T.-15. La imagen fija y en movimiento.

Origen y
evolución. Imágenes secuenciadas. El montaje.

INTRODUCCIÓN:
**Sociedad basada en la imagen.

Ya habíamos visto en temas anteriores como el

dinamismo era una característica muy presente en
gran cantidad de imágenes a lo largo de la
historia.La captación del movimiento aporta
mímesis,sensación de real, de ahí que este
aspecto se haya desarrollado tanto, llegando
incluso a metas sorprendentes como la realidad
virtual.En este tema hablaremos de cómo la
imagen es portadora de movimiento tanto real
como representado además de cuáles son sus principales medios expresivos.

LA IMPORTANCIA DEL MOVIMIENTO:

El MOVIMIENTO es un “cambio de posición en el espacio de un cuerpo con respecto a él
mismo y a lo que lo rodea.Movimiento lleva implícito un factor de trayectoria y de tiempo.”
Desde el punto de vista de la imagen, la captación del movimiento, sea del modo que
sea, hace que dicha imagen se acerque a la realidad, esto es, que sea más mimética
aportando a la vez mayor información al espectador.Si vamos a relacionar la imagen con el
dinamismo, tendremos que entender qué tipos de movimientos encontraremos en las
imágenes:

• MOVIMIENTO REAL:(CINE Y DIBUJOS ANIMADOS) será aquel en el que un

objeto o parte de él, cambia de posición en el espacio con respecto a si mismo y lo
que lo rodea.Este movimiento existe como tal, y por tanto poseerá los las
características propias del movimiento: trayectoria, es el vector del que parte y sobre
el que se mueve( estas trayecorias aportan más movimiento cuando son curvas);el
espacio recorrido; velocidad, es la relación entre el tiempo y el espacio recorrido.Una
imagen real aporta movimiento real;y, finalmente, el tiempo empleado.La disciplina
mas representativa de este movimiento real es el CINE, y de sus caracterísitcasnos
encargaremos más adelante.

• MOVIMIENTO REPRESENTADO:(CÓMIC Y STORY-BOARD) es el movimiento

representado que se finge.Su uso es muy común por su practicidad, es decir
usando una serie de mecanismos ,mas o menos fáciles, somos capaces de
representar la idea de movimiento.
El desarrollo del tema seguirá una línea de evolución lógica y relacionada con dicho
movimiento:

MOVIMIENTO EN ...LA IMAGEN FIJA------->IMAGEN SECUENCIADA( CÓMIC Y CINE)

 EL MOVIMIENTO REPRESENTADO:
Siempre que hablemos de movimiento representado lo haremos relacionándolo con la
IMAGEN FIJA.Como tal entenderemos cualquier tipología de imagen, sea de origen
mecánico, manual o electrónica.
En ellas la sensación de movimiento se consigue de diversas maneras ya mencionadas en
temas anteriores:

-------------------------------------------------------------------------tema 10
1. ORTOGONALIDAD/ OBLICUIDAD:vivimos en una sociedad ortogonal, es decir plagadas
de horizontales y verticales, por una razón eminentemente práctica.Nuestro ojo, y por
relación directa , nuestro cerebro se ha acostumbrado a esta “estabilidad”( los esquimales no
entienden las verticales), de manera que todo lo oblicuo nos produce la sensación de
inestable, y por tanto de movimiento( recuerda cuadro torcido).

2. RECTO/CURVO: Ademas de lo ortogonal, los vectores curvos nos imponen mayor

sensación de movimiento que lo recto, quizás inducido por la propia idea de la rueda, o
quizás por otros motivos, pero la realidad es que las curvas,y si cambian constantemente de
dirección mucho mas, aportan bastante dinamismo a una imagen.

3. CONSTANCIA/ALTERNANCIA: dentro de una imagen , la constancia de factores( formas,

espacios, de colores,texturas etc..) provoca un ritmo constante, y por tanto poco
dinamismo.Este apartado se estudiará en profundidad en RITMOS.
Teniendo en cuenta estas pautas, usamos los diferentes atributos gráfico-plásticos y sus
relaciones en aras del dinamismo...
FORMAS: sea punto, linea y plano, las formas dentro de una imagen influirán en su
dinamismo.las formas curvas y oblicuas más dinámicas, las formas rectas y ortogonlaes
más estáticas.Las lineas aportan más movimientos que los puntos, y los planos que las
lineas.La alternancia de curvas diferentes aporta muchísimo dinamismo.
( guggenheim/casa de la cascada).
Existen además una serie de “normas” que se dan por buenas y que simbolizan
movimiento, a través de diferentes formas(generalmente son líneas y se usan en los
comics):
LINEAS DE DESVANECIMIENTO: son lineas que indican las posiciones anteriores e incluso el movimiento del
objeto.Aportan dinamismo porque dan una idea de cómo y desde donde se mueve el objeto
VECTORES DE DIRECCIÓN: se representan para indicar la dirección del movimiento, y que existe
movimiento.Estan relacionadas con las anteriores aunque tienen una naturaleza diferente.
LINEAS SIMBÓLICAS:son aquellas que pretenden expresar un movimiento concreto a la vez que una
velocidad. Hay una gran variedad, y cada uno de ellos representa un aspecto dinámico.

COLORES: el color se asocia a su alternancia( se verá en el apartado de ritmos) y

también a sus gradaciones.Es decir el paso de un color a otro, o a otros colores aporta
movimiento.Cuanto más rico cromáticamente, mas dinamismo.

TEXTURAS: las texturas aportan movimiento porque generan ritmos.A parte de ello
porque implican direcciones oblicuas y curvas.Además de reflejar más luz(se estudiará en
el tema de la LUZ)

LA LUZ:La luz está intimamente relacionada con los ritmos y con la composición.Puesto
que crea contrastes lumínicos(claroscuro) y posee, en muchos casos una dirección, por
tanto genera una tensión visual.

DINAMISMO A TRAVÉS DE ELEMENTOS NO FORMALES:

La sensación de movimiento no solo se transmite a través de elementos visibles.Existen
factores perceptibles y no visibles que son capaces de inducir una sensación de
movimiento casi mayor que los elementos visibles.Hablamos de dos aspectos básicos: la
COMPOSICIÓN y EL CONOCIMIENTO o EXPERIENCIA DEL ESPECTADOR.
**Todos estos aspectos se estudiarán con profundidad en el tema de Forma y
Composición.

COMPOSICIÓN: una composición de la imagen supone una ordenación de elementos,

y cada ordenación provocará un dinamismo diferente.Dentro de la composición hay que
destacar:

Fuerzas visuales: son vectores que unen elementos.

Pesos visuales: el “peso relativo” de los objetos.
Equilibrio o desequilibrio: lo no equilibrado es inestable y por tanto dinámico.

CONOCIMIENTO/EXPERIENCIA: todo espectador “sabe” cosas, que interfieren en

la percepción de una imagen, creando así una tensión visual.(Si en un cuadro hay una
persona que mira en una dirección, está creando un vector dinamico, y nos induce a
mirar) .Otro aspecto relacionado obtiene vectores por la capacidad del espectador de
deducción( si hay una bola sobre el borde de una mesa, no podremos evitar pensar que
caerá y ahí existira un vector de movimiento.)

LOS RITMOS COMO ELEMENTOS DINÁMICOS:

El RITMO, desde el punto de vista icónico, aparece cuando una o mas formas visuales se
repiten dentro de una composición.Estas formas pueden conllevar colores, luces o
texturas, asi hablando de forma general, cualquier factor genera naturaleza rítmica.Como
formas hay muchas y repeticiones otras tantas, existirán por tanto diferentes tipos de
ritmos:...todos ellos pueden interactuar.
El ritmo posee un factor determinante: la VELOCIDAD.Cuanto mayor sea la alternancia,
mayor su velocidad.
RITMO UNIFORME: será aquel en el que se repiten de forma ordenada algún elemento
formal, cromático, textural o lumínico.
RITMO ALTERNO: si se repiten dos o mas elementos, se generan ritmos alternos.Existe
una variante denominada ritmo ALTERNO POR SIMETRÍA.
RITMO DECRECIENTE/ CRECIENTE: se produce cuando los elementos repetidos van
decreciendo o creciendo en sus cualidades de tamaño, intensidad ..etc.
RITMO CIRCULAR: es el que se basa en la circunferencia como directriz.

EFECTOS ÓPTICOS: MOVIMIENTO INDUCIDO:

Quizás por su importancia merece la pena mencionar los efectos ópticos para la creación
de sensación de movimiento.Con ellos se representan formas y posiciones “a mitad de
camino” , hecho que para nuestro cerebro es un problema de asimilar, y provoca
ambigüedad de sensaciones, y por tanto movimiento.

EL TIEMPO PARA LA SENSACIÓN DE MOVIMIENTO:

Uno de los factores que más ayudan a la sensación de movimiento es el tiempo, puesto
que es inherente en cualquier imagen.El tiempo dentro de una imagen puede ser....

INEXISTENTE: no existe el tiempo cuando una imagen

representa una escena de quietud que no hace referencia ni a
momentos pasados ni futuros.Este tipo de representaciones es
bastante común, y es necesaria para el entendimiento de las
demás(dos caras de una misma moneda).

MÚLTIPLE: se produce cuando en una misma

escena o imagen se
representan momentos
diferentes referidos a un
mismo objeto o persona.No
son muy comunes este tipo de representaciones, aunque, quizás por
su importancia deberíamos mencionar algunos artistas famosos que
las usaron como MASACCIO o DUCHAMP.Una variante de este tipo de
representaciones es la que denominamos tiempo TOTAL, en la que
se representan todos los momentos desde el origen hasta el fin.
 DETENIDO: se conoce como imagen de tiempo detenido
a aquella en la que se representa una escena en transición
de un origen a un fin.Normalmente producen inestabilidad
y su uso es más anecdótico que práctico.

ASUMIDO: existe tiempo asumido cuando en la escena se

representa el último estadio del movimiento, y se intuye,
con ayuda de estrategias visuales o no, cómo ha sido este.

LA IMAGEN FIJA SECUENCIADA: EL CÓMIC y STORY-

BOARD.

La SECUENCIA hace referencia al conjunto de elementos ordenados que se integran

dentro de una línea argumental.Aplicado a la imagen, una de tipo secuencial , formará
parte de un todo, y no se entiende de forma independiente sino enmarcada dentro de la
totalidad.Los máximos exponentes de esta imagen fija secuenciada son:

EL CÓMIC:

El comic, historieta o tebeo se define como... “el conjunto de dibujo o imágenes que
constituyen un relato ,con o sin texto”.Siendo así podremos decir que el cómic es
un tipo de comunicación verbo-icónica.Con un lenguaje narrativo y caracteres
específicos y , generalmente, orientado a la distracción.
Las tipologías de cómics son muy diversas: géneros(histórico,lírico, épico,
dramático);estilos(manga,abstracto,tira cómica, historieta..) soportes(digitales, papel,..)

Como en toda estructura narrativa, los cómics son analizables en cierto número de
unidades dotadas de significado. Podemos distinguir entre:
 1.- Macrounidades significativas. Hacen referencia a la
globalidad del objeto estético y tienen por lo tanto un carácter
sintético. Pertenecen a esta categoría la estructura de la publicación
adoptada (página de cómic, media página, tira diaria, etc), el color
y los estilemas y grafismo del dibujante...
..2**

3.- Microunidades significativas. Todos los elementos que

definen, componen y se integran en la viñeta. En estas
microunidades se incluirían el encuadre, el balloon, las
onomatopeyas y las figuras cinéticas.
**2.- Unidades significativas. Son las viñetas o pictogramas.Dentro de este conjunto
podremos diferenciar los siguientes elementos:
– La viñeta: es la representación pictográfica del mínimo espacio y tiempo
significativo que constituye la unidad del montaje de un cómic. Gracias a las
convenciones de su lectura, adquiere una dimensión temporal a pesar de estar
compuesta mediante signos estáticos.
– El encuadre: delimitación bidimensional que relaciona la superficie del papel sobre
la que se dibuja y el espacio figurativamente representado. Tomando como punto
de referencia la figura humana, se pueden distinguir varios tipos de plano (gran
plano general; plano general;plano americano; plano medio(largo, corto y
medio:rodillas,pecho y cintura);primer plano;primerísimo plano;plano detalle

g.plano general plano general plano americano

primer plano primerísimo plano plano detalle

Además de los planos, es importante el ángulo con que se mira dicho plano y que
básicamente son:angulación normal, picado , contrapicado y aberrante.(left-right)

Microunidades significativas
Son exclusivas de los cómics pero no imprescindibles para su expresión.
– Bocadillo o globo. Convención específica de los cómics destinada a
integrar gráficamente el texto de los diálogos o el pensamiento de los
personajes en la estructura icónica de la viñeta.Los bocadillos poseen
diferentes formatos que atienden a funciones diferentes:

- Tipografía. Personalización de los textos mediante estilizaciones gráficas

más o menos elaboradas.
- Metáforas visualizadas. Convención gráfica propia de los cómics que
expresa el estado físico de los personajes mediante signos icónicos de carácter
metafórico. Ejemplo: signo de interrogación, señala perplejidad.
- Onomatopeyas. Fonemas con valor gráfico que sugieren acústicamente al
lector el ruido de una acción o de un animal.
- Figuras cinéticas. Convención gráfica que expresa ilusión de movimiento o
la trayectoria de los móviles
EL STORY BOARD:
Un storyboard o guión gráfico es un conjunto de ilustraciones mostradas en
secuencia con el objetivo de servir de guía para entender una historia,
previsualizar una animación o seguir la estructura de una película antes de
realizarse o filmarse. Es, por tanto , un escalón intermedio entre el cómic y el
lenguaje cinematográfico.
Se utiliza como planificación previa a la filmación de escenas y
secuencias; en él se determina el tipo de encuadre y el ángulo de visión que
se va a utilizar. Sirve cómo guia al director y fue desarrollado en el estudio de
Walt Disney durante principios de los años 30.

Los aspectos más importantes a tener en cuenta dentro del Story board son:

LA NARRACIÓN, TOMAS, TIPOS DE PLANO, MOVIMIENTOS DE CÁMARA Y EL

DIBUJO E IMAGEN.
EL MOVIMIENTO REAL: EL CINE

Como ya vimos en el tema 10, la sensación de movimiento real se produce por

un efecto que conocemos como EFECTO ESTROBOSCÓPICO:"Cuando dos
estímulos se dan en rápida sucesión y a cierta distancia entre sí, tienden a
aparecer como un solo objeto visual en movimiento, produciéndose y
desplazándose este movimiento desde el lugar del primer estímulo hacia el del
segundo".Este fenómeno del movimiento aparente o estroboscópico depende
fundamentalmente del intervalo de tiempo que media entre el primero y el segundo
estímulo o fogonazo, que suele oscilar entre 55 y 65 milisegundos, si se quiere conseguir
un buen movimiento aparente.En el se basan tanto el cine como los dibujos animados.

EL CINE:
El cine es una técnica artística que se basa en la proyección de fotogramas(imágenes
impresas) de forma rápida(efecto estroboscópico) para producir sensación de movimiento
real.
El origen del cine data de 1894 con un aparato que Edison inventó y denominó
KINEMATOSCOPIO, muy rudimentario aunque capaz de representar con sombras la idea
de movimiento.
Atendiendo a sus características, muy parecidas a las del cómic, del cine podríamos
destacar los siguientes aspectos..

PLANIFICACIÓN;ANGULACIÓN;MOV.DE CÁMARA;TIEMPO; MONTAJE

PLANIFICACIÓN:abarca todos los planos de cámara posibles.Distinguiremos los que se

refieren a la persona: general;americano;primer plano;primerísimo plano.Y los que se
refieren a la escena:

• Plano panorámico general:

Es una filmación que abarca muchos elementos muy

lejanos. En él los personajes tendrán menos importancia
que el paisaje. Por ejemplo, una cabaña en el bosque vista
de lejos. Las personas se verán pequeñas.

• Plano general
Introduce al espectador en la situación, le ofrece una
vista general y le informa acerca del lugar y de las
condiciones en que se desarrolla la acción. Suele colocarse
al comienzo de una secuencia narrativa. En un plano
general se suelen incluir muchos elementos, por lo que su
duración en pantalla deberá ser mayor que la de un primer
plano para que el espectador pueda orientarse y hacerse cargo de la situación.
Puede realizarse de varios modos, según su grado de generalidad.
**Plano americano;Primer plano;Primerísimo plano;plano detalle.

• Plano secuencia:
Es una forma de filmar, en el que en una toma única se hacen todos los
cambios y movimientos de cámara necesarios. El director no rompe el plano y
nos va mostrando poco a poco toda una serie de hechos. No suelen hacerse
muy largos por la dificultad de rodaje que entrañan.(KILL BILL)

• Plano subjetivo:

La cámara recoge lo que la visión del personaje.

ANGULACIÓN:existen diferentes angulaciones con respecto a lo que se

filma y que son:

• FRONTAL
• LATERAL
• PICADO
• CONTRAPICADO
• CENITAL
• A VISTA DE PÁJARO

MOVIMIENTO DE CÁMARA:además de la planificación, la captación de

imágenes mediante un movimiento aporta mucha riqueza al film.Los
movimientos mas importantes se pueden clasificar en:

Movimientos en la misma cámara:

Son los que se crean mediante las propiedades del mecanismo fotográfico.Los más
conocidos son el CÁMARA LENTA(se consigue acelerando la velocidad de grabación y
normalizando la de proyección);CÁMARA ACELERADA(justamente al contrario)

Movimientos de la cámara sobre si misma:

Se consiguen cuando la cámara gira sobre una plataforma esférica.Con este avance, se
consiguen PANORÁMICAS HORIZONTALES, VERTICALES Y OBLICUAS.

Movimientos externos a la cámara:

A diferencia del anterior, existen movimientos en donde es la propia cámara la que se
desplaza de situación.Con este movimiento conseguimos el TRAVELLING, al cual
podríamos dividir en 3: TERRESTRE; AEREO;ÓPTICO(ZOOM)
EL MONTAJE:
Sea comic o cine, la colocación de imágenes no suele ser azarosa, mas bien sigue un fin
predeterminado que solemos definir como...
MONTAJE: es la ordenación narrativa y rítmica de los elementos objetivos
del relato. El proceso de escoger, ordenar y empalmar todos los planos rodados
según una idea previa y un ritmo determinado.
La expresión del montaje es el elemento más importante de todos los
anteriores y fruto de todos ellos. La elección, el ritmo, la medida van a la
búsqueda de darnos una significación. Porque imágenes sueltas pueden
adquirir al unirse agrupadas un nuevo significado.

El espacio y el tiempo fílmicos entran en juego: La elipsis es la

supresión de los elementos tanto narrativos como descriptivos de una historia,
de tal forma que a pesar de estar suprimidos se dan los datos suficientes para
poderlos suponer como existentes.
La ELIPSIS NARRATIVA viene motivada por la necesidad de recortar
tiempo real, por...
• razones narrativas (provocar el interés, sensaciones...),
• razones técnicas de rodaje o interpretación que imposibilitan la
filmación de ciertos hechos (accidentes, catástrofes...)
• razones éticas que impiden la representación de asuntos incómodos
(muertes reales, ejecuciones...)

ASPECTOS IMPORTANTES DEL MONTAJE:

Escala: Los cortes de cada escena, que suponen supresión de fotogramas,
de un movimiento, no pueden ser arbitrarios. Un pequeño cambio de imagen
produce una incomodidad visual, se trata de un salto de imagen.

Angulación: Cuando el anterior error se aplica a la angulación, se trata de

un salto de eje, efecto óptico que se produce cuando se cruzan los ejes de la
acción y, por tanto, se da una perspectiva falsa en la continuidad de los planos
correlativos.

Dirección de los personajes u objetos: Se trata de producir la

impresión correcta en el caso de la dirección de los personajes en tomas
diversas. Los movimientos de diferente dirección han de tomarse con
direcciones opuestas, y los movimientos de igual dirección, con iguales
direcciones. El error es el salto de eje. Tiene que haber "raccord" o continuidad.
Además, en las acciones estáticas la dirección de las miradas de los personajes
determinan el eje de acción, que es la línea imaginaria a lo largo de la cual se
desarrolla la acción de los personajes en el espacio.

Montaje en movimiento: En todo montaje en movimiento, las figuras

que se siguen deben ser parecidas, sólo diferentes en su magnitud y posición.
Velocidad: Se puede variar la rapidez de los planos en un momento dado
para aumentar o disminuir el interés. La velocidad del montaje debe responder
al desarrollo del episodio, no a su velocidad física o a su rapidez dramática.

Distancia focal: Hay que mantenerla sin variar. Si no, se produce un salto
de distancias.

SECUENCIA DE PLANOS:
Existen diferentes maneras para llevar a cabo la secuencia de planos, esto es,
la unión o separación de los planos del montaje.Básicamente son:

 Por corte: las imágenes de un plano suceden a las del anterior sin ningún
proceso intercurrente.

 Por fundido en negro: la escena se oscurece hasta no ver nada. Lo

contrario es la apertura en negro.

 Por encadenado: Una nueva escena va apareciendo encima de una

antigua que se va fundiendo por superposición.

 Por cortina: La progresión de una imagen en la pantalla hace

desaparecer, por desplazamiento, la imagen anterior. Hay diferentes
tipos de cortina.

 Por barrido: Rápida panorámica que borra la nitidez de una imagen y da

paso al plano siguiente.

TIPOS DE MONTAJE:

➔ Según la escala y la duración del plano:

Analítico: A base de encuadres que contienen planos cortos y en general de

corta duración. Se presta más a lo expresivo y psicológico. Se analiza la
realidad estudiándola por partes. Se crea un ritmo rápido en la sucesión.

Sintético: A base de encuadres que contienen planos largos y con

frecuencia uso de la profundidad de campo. Se da una visión más completa de
la realidad, sin voluntad de análisis. Como aparecen más objetos y más hechos,
exige encuadres de más duración para poder tener bastante tiempo de lectura.
 ➔ Según con vistas a la totalidad del relato
cinematográfico:

Narrativo: Pretende narrar una serie de hechos. Puede ser:

● Lineal: El que sigue una acción única desarrollada por una sucesión de
escenas en orden cronológico.

● Invertido: Se alterna el orden cronológico del relato a partir de una

temporalidad subjetiva de un personaje o buscando más dramatismo.

● Paralelo: Dos o más escenas, independientes cronológicamente, se

desarrollan simultáneamente creando una asociación de ideas en el
espectador. La finalidad es hacer surgir un significado a raíz de su
comparación. Una característica es su indiferencia temporal, donde
no importa que las diferentes accione alternadas sucedan en tiempos
diferentes o muy distantes entre sí.

● Alterno: Equivale al anterior, basado en la yuxtaposición de dos o más

acciones, pero entre éstas existe correspondencia temporal estricta y
suelen unirse en un mismo hecho al final del film o de la secuencia.

Expresivo: Intenta sobre todo una interpretación artística o ideológica de la

realidad cinematográfica que quiere mostrar en el transcurso de un film. Puede
ser:

Métrico: Se basa en la longitud de los fragmentos.

Rítmico: En función tanto de la longitud de los planos como de la composición

de los encuadres. Intenta subrayar el impacto psicológico con una segunda
sensación confiada al ritmo del film. Se deforma la realidad de alguna manera,
el ritmo real de un suceso se retrasa o acelera según lo que el autor quiere
provocar.

Tonal: Intervienen componentes como el movimiento, el sonido emocional y el

tono de cada plano.

Armónico: Resultado del conflicto entre el tono principal del fragmento y la

armonía.

Ideológico: Busca un sentido más intelectual en la narración de los hechos al

crear o evidenciar diferentes tipos de relaciones entre sucesos, objetos,
personas... Relaciones temporales, espaciales, causales, consecutivas, de
analogía, de contraste...