Antecedentes de la

música académica en el
siglo XX
RECONOCIENDO EL SONIDO
Electroacústicos ll, Semestre VIII, 2019
“CUALQUIER CREACIÓN ARTÍSTICA ES HIJA DE SU TIEMPO Y, LA
MAYORÍA DE LAS VECES, MADRE DE NUESTROS PROPIOS
SENTIMIENTOS. IGUALMENTE CADA PERIODO CULTURAL PRODUCE UN
ARTE QUE LE ES PROPIO Y QUE NO PUEDE REPETIRSE ”
- Vasili Kandiski, de lo espiritual en el arte –

“CUALQUIER SONIDO PUEDE SUCEDER A OTRO SONIDO, CUALQUIER

SONIDO PUEDE SONAR SIMULTÁNEAMENTE CON OTRO SONIDO Y
CUALQUIER GRUPO DE SONIDOS PUEDE SER SEGUIDO POR CUALQUIER
OTRO GRUPO DE SONIDOS, LO MISMO QUE CUALQUIER GRADO DE
TENSIÓN O MATIZ PUEDE DARSE EN CUALQUIER MEDIO BAJO
CUALQUIER CLASE DE ACENTO O DURACIÓN.”
- Arnold Schönberg, Tratado de armonía 1911 -
 Visión musical del siglo XX

Carlos Vega (1898 - 1966), musicólogo argentino

Estratos musicales. Música tradicional

• Música étnica o aborigen: Es aquella que cultivan las

comunidades indígenas en su propia lengua o dialecto y que se
mantiene relativamente independiente de la cultura dominante.
Ejemplo: Mapuche, Quechua, Aymara.

• Música Folklorica: Etimología - Folk (Pueblo o gente) Lore

(Conocimiento o saber) - Conjunto de manifestaciones
culturales y artísticas por las cuales se expresa un pueblo o
comunidad en forma anónima, tradicional y espontánea, para
satisfacer necesidades de carácter material o inmaterial.
Constituye una parte de la cultura musical de un país o nación.
Ella es cultivada por el pueblo en forma anónima, tradicional y
espontánea, tanto en el área rural o urbana. Música Chilota,
Cueca, Son, Cumbia, entre otras.
Música popular o Mesomúsica
• Es aquella compuesta por una o más personas
identificables. Ellos registran sus obras para percibir
derechos de autor, considerándose la propiedad
intelectual y su interpretación a cargo de profesionales.

• Es concebida con un criterio principalmente comercial

destinada al consumo masivo de la población. Se difunde
a través de los medios de comunicación.

• Su duración es efímera, sujeta a los vaivenes de la moda.

Música Académica
• Se caracteriza por su perfección y elevado nivel artístico, ya
que en su elaboración se aplican las técnicas y
procedimientos composicionales más avanzados, condiciones
que aseguran una larga permanencia en el gusto de las
personas.

• Los compositores crean obras impulsados por un interés

principalmente artístico que convierte a la música en la más
fina expresión de la sensibilidad humana.

• Soporte Escrito.
Siglo XX
• Paso del modernismo a lo posmoderno.
• Inestabilidad.
• Revolución de la tecnologías.
• Se pierde la idea de la vida ligada al progreso y la
evolución.
• Búsqueda de nuevos elementos, nuevos paradigmas.
• Época de cambios y nuevas certezas .
 Siglo XX música de tradición
tonal y vanguardias
• Tradición tonal: reminiscencias al sistema Tonal, buscando acercarse
al público como reacción a las vanguardias.

• Neoclasicismo
• Nacionalismos

• Vanguardias: El sonido y no los 12 sonidos como material musical.

• Rechazo del material y la técnica.
• Sonido y Ruido – Nuevos timbres
Un poco de historia (1900- 1945)
MÚSICA DE TRADICIÓN CLÁSICA/CULTA
• Expresionismo: Esencia Atonal Técnica Dodecafónica
• Arnold Schöenberg. Expresionismo (1900)
2º escuela de Viena (Alban Berg y Anton Von Webern)
• Liberación de la jerarquía sonora.
“Suite para piano. Op,25”
• Técnica Dodecafónica
• Pero no escapó de los 12 sonidos

• El mundo sonoro es más amplio que los doce sonidos de la escala cromática,
como traductor del mundo natural.

• ¿Como ampliamos el espectro de sonidos a utilizar?

Hacia la Posmodernidad
MODERNISMO
• Nacionalismo - Folclor y vanguardia tonal. (Igor Stravinsky. La consagración de la
primavera - pájaros de fuego)
• Neoclasicismo: Retorno a lo clásico, reminiscencias del pasado (Prokofiev,
Shostacovich)
• Microtonalismo. Reducción del semitono – Renovación de material (Julián
Carrillo, preludio a Colón 1925)
INTERCULTURALIDAD MUSICAL
• Futurismo: La música es un universo sonoro de movilidad incesante.
Había que conceder mayor importancia a los ruidos de las fábricas, de
los aeroplanos, de los trenes y de los transatlánticos. Incorporación del
ruido a la música. (Luigi Russolo, risveglio di una città el despertar de
una ciudad 1913 ) Defensa de la sociedad industrial.
• Intonarumori – Entonador de ruidos, Manifiesto Futurista - Filippo Marinetti
 Música contemporánea
• El concepto de música contemporánea se aplica a la música académica o
docta creada después de 1945. Es la época del expresionismo musical, la
atonalidad, la dodecafonía y el neoclasicismo. A fines de la década de 1940,
una nueva generación continúa con esos quiebres, dando origen a los
cambios más rápidos y progresivos que conozca la historia de la música
occidental. Se cuestionan entonces la naturaleza de la música, la notación,
los actos de composición e interpretación y el lugar de la música en la
sociedad. En los países europeos se prefiere el término «nueva música» y
bajo su alero surgen corrientes como el serialismo integral, la música
aleatoria, la música concreta, la música electroacústica y el minimalismo,
las que son asimiladas de distinta manera en Chile por una generación de
compositores a partir de la década de 1950. (Fuente.
www.musicapopular.cl)
Verano en Alemania (Colonia, Darmstad -1946)

• Solucionar PROBLEMA ARMÓNICO de la música del siglo XIX,

Buscando NUEVOS MATERIALES Y TÉCNICAS.
Tendencia a la primacía de los objetos sonoros.
• Atonalidad
• Serialismo (Schöenberg,, (“Wind Quintett Op. 26”))
• SERIALISMO INTEGRAL (Pierre Boulez, Estructura para 2 pianos”)

• Aleatoria, indeterminada (John Cage, in the Landscape, music of changes, morton

Feldman - intersection I )
• Timbres
• Sonido y ruido
• Registro Sonoro- fijación - noción de objetos sonoros.
 La música como el arte de los
sonidos
• MÚSICA,

• SONIDOS Y RUIDOS (… Sonido una vibración audible, que es cuantificable

y definible en su periodo vibratorio y su comportamiento, y por ruido el
sonido complejo que no se puede descomponer, Marco, tomás, (2007) La Historia
musical del siglo XX p, (156)) …. un ruido es una mezcla compleja de sonidos de
varias frecuencias, es un sonido no deseado, molesto (Sonido percepción
subjetiva)
• Timbre
• La belleza del sonido.

• NUEVAS INTERVALICAS, NUEVOS COLORES. (FORMAS)

• NUEVOS RITMOS - Polimetrías, heterometrÍas.

Música contemporánea del siglo XX / Vanguardia musical

 ¿MÚSICA
ELECTROACÚSTICA,
CONCRETA,
EXPERIMENTAL,
ELECTRÓNICA?
Post segunda guerra mundial- 1945
• SERIALISMO INTEGRAL: Los compositores aplican los principios
dodecafónicos y experimentan con las cualidades del sonido,
como el timbre, la intensidad, la duración y su interpretación. El
resultado es una música muy abstracta, en búsqueda de masas
sonoras. Su máximo representante fue el francés Pierre Boulez. La
idea de que cada sonido estuviese enteramente PREFORMADO
(es decir, determinado en su altura, intensidad, duración y timbre,
independientemente de lo que pudiera producir con él un
intérprete) de modo que valiese por sí mismo, gradualmente se
volvió ideal estético de lo que luego se denominaría Serialismo
integral.
• Control total de la obra.
• Mayor relevancia al compositor, que al rol del interprete.
• (OLIVER MESSIAEN, PIERRE BOULEZ)
 Música concreta
• Consiste en la grabación de material sonoro , sonidos de la vida cotidiana
(canto de pájaros, sonidos urbanos, artefactos, objetos , maquinarias,
naturaleza…), en cintas, o medios informáticos. Posteriormente, se
manipulan los sonidos (Audio) en un estudio para dar forma a lo que será la
obra musical definitiva.
(Pierre Schaeffer Étude aux chemins de fer.) (Estudio en los ferrocarriles Ejemplo).

• “Pretendía componer obras con sonidos de cualquier origen (especialmente

los que se llaman ruidos) juiciosamente escogidos, y reunidos después
mediante técnicas electroacústicas de montaje y mezcla de las
grabaciones (Pierre Schaeffer, tratado de los objetos musicales, p:20)
• Uso de objetos sonoros, entiéndase como el propio sonido, considerado en
su naturaleza sonora y no como objeto material del que proviene. (cualquier
instrumento - dispositivo)

(Poema sinfónico para 100 metrónomos GYÖRGY LIGETI)

(PIERRE SCHAEFFER - Cinq études de bruits” (“Cinco estudios de ruidos”), Études Aux Allures)
 Música Electrónica
• Utiliza solamente sonidos producidos
electrónicamente y elaborados en laboratorios o
estudios de sonido. Producción artificial de sonidos
(Delia Derbyshire)

• Pretendia efectuar la síntesis de cualquier sonido,

sin pasar por la fase acústica, combinando, gracias
a la electrónica, sus componentes analíticos que,
según los físicos, se reducen a frecuencias puras
dosificadas en intensidad que evolucionan en
función del tiempo (Pierre schaeffer, tratado de los
objetos musicales, p:20)
 Música Electroacústica
• Música electroacústica: Surge de la mezcla de los
procedimientos utilizados en la música concreta y la electrónica.
Utiliza principalmente el sintetizador electrónico, con el que se
pueden obtener diferentes sonidos o combinaciones de los
mismos, a la vez que gran variedad de tonos, timbres y esquemas
rítmicos.

• Énfasis en el registro sonoro, la manipulación y secuenciación de

audio.
Karlheinz Stockhausen - Delia Derbyshire - Eliane Radigue
EDGAR VARÈSE ”Poeme electronique” (Poema electrónico)
Gustavo Becerra-Schmidt (Quipus)
• Música aleatoria: Surge como reacción a la excesiva rigidez de la
música serial y concede gran importancia al azar. Indeterminación. Al
mismo tiempo otorga al intérprete un margen de libertad. El
compositor escribe una serie de células sobre las que el intérprete
improvisará en el momento de su ejecución.
(John Cage, Landscape - Técnica piano preparado, 4`33` y la
importancia del silencio y lo indeterminado en la música)

• Música Estocástica: Utiliza la computadora y la estadística

matemática. Ideada por el compositor e ingeniero griego
IANNIS XENAKIS. Metastasis . Arquitectura musical. Azarosa, de
comportamiento aleatorio. La estocástica se basa en probabilidades
que cambian en el tiempo con un comportamiento dinámico.

• Música Minimalista: También llamada REPETITIVA, nació en EEUU y

consiste en la utilización de materiales sonoros muy sencillos que se
repiten durante largos períodos con pequeñas variaciones. El
resultado es una música monótona e hipnótica. Una de sus máximas
es la simplificación. (Arvo Pärt, Phillip Glass, Steve Reich)
 Música Electroacústica en Chile
• Pierre Boulez visita chile en 1954. Inicio de la música
electroacústica en Chile.

• Nacimiento ‒ León Schidlowsky , Los peces ‒ Juan

Amenábar, Variaciones Espectrales , José Vicente Asuar.
• Chile es el primer país en Sudamérica en desarrollar la música
electroacústica
• Vinculación de Ciencia y música
• El ejercicio pedagógico musical ‒ artístico y su vinculación con
la ciencia.
• Ampliar horizontes, trazando el nuevo paradigma
interdisciplinar de la música y el arte.
 Nuevo Horizonte Musical
• La música no era una cuestión de sonido, sin más, sino de
sonido musical. Todo lo demás quedaba expulsado al averno
del ruido (p:16, la creación musical en el siglo xx, Tómas Marco)

• «Descubrir que hay tantos sonidos en este mundo y tantas

maneras de obtenerlos era un nuevo universo, una nueva
América con un Colón encima de sus carabelas,
descubriéndolos y tratando de civilizarlos. Esa fascinación
hizo que nosotros comenzáramos a experimentar» (p:15, La
música electroacústica en Chile, F. Shumacher, citando a José Asuar)

• Problema centrado en el campo armónico, con grandes

avances en la rítmica y el timbre.
 El arte para educar y perfeccionar
los sentidos.

• Hemos hablado de aprender a escuchar y posiblemente

esa sea la única razón de la evolución de la música a lo
largo de su historia
( La creación musical en el siglo XXI, (2007), Tomás marco. (P.25)
 Referencias Bibliográficas
• www.bustena.wordpress.com (Historia de la música del
siglo XX)
• La creación musical en el siglo XXI, (2007), Tomás
marco.
• La Música electroacústica en Chile, F. Shumacher
• Tratado de los objetos musicales, Pierre Schaeffer
• www.musicapopular.cl