La importancia del Pop art en el diseño

gráfico
El arte y los artistas son sin duda alguna uno de los gremios más importantes
en la sociedad. Bien sea música, pintura, actuación, artes plásticas o baile,
cada una de estas actividades pueden ser tan simples como complejas según
los ojos que los vean. Se trata entonces de un importante elemento en la
sociedad, que sin duda alguna ha pasado por cada una de nosotros de una u
otra manera.

Los seres humanos tienden a desarrollar gran amor por el arte, a veces sin
darse cuenta, pues se convierte en parte de su vida cotidiana y debido a
esto, el arte pasa desapercibido. Un ejemplo de esto puede ser el joven que a
diario escucha música y no se da cuenta de la importancia que ésta puede
tener en su vida debido a lo normal y frecuente que éste se encuentra presente
en su vida.

Movimiento artístico Pop Art

El artículo de hoy habla sobre un movimiento artístico denominado Pop Art,

nacido más o menos en los años 50. Se expondrán brevemente las
características de este movimiento así como también algunos aspectos
interesantes sobre el mismo.
Nacido en el siglo XX en respuesta al expresionismo, movimiento predominante
en aquel entonces, denominado inclusive como movimiento élite dentro del
marco artístico. Todo esto tomando como punto de partida a las ciudades de
Nueva York y Londres. A su vez, a finales de los años XX, Estados Unidos se
convierte también en otro hogar materno para estos movimientos artísticos,
siguiéndole Canadá y finalmente y Europa. Otro dato a saber es que este
movimiento artístico logra tener gran auge en los años 60.

El Pop Art toma como elementos lo cotidiano de la vida en un país, retratando

por ejemplo las figuras artísticas o públicas más conocidas y
representativas de una nación. A partir de estos elementos, elabora
abstracciones que le permitan al espectador inferir un determinado mensaje
dirigido a la misma. Con los elementos presentes en la cotidianidad, la idea
consiste en que el espectador pueda identificar fácilmente los elementos,
creando a primera vista un lazo entre la obra y la persona que la analiza.

Así mismo, el movimiento Pop Art, en teoría, debería englobar los elementos
más emblemáticos del país en el que se encuentre, sin embargo, la cultura
estadounidense es por defecto la más trabajada dentro de este movimiento
artístico, dado que como se mencionó anteriormente, su punto clímax se pudo
apreciar en los años 60 en los Estados Unidos.

Dentro de su marco estructural, el Pop Art recoge elementos significativos

del capitalismo, lo industrial y la cultura de las masas, resultando en
movimiento “híbrido” dentro de sus principales características. Su propuesta en
términos prácticos va ligada a elementos visuales de gran carga, así como
también le lenguaje figurativo. Por lo general, entre sus elementos tienden
a resaltar las figuras públicas o políticas, las carteleras de cine, las portadas
de periódicos, imágenes de una ciudad, una marca muy reconocida u otro
elemento que puede ser fácil de identificar a primera vista.

Diferentes técnicas del Pop Art

Así pues, dentro de sus técnicas podemos contemplar desde distintas clases
de pinturas, hasta la aplicación de métodos provenientes del dadaísmo, el
collage de fotos y la yuxtaposición. La idea de todo esto va motivada a la
posibilidad de que el usuario pueda generar una identidad a través del uso de
sus materias les y técnicas, permitiéndole personalizar sus obras en gran
medida.

Una de las figuras más emblemáticas de este movimiento es Andy Warhol,

exponente que goza de vigencia en sus obras hasta el día de hoy. Sus obras
destacan por la reproducción y carga visual del color de sus imágenes. La
mayoría de sus trabajos involucran a figuras como Marilyn Monroe, Elvis
Presley y otros artistas de la época. Sus trabajos solo se concentraban a
reproducir una imagen desde diferentes tonalidades de colores, sobrecargando
cada vez más la imagen y así pues, aumentando la carga de la misma.

El Pop Art es un movimiento artístico que reúne lo cotidiano elevado a la

potencia, haciéndolo más proporcional y permitiéndole introducirse en mayor
medida a quien decide dedicarle unos cuantos segundos de su atención a
dichas obras resultantes de este movimiento.