El proceso de comunicación:

En el mundo del Hip Hop

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Jorge Said Ortega Pita
Taller de comunicación oral y escrita / Licenciatura en Derecho 1er cuatrimestre
Universidad Privada de Michoacán
Prof. Lic. Jesús Alexandre Servín Díaz
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10 / Nov / 2019
 El proceso de comunicación:
En el mundo del Hip Hop
Toda la cultura y los amantes del hip Hop le debemos la real existencia de este movimiento al proclamado
padre del Hip Hop: Clive Campbell a.k.a DJ Kool Herc. Para comprender el origen y la historia debemos
ubicarnos antes de que los breakdancers, los raperos, o la misma expresión "Hip Hop" existiesen, en los
años 60.

En esta década ya eran muy populares las

fiestas animadas por DJ's , estos se encargaban
del éxito de las fiestas poniendo el ritmo y el
sabor en los vinilos, pero a principios de los
años 70 estos fueron siendo reemplazados por
bandas y músicos en vivo. Así es como las
fiestas vecinales comenzaron a cobrar su lugar,
donde los DJ's ocuparon un nuevo espacio.

DJ Kool Herc dió la iniciativa del breakdance, ya qué se percató que en los espacios de las canciones funk
dónde había un corte musical más rítmico y sin letra se animaba más el público, los ahora conocidos como
break's, entonces comenzó a mover manualmente la aguja del tocadiscos para alargarlo tanto como él
quisiera, aquí es donde los bailarines de la época comenzaron a mostrar sus pasos y destreza entre break's,
por esta cualidad Herc los nombró como breakboy's o b boy's.

Después el mismo Herc implementó un segundo disco de vinilo y comenzaron a moverlo con la mano en
lugar de mover la aguja, dando paso al particular sonido del boom bap, el scratch. En este momento es
donde realmente nace el concepto de DJ. Cuando estos se definen, comienzan las competencias de DJ's
y nace un nuevo género: el breaking.

Cuando éste apareció, también comenzaron las batallas de baile entre b boy's, lo que sirvió como una
manera más pacífica para resolver problemas entre pandillas del Bronx. Al ser viralizada por los medios
de comunicación, ésta nueva manera de bailar se le empezó a denominar como breakdance.

El graffiti por su parte, gracias a la llegada del aerosoles, aparece como la forma plástica de expresión de
los artistas del Bronx, con un estilo único y callejero, para decir, ¡aquí estamos Nueva York!.
El Maestro de Ceremonias o MC no apareció específicamente con el Hip Hop, sus orígenes con más
antiguos, uno de ellos es con los Griots, los poetas ambulantes de África occidental, algo parecido a los
Juglares en España, los cuales contaban historias sobre ritmos de tambores y otros instrumentos, seguido
por el Jazz y el Blues, por el ritmo, musicalidad y la poesía.

Dando una vuelta hacia atrás, en los años 70, en el Bronx, los DJ's estaban rompiendo la escena musical,
pero ahora con un Maestro de Ceremonias o MC al lado para animar a la gente y manejar todo el evento
(bajo la opinión y poder del DJ), lo que hoy en día sería un Host.

Coke La Rock es considerado el primer MC de la historia, al lado de su DJ, DJ Kool Herc. A partir de
aquí empezó a tomar un gran auge la cultura.

La primera canción socialmente aceptada fue “Rapper's Delight” del trío estadounidense The Suggarhill
Gang, donde por primera vez se puede decir que existe un rap. Desde el boom de esta canción, se perdió
la necesidad de tener lo que antes fue la estructura de la cultura, la gente no quería DJ's, quería raperos
sobre instrumentales, no interesa de donde salga el ritmo.

Esto le dió paso a las batallas de freestyle rap, lo que funcionó como una manera de arreglar los problemas
de manera verbal, sin llegar a la violencia física. Las batallas de freestyle dieron paso al beatbox, que
consiste en crear ritmos utilizando solo la boca. Esto volvió en algunos casos obsoleto el uso de
instrumentales. Y como es costumbre en la historia, también comenzaron las batallas, ahora de beatbox.

A raíz de estos movimientos, un joven llamado Lance Taylor, ganó con un ensayo un viaje a África, un
viaje que cambiaría la historia. Al conocer el pueblo de Zulú y su manera de convivir pacífica y solidaria,
planteó que debía transmitir lo que había conocido a la gente del Bronx, cambiando su propio nombre a
Afrika Bambaataa.

Fundó la Universal Zulú Nation en 1976 para detener la guerra entre pandillas, Bambaataa acuñó el
término Hip Hop para referirse a la cultura, gracias a una muletilla que tenían varios raperos en sus
improvisaciones. En ésta englobó al breaking, al MC, al DJ y al graffiti, los conocidos como los 4
elementos del Hip Hop, y los más importantes que están impregnados en la esencia original de éste, el
respeto y la unión.

En el año 2019 la cultura denominada Hip Hop cumple 46 años.

Ahora que sabemos la raíz de nuestra cultura, ¿hasta dónde llegó?, ¿qué camino tomó?, ¿de que sirvió?...
Este movimiento fue base de luchas sociales y políticas, así como de problemas comunes en los barrios,
el Hip Hop sirvió como una herramienta de denuncia por parte del pueblo, de reivindicación e incluso de
promoción de los movimientos sociales. El Hip Hop y sus 4 elementos permiten canalizar los mensajes
de la sociedad, hacer visible la solidaridad entre los guettos del mundo y las luchas contra todas las
injusticias de dominio, racismo y discriminación.

Nacido en el guetto y expandido por todo el mundo comenzando por Estados Unidos, con un mensaje
social y político en sus letras, la música rap no busca que seas músico, tengas una buena voz o tengas un
instrumento que tocar, busca plasmar tu realidad sin filtros. En medio de pobreza, racismo, y violencia,
esto servía como una forma de emancipación del crudo mundo real. Aunque este movimiento tenía una
esencia principalmente social y política, el sistema ha logrado cerrar un mercado de éste. Y los conflictos
que vendrían con éste, como el conflicto de la costa este y oeste.

Pero aunque se buscó callar al movimiento

silenciosamente, el mensaje siguió por grupos como
Public Enemy, Tupac, N.W.A., entre muchos otros
exponentes.

Tristemente los asuntos que se quieren abordar no son para

imponerse o adueñarse de nada. Simplemente se busca lo
que debería ser suyo por el simple hecho de también ser
ciudadanos, y aún más sencillo, de ser personas.

Se buscaba la humanidad de los que la han perdido o nunca

la tuvieron.

Desde siempre, la reivindicación afroamericana se encuentra en las letras del rap, habla sobre temas antes
abordados por el movimiento Pantera Negra. Un movimiento que plantea 10 puntos principales en donde
se basan sus exigencias al Estado, de ser otorgado algo que realmente, no habría necesidad alguna de
pedir, de lo que tenían los blancos, aquí se puede ver el pensamiento de Maquiavelo plasmado en la esencia
del hombre, realmente, lo preocupante es que no tiene tantos años de haber sido vigente y que aún existe
ese racismo irracional y realmente estúpido gracias a una educación carente de humanidad y coherencia a
la vida misma.
La influencia de este movimiento sobre el Hip Hop puede encontrarse en muchos de los participantes del
mismo, pero principalmente quiero nombrar a un exponente; 2Pac Amaru Shakur y su madre Afeni Shakur
que le dio las bases morales para ser lo que fue algún día.

“En la última navidad dónde estuvo junta la familia Shakur, Afeni regaló a Pac un cuaderno, ya que las
palabras y el pensamiento nos pueden llevar más lejos que las cosas materiales”

Tupac Amaru Shakur tuvo una vida difícil, su padre biológico fue un desconocido para él, y su padre
adoptivo, Mutulu Shakur, uno los activistas afroamericanos más influyentes de su tiempo, ex miembro
del ejército de la revolución negra, fue buscado y encarcelado por el FBI, por el robo a un camión blindado,
donde supuestamente habían buenas intenciones sociales con el dinero.

Su madre Afeni Shakur fue una líder pacifista que luchó contra el racismo hacía las poblaciones
afroamericanas, así como un miembro importante de las panteras negras.
Tupac tuvo una infancia llena del ejemplo revolucionario gracias a sus padres. Creció con un pensamiento
altruista inclinado al arte, Pac participó en el taller de teatro cuando estaba en la escuela, aquí descubrió
su talento en las palabras, pero gracias a un club de poesía pudo conectarse con algunas personas colocadas
en el movimiento musical, así es como “MC New York” fue escalando los peldaños de la escena hasta ser
quien conocemos.

Pac nunca cambió sus letras, odiado por unos y amado por otros, siempre mantuvo el mensaje que se le
inculcó desde su niñez, discográficas trataron de frenarlo, de volverlo comercial, de hacerlo un producto
para las masas, de volverlo placebo, sin embargo, canciones como "Brenda's got a baby" donde se relata
la historia de una violación por gente de tu propia familia y la manera en que se arruina una vida joven,
son el claro ejemplo de la crudeza de la vida real, son el ejemplo de como el rap es la voz de la parte muda
del mundo. Casos como este suceden día a día en la industria musical, desafortunadamente son pocos los
resistentes a no cambiar sus ideales.

Un paréntesis que quiero tratar, es sobre el tatuaje de T.H.U.G L.I.F.E.

"El T.H.U.G. L.I.F.E. en el abdomen de 2PAC es el tatuaje más emblemático de la historia del hip hop y
posiblemente el tatuaje más reconocido en la historia de la música.

Tupac se lo tatuó en diciembre de 1992 en el local Dago's Tattoo en Houston. A pesar de que ha perdido
su significado en estos días por personas que lo ocupan sin un sentido, para Tupac THUG LIFE era un
acrónimo de "The Hate U Give Little Infants Fucks Everybody" (El odio que dan a los niños nos jode a
todos). Lo que significa que si continuamos criando a los niños en un ambiente negativo y deprimente,
rodeado de racismo, violencia y opresión, entonces el ciclo se prolongará y nunca terminara

La "I" en "LIFE" fue reemplazado por una bala.

Tupac redefinió el significado de THUG LIFE después del asesinato de Quid Walker Teal, un niño de seis
años que fue víctima de una bala perdida en una pelea que se originó en un concierto en Marin City a
finales de 1992.

”Dentro de mi mente, no pude encontrar un lugar para descansar, hasta que conseguí ese THUG LIFE
tatuado en mi pecho". - (extracto de la canción So Many Tears de Tupac Shakur).

En 1993 2Pac redactaría un código ético para criminales para regular la violencia de las pandillas. Ese
código lo llamaría Code Of Thug Life. Algunos de los puntos del código serian no vender drogas en
parques ni escuelas, no vender drogas a embarazadas ni niños, prohibir los tiroteos en coche, la familia de
tu enemigo no son tus enemigos, no abusar de los mayores, los líderes de pandillas debían elegir a un
diplomático el cuál debía trabajar en terminar las disputas, entre otros puntos.

Hasta nuestros días aquel tatuaje se ha transformado en un icono cultural imitado por diversos artistas,
músicos y gente común en fotografías, pinturas, videos, tatuajes, etc. 2PAC Por Siempre”

- Extracto del material extra de la película biográfica de 2Pac "All Eyez On Me".

Sin tener mucha profundidad en el tema podemos darnos cuenta de la fuerza que se tenía en el movimiento
en la ideología de las personas de ésta época.

La historia del Hip Hop, aunque esté generalizada, con los puntos base que nos presenta, nos da el ejemplo
de que la comunicación va mucho más allá del lenguaje hablado, enfocándonos a la música, ésta va mucho
más allá de la escritura, va mucho más allá de los movimientos, la vibra que emite la música en cualquiera
de sus formas es algo inexplicable, la música es aquella energía que logramos transmitir a través de un
sonido, puede tener o no un sentido lógico, pero siempre transmite algo, a veces literal, a veces abstracto,
pero siempre busca crear una emoción en el que la persona que escucha, sienta algo único, desde los
movimientos que dan pase a la creación de un baile hasta un discurso real, todo esto es único.

Las palabras o letras en una canción pueden englobar el mensaje que se busca transmitir, sin embargo el
verdadero resultado de la interpretación del mensaje siempre será propio del oyente, en base a su estado
de ánimo, sus vivencias, su madurez, y muchas variantes más. Pero lo realmente interesante son las
repercusiones que ésta puede tener, como lo vimos antes, DJ Kool Herc con el simple hecho de querer
experimentar más con su música desató un efecto domino hasta el punto de crear toda una cultura, una
cultura que después de casi 50 años se puede considerar la cultura urbana más fuerte que existe.

Es un medio para que las clases sociales bajas y la juventud de los barrios puedan expresar su rabia y
desobediencia al sistema. Pero importante analizarlo a través de un prisma social.

El Hip Hop es como el cielo, es abstracto, es camaleónico, puede estar en calma, puede tener una triste
lluvia, puede regalarte una nueva visión del día, puede cambiar y siempre transmitirte algo diferente, pero
sin perder su esencia, porque el Hip Hop es el reflejo de la vida baja. De él se desprende el género con
más repercusión social que existe, es la voz de los que no tienen voz, es la voz de la calle, de los
marginados, es el grito de las orillas diciéndonos: “aquí estamos”.
El amor, el odio, la historia de una vida dura, todo lo que otro género no se atreve a contar, el rap es la
voz de la sociedad adormecida por música vacía. Descubramos juntos el sonido de la revolución…

Fuentes:
1) CICP y PeopleKosian, (27 de Julio de 2018), www.Intercoll.com, Francia, Recuperado de:
https://intercoll.net/Hip-hop-y-movimientos-sociales
2) Albin Senghor, (1 de Febrero de 2009), www.nodo50.org, México, Recuperado
de:https://info.nodo50.org/Panteras-negras-Es-la-revolucion.html

3) All Eyez On Me. (2017). [DVD] Dirigida por: B. Boom. Estados Unidos: Benny Boom.

4) Tess La, Tess La (20 de diciembre de 2018), El Origen Del Hip Hop, Recuperado de:
https://www.youtube.com/watch?v=fSbPeOi1xMs