la oportunidad - en un
entorno controlado - para ver la relación de pareja.
En este dibujo, mi hermano-en-ley diferencia de altura de Chris le da automáticamente superioridad visual.

Él parece estar esperando a Ellen para bajar el teléfono. Dos ideas sugieren que esto; uno: las manos en las
caderas, y dos: su relación con ella. Su conversación telefónica es una prioridad ya que ella está buscando
fuera de él, sin embargo, ella no mirar a sus zapatos, reconociendo su presencia.
Animators
Esta fue una media hora de ver un combate de boxeo en la televisión. Los contendientes pasan por su
propia danza personal, causado por las acciones y reacciones entre los dos. Al igual que cobras bailando.
Todos los dibujos se hacen en cuestión de segundos. En el centro de la página es una mujer que fue
sorprendida con las drogas, y se puede ver su postura: apoyado en la pared.
Trate de establecer el escenario que en el momento que se está observando se lleva a cabo en. Actuar
como si se trata de una obra de teatro que se ve antes. Sea consciente de los puntales alrededor de los
personajes. Vamos afuera de nuevo.
Animators
La historia de este dibujo es sobre el niño que asiste a su padre al ver el objeto que sostiene su atención.
Usted puede ver la conexión directa entre el arco de la espalda del padre y el brazo extendido del
muchacho.
Aquí hay muchos tipos diferentes de relaciones:
1. Los fotógrafos a sus súbditos.
2. Los fotógrafos entre sí. Ver su postura similar.

Animators
3. La forma extraña de que los marcadores de plumas son una repetición visual de los fotógrafos.
En medio de una fiesta de cumpleaños loco, estas dos mujeres encontraron un momento para hablar entre sí
bajo la protección del paraguas. Sus siluetas te dicen que está haciendo el hablar y que está escuchando.
Animators
Este es un primer momento entre una madre y su hijo. Ella observa el manejo de su bebida niño. El niño
parece feliz ya que patea y mira a su bebida.
Animators
Estos son viejos dibujos míos que cuentan una gran historia. Aquí la madre ayuda a la taza del niño. Me
gusta la sencillez del diseño. Es como el teatro para mí. Empató sólo lo que necesita del medio ambiente.
El niño en el primer dibujo se siente como que está llevando una bola de boliche.
multitudes
En la elaboración de un gran número de personas, verlas como una entidad. Busque la forma general de
la multitud. Ver qué dirección se mueven en su conjunto, como un mar de fuerza. Entonces
descomponerlo en los individuos. Una vez más, este es un enfoque jerárquico. He dibujado miniaturas
para que usted vea las composiciones detrás de los conceptos.
Disfruté de mi ubicación para este momento. El dibujo se siente como si se trata de Charlie y el
espectador. Él está más allá de todos los otros niños en la mesa y sus distracciones, todavía
está mirando hacia nosotros. Las flechas muestran cómo las miradas de los niños en última
instancia conducir a Charlie. Las líneas en miniatura y azul direccionales muestran cómo los
dos triángulos y la mesa nos apuntan hacia Charlie, en el centro.
Animators
Poner una caja alrededor de las próximas imágenes me ayuda a componer la imagen basada en la historia que
quiero contar. Aquí la gente mira a los artistas. Usted puede ver el círculo áspero dibujé alrededor de los músicos
para que me ayude en la conciencia de enfoque de la historia. También dibujé el hombre más cercano a nosotros
como una forma de separar la multitud de los músicos. Él nos da la profundidad de campo, también. Por último, en
gris a la multitud por lo que los artistas serían más brillante y llamar su atención sobre ellos. Observe los múltiples
manos en las baterías para dar una sensación de velocidad.
Después de la parte superior de las cabezas de la gente, mira las flechas que crean a los peces. Aquí las cifras
también se oscurecen para centrarse en los peces.
Animators
Esta composición está encapsulada. Rich - enmarcada entre el paraguas y su público - dice su historia.
La curvatura de la espalda de la audiencia, y la dirección de sus cabezas, nos lleva a Rich.
Animators
Este momento fue capturado una noche en un Barnes and Noble que fue la celebración de una firma de
libros. Dibujé esto desde el segundo piso. Usted puede ver el punto de vista de la forma en que las
personas se amontonan detrás
uno del otro. La curva creada por la gente que nos conduce hasta el autor y luego por delante de ella para
el individuo separado. Su atención a ella nos lleva de nuevo. Mira la imagen de aclaración de esta idea.
Animators
Mira cómo me fui después de la forma de la luna creado por el equipo de fútbol y la forma en que nos
dirige al campo.
La textura de la línea es una gran manera de añadir más carácter y la opinión de su trabajo. Su dibujo
constituye un medio visual, sin embargo, usted tiene el poder de hacer un visor de entender cómo una tela
se siente o lo fuerte que algo es. Usted tiene la oportunidad de experimentar más sentimientos como
artista debido a esto.
REPORTAJE PUNTEROS
1. Manténgase sensibles al medio ambiente. Siente la temperatura, escuchar los sonidos y oler los aromas.
2. Mira la humanidad de las personas. Tomar conciencia de sus historias.
3. Vea las historias en perspectiva.
4. Formas ayudan a dibujar más rápido. Ver la forma en la arquitectura y la gente.
5. Una vez más, ser conscientes de la ropa la gente usa.

Animators
Chapter 6
Animals
ANATOMÍA COMPARADA
Dibujo de animales de la ubicación puede ser más difícil que atraer a la gente en el lugar. La
primera razón es que es más difícil de relacionarse con ellos. Se mueven más rápido y,
obviamente, de una manera diferente que nosotros. ¿Qué tan diferente? No es tan diferente
como usted puede pensar.
La forma en que me enseñaron a comprender a los animales fue comparar a nosotros, llevarlos
a nuestro mundo. El primer paso en el logro de esto es en la comparación de nuestros
anatomías. Una vez que se puede relacionar la anatomía de un animal a su cuenta, usted va a
entender su lenguaje corporal y, a su vez, sus acciones.
El libro de Ken Hultgren "El arte de Dibujo Animal" es un gran libro sobre este tema. Él toca la
fuerza y cubre una variedad de animales. Sus dibujos de caballos son magníficas.
Aquí hay algunos dibujos cabeza de Adrianne que adoro. Mire la expresión en la parte superior, el dibujo a
la derecha y las diferentes texturas, que son lo que yo estaba principalmente después. Así, el mejor
amigo del hombre será el primer animal comparamos a.
Animators
Veamos una comparación entre el hombre y el perro. Esta comparación funciona para todos los animales con
patas, pero no hendida. Aquí está una lista de las ideas importantes para ver:
1. Mira cómo es similar anatomía de un perro es un hombre que está en cuatro patas. Mira los hombros y los
codos en ambos.
2. Aviso de la muñeca. Un perro no puede doblar su pata hacia arriba como podamos. Esto ayuda a bloquear
la pierna cuando está de pie sobre ella. Su pata se basa en la plataforma de nuestra mano.
3. En la pierna de atrás, el perro camina en lo que sería la bola de nuestro pie. La relación de la cadera y la
rodilla es similar.
En su mayor parte, los mamíferos encajan en tres categorías principales: plantigrade, digigrade, y
unguligrade.
No es tan importante que recuerde estos términos, pero recuerda las diferencias esqueléticas entre los tres
para que su comparación con nosotros es la correcta.
214 Force: Dynamic Life Drawing for Animal 214
Animators s
Estos tres ejemplos muestran cómo las tres categorías principales de los mamíferos "manos" de trabajo en
relación con la nuestra. Los seres humanos son plantígrados. Plantamos todo el pie en el suelo. Animales
Digigrade pie en la pelota de los pies y las manos. En el ejemplo unguligrade, la articulación por encima de
la pezuña es como nuestros nudillos. Estos animales caminan sobre las puntas de sus dedos de los pies. El
pie tiene los mismos cambios en ella como la mano hace entre los tres ejemplos.
Animators s
Mira el cambio en el animal con pezuñas contra los seres humanos y perros. La "muñeca" es mayor en el
caballo, lo que hace que parezca que se ejecuta en sus puntas de los dedos.
Mirando de cerca a los miembros de ambos temas, ver donde el hombro, el codo y la muñeca están en el
perro. De gran importancia es darse cuenta de cómo el ángulo del hombro es el mismo que el ángulo del
antebrazo. Estas partes de las patas delanteras y traseras del perro trabajan paralelas a menos que el perro
está en su espalda y sus piernas no están operando en contra de la gravedad.
Animators s
1. En esta página, los dibujos en la parte inferior izquierda muestran cómo la pierna trasera
opera con este concepto paralelo a través de un amplio rango de movimiento.
2. A la derecha es un dibujo que muestra cómo las cuatro patas están trabajando.
3. Creé el dibujo en la parte superior que le muestre la mecánica de un animal manoseado. El

lado derecho del gato, en este caso, tiene las piernas en posición de tijera cerrada en la parte
izquierda está abierta. Al hacer esta acción de tijera a un lado del cuerpo a la vez, el animal
camina. Otra forma en que esto se me explicó era pensar en la pierna de atrás pateando la
pierna delantera hacia adelante cuando se dio un paso.
Como he explicado en todo el libro, queremos entender el ritmo básico de los animales de
cuatro patas primera.
Animators s
En este dibujo, echemos un vistazo a una comparación en ritmo.
1. El perro en realidad tiene uno menos cambio en la dirección de la fuerza. La razón de ser, la caja torácica
de que el perro se suspende como un puente desde las caderas hasta los hombros, o de fuerza 1 para forzar
3. Su cuello sigue el barrido hacia arriba de la caja torácica para levantar la cabeza.
2. Dado que estamos en posición vertical, nuestras fuerzas son diferentes. Nuestra caja torácica no está
suspendido entre dos fuerzas, como el perro. Nuestra caja torácica se sienta o se acuna en vigor 3 del
hombre.
3. Ver cómo esto afecta a la fuerza del cuello en ambos casos. Nuestro cuello proyecta nuestra cabeza hacia
adelante cuando el perro de se proyecta hacia atrás, o en relación con la forma de un perro realmente
camina: hasta lejos del piso.
Animators s
He aquí un ejemplo de ver la forma en que el perro. En el libro de Ken Hultgren "El Arte del Dibujo
Animal", que hace un punto de cuerpos de animales división en partes. Esto ayuda a ver cómo las
grandes masas están creando figuras de los animales y las diferentes formas de las piezas.
Aquí he sombra primer plano y los cuartos traseros para que usted vea las formas efectivas y su relación
con el cuerpo del perro. Al dibujar animales, veo la masa principal del cuerpo del animal primero, es decir,
su tronco, y luego dibujar la forma de las piernas y su forma están afectando a la misma.
Animators s
Esta página no tiene pequeños dibujos con grandes ideas. Mira el cuerpo del perro en su conjunto. Ver los
ángulos en las piernas. Ver las formas. Mira los ritmos. Siente la historia.
Resulta que tengo un perro llamado Adrianne. ¿Por Adrianne? Mis suegros tienen un perro llamado Rocky.
Adrianne es ideal para observar. Al momento de escribir este libro, que acaba de llegar a ser un año de
edad. Es divertido ver a su pensamiento. Su lenguaje corporal es tan similar a la nuestra. Es extraño
cómo la mayoría de los animales expresivos dicen las mismas cosas de la misma manera. Cuando ella es
feliz, ella salta y se menea; cuando es castigado o triste, ella se inclina la cabeza hacia abajo o suspira.
Curioso o alerta, ella se convierte en los ojos como platos y se sitúa en la atención. Como cada dueño de
mascota estará de acuerdo, cada animal tiene su propia personalidad, sin embargo, hay similitudes claras
en la comunicación física.
Animators s
En este dibujo de mi perro, observe la forma general de su cuerpo y la forma en que ya posee el ritmo de la
cabeza a la cola. Ver el ángulo plano de la espalda, en relación a la curva de su caja torácica. Estoy contento
con la forma de su cuello, en particular. La recta de la izquierda a la curva de la derecha barre la cara en la
dirección hacia el oeste. Vea también cómo me envolví el omóplato alrededor de su cuerpo para describir su
forma.
Me gusta el trabajo y la lucha en juego aquí. Hice una gran cantidad de exploración para lograr
mi comprensión de cómo operaba la anatomía de Adrianne mientras ella yacía de espaldas.
Animators s
Aquí hay una página de maravillosos momentos de Mike. Mira las diferentes historias. Me encantan las
múltiples imágenes del lacayo. Note la compresión y extensión encuentran aquí. Me gusta el dibujo en la
parte inferior derecha donde vemos perspectiva clara de los dos perros que se sientan como pilares de su
propietario. Por encima de eso es un dibujo del hombre y su mejor amigo.
Ir al zoológico
Yo no había estado en el Zoológico del Bronx desde que estaba en la escuela primaria. Escribir este libro
me provocó para volver. Es muy divertido para observar a los animales. Ellos vienen en muchas formas,
tamaños y colores, todo debido a cómo y dónde viven.
Sellos simplistas
Al ir al zoológico, Sugiero comenzar con animales simples primero. Las focas y los leones marinos son un
buen lugar para calentarse. Su sencilla anatomía le permite centrarse en su línea de corriente, cuerpos
acuáticos diseñado. Su sencillez permite que usted se centre en la forma con la fuerza y la forma. El resto
de los animales en el zoológico tienen básicamente el mismo cuerpo de la forma como el sello con
diferentes brazos y piernas.
Animators s
Trate de encontrar las cualidades únicas de cada animal, incluso dentro de sus propias familias.
Busque sus personalidades específicas y lo que están experimentando cuando usted los está
dibujando.
Por lo tanto, aquí están los sellos. Sus formas son tan flexibles y fluido.
Animators s
Empuja Keith historia aquí con el grito de guerra del sello. Mira la recta a curva y la sensación de estiramiento
hasta la cabeza.
Utilice su experiencia con los sellos para asistirle en la elaboración de los animales más complicados. Ver la
forma del tronco de un animal y la cabeza primero, luego sus piernas. Después de dibujar las juntas, vamos a ir
por el zoológico del plantígrado al unguligrade (o, en términos más fáciles, los osos y los pateaban los animales
a los animales ungulados).
plantígrado
Animators s
Estas son algunas de las observaciones de los osos negros que vi en el Zoológico del Bronx. En el dibujo
superior, me gusta la conectividad desde el vientre del oso a su pata trasera derecha. La perspectiva de
que el oso está en nosotros muestra su forma envuelto alrededor de la idea anterior. En la parte inferior,
lo vemos haciendo su camino hasta una pared de roca. Como he mencionado anteriormente en este
capítulo, se puede ver las divisiones del cuerpo del oso para ayudar a ver las formas. Usted debe
asegurarse de que todos funcionan juntos en el final.
Animators s
Aquí yace un oso polar en una calurosa tarde de agosto. ver:
1. la forma de su brazo,
2. la relación de la espalda a su estómago,
3. la forma de su cuello y cabeza barrer de su torso.

Animators s
Aquí están algunas grandes dibujos panda de Mike. La masa de hombro negro ayuda a definir la forma y
anatomía como hemos comentado anteriormente.
Digigrade
Aquí se puede ver que la forma del león era mi enfoque. Me encanta el tamaño de su melena y la cabeza.
Con digigrade y mamíferos unguligrade, hago rápidas referencias en línea recta de las piernas de sus
ángulos.
Animators s
El león sentado también se forma basada en la fuerza y la forma en la mente. Me gusta el momento duro
sutil capturado en su hombro derecho. El dibujo más pequeño tiene la fuerza, la forma y la forma.
Unguligrade
Animators s
Este tiene que ser uno de mis animales favoritos en el zoológico. El rinoceronte negro es tan poderoso y
hermoso. Me encantó ver que caminar. El enorme peso de lo empujaría hacia abajo en sus pies mientras
caminaba, desplazando el barro en el suelo. Su larga, pesada cabeza parecía colgar de su cintura
escapular. Nótese la diferencia de estilo entre los dos dibujos, sino que ambos tienen la teoría de la
"fuerza" dentro de ellos.
Animators s
Estos son ejemplos de un rinoceronte indio que empujé algunas opiniones sobre. Mira las ligeras
variaciones y ver lo divertido que hay en diseño personal.
Cebras de Grevy fueron uno de los mayores desafíos. Este dibujo fue un producto de muchas de ellas con
pobres resultados. En primer lugar, no hice caso de las rayas a ver más claramente la forma de su cuerpo.
Ver la atención realizada a la región de la cadera de ancho. Las rayas se podrían añadir más tarde para
ayudar a enfatizar la forma.
Animators s
Mira la atención prestada a los ángulos de las piernas del impala y el omóplato.
Creo que lo más difícil de estos animales para dibujar es la jirafa. Una vez hecho esto con una
muestra aún antes de venir al parque zoológico, que tenía una ventaja a la hora de hacer
frente a esta. A la izquierda hay una representación más gráfica. El dibujo de la derecha tiene
mayor fluidez y carácter.
Animators s
Esta imagen se ha elaborado en el Museo de Historia Natural. Antes de ir al zoológico, voy a menudo llevar
a los estudiantes al museo por lo que obtener una comprensión de la anatomía y forma.
Animators s
Esto también se ha elaborado en el museo como parte de una conferencia. La parte superior
izquierda es el dibujo y todo a su alrededor es una explicación de los pensamientos dentro de
ella. Usted puede ver las simplificaciones de fuerza y forma. Fíjese en la silueta, la ruptura de
recta a curva en este alce.
primates
El Zoológico del Bronx tiene una nueva exhibición marca llamada El Congo. El diseño de la
exposición le permite obtener a centímetros de criaturas exóticas e interesantes de esa región
del mundo. Los primates son el punto focal de la exposición.
Observando los primates es fascinante debido a su similitud con nosotros. Es más fácil
relacionarse y entender, porque de esto. Mira su lenguaje corporal y expresiones faciales.
Animators s
Los dibujos de todo el perímetro son lo más divertido para mí. Me gusta ver las formas de las
fuerzas de su cuerpo. Mira cómo la forma nos habla del esfuerzo que está haciendo. Sus largas
colas que le ayuden
saldo hasta en los árboles.
Animators s
Creo que estos dibujos son del mono de cola roja. Ellos eran más activos que la plata de hojas.
Mira cómo sus cuentos son una continuación del ritmo que se encuentra en la espalda.
Animators s
He aquí algunos babuinos limpieza entre sí. La simplicidad de la forma de fuerza y forma una vez
transmitir de nuevo las ideas claras rápidamente. El babuino caminar tiene una gran forma en la espalda
de la piel extra que tiene. Mira cómo lleva esa forma en el brazo.
Animators s
El Congo tiene una exposición especial de los gorilas de las tierras bajas occidentales. Es un
túnel de cristal que le permite obtener a centímetros de estos animales.
Este gorila de llanura occidental tenía unos dos metros de mí. Increíble. Mira cómo humana a las fuerzas
de su cuerpo son.
Animators s
Este fue el punto culminante de la jornada. La mujer más cercano al gorila puso la palma de la mano en el
cristal que nos separa de los animales. Así que el gorila macho levantó su mano y golpeó en el cristal.
Cuando lo hizo, los túneles de cristal se hicieron eco con el poder y el peso de su mano. Impresionante.
Aves
Por último, pero no menos importante son las aves. Una vez más, queremos comparar nuestra
anatomía a la de ellos. Al hacer esto, usted entenderá mejor lo que sería como para tomar
vuelo y volar entre las nubes. Se podría llegar hacia delante con los dedos y barrer los brazos
Animators s
hacia abajo a los lados, con lo que los codos y doblar las muñecas.
Mira la similitud entre el brazo y el pájaro de. Mira cómo sus plumas extendidas serían nuestros dedos. El
resto de nuestras plumas sería cubrir abajo de nuestros brazos. El pico ascendente del ala es nuestra
muñeca. Apenas hay diferencia en las piernas tampoco.
Ver la importancia de la muñeca está en vuelo de un pájaro. En 2 la "muñeca" es el borde de

ataque de la fuerza, conduciendo el ala hacia abajo. En 4 la "muñeca" impulsa el ala hacia
arriba.
Animators s
He utilizado este dibujo de un águila calva joven para mostrarle nuestra anatomía en esta
pose. Imagínese nuestro esqueleto en el otro pájaro.
Animators s
Termino este capítulo con estos dos Guira cucos. Me gusta la compresión y extensión que
vemos en sus cuerpos. Su relación hace que esta diferencia visual posible.
Disfrute del mundo de los animales. Vea nuestras similitudes y diferencias. También tienen
grandes historias por descubrir. A través de la comprensión de los animales, podemos aprender
más acerca de nosotros mismos. Va a descubrir nuevas maneras y personalidades que se
pueden utilizar para su trabajo creativo.
Animators s
ANIMAL PUNTEROS
1. Comience con sellos y aprender sus fluidos, formas simples. Tome esta forma a los animales
más complejos.
2. Obtener los ritmos de los animales hacia abajo con forma contundente. Entonces usted
puede utilizar como punto de referencia para añadir más información.
3. Véase el carácter de los animales en particular. Comparar a la gente.
4. Aprender las diferentes estructuras anatómicas de sus extremidades.
Cierre
Creo que gran dibujo comienza con una comprensión de los fundamentos. Para mí, uno de los
fundamentos es la fuerza. A través de este entendimiento, uno se libera para iniciar la
formación de opiniones.
Al final, usted quiere traer tanto de sí mismo como sea posible a su trabajo. Cual es su opinion
y combatir la mediocridad. Aprender a entender lo que le parezca interesante. Eso será en qué
consiste tu individualidad.
"Todo el conocimiento que poseen todos los demás pueden adquirir, pero mi corazón es todo
mío."
Goethe
Todos los días, me tomo un momento para darse cuenta de la belleza de la vida que me rodea.
El dibujo es un vehículo milagrosa con la que hacer esto. Deja que sea tu ventana a la
conciencia del mundo que te rodea notable. A su vez, esto va a revolucionar el mundo dentro
de ti.
Espero que hayan disfrutado de este viaje conmigo, y que te vas con algo nuevo e inspirador.
Mantenga dibujo!
Visitarme en www.drawingforce.com o www.enterartacad.com Me encantaría saber de usted.

Animators s
LECTURA RECOMENDADA
Los Dibujos de Heinrich Kley

Dean Cornwell, El Decano de Ilustradores
J. C. Leyendecker
El arte de Hellboy o cualquiera de los cómics de Mike Mignola
Cualquier Disney libro
Cajones de Claire Wendling
Frezatto Sketchbook
Cualquier libro de Frank Frazetta
John Singer Sargent Dibujos

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xv Content

En mis últimos años de educar, he tenido la epifanía de centrarse en la humanidad en el

En la elaboración del modelo, permanecer presente y en la más absoluta admiración! Cuando

"La obra de arte es la exageración de la idea."

Preste atención a su diálogo interno. Se revelará sus miedos.

La forma de una pirámide nos da un icono de la jerarquía o un orden de importancia. En el principio,

LOS ARTISTAS Y MODELOS

Chapter 6: Animals – This chapter is about drawing animals. We start with

Hay tanto para apreciar y disfrutar, así que vamos a empezar.

Nunca olvides que la mente y el cuerpo son uno!

La idea principal en la figura

Fuerza direccional: un principio, medio y final

Aquí es el tipo de línea que describe más fuerza en el cuerpo.

Una línea por la energía o idea

Dibuja pequeño, pensar en grande

1. La investigación de una pose para ganar la comprensión.

2. Busca en qué medida una fuerza viajes y su verdadera motivación.

Mira las próximas dibujos y encontrar la línea vertical de equilibrio.

LA MONTAÑA RUSA DE RITMO

6. Ser un apasionado de la vitalidad del modelo y la pose. Dibuja tu entusiasmo.

Atención 8. Pago a tu diálogo interno. No sea contraproducente.

9. Explique lo que se ve, no sólo copiarlo.

10. Sal de tu propio camino. No te preocupes por el dibujo.

11. Siempre tienen algo que decir.

12. Dibujar para sentir lo que el modelo se está sintiendo.

PERSPECTIVA: EL DRAMA DE ÁNGULOS

Uno, dos y tres puntos

Algunas reglas simples para ayudar a tomar conciencia de la perspectiva:

rectas evocan estructura y perspectiva.

Cuatro puntos de perspectiva

Lo que se ve en el espejo retrovisor de un coche es lo que quieres estar al tanto de todo a su

CONCEPTOS ESPACIALES superposición y tangentes

Vamos a abordar algunas reglas visuales del espacio.

Desde el espacio, o la profundidad de la página, a través de tamaño es nuestro enfoque, mira el

Me encanta la escalada alcista. Comenzando en el pie izquierdo, tenemos un viaje vigorizante

EJERCICIOS forma contundente

1. Aprender de cuatro puntos perspectiva. Ver el modelo en el espacio.

4. Dibuja tu cabeza muchas veces a ver la perspectiva de dos y de tres puntos.

5. Preste atención a los centros anatómicos.

8. Póngase en frente de su página mientras dibujas, no detrás de él.

9. Preste atención al tamaño y la superposición

"Lo que se concibe bien se expresa con claridad."

Forma eficaz proviene de la fuerza y la forma.

El hacer y Qué No Hacer de forma forzada

Ahora vamos a hablar sobre lo que se:

ANATOMÍA COMO FORMA

En los siguientes dibujos, viajaremos desde simples a complejas representaciones de la

"La exageración, la compañera inseparable de la grandeza."

Me encanta la sensación de espesor transportado en la espalda y las nalgas por el cur ve en

PUNTEROS SHAPE contundente

2. Vaya después de sus ideas.

5. Piense en analogías mientras dibuja.

7. Tienes modelo crear un personaje y un momento para sí mismos. A ver si puedes

8. Piense en la historia de la modelo para ayudar a formar opinión.

LA TEXTURA DE LÍNEA REVELADO

LA FUNCIÓN Y FORMA DE TELA

A continuación un resumen de las formas de acercarse a la figura vestida:

Leyendecker y Cornwell fueron excelentes en la elaboración de ropa.

3. El espesor de los pantalones es mayor que la de la camisa como se muestra aquí.

4. La parte inferior de la camisa envuelve alrededor de la forma de la pierna.

DIVERSIÓN CON FORMAS

modelo específico y la historia de cada pose.

PUNTEROS TEXTURA contundente