Avant-garde o de los escandalosos videntes

Luis Giovány Gracia García

“I suppose you’ve got to make your house into a pigsty in order to have any friends in the modern
world.”
“The whole town is desolate. all the cars have the left rear wheel painted black as a mourning
wreath, and there’s a persistent wail all night along the north shore.”
F. Scott Fitzgerald

A través de la historia, los cambios siempre han producido escándalos,

horrorizaciones y señoras indignadas que se refunfuñan y esconden a sus hijas de la
decadencia de la sociedad; todavía puedo recordar cuando el Cantar de Cantares era la cosa
más sacrílega del momento por ser tan ”pasional”. Por esta situación cuando se habla del
movimiento avant-garde, las también llamadas vanguardias, de la misma manera se
podemos imaginar a las mismas señoras con los cabellos erizados, aunque esta vez debajo
de sus amplios sombreros o sus apretados chongos, ya que en Europa desde
aproximadamente 1906 comienza una destrucción de todo eso que, hasta ese entonces, se
consideraba arte.

Cubismo, Futurismo, Creacionismo, Dada, Ultraísmo, Estridentismo, estos son

algunos de los movimientos que se gestaron durante esta época de redescubrimiento del
arte, todos con la finalidad de “quemar” a esas viejas momias que habían monopolizado y
limitado el campo artístico.

El objetivo de esta investigación es identificar las características en las que

convergen y diverge cada una de las vanguardias mencionadas, para al final concluir si se
refieren a sólo fenómeno o si son movimientos independientes, se tomarán algunos poetas
que representantes de cada movimiento, para exponer dichas ideologías. Para exponer el
desarrollo de las ideas he decidido exponerlas de manera cronológica.

Antes de comenzar a hablar de vanguardias, considero pertinente hablar de los

precursores de estas ideas: Arthur Rimbaud y Stephane Mallarmé; quienes comenzaron con
la idea de la poesía pura, sin esas limitaciones estéticas y estructurales, misma que después
Ortega y Gasset llamara “deshumanización”, Rimbaud decía que el poeta debe ser un
vidente, que atrape y procese las imágenes en su cerebro para transformarlas en arte, estos
videntes serán los verdaderos poetas, ya que muchas dirán que lo son pero son casi tan
necios como aquellos que se cultivaran verrugas en la cara. En cambio Mallarmé propone
la otra parte esencial de la revolución del arte, la evocación de imágenes, mezcladas que no
se muestren claras, que se insinúen, ya que al sugerir las cosas la poesía se convierte en
interminables sueños.

La primera vanguardia nace en 1907, a partir de la pintura de figuras fragmentadas

como “cubos”, surge el llamado “Cubismo”, en esté movimiento la poesía se reduce a la
minima expresión lirica, “poesía pura”, no se ligan ideas, no hay desarrollo, sólo se forará
de imágenes hiperrealistas que harán que el lector se sumerja en el mundo de la poesía, el
representante que elegí es Guillame Apollinaire, quien rompe incluso las formas con su
libro Caligramas, en el libro Alcoholes abre con un poema llamado “Zona”, donde vemos
claramente el rompimiento de la poesía clásica, donde elimina la puntuación y lanza
imágenes inconexas que van tomando sentido conforme avanza la lectura, incluso en el
tercer verso es muy evidente la exposición de hastío de lo clásico :

Finalmente estás cansado de este mundo antiguo

Pastora oh torre Eiffel el rebaño de los puentes bala esta mañana
Estás harto de vivir en la antigüedad griega y romana

Con la inclusión de maquinas en la vida cotidiana, y la invasión de automóviles que

voraces devoran las calles, en Italia hacia 1909 surge el “Futurismo”, dirigido por
Marinetti, a través del 1° manifiesto, los futuristas gritan escandalosamente ante un mundo
nuevo, donde lo viejo ya no tiene lugar porque ahora la vida es veloz, ya nada se mantiene
estático y la poesía también tiene que empezar a girar y moverse; entre sus reformas
técnicas, reiteran la eliminación de los signos de puntuación, en caso de que se requieran se
utilizaran signos matemáticos, abolir los adjetivos y adverbios inútiles, utilizar verbos en
infinitivo y sustantivos con doble significado; esto quiere decir que se retomará lo que
Flaubert llamaba el narrador impersonal, solo que el futurista se fijará más en los objetos
(los automóviles, por ejemplo).
En el poema anterior, por su fecha de publicación, tiene elementos futuristas como en el
siguientes versos, donde encontraremos los esbozos de una ciudad, sus sonidos, sus
imágenes:
De mañana tres veces gime allí la sirena
Una campana rabiosa ladra allí al mediodía
Las inscripciones de los letreros y de las paredes
Las chapas los anuncios chillan como los loros
Amo la gracia de esta calle industrial
Situada en París entre la calle Aumont-Thiéville y la avenida des Ternes

O en “La canción del automóvil” de Marinetti, donde el automóvil, cobra un sentido

teologico, y comienza a utilizar adjetivos que le dan vida propia:

¡Dios vehemente de una raza de acero,

automóvil ebrio de espacio,
que piafas de angustia, con el freno en los dientes estridentes!

Otro aspecto muy importante del futurismo surge a partir del comentario de que el
poeta antiguo , es un poeta lunar que no mira lo que tiene a su alrededor, porque el mundo
esta lleno de sonidos y ritmos, como en Zang Tumb Tumb escrito durante la Primera
Guerra Mundial, donde Marinetti reproduce los sonido de la guerra:

'...estos pesados espesores sonidos olores moleculares torbellinos de cadenas de redes y canales de analogías
concurrencias
sincronismos para mis amigos poetas Futuristas pintores y músicos zang-tumb-tumb-zang-zang-tuuumb
tatatatatatatata picpacpampacpacpicpampampac uuuuuuuuuuuuuuu
ZANG-TUMB
TUMB-TUMB
TUUUUUM”

Siguiendo esta escandalosa corriente, surge el Dada, los mismos creadores no

quieren definirlo, no quieren limitarlo, Dada se convierte en todo, en nada; construcción y
destrucción, en uno de los manifiestos Tzara que para hacer un poema dada hay que tomar
un artículo de periódico recortar las palabras y reordenarlas para hacer poesía; en este
movimiento la irreverencia es muy evidente, como lo podemos ver en parte de unos de sus
manifiestos:

La honra se compra y se vende

como...el culo. El culo representa
la vida como las patatas
fritas, y todos vosotros, con
vuestra seriedad, apestáis
más que una boñiga de vaca.

El Dada, más que poesía es un estilo de vida pero estos sensibles artistas también se
sienten abrumados por la gran ciudad, como en estos versos de Soupault:

En el praxinoscopio de mi cráneo
los taxis
los tramways
los autobuses
los barcos –moscas buscan solamente rebasar
un disparo de revolver haría una dulce melodía

Y por influencia de estos movimientos se crea el primer movimiento donde viene

inmerso un latinoamericano, el “Creacionismo”, fundado por Vicente Huidobro y Pierre
Reverdy; en este se retoma la imagen del poeta místico y creador, claramente reflejado en
el “Arte poética” de Huidobro donde dice:

Por qué cantáis la rosa, ¡oh Poetas!

Hacedla florecer en el poema ;

Sólo para nosotros

Viven todas las cosas bajo el Sol.

El Poeta es un pequeño Dios.

Los creacionistas tomarán las estructuras cubistas en sus poemas, pero el creacinista
logrará un efecto taumatúrgico con su poema, creará cosas vivas, que llenarán los sentidos
como en los siguientes versos de “Ecuatorial” de Huidobro:
Era el tiempo en que se abrieron mis párpados sin alas
Y empecé a cantar sobre las lejanías desatadas
Saliendo de sus nidos
Atruenan el aire las banderas

El ultraísmo español retomará la precisión lingüística que se exponía en el

futurismo, escribiendo solo poesía reducida a su expresión mínima, y no es de sorprenderse,
ya que ellos mismo se definen como un conjunto de todas las vanguardias existentes. El
ultraísta trabaja solo con la metáfora, abole adornos, confesiones, la imagen será de nuevo
lo más importante del poema. Para ejemplificar tomaré el Ultraísmo argentino, con Oliverio
Girondo podemos observar claramente las imágenes influenciadas por los movimientos
anteriores

Las chicas de Flores, se pasen tomadas de los brazos, para

transmitirse sus estremecimientos, y si alguien las mira en
las pupilas, aprietan las piernas, de miedo de que el sexo se
les caiga en la vereda.

O una imagen cubista en “Croquis en la arena”

La mañana se pasea en la playa empolvada de sol.

Brazos.
Piernas amputadas.
Cuerpos que se reintegran. Cabezas flotantes de caucho.

El último movimiento que quiero exponer es el “Estridentismo”, surgido en México

en 1921, este toma un modo de acción escandaloso como el Dada, quiere llamar la
atención, exige que se hable del “presentismo”, ocupa muchos elementos futuristas, como
la velocidad y la vida citadina, una de las grandes obras estidentista será El café de nadie en
el siguiente fragmento se describe la soledad de la ciudad:

La puerta del Café se abre hacia la avenida más tumultuosa de sol. Sin embargo, trasponiendo sus umbrales que están

como en el último peldaño de la realidad, parece que se entra al "subway" de los ensueños, de las ideaciones .

Los neologismos sirven para explicitar la globalización que están sufriendo las
ciudades como en este fragmento:
Me sorprendes, me entusiasmas, me interesas porque tus piernas son como tomadas de las de esas mujeres que
anuncian las medias HOLEPROOF y tus senos tienen la misma luminosidad, la misma incandescencia de las lámparas
que adornan las grandes salas y parecen hechos del "ice-cream" de la voluptuosidad. Y porque...

Una vez expuestas las características generales de los movimientos, se nota

claramente que en realidad no se puede hablar de un solo movimiento, ya que las
vanguardias se han ido alimentando de las anteriores, aunque los límites que las separan
pueden no parecer muy claros, cada una conserva su unicidad.

En todas las vanguardias encontraremos semejanzas estilísticas, como la puntuación

considerada un estorbo, o la economía de adverbios y adjetivos, pero más allá de esto,
también encontramos ideas que se mantienen invariables como sentimiento cosmopolita, el
desarrollo de la tecnología fue una gran rotura en el paradigma que existía hasta inicios del
siglo XX, las ciudades crecieron y las personas fueron acostumbrándose a nuevos estilos de
vida y el arte, como parte de la vida del ser humano, también tenía que evolucionar y hablar
de las nuevas cosas que los antiguos ojos veían con desespero, a pesar de esto, seguiremos
viendo a las señoras, ahora de cabellos teñidos y gafas de sol, escandalizarse por los
jóvenes escandalosos que siempre reniegan de lo que hay.

Bibliografía
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Freidemberg, Daniel, Como se escribe un poema, Argentina: El Ateneo, 1994
Torre, Guillermo de. Literaturas europeas de vanguardia. España: Renacimiento, 2001.