XLII Ciclo

de Grandes Autores
e Intérpretes Vicerrectorado de Cooperación
y Extensión Universitaria

de la Música
Temporada 2014-2015

JOVEN ORQUESTA
NACIONAL DE ESPAÑA
Luces y sombras

Guitarrista: Pablo Villegas

Recitadora: Susi Sánchez
Director: José Ramón Encinar

Diseño: Miguel Ángel Tejedor López Auditorio Nacional de Música

Sábado, 12 de enero de 2015
Organizadores: Colaboradores: a las 19:30. Sala Sinfónica

Patrocinadores:
Entidad amiga
CENTRO SUPERIOR DE INVESTIGACIÓN Y PROMOCIÓN DE LA MÚSICA / CSIPM
www.csipm.blogspot.com.es / www.uam.es/csipm
XLII Ciclo
de Grandes Autores
e Intérpretes Vicerrectorado de Cooperación
y Extensión Universitaria

de la Música
Temporada 2014-2015

JOVEN ORQUESTA
NACIONAL DE ESPAÑA
Luces y sombras

Guitarrista: Pablo Villegas

Recitadora: Susi Sánchez
Director: José Ramón Encinar

Obras de Joaquín Rodrigo,

Sergio Blardony y Piotr I. Chaikovski;

Auditorio Nacional de Música

Sábado, 12 de enero de 2015
a las 19:30. Sala Sinfónica

CENTRO SUPERIOR DE INVESTIGACIÓN Y PROMOCIÓN DE LA MÚSICA

www.uam.es/csipm ::: www.csipm.blogspot.com
 Jo

Centro Superior de Investigación

y Promoción de la Música (CSIPM)

Directora
Begoña Lolo
Asistente de Gestión
Lorena Jiménez
Equipo de apoyo
Miguel Ángel Ramírez Calvo, Diego Peláez y Jose Mª Pancorbo

Centro de Documentación Musical

David García-Amado (apoyo técnico)

Secretaría Administrativa
Consuelo Álvarez
Mariano Almorox

(c) Fotografía cubierta e interior (mar): Begoña Lolo, (Llanes, Asturias, 2014).
(c) Fotografía Campus UAM: Miguel A. Tejedor López, 2013.
(c) Fotografía Pablo Villegas: Lisa Mazzuco.
(c) Fotografías JONDE: Luis Carmona
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Diseño: Miguel Ángel Tejedor López
Joven Orquesta Nacional de España
Luces y sombras
Programa
Parte I
Sergio Blardony (1965)
La trayectoria de la sombra*, para recitación, corno inglés solista, orquesta
y electrónica (Poemas del libro “Otro año del mundo” de Pilar Martín Gila)
Recitadora: Susi Sánchez
Joaquín Rodrigo (1901-1999)
Concierto de Aranjuez, para guitarra y orquestra
I. Allegro com spirito
II. Adagio
III. Allegro gentile
Solista: Pablo Villegas (guitarra)

Parte II
Piotr I. Tchaikovsky (1840-1893)
Sinfonía nº 6 en si menor op. 74 “patética”
I. Adagio- Allegro non tropo
II. Allegro com grazia
III. Allegro molto vivace
IV. Finale: Adagio lamentoso

*Obra encargo AEOS – Fundación Autor. Estreno absoluto.

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3
Encuentros Alumni-UAM:
presente y futuro
Desde que en 1968 se fundó nuestra Universidad, cerca de 170.000 egresados
han salido de sus aulas. En buena medida, gracias a ellos, la Universidad Au-
tónoma de Madrid es una universidad reconocida internacionalmente por la
calidad de su formación, su investigación y su compromiso social.

El Programa Alumni-UAM tiene como principal objetivo impulsar y estimular

la relación entre la universidad, sus antiguos alumnos y aquellas personas y
entidades que deseen participar en actividades y contribuir activamente a su
desarrollo y a su proyección social. Entre sus objetivos, se encuentra la crea-
ción de una red Alumni-UAM que fomente vínculos y canales de comunicación
entre sus miembros, de forma que les permita tanto compartir conocimientos
y recursos como establecer nuevas vías de cooperación para el desarrollo pro-
fesional y social de todos.

Hemos elegido este concierto del XLII Ciclo de Grandes Autores e Intérpretes
de la Música, uno de los elementos de identidad cultural de nuestra universi-
dad, para dar a conocer nuestro proyecto Alumni y para ofrecer un lugar de
encuentro para toda la comunidad universitaria con la música y la sociedad. Y
en esta ocasión, muy especialmente, con alumni y los amigos de la UAM.

Este concierto refleja los valores con que se identifica nuestra universidad y
por tanto Alumni-UAM. Mientras que la Joven Orquesta Nacional de España
(JONDE), bajo la dirección de José Ramón Encinar, representa el apoyo al ta-
lento y al desarrollo profesional de los jóvenes, en el programa previsto pode-
mos ver representadas nuestras señas de identidad. Junto a piezas bien cono-
cidas como el Concierto de Aranjuez (Rodrigo) con Pablo Villegas como solista
y la Sinfonía nº 6 en Si menor, op.74 Patética (Chaikovski), aparece el estreno

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de una obra contemporánea e innovadora, La trayectoria de la sombra (Sergio
Blardony), una clara apuesta por la modernidad y un claro reflejo de nuestro
espíritu innovador, vanguardista y pionero. Alumni-UAM nace como un nuevo
proyecto de futuro.

José Mª Sanz
Rector de la Universidad Autónoma de Madrid

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Paisajes Interiores
El programa que presentamos reúne tres obras de rasgos estilísticos y de pe-
riodos bien lejanos pero que se sitúan en el campo intimista de lo personal y
del mundo interior. El estreno de la JONDE trae una obra de Sergio Blardony,
cuya actividad compositiva abarca tanto la música instrumental y vocal (cá-
mara, sinfónica, coral) como la electroacústica, con un interés especial en la
indagación sobre la relación entre música y palabra en el contexto escénico,
y en la colaboración con otras disciplinas. La trayectoria de la sombra es, en
palabras del autor, una obra interdisciplinar, una indagación que implica a la
palabra poética y a la música en un contexto en el que también lo visual –el
plano escénico– cobra relieve. La luz y su ausencia, las sombras, el día que
nunca acaba de llegar, son aspectos fundamentales en esta obra escrita para
recitación, corno inglés solista y electrónica.

Cuatro poemas de Pilar Martín Gila, pertenecientes a su libro Otro año del
mundo (Ediciones La Palma, colección EME, 2014), sirven como vertebradores
poéticos de la obra musical. El discurso musical se conforma sobre la imposi-
bilidad de hallar la luz. Un continuo amanecer, el día que nunca llega sugerido
por el texto poético, es trabajado, desde la música, como constantes retornos a
un punto anterior. Sin embargo, no se trata de repeticiones sino de un recorrer
el mismo camino de nuevo, una especie de déjà vu, donde las cosas, los objetos
sonoros, cambiados de lugar, son y no son reconocibles al mismo tiempo.

Un aspecto esencial de La trayectoria de la sombra es la propuesta escénica,

que pretende romper la visión estática de la orquesta introduciendo a los so-
listas –actor y corno inglés– separados de ésta y creando, junto a la electró-
nica, un espacio de relación entre todas las partes, una especie de diálogo, de
extraña dramaturgia. Moverse a tientas en un mundo inexplorable… La voz
del actor busca su sitio, quiere ganar terreno a una voz que le llega impuesta,

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la voz en off de la propia poeta en la electrónica. El corno, mediador, tiende
hilos desde la orquesta hacia el actor mientras la voz grabada defiende su
propio ser. El actor va conquistando el texto, haciéndolo suyo, intentando en-
contrar un lugar en ese mundo incierto e inexplorable.

De las sombras surge la luz de la siguiente obra, el concierto de Aranjuez, obra

cumbre en el repertorio de la guitarra.

El propio Rodrigo afirma hablando de su obra “Yo casi no conocía Aranjuez cuan-
do comencé a escribir la obra. Su título –Concierto de Aranjuez– me lo inspiró la
música que escribí… un poco de Corte, muy castiza, del s. XVIII…”. Su obra cumbre
es un ejemplo sublime de lo que podíamos denominar, paradójicamente, música
contemplativa. El músico invidente es capaz de sugerir, mediante una profunda
exploración sonora del mundo de la guitarra, las tonalidades indescifrables de
una naturaleza que es a la vez interior y exterior. Quizás es esa ausencia de visión
la que permite al autor adentrarse en lo más profundo de un paisaje y encontrar
en la inescrutable paleta de los sonidos esa mezcla de matices y esa profundidad
de visión para representar los sentimientos de melancolía y nostalgia.

Desde el momento de su estreno la obra es reconocida como un punto de

inflexión en el desarrollo de la guitarra como instrumento de concierto. El
propio Montsalvatge que asiste a su estreno en Barcelona sitúa esta obra en lo
más alto de la música de concierto española, en la esfera misma del concierto
para clavicémbalo y orquesta de Falla añadiendo: “Las fórmulas de escritura
guitarrística –según nos dice Regino– son inauditas, como inaudita podemos
considerar la belleza, la construcción y los procedimientos musicales de esta
pequeña joya…”. Estamos ante uno de los autores clave en el desarrollo de la
guitarra como instrumento de concierto con esta obra como principal refe-
rente al que hay que añadir al menos otras 26 obras para este instrumento.

Los guitarristas tienen mucho que agradecer a este autor que, otra paradoja,
era ante todo pianista. Lo explica así uno de los intérpretes de su música, Pepe
Romero: “Creo que Joaquín Rodrigo debe ser descrito como el ’gran guitarrista’.

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 No sé si esto es debido a que no toca la guitarra o a pesar de ello, pero Rodrigo
ha contribuido tanto al nivel de virtuosismo de la guitarra como a la unificación
de las técnicas de interpretación de las escuelas flamenca y clásica…”.

El mundo personal de Tchaikovski está particularmente presente en sus últimas

sinfonías marcadas por la idea del destino y, la que escuchamos hoy, por un pa-
tetismo no exento de sufrimiento. Obra de despedida, de carácter monumental
por su intensidad, por la precisión de su escritura y por su orquestación llena
de matices y colorido. Siendo una obra para disfrutar de su escucha y de cuya
expresividad seguramente disfrutarán también sus intérpretes, encontramos en
ella elementos que desbordan la música. Desde el desgarrado mundo interior
del artista expuesto por el Fagot en su inicio y reforzado con los ecos graves del
timbal pasando por el ambiente mundano de las vivencias sociales, que recoge
el vals de rebuscado compás, hasta alcanzar la expresividad más poética en su
Adagio final, es un compendio de ideas, sentimientos e imágenes. Esta sinfonía,
al que el propio autor calificó en su estreno como sinfonía con programa, des-
pliega ante nuestros oídos el destino dramático del final de una vida.

José Luis Carles

Prof. del Departamento Interfacultativo de Música de la UAM

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8
Joven Orquesta Nacional de España (JONDE)

La Joven Orquesta Nacional de España (JONDE) pertenece al Instituto Nacio-

nal de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), organismo dependiente del
Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. Fue creada en 1983 con el pro-
pósito de contribuir a la formación de músicos españoles en la etapa previa al
ejercicio de su profesión, a través de unos 6 encuentros anuales.

La JONDE ha colaborado con solistas tan importantes como Mstislav Rostro-

povich, Agustín León Ara, Rafael Orozco, Christian Zacharias, John Williams,
Deszö Ranki, Teresa Berganza, María Bayo, Simon Estes o Juan Diego Flores,
entre otros, y la han dirigido maestros como Carlo Maria Giulini, Gunther Schu-
ller, Jakov Kreizberg, Fabio Biondi, Reinbert de Leeuw, Vasily Petrenko, Krysztof
Penderecki, Christian Zacharias, Paul Goodwin, Lutz Köhler, Gianandrea Nose-
da, Christopher Hogwood, George Pehlivanian, Peter Rundel, Edmon Colomer,
Jesús López Cobos, Josep Pons, Antoni Ros Marbá, Víctor Pablo, Rafael Frühbeck
de Burgos, Bruno Aprea, Pablo González, Alberto Zedda o Arturo Tamayo.
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 La Joven Orquesta Nacional de España ha participado en la mayoría de los fes-
tivales y de los auditorios españoles, en el ciclo “Orquestas del Mundo” de Iber-
música, y en las temporadas de la ONE, la OBC, la OFGC y el Palau de Valencia,
entre otras. Es asimismo destacable la colaboración regular en los últimos años
con el Festival Internacional de Música de Alicante y la temporada del Audito-
rio de Zaragoza. La proyección en el extranjero de la JONDE abarca giras por
Bélgica, Rusia, Ucrania, Estonia, Hungría, Francia, Estados Unidos, Italia, Reino
Unido, Portugal, Luxemburgo, Alemania, Holanda, Austria, Venezuela y Repú-
blica Dominicana, actuando en salas de conciertos como el Théatre des Champs
Elysées de París, la Filarmónica de San Petersburgo, el Carnegie Hall de Nueva
York, el Royal Albert Hall de Londres, el Concertgebouw de Amsterdam, el Kon-
zerthaus am Gendarmenmarkt y la Filarmónica de Berlín o la Radio Kulturhaus
de Viena, participando, entre otros festivales, en los BBC Proms de Londres,
Aberdeen International Youth Festival, Chester Summer Music Festival, Expo
Lisboa ’98, Robecco Zomerconzerten (Amsterdam), Musikfestpiele Saar, World
Expo Hannover, el Festival Young. Euro.Classic de Berlín, el Schleswig-Holstein
Musik Festival, Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, Opernfestspiele Schloss
Weikersheim, Festival Kultursommer Nordhessen (Alemania), Touquet Inter-
national Music Masters (Francia) o el Festival España-Venezuela de Caracas.

La JONDE cuenta con el patrocinio de la Fundación BBVA, y participa regural-

mente en programas de intercambio de músicos con orquestas de otros países,
especialmente a través de la European Federation of National Youth Orchestras
(EFNYO) y de los diversos Sistemas de Orquestas Juveniles hispanoamericanos.

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Componentes
Flautas
Iria Castro Real
Marta Femenía Martínez
Albina Ibraeva
Oboes
Mariano Esteban Barco
Francisco Monteagudo Garde
Pau Roca Carreras
Clarinetes
Claudia Camarasa Fort
Itsasne Fernández Sánchez
Saulo José Guerra Marrero
Fagotes
Aitor Gullón Elgarresta
Daniel Ortuño Gelardo
Jesús Villa Ordóñez
Trompas
Olaf Jiménez Pérez
Rubén Más Ramón
Javier Molina Parra
Anais María Romero Blánquez
Trompetas
Manuel Fernández Álvarez
José Real Cintero
Luis Serrapio Fernández
Trombones Tenores
Miguel García Casas
Juan González Moreno
Trombón Bajo
Jaime Hidalgo Muñoz
Tuba
Sergio Sanjuán Albado
Percusión
Francisco José Amado Vera
Miguel Ángel López Valero
Manuel Roda Cuba
Alfonso Salar Ruiz
Sergi Sempere Ramos
Piano
Pablo García Vico
Arpa
Carmen Alcántara Fernández
Violines I
Lourdes Alonso Dalverny
Caterina Coma Casellas
Ann Elena Eade
Garazi Echeandia Arrondo
Ferdi Fanaj*
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11
 Samuel García García Sergio Montero del Pozo
Esther Gutiérrez Redondo Jesús Negredo Carnicero
Miguel Luis Losada Abellán Nina Sunyer Vidal
Alicia Navidad Rodríguez
Ángel Oter Astillero Violoncellos
Ariadna Rodríguez Masafrets Amanda Britos García
Elena Sánchez Martín Sara Isabel Castro Abreu*
Elsa Sánchez Sánchez Andrea Fernández Ponce
Antonio Viñuales Pérez Alexandre Llano Díaz
Laia Ruiz Llopart
Violines II Carlos Sánchez Muñoz
Celia Bueno Puente Jorge Sanz Ramos
Mireia Castro Real Marina Vidal Valle
Laura Espino Muñoz
Nicolás Fernández Mancebo Contrabajos
Regina Laza Pérez-Blanco Rodrigo Guijarro Lasheras
Raquel Marín Garcés Juan López Ribera
Andrés Murillo Aydillo Mariona Mateu Carles
David Navarro Ruiz Julio Pastor Sanchís
Rejane Parizel* Marta Sánchez Gil
Laura Pérez Carmona Ricardo Jorge Xambre Neto*
Delia Ramos Rodríguez
Adriana Zarzuela Rodríguez Director asistente, Jordi Francés

Violas Equipo Técnico y artístico

Almudena Arribas Comes
Ariadna Boiso Reinoso Director artístico:
María Campos Da Silva Concha de Almeida* José Luis Turina de Santos
Elizabet Derrac Rus
Samuel Espinosa Ruiz Gerente:
Abel González Rodríguez María Luisa Moya Arribas
Layla Khayyat Arranz

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Coordinador artístico: Coordinador de Producción:
Saulo Muñiz Schwochert Francisco Martín Delgado

Ayudante Coordinador artístico: Montaje:

Lourdes Rodríguez Sánchez Jorge Marqués Sesé

Departamento académico: Responsable de archivo y mediateca:

Begoña Cebolla Ochoa Ainhoa Lucas de la Encina
Belén Franco Rubio
Reyes Orozco Jabato Archivera en gira:
Pilar Sanz Corral Pilar Sanz Corral

Administración:
Susana López Pérez
Encarnación Muriel Crespo

*PROGRAMA DE INTERCAMBIO MUSXCHANGE de la Federación Europea de

Jóvenes Orquestas Nacionales (EFNYO):
La participación de los invitados de la Wiener Jeunesse Orchester (WJO), la Or-
chestre Français des Jeunes (OFJ) y la Jovem Orquestra Portuguesa (JOP) se rea-
liza gracias al programa de intercambio MusXchange de la Federación Europea
de Jóvenes Orquestas Nacionales (EFNYO).

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 Pablo Villegas, guitarrista
Pablo Villegas nació en La
Rioja (España) y actual-
mente vive en la ciudad
de Nueva York. Ha sido
aclamado por la prensa
internacional como el su-
cesor de Andrés Segovia
y un embajador de la cul-
tura española en el mun-
do. Desde su debut con
la Filarmónica de Nueva
York bajo la batuta de Ra-
fael Frühbeck de Burgos
en el Avery Fisher Hall
del Lincoln Center, ha to-
cado en más de 30 países
y con orquestas como la
Filarmónica de Israel, Or-
questa de Radio Televisión Española, Filarmónica de Los Ángeles, Sinfónica
de San Francisco y la Sinfónica de Boston, convirtiéndole así en un referente
de la guitarra sinfónica actual.

Su “sonido cálido, bello y redondeado” y su “conmovedora interpretación”

(The New York Times) lo hacen uno de los solistas más solicitados por direc-
tores, orquestas y festivales de prestigio. Incansable impulsor del desarro-
llo del repertorio de la guitarra clásica española, Pablo Villegas ha realizado
numerosos estrenos mundiales entre los que se encuentra la primera obra
escrita para guitarra del gran compositor de bandas sonoras y ganador de
cinco premios Oscar, John Williams.

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Habitual intérprete en conciertos de representación institucional, ha tenido
el privilegio de tocar en diferentes ocasiones ante miembros de la Familia
Real Española así como ante otros jefes de estado y líderes internacionales
como el Dalai Lama. Tiene el honor de ser el Embajador Cultural de la Funda-
ción Vivanco y su Museo, calificado por la UNESCO como el mejor museo de la
cultura del vino en el mundo.

Sus compromisos esta temporada incluyen conciertos con la Sinfónica de

Pittsburgh, la Orquesta de Cámara de Filadelfia, Orquesta Nacional de Lyon,
Filarmónica de Copenhague, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Gewandhaus-
Quartett y recitales en el festival de música de Aspen y en el Kennedy Center
en Washington DC.

Pablo Villegas ha tocado en históricas salas como el Carnegie Hall en Nueva

York, la Philharmonie en Berlín,Tchaikovsky Concert Hall en Moscú o el Mu-
sikverein en Viena. El éxito de sus actuaciones se traduce en repetidas invita-
ciones de directores como Rafael Frühbeck de Burgos, Miguel Harth-Bedoya,
Carlos Kalmar, Juanjo Mena y Alondra de la Parra, con quien grabó para Sony
Classical una edición que alcanzó el disco platino en ventas.

Ha sido galardonado con más de treinta premios internacionales entre los

que cabe destacar el Andrés Segovia, el Francisco Tárrega y el Christopher
Parkening. Asimismo, se le ha otorgado el “Galardón a las Artes Riojanas” y el
Premio “Ojo Crítico” de Radio Nacional de España siendo ésta la primera vez
que dicha distinción se concede a un guitarrista.

Artista comprometido socialmente con el mundo actual, Pablo Villegas es el

fundador del proyecto filantrópico “El legado de la música sin fronteras”, cuya
misión es acercar la música a niños y jóvenes de bajos recursos, como medio
para humanizar su desarrollo personal y emocional y promover el entendi-
miento entre las diferentes culturas.

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 Susi Sánchez, recitadora
Actriz de reconocida trayecto-
ria, realizó estudios completos
de interpretación en la RESAD y
en la Escuela de Actores de Juan
Carlos Corazza, completando
su formación con la maestra
de actores Consuelo Trujillo.
En cine sus últimas películas
son: Los amantes pasajeros, Dir.
Pedro Almodóvar; Diez mil no-
ches en ninguna parte, Dir. Ra-
món Salazar por la que recibe
el Premio a la Mejor Interpre-
tación Femenina de la Unión
de Actores y Nominación a los
premios Goya; La voz dormida,
Dir. Benito Zambrano; La piel que habito, Dir. Pedro Almodóvar; La teta asus-
tada, Dir. Claudia Llosa; El patio de mi cárcel, Dir. Belén Macías; Carmen, Dir.
Vicente Aranda; Incautos, Dir. Miguel Bardem; No tengo miedo, Dir. Gabrielle
Salvatores; La vida mancha, Dir. Enrique Urbizu; La vida de nadie, Dir. Eduard
Cortés; Piedras, Dir. Ramón Salazar; Juana la Loca, Dir. Vicente Aranda.

En teatro ha interpretado numerosas obras, siendo las más recientes: Los hi-
jos se han dormido, Dir. Daniel Veronese; Final de partida, Dir. Krystian Lupa;
Hamlet, Dir. Tomaz Pandur; La paz perpetua, Dir. José Luis Gómez; Mujeres
soñaron caballos, Dir. Daniel Veronese; De repente el último verano, Dir. José
Luis Sáiz; Cara de plata, Dir. Ramón Simó; El rey se muere, Dir. José Luis Gó-
mez; Ausencias, Dir. Rosa Morales; Mujeres al vapor, Dir. Consuelo Trujillo; El
rey Lear, Dir. Miguel Narros.

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José Ramón Encinar, director
Nacido en Madrid en 1954, José Ramón Encinar
ha sido Director Titular de la Orquesta Filarmó-
nica de Gran Canaria, Director Titular de la Or-
questa Sinfónica Portuguesa y durante trece años
Director Titular y Artístico de la Orquesta y Coro
de la Comunidad de Madrid, formaciones de las
que en la actualidad es Director Honorario.

Como director, ha estado al frente de la mayoría de

las orquestas españolas, así como de las más re-
presentativas del panorama internacional, como la
London Symphony, Orquesta Filarmónica de Méxi-
co, English Bach Festival, Orquesta y Coro del Teatro
Comunale de Bologna o la Orquesta Verdi de Milán.

Ha dirigido la recuperación de obras poco habituales del repertorio sinfónico y líri-

co, como La Clementina de Luigi Boccherini o Los amantes de Teruel de Tomás Bre-
tón y la Sinfonía de Ruperto Chapí, así como un gran número de estrenos absolutos,
entre los que destacan tres de las óperas de Luis de Pablo. Es Premio Nacional de
Música, Académico Correspondiente de la Academia de Bellas Artes de Granada y
Académico de Número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Ha
recibido numerosas distinciones tanto por su labor como director como composi-
tor: Premio Ícaro, Premio Larios y premios de Composición Polifónica y Compo-
sición de Música de Cámara. También ha recibido el Premio de la Asociación de
Compositores Madrileños y el Premio de Música de la Comunidad de Madrid.

Su extensa discografía incluye grabaciones para diversos sellos; Naxos, Stradivarius,

Col Legno, Glossa, Verso, Decca o Deutsche Grammophon. En su catálogo de compositor
destacan obras como Cum plenus forem enthousiasmo, El aire de saber cerrar los ojos,
Almost on stage, Io la mangio con le mani, Proyecto, la ópera Figaro y Mise-en-scène.

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 Próximo Concierto
THE SOLOISTS OF LONDON
Músicas serenas

I
Pachelbel: Canon en Re mayor
Telemann: Concierto para viola y orquesta en Sol mayor TWV 51:G9
Haendel: Concerto grosso en Sol mayor Op. 6 nº 1

II
Barber: Adagio para cuerdas
Elgar: Serenata para cuerdas en Mi menor Op. 20
Grieg: Suite Holberg Op. 40

***

Auditorio Nacional de Música

Sala de Cámara
Sábado, 7 de febrero de 2015
A las 19,30 h

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XLII Ciclo 40 Años

de Grandes Autores e Intérpretes

de Música

de la Música Temporada 2014-2015 ::: Auditorio Nacional

Concierto noviembre 2014
I VIRTUOSI AMBULANTI (21-XI-2014 a las 19,30h)
Velada musical de salón*
Directores musicales: Gustavo Sánchez/Mark Pogolski
Director escénico: Nicolas Trees
Soprano: Jelena Bankovic. Tenor: Timothy Fallon
Programa: obras de Rossini, Mercadante, Coccia, Gomis e Isabel Colbrán*
Sala de Cámara del Auditorio Nacional

Concierto diciembre 2014

ESCOLANÍA DEL ESCORIAL (13-XII-2014 a las 19,30h)
Director musical: Gustavo Sánchez
Programa: obras de Guridi, Fornét*; villancicos populares
Sala de Cámara del Auditorio Nacional

Concierto enero 2015

JOVEN ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA (12-I-2015 a las 19,30h)
Luces y sombras
Director: José Ramón Encinar
Solista: Pablo Villegas
Programa: obras de Joaquín Rodrigo, Sergio Blardony y P. I. Tchaikovsky
Sala Sinfónica del Auditorio Nacional

Conciertos febrero 2015

THE SOLOISTS OF LONDON (7-II-2015 a las 19,30h)
Músicas serenas
Programa: obras de Pachelbel, Telemann, Haendel, Barber, Elgar y Grieg
Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música

CENTRO SUPERIOR DE INVESTIGACIÓN Y PROMOCIÓN DE LA MÚSICA

RECITAL DE VOZ Y PIANO (21-II-2015 a las 19,30h)
Homenaje al Prof. Tomás y Valiente. Músicas por la paz
Ainhoa Arteta (voz) y Malcolm Martineau (piano)
Programa: obras de Scarlatti, Vivaldi, Gounod, Bizet, Falla, Granados y Obradors
Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Música

Concierto marzo 2015

JORGE PARDO & TRÍO (6-III-2015 a las 19,30h)
Clásicos en clave de Jazz
Programa: obras de Scarlatti, Falla, Albéniz y Ravel, entre otros
Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música

Concierto abril 2015

ORQUESTA KOAN 2 (24-IV-2015 a las 19,30h)
Ópera para todos
Director musical: José Ramón Encinar. Director escénico: Santiago Sánchez
Soprano: Pilar Jurado. Mezzosoprano: Mª José Suárez. Tenor: Miguel Mediano
Barítono: Alfredo García. Barítono: Jerónimo Marín
José Buenagu Pensares de Rocinante.** Justo Merino, libretista
Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música

Concierto mayo 2015

CUARTETO DE LEIPZIG & HERBERT SCHUCH (9-V-2015 a las 19,30h)
Código romántico
Programa: obras de Mahler, Mendelssohn, Schubert y Schumann
Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música

*Recuperación de patrimonio histórico musical.

**Ópera encargo de la Universidad Autónoma. Estreno absoluto.

Información y venta de localidades:

Centro Superior de Investigación y Promoción de la Música. (CSIPM-UAM) Pabellón A - UAM
Tels: 91 497 4978 / 3903 - www.csipm.blogspot.com.es / ciclodeconciertoscsipm@uam.es
Auditorio Nacional de Música: Príncipe de Vergara, 146 - Tel. 902224949 de 10 a 22h.
Por internet: www.entradasinaem.es, las 24h. del día todos los días del año
ACTIVIDADES DEL CSIPM-UAM
ENERO 2015 BOLETÍN MENSUAL /21

CONCIERTOS
JOVEN ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA (JONDE)
Luces y Sombras - XLII Ciclo de Grandes Autores e Intérpretes
Lunes 12 de enero de 2015. Sala de Sinfónica. 19:30 h
La Joven Orquesta Nacional de España junto al guitarrista Pablo Villegas, bajo la dirección de José Ra-
món Encinar, interpretarán el Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo, La trayectoria de la sombra
de Blardony, y la Sinfonía nº6 (Patética) de Tchaikovski. En este concierto tendrá lugar el estreno ab-
soluto de la obra interdisciplinar del compositor Sergio Blardony, La trayectoria de la sombra, donde
la actriz Susi Sánchez recitará versos de la obra Otro año del mundo de Pilar Martín Gila, interactuan-
do con el corno inglés solista, la orquesta y la música electroacústica.

INVESTIGACIÓN
IV CONGRESO INTERNACIONAL: ESCRITURAS MUSICALES DEL QUIJOTE 1615-2015
22, 23 y 24 de abril de 2015. Universidad Autónoma de Madrid
Desde el primer congreso dedicado a la presencia de la obra de Cervantes en la música, que tuvo
lugar en 2005 organizado por la UAM, se ha asentado una sólida red de investigación de carácter in-
terdisciplinar que encuentra, desde distintas perspectivas culturales y artísticas, un fructífero punto
de encuentro en la música en tanto que referente del significado ideológico y simbólico que el Quijote
ha tenido a lo largo de los siglos en nuestra sociedad occidental.
Los principales ejes temáticos son: Lecturas políticas e ideológicas del Quijote; Nuevas visiones e
interpretaciones de la obra de Cervantes en la escena; Interacciones entre la música y la obra cervan-
tina en los medios audiovisuales.
Del texto a la interpretación: Gestión y recuperación del Quijote entre centenarios 2005-2015
El Congreso forma parte de los resultados del Proyecto de Excelencia Multidisciplinar de la UAM
“El Quijote en la cultura europea. Mito y representación” (Ref. CEMU-2012-017-C01).
El plazo de presentación de comunicaciones estará abierto desde el 10 de diciembre de 2014
hasta el 15 de febrero de 2015. Dirección de envío de comunicaciones: musicaycervantes@uam.es

CURSOS
FUNDAMENTOS DEL LENGUAJE MUSICAL. III Edición
Del 26 de enero al 12 de febrero del 2015. Aula de Música del CSIPM
Esta tercera edición del curso intensivo Fundamentos del Lenguaje Musical pretende profundizar en
aspectos del lenguaje musical necesarios para una formación del estudiante en Historia y Ciencias
de la música y todo aquel interesado en ampliar sus estudios musicales. Supone una continuación
de los contenidos ofrecidos en la III edición del curso Iniciación al Lenguaje Musical, impartido en
septiembre.
Fecha de Inscripción: Del 9 de diciembre de 2014 al 2 de febrero de 2015.
Precio de matrícula: 45 €
CONFERENCIAS
LUCES Y SOMBRAS EN LA MÚSICA DEL SIGLO XX
V edición curso “Dale créditos a tus oídos”
Lunes, 12 de enero de 2015. Salón de actos (Auditorio Nacional). 17:30 h.
El director artístico de la JONDE, José Luis Turina, junto al solista Pablo Villegas y un músico de
la JONDE, dialogarán con la Directora del CSIPM-UAM, Begoña Lolo, sobre la importancia de las
orquestas jóvenes desde el s. XIX hasta nuestros días y la trayectoria de la Joven Orquesta Nacional
de España. Esto servirá de preámbulo al concierto “Luces y Sombras” del XLII Ciclo de Grandes
Autores e Intérpretes, que tendrá lugar a continuación en el Auditorio Nacional.
Entrada libre hasta completar aforo.

CENTRO DE DOCUMENTACIÓN MUSICAL

ARCHIVO AUDIOVISUAL DEL CSIPM
Ya están publicados los videos de las primeras conferencias del curso “Dale créditos a tus oídos”
en la plataforma youtube. La conferencia “Dirección y gestión musical” en el Teatro Real de Ma-
drid, donde participó Joan Matabosch (director del Teatro Real de Madrid), celebrada el 22 de
octubre, y la conferencia “Acción y música en una velada de salón”, con la participación de Nicolas
Tress (director de escena de I Virtuosi Ambulanti), el 20 de noviembre.

Más información en:

Centro Superior de Investigación y Promoción de la Música (CSIPM-UAM)
Info.csipm@uam.es - Tel. 91 497 4978 - http://csipm.blogspot.com
Diseño: Miguel Ángel
Diseño: Tejedor
Miguel López
Á. Tejedor López
 XLII Ciclo
de Grandes Autores
e Intérpretes Vicerrectorado de Cooperación
y Extensión Universitaria

de la Música
Temporada 2014-2015

JOVEN ORQUESTA
NACIONAL DE ESPAÑA
Luces y sombras

Guitarrista: Pablo Villegas

Recitadora: Susi Sánchez
Director: José Ramón Encinar

Diseño: Miguel Ángel Tejedor López Auditorio Nacional de Música

Sábado, 12 de enero de 2015
Organizadores: Colaboradores: a las 19:30. Sala Sinfónica

Patrocinadores:
Entidad amiga
CENTRO SUPERIOR DE INVESTIGACIÓN Y PROMOCIÓN DE LA MÚSICA / CSIPM
www.csipm.blogspot.com.es / www.uam.es/csipm