Arte Mesopotámico

Contexto del arte mesopotámico

Mesopotamia fue una zona muy conflictiva política, social y artísticamente. Su historia es paralela a
Egipto, comenzando en torno al año 3000 a. C. y sus ríos, al igual que en Egipto, fueron
fundamentales para su desarrollo.

Es una tierra que ha legado mucho, pero no tanto como Egipto, puesto que utilizaban materiales
más pobres. Además, ha sido investigada más tardíamente que Egipto y su estudio no está
completo. No hay un arte único debido a las distintas culturas que se fueron asentando en la zona.

Geografía
La cultura mesopotámica se desarrolla entre dos ríos, el Tigris y el Eúfrates. Ocupaba parte de las
actuales Siria, Palestina, Iraq, Arabia Saudí e Irán. Estaba delimitado al sur por el Golfo Pérsico y
al norte por el macizo de Armenia.

Está rodeado por desierto. Hay una división entre Baja Mesopotamia, más fértil, y Alta
Mesopotamia. Las tres principales regiones que se dieron en aquella época fueron Asiria, Akkad y
Sumer. Las principales ciudades fueron: Nínive, Nimrud, Assur, Tell-Asmar, Lagash, Mari,
Babilonia, Uruk, Ur, Eridu, Khorsabad y El-Obeid.

Como decíamos, fue esta una zona de paso, lo que entre otras cosas provocó su diversidad y
también hizo que su cultura se transmitiese a todo el mundo. La Biblia sitúa en esta zona el
comienzo de la Historia.

Historia
La cronología es muy confusa y difícil y está continuamente sometida a revisiones.

3000 - 2350 Periodo Sumerio

Los sumerios venían de oriente, probablemente de zona montañosa. Se asentaron en la Baja
Mesopotamia y desecaron la zona, organizaron un sistema de canalizaciones y fundaron las
primeras ciudades. Ya hay noticias de ellos a finales del IV milenio. Era un pueblo pacífico que
vivía de la agricultura. Su organización política era en ciudades estado. su capital fue Ur.

2350 - 2150 Periodo Acadio

En este momento surge la figura de Raigón, que somete a los sumerios y crea un gran imperio,
una primera unificación (él se autodenomina "Rey de las cuatro partes del mundo").

Con Naram-Sin, su hijo o nieto, se dio un periodo de esplendor, pero no duró mucho, ya que los
Guti, procedentes de Irán, invaden la zona y desplazan al rey, pero entre los sumerios surge la
figura de Ur-Namu, que va a dar paso a:

2150 - 2015 Periodo Neo sumerio

La III dinastía de Ur. Durante este periodo destaca la figura de Judea, que sitúa la capital en
Lagash. Es un momento de esplendor no demasiado largo pero muy rico.

2000 - 1530 Primer Imperio Babilónico

Los amorreos, procedentes de oriente, derrotan a los sumerios y se asientan en Babilonia. El
monarca más representativo es Hammurabi y con él se da el momento de mayor esplendor, hacia
el 1750 a.C. aproximadamente
XV- XII Periodo de los Hititas
Los Hititas se hacen con el poder, destruyendo Babilonia. Se trata de un pueblo guerrero, por lo
que no dejan manifestaciones muy interesantes.

XI-X Tiempo de Confusión

IX- 626 Segundo Imperio Babilónico

Los Asirios a través de muchas guerras se van haciendo con el poder y crean un nuevo imperio
extendiéndose hacia Siria, Palestina, Egipto, etc. se trata de un pueblo guerrero e invencible, pero
está sometido a numerosos golpes de Estado.

626-539
Año en el que muere Asurbanipal, momento en el que el Imperio se disgrega y queda reducido a la
zona de Asiria hasta que Nabocolosal destruye Nínive en 620 a.C. haciéndose con el poder y los
persas lo destruirán en 539 a.C.

Religión
La religión en el mundo Mesopotámico domina todo y permanece más o menos inalterable hasta la
conquista musulmana.

Está basada en un principio en las fuerzas de la naturaleza que se identifican con los dioses: el
dios del agua es Enlil, el del cielo Anu y el de la tierra Enki. Estos dioses poco a poco van tomando
forma, primero con símbolos y van a acabar teniendo forma humana. Anu va a ser el dios de los
dioses.

Posteriormente se van configurando nuevos dioses: la gran diosa Inanna, que más tarde se va a
identificar con Ishtar, va a ser la diosa más venerada. Es la diosa de la fertilidad y del amor. Sin
será la luna y Shamash el sol. A estos se les van a unir otros dioses que van a ser venerados sólo
en algunas zonas, como Assur en Asiria o Marduk en Babilonia.

Pese a ser extremadamente importante, la religión en Mesopotamia no tiene un desarrollo artístico

tan importante como en Egipto. También creen en espíritus maléficos y demonios, creencia que sí
va a influir en el arte pues hay numerosas representaciones artísticas para espantar a estos
espíritus ya que, entre otras cosas, creían que estaban relacionados con las enfermedades.

Tienen un concepto pesimista y negativo de la vida terrena y de la de ultratumba. Esto explica por
qué no existe el mismo culto a los muertos que el que hay en Egipto. Los actos religiosos son muy
simples, están basados en la oración y en el cuidado de los dioses, para lo que los sacerdotes van
a tener una gran importancia. El rey va a ser la figura favorita de los dioses, hasta tal punto que los
reyes van a tomar uno de los atributos de los dioses, los cuernos.

Ligado a la religión hay un mundo que en Mesopotamia tuvo un gran auge: la magia,
especialmente la relacionada con la observación de los astros, la astrología, de la que los pueblos
mesopotámicos van a tener un gran conocimiento que transmiten a otros pueblos.

Los templos van a ser grandes complejos que se van desarrollando a través de las distintas
épocas y en ellos se da una gran burocracia. No es sólo una institución religiosa, sino también
política y administrativa. Así, en torno al recinto religioso se van a construir una serie de estancias
e incluso el palacio del rey. El monarca va a ser el que debe construir los templos. Así, el rey-
sacerdote pone la primera piedra de estas construcciones, que para los mesopotámicos era muy
importante, por lo que hay muchas representaciones de este hecho.
Sociedad
Las ciudades están aglomeradas en unas ciudades-Estado que son autónomas e independientes y
que están gobernadas por un monarca que dirige el ejército, administra la justicia y dirige los ritos
religiosos junto a los sacerdotes. Es el dueño y señor de todo el territorio.

Hay dos tipos de nobleza: la nobleza cortesana y la nobleza empleada, o bien en el ejército o en la
administración. También hay escribas, aunque no están representados como en Egipto, pero que
también están muy bien considerados y están ligados al templo. La clase urbana está formada por
mercaderes y artesanos. Por debajo se sitúan los campesinos y por último los esclavos.

Esta sociedad está bien organizada desde un principio. Prueba de ello es la legislación que hay
desde muy pronto, como la de Ur-Namu, que es la más antigua, de la época neo sumeria, o el
código de Hammurabi, ya de época babilónica.

Este desarrollo de los pueblos se ha podido estudiar gracias a su conocimiento de la escritura. Se

conoce desde finales del IV milenio, con los sumerios. Se trata de una escritura cuneiforme,
llamada así por el aspecto de los trazos, que es en forma de cuña. La escritura ha aparecido en
tabletas de arcilla blanda y era realizada con un buril o cálamo, con los que se van haciendo los
trazos, tras lo que se cuecen las tabletas, para que se endurezcan. Las primeras tabletas eran
funcionales, escritas en ladrillos en los cimientos de los templos, y luego ya apareció en relieves,
en materiales duros, etc.

La escritura cuneiforme se conoce desde 1802 gracias a Groterfend que descifró la estela persa de
Behistun, que estaba escrita en tres lengua: persa, acadio y elamita. Se sabe de la existencia de
bibliotecas, pero han desaparecido. La más importante fue la de Nínive.

El pueblo mesopotámico estuvo muy desarrollado y fue poseedor de gran cultura. Fueron los
grandes conocedores de la astrología: conocían planetas, movimientos, constelaciones, inventaron
el horóscopo, etc.

También tenían grandes conocimientos de medicina y cirugía, de lo que quedan notas, por
ejemplo, en el código de Hammurabi.

Sobresalieron en el cálculo matemático y en las operaciones mercantiles. También tenían grandes

textos relacionados con el mundo de la literatura: hay restos de poemas épicos, oraciones, textos
didácticos, etc., pero siempre con una finalidad práctica, que era la continua exaltación del poder,
un continuo carácter político y religioso.

Las artes plásticas también tenían esta finalidad, no existe la motivación estética, por ello no se
conocen nombres de artistas, ya que sólo sirven para exaltar al poder con un matiz
propagandístico.

Arquitectura Mesopotámica
Introducción a la Arquitectura Mesopotámica

La arquitectura mesopotámica que ha llegado a nosotros es escasa debido a la pobreza de sus

materiales. Se hicieron grandes construcciones, pero nunca llegaron a tener el carácter
monumental de Egipto.

Lo que sabemos es por unas ruinas que aparecieron en montículos llamadas tell, que son los
únicos vestigios que han quedado.
Los materiales más utilizados son la arcilla y el ladrillo, frente a la piedra y a la madera, que casi no
se utilizan. Hay una cierta evolución. Las primeras construcciones ya de finales del IV milenio son
de cañizo que se recubren, pero que duran muy poco. Posteriormente realizan construcciones de
barro sin conformar, más tarde adobe y por último el ladrillo. Se trata de ladrillos alargados y
estrechos que ya en época babilónica se vidrian, lo que permite policromar y hacer relieves. Se
unen con argamasa.

Se construye sobre terrazas para evitar la humedad. Los muros son en principio gruesos, lisos y
verticales (no en talud), pero van a tener unos salientes a modo de contrafuertes, para reforzar y
evitar la caída de la lluvia. Como elemento de soporte se usan pilares sencillos, cuadrados, y
también columnas, aunque más con un carácter ornamental. Están hechas con materiales pobres
recubiertos con piedrecitas a modo de mosaicos geométricos y de colores. Esto a veces también
se hace en el interior de los muros.

Conocen el arco y la bóveda, que van a ser la forma más utilizada, especialmente en los edificios
más nobles; sin embargo, las casas estarían adinteladas.

Urbanismo Mesopotámico

Las ciudades estuvieron amuralladas y fueron pequeñas. En un principio tenían un trazado

irregular y se construían alrededor del templo, pero posteriormente el trazado fue adquiriendo una
manera más cuadriculada. Las casas eran sencillas y en esencia constaban de un patio alrededor
del cual se construían las habitaciones. La cubierta exterior siempre es adintelada aunque en el
interior fueran abovedadas. Eran casas muy cerradas, con pocos vanos, debido al clima y también
para dotarlas de carácter defensivo.

El Palacio

El palacio seguía la estructura de las casas pero con una multiplicación de patios y estancias,
llegando a ser un palacio-ciudad, ya que no sólo residía en él el rey sino también la nobleza y los
encargados de la administración. Estos palacios influirán mucho en el mundo persa, islámico, etc.
El palacio se situaba junto al templo y estaban amurallados, con almenas y torres.

El Templo

El templo desde un principio fue la construcción sobresaliente. La finalidad del templo fue de
distinto tipo: veneración, rezo, administrativa, mercantil, etc. Se identifica con el zigurat o
ziqqurratu, pero no hay que confundirlo ya que éste es sólo una parte del templo.

El templo solía estar en terreno sagrado y cercano y tiene un gran número de estancias con un
carácter horizontal que sólo rompe el zigurat que destaca en vertical. El zigurat se desarrolló en la
época neo sumeria.

En el zigurat había un pequeño templete donde el dios se pone en contacto con los humanos. El
zigurat simboliza la montaña mítica del mundo. Está constituido por plataformas superpuestas que
tienen un menor tamaño según se va a ascendiendo y que alcanzan una gran altura. Suelen ser un
número impar de plataformas, hasta 7, que se ha identificado con la "Torre de Babel" de la Biblia.
Durante algún periodo estas plataformas se policroman y a veces aparece vegetación. El acceso
hasta la parte alta se hacía mediante escalinatas o rampas. También se les llamaba "casa alta" o
"montaña brillante".

Las tumbas no tuvieron la importancia de Egipto. Solían estar junto o cerca de la ciudad. Eran muy
sencillas, sólo fosas excavadas. En su interior se colocaba el cadáver y si era noble se enterraba
con algunos de sus bienes u otros atributos. Las tumbas de los reyes eran las más importantes y
se trata de tumbas de corredor: se excavaba un corredor que desemboca en una o varias cámaras
abovedadas.

Templo Oval de Kafadyi

Es de época sumeria y se trata de un gran recinto amurallado. A su alrededor hay construcciones
que serían la ciudad. Tiene una estructura claramente horizontal. El templo está formado por dos
partes: una primera muralla rodeando todo el recinto con una sola entrada de arco de medio punto
flanqueada por dos torres. En esta primera parte hay un lugar para el ganado, estancias
administrativas, etc.

El segundo recinto está amurallado y sobre elevado. Hay un gran patio alrededor del cual están las
estancias de los sacerdotes y en un extremo hay un santuario sobre una plataforma. Todos los
muros son lisos con los salientes a modo de contrafuertes.

Templo de Eridu
También construido sobre una plataforma sobre la que se levanta una gran mole. Tiene muros
articulados con columnas adosadas y tendencia a colorear.

Zigurat de Ur
Es de época neo sumeria. Se conserva sólo la parte baja, a la que se accede a través de tres
escalinatas: una en la parte central y dos en los laterales.

Entre ellas quedan terrazas donde es probable que hubiese vegetación. Tenía otras dos
plataformas y estaba coronado por un templete. A él se accedía por unas escalinatas que eran
continuación de la central tras pasar por una especia de vestíbulo con cúpula en el que se unían
las cuatro escalinatas y que tenía entradas de arco de medio punto y remates en almena, al igual
que el templete. Los muros tienen una ligera inclinación.

Gran Zigurat de Babilonia

Está totalmente destruido. Estaba compuesto por siete plataformas a las que se accedía a través
de rampas y sobre las que estaba dispuesto un templete con remate en cúpula. Estaba realizado
en adobe recubierto por ladrillos policromados que variaban de color según la plataforma.

Tumbas reales de Ur
Se trata de una necrópolis con dieciséis tumbas regias, la más significativa es la del rey Abargi y la
de la reina Puabi o Shubar.

La primera es muy importante porque muestra perfectamente la estructura que solían tener las
tumbas: por un corredor excavado se llegaba a dos estancias, una en la que se encontraba un
sepulcro de piedra y en la otra un tesoro, ambas abovedadas. Al entrar había nueve cadáveres de
guerreros o de guardias. Después hay resto de un carro con cuatro bueyes y con boyeros y otros
cadáveres. Junto a la cámara hay nueve cadáveres femeninos con instrumentos musicales. Todos
han aparecido con su indumentaria y ninguno tenía signos de haber sufrido.

Todo esto nos da muestras de un ritual muy interesante. La tumba de la reina Puabi o Shubar tiene
interés por los objetos que se han encontrado, pero no se ha conservado bien

Arte Sumerio
El arte del periodo sumerio tiene especial brillo en la escultura.
La escultura sumeria tiene una serie de características que la hacen específica y que van a
transmitir:

 Realizan escultura de bulto y de relieve, ambas con las mismas características.

 Utilizan como material la piedra caliza o el alabastro yesoso o alabastrín, que da
una mayor finura en la ejecución.
 Los temas tratados son de la realidad cotidiana, lo que les da un interés histórico
muy grande. No va a haber la fantasía de Egipto porque la religión no es el centro
temático.
 Especialmente se tratan temas de la paz o de la guerra, y suelen llevar
inscripciones que las explica.
 Las figuras no se estudian como una unidad, sino como un conjunto de partes, por
lo que no siempre hay proporción.
 Suelen ser figuras rechonchas que muestran un gusto por las formas angulosas
(en los codos, hombros…)
 La cabeza suele estar rapada o con trenzas, muchas veces no tienen cuello y la
cara suele tener grandes ojos y la nariz muy marcada y curva (por ello se les llama
"figuras de perfil de pájaro"). La boca sonríe ligeramente, se dice "expresión del
gozo del orante". Los hombres suelen llevar barba larga.
La postura de los brazos es siempre la misma: los brazos delante del pecho y una
mano, normalmente la izquierda, forma un puño, que coge la otra mano. Esto
cambiará en la época neo sumeria.
 Su indumentaria suele ser siempre igual: un kaunakes, algo similar a un manto,
que en el hombre va de cintura para abajo y que en la mujer cubre desde los
hombros. Es una piel de animal, normalmente oveja, que a veces llevan por la
parte vista de la lana o a veces con la parte de la piel. La primera aparece llena de
curvaturas y es lo más frecuente, mientras que en la segunda aparece lisa con
unos flecos debajo.
 En los relieves, las figuras forman frisos y a veces hay simetría. Hay una
jerarquización por tamaños y el fondo es liso, sin paisaje. Al igual que en Egipto,
también tiene doble punto de vista, de frente y de perfil.

Esculturas de bulto redondo

Algunas de las mejores obras de la escultura sumeria de bulto redondo son:

Grupo Escultórico de Tell-Asmar

Es un grupo muy antiguo, es de las primeras esculturas sumerias encontradas.

Este grupo está formado por doce esculturas de pequeño tamaño, dos femeninas y las demás
masculinas. Se encontraron en las ruinas de un templo, quizá se guardaron para esconderlos de
una invasión. Están realizados en alabastro.

Las figuras son de distintos tamaños y todos están en la misma postura. Los más grandes son dos
figuras, una de mujer y otra de hombre, que se suponen que son el príncipe y una sacerdotisa (por
lo que lleva en las manos) o la espoa del príncipe. Tienen los ojos muy abiertos en los que se
incrustaban conchas o lapislázuli, pero en algunas figuras faltan. Llevan el kaunakes con la piel
vista. Los pies asoman por debajo y están prácticamente sin trabajar.

El Intendente de Ebih-il
Es algo más tardía y es muy representativa. Se trata de una figura sedente que está sobre una
especie de taburete. Es pequeña y rígida y está realizada en alabastro yesoso. No tiene pies. Viste
un kaunakes en el que se ven los vellones de lana, que dan algo de movilidad con sus curvas y
que marcan un contraste con los brazos, que son muy lisos. Presenta formas angulosas,
especialmente en los codos. Lleva la cabeza rapada y barba. Los ojos son muy grandes y
expresivos, con lapislázuli incrustado y muy contorneados. Sobre los ojos tiene unas cejas unidas y
muy arqueadas, rellenas; esto será muy común y se desarrollará en el neosumerio. La nariz es
grande y la boca pequeña, esbozando una sonrisa. Tiene los hombros anchos y las manos en la
postura característica.

La cortesana o la cantante de Ur-Nansha

Cumple las mismas características, pero está rota. Está realizada en alabastro yesoso. Está
semidesnuda y se recoge el kaunakes de manera que las piernas, que están cruzadas, quedan al
descubierto. Tiene la sonrisa más acentuada y el pelo muy simétrico y simple que le cae por
detrás.

La Gran Sacerdotisa
Es una figura femenina sentada sobre un trono que está trabajado. Lleva el kaunakes visto desde
el cuello. Lleva un tocado sobre la cabeza, que sobresale en altura, es liso y deja ver el pelo, que
está recogido. Los rasgos no están tan marcados como en la cantante.

La dama de Warca
Es muy importante. Posiblemente formaba parte de una escultura de tamaño casi natural, pero la
cabeza sólo mide unos 20 cm. Está realizada en alabastro. Nos da una textura muy fina en el
trazado del rostro. Tiene los ojos huecos y grandes, pero no tan exagerados como en las
anteriores.

Mantiene la forma de las cejas, que también están huecas. Tiene una expresión serena y tranquila
y guarda una mayor proporción. Seguramente llevaría una peluca o un tocado (debido a la ranura)
que no se ha conservado, pero que lo más probable es que fuera de oro, como el de la reina Puabi
o Shubar.

Relieves
Los relieves aparecen en placas conmemorativas, con las hazañas del rey, de carácter religioso o
de la vida cotidiana.

Suelen tener un tamaño pequeño. Normalmente se realizan en piedra caliza y son bajorrelieves, en
dos planos o ligeramente modelados. Las placas suelen ser ligeramente cuadradas o
rectangulares y lo más frecuente es que tuvieran un agujero que hace pensar que se usaban en
algunas ceremonias de carácter religioso, aunque éste no sea el tema, y así este agujero sería
para que se pudiera verter libaciones o la sangre de los sacrificios.

También es posible que fuera para edificios y así se colocarían en la pared. Esto explicaría que
sólo tengan la decoración en un lado.

Estela de Ur-Nina
Cumple todas estas características. Hay una simetría compositiva y una jerarquización por
tamaños. Hay inscripciones que dicen quiénes son los personajes. Está representado el momento
de la coloración de la primera piedra de un templo. A la izquierda, arriba, aparece el rey con un
cestillo sobre la cabeza. Detrás de él está el copero, en un tamaño mucho más pequeño, igual que
aparece en la franja inferior. A la derecha, todavía en el registro superior, aparecen sus hijos, un
sacerdote y un dignatario, todos en actitud orante.

En el registro inferior el rey está sentado con una copa en la mano derecha celebrando la
construcción del templo. La mano izquierda la tiene sobre el pecho. Detrás aparece el copero y
delante tres hijos del rey y un hombre.
Estela la de los Buitres e Estela de Ennatum
En esta estela están representados el rey Ennatum y el rey Nigirsu. Es un relieve más plano que el
anterior y realizado en piedra caliza también. Narra una hazaña del rey en relación con la conquista
y la guerra. Se ha perdido una gran parte. Era muy grande, casi un metro y medio, ya que
seguramente estaría al aire libre, y por ello están decorados los dos lados. Uno de ellos está
dividido en frisos: en el superior aparece el monarca dirigiendo a su ejército. En el siguiente el rey
está sobre un carro lanzando un dardo y llevando el carro, y detrás de él el ejército. Los dos frisos
siguientes muestran el campo de batalla lleno de cadáveres a punto de enterrar y el rey haciendo
orar a los dioses. Aparecen buitres devorando a los muertos, de ahí el nombre de esta estela. En el
otro lado aparece el rey Ningirsu q con una mano coge una red donde están los enemigos y con la
derecha una maza.

Relieve de Tell el Obeid

Apareció fragmentado en Tell el Obeid y se ha colocado así como si fuera un dintel pero no se
sabe cómo estaba realmente. Las columnas son de madera y están recubiertas de mosaicos de
colores con formas geométricas. La parte de arriba está realizada en piedra. El relieve, que es un
altorrelieve, es muy interesante ya que muestra el gran realismo con el que realizaban los
animales, especialmente visible en los ciervos. El águila es leontocéfala, es decir, tiene cabeza de
león, y tiene cobijados bajos sus alas a los dos ciervos (simetría). No se conoce su simbolismo,
parece que tenía una simbología religiosa aunque en un principio se pensó que era heráldico.

El estandate de Ur
Tiene forma trapezoidal, está decorado por todos sus lados. Se Llama así porque lo llevaban con
un palo los guerreros encontrados en la tumba, pero otros arqueológicos dicen que era la caja de
un instrumento musical. Está realizado en madera recubierta con lapislázuli y nácar. Las caras
están divididas en frisos y una es una escena de guerra y la otra de paz. Se lee de abajo a arriba y
de izquierda a derecha. Los frisos están separados por una decoración de motivos geométricos. Es
muy interesante por ser un documento histórico: carros, vestimenta, armas, etc.

En la cara de la guerra aparecen carros llevados por animales. Hay cuerpos desnudos y tumbados,
que son los prisioneros. Los vestidos son los guerreros, que están llevando al rey, que está arriba,
a los prisioneros. En la cara de la paz aparecen los súbditos que llevan ofrendas que han
saqueado a los enemigos al rey. También tiene un sentido procesional. El rey está sentado con los
cortesanos, tomando un banquete. Hay una ligera jerarquización. Todos están sentados en la
misma posición y con copas. Hay músicos arriba a la derecha.

El Arpa de Ur
También se encontró en la tumba. Madera mixta, oro y lapislázuli. Cabeza de toro recubierta de
una lámina de oro y ojos de lapislázuli. Decoración figurada en la parte delantera de la caja
también con incrustaciones y alrededor de la caja cenefa geométrica. Escenas de carácter
simbólico que se repiten en distintas piezas. Son tres frisos: arriba animales encaramados a un
árbol, el árbol de la vida, hombre toro con dos leopardos entre las piernas y dos animales
luchando, normalmente león y toro.

Macho Cabrío
Es pequeño. Se apoya en una base también de nácar, lapislázuli y láminas de oro y plata. No se
sabe seguro a quien pertenecía. Se apoya en el árbol de la vida. Posiblemente su representación
está relacionada con la idea de la fecundidad, o quizá es remate de instrumento musical o una
especie de objeto de carácter litúrgico o religioso. Por dentro betún. Importante porque nos
muestra cómo realizaban la orfebrería.

El Tocado de la Reina Puabi

Realizado con laminillas de oro para las hojas. Flores semejantes a flechas. También nos muestra
cómo era su orfebrería.
El Casco de Meskalamdug
Es de oro. Aparece en la tumba. No tanto para luchar sino para colocarlo para enterrarle. Se metía
en la cabeza y por ello hay agujeros para orejas. Decorado fingiendo el pelo y semejante al que se
ve en la estela de los buitres. Cinta que se trenza y que queda recogida detrás.

Arte Acadio
Del arte del periodo acadio se conserva muy poco. La estatuaria está prácticamente toda
destruida. Sólo se conservan algunas estelas:

Estela de Naram-Sin
Es una de muchas estelas de la victoria que se debieron hacer. Esta es la mejor conservada.
Suelen ser grandes y de piedra..

La Estela de Naram-Sin se encontró en Susa. Está decorada por una cara. La forma de la estela
es la misma que tiene la montaña, encima de la cual hay dos o posiblemente tres astros. Hay un
sentido ascensional, de forma oblicua pero no hay separación en frisos.

Los guerreros victoriosos van andando y mirando hacia arriba. El rey, más grande, lleva una
corona con cuernos que le identifica con la divinidad, es la primera vez que se usa este símbolo,
que además es ostentación del poder.

Los que camina pisan en los vencidos, que están desnudos. El rey mata a un hombre con una
lanza, mostrando un gran movimiento, y hay otro suplicando.

Máscara de Sargón
No se sabe si se representa a éste o a Naram-Sin, su nieto. Es una máscara de metal con
incrustaciones que se han perdido. Tiene tamaño casi natural, trabajado con gran precisión. Los
labios son muy carnosos, y la nariz y pómulos marcados aunque con suavidad de formas. Lleva un
tocado que recuerda al casco de Meskalambdug, pero con formas más planas que contrastan con
la barba, mucho más pictórica.

Arte Neosumerio
El periodo neo sumerio es muy importante, tanto en el campo de la arquitectura como en la
escultura.

En arquitectura crean el zigurat.

En escultura, el rey Gudea va a ser muy representado. Hay hasta una treintena de esculturas de él,
todas muy parecidas. Es escultura de bulto y relieves.

Las esculturas de bulto siempre son iguales: hechas con material duro, normalmente diorita, que
es oscuro (negro o verde oscuro) y que genera superficies muy lisas. Los personajes suelen estar
sentados o de pie pero siempre con los brazos cruzados sobre el pecho y dos manos abiertas
entrelazadas. Van vestidos con manto o toga que cubría todo el cuerpo menos un hombro y un
brazo que quedan al descubierto. levan el pelo rapado y sin barba. Suelen tocarse con un bonete o
gorro de lana y decorado con ricitos. los ojos se esculpen muy grandes, con rasgos suaves,
pómulos marcados y prácticamente sin cuello. Se trata de figuras proporcionadas. En el manto
suelen llevar inscripciones. Las Cejas están trabajadas como si fueran espigas.

El Arquitecto
No tiene cabeza. Está sentado y sobre sus rodillas tiene un plano. Hay una cierta preocupación
anatómica, por lo que se representa la musculatura. La banqueta y el manto llevan escrituras. La
ropa no hace pliegues, y cuando los hay son totalmente convencionales.

Gudea de Pie
Se apoya sobre una base lisa. El manto llega hasta la base, Los pliegues son muy falsos,
predomina la lisura, que esconde la anatomía que cuando queda al descubierto sí está muy
trabajada. Acéfalo también.

Gudea del Vaso Manante

En las manos lleva un vaso del que emerge el agua de la vida, que llega hasta los pies. Forma
ondulada que contribuye a crear distintos planos: uno por fuera y otro por dentro del brazo.

La dama de la Toga
Es una figura femenina de cuerpo entero. Está de pie. Está en actitud orante con los brazos en el
pecho y con las manos abiertas cogiendo una de la otra. Tiene los ojos grandes y marcados. Tiene
gran suavidad de formas en la cara. La ornamentación la vemos en la diadema que recoge su pelo,
el collar y los adornos que decoran su vestimenta. Es la única que se conserva. uestra una
búsqueda de belleza que es inusual en este arte.

Estela de Ur-Namur
Es una estela que persigue conmemorar. Está hecha para estar en espacios libres, por eso está
decorada por ambos lados. Su antecedente es la Estela de los Buitres. Aparecen escenas de paz.
Es grande y rectangular pero con la parte superior semicircular. La decoración está repartida en
frisos paralelos, que se ven de arriba abajo.

En el anverso aparece el monarca con los dioses; en otro friso, el Dios da a Ur-Namar los
elementos necesarios para construir un edificio. Los siguientes representan la construcción. Todo
está presidido por el sol; arriba aparecen dos divisiones en cada extremo, el monarca ante ellos; se
completa con otras dos divinidades que vierten el agua de la vida. Segundo friso: el Dios, Ur-
Namur y su mujer. El Dios le ofrece los materiales para la construcción, cuerda y vara para medir.

El reverso está más deteriorado. Aparece el monarca en actos de ofrenda a la divinidad. También
aparecen escenas de sacrificio. Llevan el mismo tocado que llevaba Gudea; con barba postiza
para determinados ritos religiosos.

Toro de Girsu
Es antecedente de los toros alados. No se sabe para que servían exactamente, pero se
encontraron en templos. El material con el que está hecho es oscuro y tienen oquedades que
tienen forma de estrellas; estarían rellenados de material dorado y representaría el firmamento.
Tampoco se conservan los ojos; esta barbado y lleva un tocado con cuernos.

Arte Babilónico
Hammurabi alcanza el poder y traslada la capital a Babilonia. Su reinado se extiende desde 1792 a
1750 a.C (aunque también hay hipótesis de otras fechas)

Mari fue una ciudad muy importante que se ha conservado muy bien y nos ha ayudado a conocer
otras ciudades de esta época

Esta ciudad va tener su esplendor con Zirilim que es inmediatamente anterior a Babilonia y a
Hammurabi. Es una ciudad-palacio, desarrollada junto a las estancias del monarca.
Su trazado es irregular, aunque se aproxima a formas rectangulares. Estuvo rodeada por una
muralla. Tienen carácter defensivo demostrado sobre todo por una sola puerta de entrada. Esta
puerta nos conduce a 12 patios y estos patios a más de 300 estancias. Las entradas nunca son
directas. Desde segunda patio ascendemos a la sala de visitas y a la del trono.

En el plano escultórico, hay una importante estela que recoge las leyes. En la parte superior del
anverso hay una escena que representa como Shamash (Dios de la justicia) entrega las leyes a
Hammurabi. Shamash está sentado en el trono y Hammurabi delante de él. La estela sencilla,
fondo liso, las figuras sobresalen de forma notoria. Shamash es más grande, su trono en la parte
inferior simula una puerta (la puerta que nos lleva a la verdad), tiene sus pies apoyados en una
tarima con decoración de escamas superpuestas que representan a las montañas, lo que simboliza
que la justicia está por encima de todo.

De sus hombros salen los rayos de fuego que simboliza la dureza de la justicia. La túnica llega
hasta los pies que deja un hombro al descubierto. Está de perfil. Hammurabi mira al dios y de esta
manera se relacionan. También lleva barba.

Arte Asirio
El Asirio es uno los pueblos que nos va a dejar las manifestaciones más ricas, sobretodo en
escultura. Es un poder más rígido y cruento que los anteriores, hecho que se verá reflejado en las
representaciones. Comienza a destacar después de la III dinastía de Ur, pero será más fuerte a
partir del siglo IX a.C.

La capital es Assur, cerca del río Tigris. Sin embargo, irán surgiendo otras ciudades y Assur
quedará relegada a un carácter religioso.

En las ciudades de Nimud, Dur-Sahrrukin y Nínive será donde encontremos las manifestaciones
más importantes. El dios venerado, con carácter nacional, es Assur, representado como un disco
solar alado.

Los asirios desarrollaron un gran imperio y se harán con el poder de Mesopotamia. Se trata de una
monarquía militar. Los reyes más importantes son: Assurnasirpal II (s. IX, 883 - 859), quien instaura
la capital en Nimrud; Salmanesar III (858 - 824) y mantiene la capital; Sargón II el Grande (721 -
705) que sitúa la capital en Khorsabad; Senaquerizo (705 - 631) que trasladan la capital a Nínive; y
Assurbanipal (669 - 626) que mantienen la capital en Nínive.

Arquitectura Asiria

Han llegado pocos restos hasta nosotros de arquitectura asiria. Está relacionada con la sumeria
pero es más desarrollada. La más significativa es la arquitectura religiosa junto con la palatina. El
zigurat lleva a su máximo desarrollo. Se conoce gracias a los cilindros-sellos ya que hay pocos
restos arquitectónicos reales.

En la arquitectura civil destaca la palatina. Los palacios, que eran amurallados, se construyeron
sobre terrazas. Las estancias de los palacios se desarrollan en torno a patios.

Templo Doble dedicado al dios del cielo y las tormentas

Está realizado en ladrillo. Tiene una sola puerta de entrada flanqueada por dos patios. Murallas
con almenas escalonadas forman un patio interior. Está dividido en dos partes: una para cada
Dios, con un zigurat para cada uno.
Ciudad y Palacio de Korsabad
Es una ciudad con muralla, torres y varias puertas de entrada. Junto al palacio están los templos
más importantes y es donde destaca el gran zigurat de Assur. El palacio está organizado en torno
a patios interiores. Tiene una sola puerta de entrada.

Escultura Asiria

La escultura es lo más desarrollo de la cultura asiria. Se desarrolla en el interior de los palacios.

Hay escultura exenta que recoge la figura del monarca.

Dichos relieves se llaman "ortostatos", hechos en piedra, mármol o alabastro yesoso. Se

completaban con pinturas.
Su finalidad era básicamente propagandística. Pretendía realzar la figura del monarca. Los temas
están en relación a esta finalidad ya que la temática religiosa es secundaria.

Por tanto, predominan las acciones bélicas y los temas de caza, para exaltar la fuerza y el valor del
monarca.

Las principales características del relieve son:

 Las figuras se representan especialmente en tres cuartos.

 Se pretende captar el movimiento, más visible en los animales que las personas.
 Los relieves son narrativos.
 Se busca el detallismo. Esto a veces lleva a un cierto convencionalismo (en barba,
pelo, etc.)
 Tiene gran importancia la representación de los animales, que son muy realistas,
con formas anatómicas muy marcadas.
 Comienza a representarse el paisaje.

Toro alado
los toros alados eran genios que protegían al palacio. Fueron el precedente de tetramorfos
cristiano. El toro está representado de frente y a la vez de perfil, por eso tiene cinco patas, de
frente está quieto y de perfil está andando. Otra característica importante son las alas: están hacia
atrás y en posición horizontal. La cabeza es humana, con melena y barbas largas y tocado con
cuernos, lo que le relaciona con la divinidad.

Assurbanipal
Sirve de modelo de las numerosas estatuas que cada rey debió hacer pero que no nos han
llegado.

Está creada en piedra dura tratada siempre con gran minuciosidad. Está de pie en posición frontal
muy rígida y hierática. Ello, junto a los atributos que sirven para dar idea de su poder, trasmiten
una gran frialdad.

Lleva una túnica hasta los pies, que se deja ver, que muestra unos flecos en diagonal que rompen
la lisura de la escultura. Los brazos están pegados al cuerpo, uno a lo largo y otro cruzado, y en las
manos lleva un cetro y un cayado. En el pecho suele ir una inscripción sobre la persona retratada.

Estas estatuas se encontraban en las zonas públicas de los palacios.

Salmanasar
Es una escultura muy similar, con un cayado menos curvo. Lleva un cetro con pomo más
importante. Parece menos proporcionada por que tiene la cabeza demasiado grande. Las
inscripciones están en la túnica.

Estela de Assurnasipal
Es una estela vertical rectangular que termina de forma sencilla. El fondo está repleto de
inscripciones alusivas a la persona. De cintura para arriba se busca un cierto modelado, intento de
representar musculatura y sobresaliendo más que la parte inferior. En la parte superior hay
símbolos alusivos a divinidad.

Obelisco negro
Pertenece a Salmanasar y estaba en un patio de un palacio. Es una estatura decorada en las
cuatro caras de la misma manera: dividida en cinco frisos dentro de registros y en la parte inferior
inscripciones. Aparece al rey recibiendo a sus subtítulos después de una gran batalla que le llevan
tributos tiene carácter triunfar.

Relieves de los Palacios

Son todos muy parecidos. Están en el British Museum. Son frisos continuos esculpidos en
bajorrelieve. Aunque no hay profundidad sí existen distintos planos (como en los caballos).
Siempre representan al rey luchando, cazando, victorioso, etc. Puede estar cazando en carro, a
caballo o de pie.

Palacio de Nimrud: Dos escenas

 Assurbanipal. S. IX. Hay leones malheridos o muertos en el suelo. El rey esta

girando lanzando flechas a un león pero por si falla hay soldados detrás. Muestra
un gran realismo en los animales. Representación de movimiento, realismo
también en la figura del rey, tensión.
 Escena en la que aparece una gran ciudad que va a ser tomada y aparecen unos
fugitivos nadando. Tiene sentido realista en las posturas.

Palacio de Sargón en Korsabad Varias escenas

 El rey lleva ofrendas a la divinidad: una cabra y una flor. Se le ve la pierna con 15
músculos marcadísimos que contrastan con la lisura que provoca la túnica. La
cabra es muy realista.
 Figuras que solía haber a la entrada de las habitaciones. Figura humana con alas,
tocado con cuernos, esta en 3/4, el brazo está curvo. Lleva algo en las manos ll
héroe del león, debe tener gran fuerza para poder llevarlo, pequeño pero fiero, en
los brazos. Está de frente menos las piernas están de perfil. Musculatura. Adorno
en la muñeca que llevaban los personajes importantes y que está realizado con
mucho esmero.
 Barcas que llevan los damasu y también la madera.
 Detalle de cacería pero no caza salvaje sino de aves. Monarca o príncipe más
grande que la otra figura indica la jerarquización. El ave ya ha sido herida y está
cayendo. Árboles.

Palacio de Nínive
En el palacio de Nínive se han hallado numerosos relieves de cacerías y batallas de Assurnasipal.
El rey a caballo cazando. Alusión más directa a la valentía del rey, que se encuentra matando a
un león. Lleva una túnica de tela adornada y no llega hasta el suelo.
Leones derrotados. El más conocido es la "leona herida", talla de gran realismo, en que el animal
está luchando entre la vida y la muerte; intenta mantenerse en pie pero la parte trasera esta ya
paralizada. El autor recoge en la escultura la gran potencia con que la leona mueve las patas
delanteras. La boca se abre en un último rugido.
Otras escenas esculpidas en el Palacio de Nínive son:

 Monarca luchando pie contra un león

 León saliendo de una jaula para una cacería
 Toma de una ciudad.
 Escena de liberación.
 Escena de paz.

Puerta de Balawat
Se trata de un relieve en bronce. Está muy bien conservado. Tiene siete metros de altura. Está
cincelada con martillo de dentro a fuera de manera que el bronce queda en relieve. Se trata de
escenas de guerra, algunas de gran crueldad y destinadas a fines propagandísticos.

Arte Neobabilónico
Es con Nabocolosal I y con Nabucodonosor renace el imperio babilónico. La ciudad de Babilonia
(puerta de Dios) vuelve a alcanzar gran importancia.

Se produce una continuidad estilística con el periodo anterior. La principal aportación o novedad es
que comienzan a ser significativos y tienen su esplendor los lados vitrificados.

La ciudad de Babilonia tenía dos partes: la ciudad antigua y la nueva. La primera es la más
importante, donde estaban el palacio y el templo de Marduk, el dios más importante. Todo ello
estaba rodeada por una doble muralla con un foso atravesada por el Éufrates.

Dicha muralla tenía distintas puertas de entrada, la más importante era la puerta de Ishtar. De la
puerta de Ishtar arrancaba la Vía de las Procesiones, que atravesaba toda la ciudad, pasando por
el palacio de Nabucodonosor, el templo de Mordur y llegaba al templo del Año Nuevo, ya fuera de
la ciudad..

El esplendor de la época neo babilónica se vivió entre los siglos VII y VI a.C. En este siglo
existieron más de 50 templos en toda la ciudad y también numerosas capillas.

Palacio

El palacio era enorme y estaba constituido en torno a patios. Tenía los famosos jardines colgantes,
en terrazas. En dichas terrazas se plantaban plantas exóticas y muy aromáticas, de manera que
desde el exterior se podían ver, pero también oler. Parece que fue Nabucodonosor quien lo mandó
realizar para su esposa que era de zona más fértil.

El Templo de Marduk

El templo de Marduk era muy grande. Tenía también una parte de almacenes y una parte
administrativa..

Era, por tanto, un gran complejo, del que sobresalía el zigurat, que tendría una altura de siete
pisos, cada uno con un color distinto que tendría un cierto simbolismo especial. Este zigurat del
templo de Marduk fue posteriormente conocida como Torre de Babel.

La Puerta de Ishtar
de la Puerta de Ishtar sólo se conserva la parte baja. Lado vitrificado.
Los colores son muy llamativos y en relieve. Tenía una doble puerta, la parte exterior más baja y la
interior más alta. Disponía de un solo arco de medio punto y remataba en almenas.

Esta puerta no era maciza, pues tenía dependencias en el interior. En la parte baja hay una cenefa
con rosetas con lados amarillos, blancos y azul más claro. Esta cenefa hace de zócalo. Una cenefa
similar también aparece arriba y alrededor del vano. El resto es de fondo azul oscuro con
decoración de toros y dragones amarillos, relacionados con Marduk.

El León de Babilonia
es una escultura hecha para exponer al aire libre. Es muy grande, de unos dos metros de longitud.
Representa un león que tiene a un hombre bajo sus garras. Sin embargo, la datación de esta
escultura es bastante conflictiva pues aunque se atribuye al periodo neo babilónico, quizá sea
realmente hitita.

El León de Babilonia está inacabado, aunque existe una creencia de que las formas si detallar del
león se deban a que estuviera recubierto de metal o de pintura.