Técnica de stop-motion

La técnica de animación stop-motion, o también llamada cuadro por cuadro.

El nombre está compuesto por las antitéticas palabras en ingles: stop: parar; y motion:
movimiento.
Supone un paso más allá del clásico procedimiento de los dibujos animados. El cine en
definitiva está compuesto de una serie de fotografías continuadas que al ser proyectadas
una sobre otra en determinada velocidad, dan la sensación de un movimiento
continuado(debido a un defecto a nuestro sistema óptico, si no fuera por ese defecto nos
resultaría imposible ver la continuidad.
Los dibujos animados procede n de una idea pero dibujando cada una de la acciones y
fotografiándolas por separado. La animación por stop motion es eso mismo, pero con
objetos tridimensionales.

Básicamente se logra a partir de capturar el movimiento de una figura tridimensional

física, no digital, paso a paso,
Si queremos mover una figura debemos considerar varios elementos:
Hay que poner primero la figura en lo que sería su primera posición, capturar un cuadro o
still de ésta para después comenzar a moverla un poco en dirección del punto final de la
escena, sacar una foto; mover al personaje un poco más, volver a sacar una foto; y así
sucesivamente hasta completar los cuadros planificados.
El ritmo, la cantidad de cuadros, la velocidad de movimiento, los personajes y el fondo
dependerán de la complejidad y detalle que se quiera dar a la animación.

Al momento de animar es recomendable tratar de simular el movimiento del

personaje actuándolo uno mismo previamente, tomando en cuenta el tiempo
que toma el desplazar un brazo, una pierna o el cuerpo entero de un lado
a otro, incluso las gesticulaciones. Esto se puede resolver observándose en
un espejo o video grabándose previamente, simulando toda la representación.
Estos ejercicios ayudan mucho a reducir el tiempo de producción al momento
de capturar los cuadros de la animación, ya que si se tiene una referencia
visual previa de cómo se debe mover nuestro personaje, ya no se experimenta
o improvisa en el momento. Lo anterior no solo es aplicable en animaciones
con figuras de plastilina en técnica stop-motion, de hecho, todas las formas de
animación recurren a prácticas similares para tener una mejor referencia, desde
los animadores bidimensionales de mesa de luz hasta los tridimensionales por
computadora.

Ahora bien, la animación con figuras articuladas, armatures o marionetas tiene

un proceso un poco diferente para su construcción y manera de animar, no así
en su planeación.
Para hacer una figura con este tipo de proceso es necesario construir un esqueleto
metálico de buena calidad (alambre o soldadura) y con juego en las articulaciones
tomando en cuenta la posibilidad de ser substituidas si es requerido,
como en el caso de la cabeza, ésta puede ser intercambiable para obtener diferentes
actitudes, como un rostro enfadado, alegre o triste. Algo importante es
construir la figura con pies grandes y planos para que el personaje tenga mejor
equilibrio en el escenario, así como con un juego de tuercas en las plantas para
tener la posibilidad de poder fijar la figura al piso atornillándola, y nos permita
hacer tomas con el personaje estático en una sola pierna sin ningún problema.

Procedimientos como stopmotion y el pixilacion obedecen a los pormenores tecnicos

mencionados, desde el plano fenomenologico de creacion de la experiencia del filme,
suponen un pararsitismo del referente mucho mayor que el del dibujo animado, por ejemplo,
para el que la definicion parece hecha a la medida.

Historia del stop motion

Los inicios del stop motion se desarrolla a través de una publicidad de Cooper en 1899.
El primero que realiza un largometraje de animación utilizando la técnica de stop motion es
el ruso Ladislaw Starewicz.
En su arte tiene cuidado tanto la fluidez de la animación como la continuidad.
Pulsando las cuerdas de lo inverosímil y mágico, bebiendo al mismo tiemplo de elementos
del ilusionismo, casi siempre dentro de un campo genérico vinculado a la comedia o a la
magia escénica, el trickfilm primitivo introdujo la animación de objetos en entornos reales.
En ese sentido sus técnicas fueron subsidiarias de géneros como el cine fantástico, el horro
y la ciencia ficción y sus representantes serian Melies, Chomon, Emile Cohl y Willie
O´Brien (este último creador de efectos especiales a partir de la animación de muñecos
"King Kong" es el más famoso y en cierta forma maestro del más conocido Ray
Harrihausen Harryhausen director de "Simbad y la Princesa"; "Duelo de titanes".).

Cohl quien encarna una de las tendencias hibridas que explota en potencialidades del dibujo
animado en su sinergia entre lo analógico y lo abstracto realizado en 1908 el que se
considera el primer dibujo animado "Fantasmagorie". Cohl dice que se inspira en el corto
animado con la técnica de stop motion de Stuart Blackton y que perfecciona su técnica en
los siguientes cortos.

Tradiciones como la animación de siluetas (representadas por Lotte Reinigger sobre todo
con su largo "Los cuentos del príncipe Ahmed", Alemania 1926; las figuras recortadas con
las que el italo-argentino Quirino Cristiani produjo en Buenos Aires el primer y segundo
largos de animación: "El apóstol" Argentina 1917 y "Sin dejar rastro", Argentina 1918; los
insectos disecados y los muñecos animados de Wladylaw Starewicz (el autor ruso) junto a
Irene Starewicz realizan el primer largo de animacion de muñecos: Le roman de Renard: La
historia del zorro (1930), sus experimentos como los de la pantalla de alfileres de Claire
Parker y Alexander Alexeieff fueron sepultados. Todo ello acompañado del hecho de que
una multitud de escuelas nacionales y una plétora de creadores independientes parecieron
disminuidos por el acabado primoroso y el alcance trasnacional de los estandarizados
cuentos de hadas disneyanos, refractarios a cualquier experimentación.

Otro animador contemporáneo importante es Jan Svankmajer, quien utiliza muñecos y

objetos y de personajes humanos interpretados por actores en productos que se han
validado como técnicas de stop motion y pixilation o de recortado, como difícil resulta
valorar el uso del mismo procedimiento de cuadro a cuadro en la animación de registros
satelitales pertenecientes a los partes meteorológicos de los informativos de la televisión
contemporánea.