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(Texto publicado en A. Gervilla (2003). Creatividad Aplicada. Una apuesta de futuro. Málaga:
Dykinson, p. 903-930).
Índice
1. El taller: estrategia didáctica
2. Naturaleza de la expresión
2.1. Sentidos de la expresión
2.2. Las tres dimensiones de la expresión: espontaneidad, dominio de los lenguajes y
cultura.
2.3. Los campos de acción de la expresión: arte, psicoterapia, educación.
3. Lenguajes expresivos: lenguaje total
4. Proceso de representación expresiva: impresión-expresión-comunicación-reflexión.
5. Momentos y actividades en el taller expresivo.
5.1. Descripción de los momentos
5.2. Fórmulas para proponer las tareas: la consigna, desencadenante del juego, y la
técnica de la mezcla.
6. Un ejemplo
7. Conclusión
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aceptado por cada uno de los participantes. Desde la formación profesional, se entiende como la
sala equipada de máquinas y de útiles destinados al aprendizaje de un oficio o trabajo práctico.
Desde la investigación, la reunión de científicos e investigadores donde se plantean de manera
práctica ciertos problemas y sus posibles soluciones.
Los rasgos del taller los podemos concretar siguiendo a Legandre (1993) en:
- Dada la frecuencia y naturaleza de los intercambios la interacción entre los
miembros es muy elevada. En el taller la participación y colaboración entre los
miembros del grupo juega un papel primordial. Se favorece la autonomía y la
iniciativa. Gran parte de ésta se reserva a los participantes, sobre todo en la
ejecución de las tareas que se han cumplir.
- La iniciativa del profesor-animador se sitúa esencialmente en el nivel de la
planificación y de la organización del trabajo, pues supervisa la marcha y juega el
papel de persona-recurso.
- El trabajo en taller favorece el desarrollo de relaciones interpersonales estudiante-
estudiante y profesor-estudiante.
- El taller permite enfocar una gama amplia de objetivos cognitivos, afectivos,
psicomotores, etc.
Conviene aclarar que cuando nosotros utilizamos el término taller creativo expresivo lo
hacemos con el significado de lugar de formación y creación, de encuentro de teoría y práctica,
donde se trabaja a partir de los principios de la creatividad expresiva y se utilizan las estrategias
propias de la expresión total y donde se valora tanto el proceso como el producto. Este tipo de taller
se ha centrado en los lenguajes plástico, lingüístico, musical y dramático. Y sobre todo en la
escritura literaria y en el teatro y la dramatización.2
2. Naturaleza de la expresión
Expresión es una palabra que hace referencia a tal cantidad de cosas distintas, que ha perdido su
sentido y se ha convertido una de esas muletillas de las se echa mano tanto en el discurso pedagógico
como en las relaciones cotidianas. Etimológicamente expresión se deriva de exprimere, que significa
hacer salir presionando. El sentido originario de expresión es el de movimiento del interior hacia el
exterior, presión hacia fuera. Pero este término adquiere sentidos muy precisos en las distintas
disciplinas. Así, en Estética se entiende por tal la propiedad que posee una obra de arte para suscitar
emociones, sentimientos; en Lingüística: palabra o grupo de palabras utilizadas para manifestar
sentimientos, pensamientos, opiniones y también es el significante, lo que es dicho, esto es, el
enunciado; en Algebra: conjunto de términos que representan una cantidad; en Psicología:
comportamiento exterior, espontáneo o intencional, que traduce emociones o sentimientos; por ejemplo:
la expresión de alegría; la expresión de sorpresa. La manifestación de los estados afectivos puede ser
revelada por los gestos, la palabra, por los signos que aparecen en el rostro. Y, también, es un término
que se atribuye a hechos vagos, así se utiliza referirnos ciertos gestos más o menos vehementes de
comunicación interpersonal: mover los brazos al hablar, gesticular, subrayar las frases, etc.
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1.1. Sentidos de la expresión
En el ámbito del desarrollo personal este término se utiliza con diferentes sentidos:
A) Expresión como eco de las primeras vibraciones del organismo. El acto por el que nos
abrimos para dejar escapar la sustancia del ser interior, la música de los cuerpos, los ritmos secretos del
organismo.
Desde esta perspectiva, la función de la expresión es hacer que "la memoria de las sensaciones
que la larga práctica intelectual ha soterrado resurja de cada ser, forme parte de él y tome posesión de sí
mismo". (Stern, 1976: 28). Por lo tanto, expresarse sería el resultado del retorno a la propia autenticidad y
la traducción de nuestro ser en signos externos que manifiestan el yo interior. “La expresión,
alimentándose de los sentimientos y de las experiencias del pasado, vuelve actual lo que tras nosotros
hemos dejado y cuyo recuerdo no ha muerto en nosotros. (…) Conservamos de igual manera la huella de
las sensaciones que nuestro cuerpo ha percibido desde que somos un ser viviente. (…) La expresión las
trae desde la memoria inconsciente y las proyecta en le presente, creando imágenes para reencarnarlas,
haciendo revivir un pasado jamás destruido, sino olvidado por nuestra conciencia. (…) La expresión nos
abre a nuestro ser secreto y lo revela, sin traicionarlo.” (Stern, 1976: 55).
En esta acepción la expresión equivale al momento de ser uno mismo. Para expresarse hay que
desaprender y romper esquemas: dejar de lado la razón, adiestrada para ejercer un poder despótico sobre
las demás dimensiones de nuestro ser, y permitir que nuestro cerebro emocional actúe sin ningún tipo de
censura. Y el primer esquema que hay romper es el miedo. Ya sabemos que el abejorro vuela porque no
sabe que puede no volar. En el plano de la práctica, hay que ejercitarse en actividades que no excluyan
de golpe la razón, pero que permitan generar las imágenes con las que aquella ha de satisfacerse.
B) Expresión como liberación. Los productos expresivos son testimonio de lo que escapa a
nuestra reflexión. Los lapsos, emergencia de preocupaciones inconfesadas o incontroladas, y los
garabatos automáticos son presentados frecuentemente como ejemplos de actos no asumidos por la razón.
En esta perspectiva de la expresión se fundamenta la función catártica y terapéutica del arte. La expresión
es liberación del hombre automático y robotizado y opone, frente a la mente reproductora (pensamiento
reproductor, fijeza funcional y conceptual), la mente creadora inventiva; frente al cuerpo habituado
(rutina, aburrimiento, alienación) el cuerpo desinhibido, desrobotizado; y frente la expresión pautada
(lenguaje codificado y esclerotizado) la expresión total. En este sentido, Stern nos recuerda que la
libertad de expresión es tan necesaria como la libertad de pensar.
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Emergente
Innovador
Inventivo
Productivo
Expresivo
Cuadro 1
Pero también la expresión es por definición corporal. El cuerpo es quien la hace posible, sin él no
habría comunicación entre un yo y otro yo. Como dice T. Bertherat (1990) nuestro cuerpo es nuestra
casa. Somos sus únicos propietarios. Esta casa tiene unas paredes que se han ido construyendo a lo largo
de la propia historia personal de cada uno: vivencias, emociones, disgustos, alegrías, presiones sociales,
familiares y morales son responsables de nuestra propia forma corporal: espalda, cara, piernas, brazos.
En todo nuestro cuerpo está escrita nuestra propia historia.
1.2. Las tres dimensiones de la expresión: espontaneidad, dominio del lenguaje y cultura.
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exterioriza, libera y sensibiliza el conocimiento y nos mantiene abiertos a la realidad
natural, social y a nuestro propio yo. Y también, la actitud que nos permite desarrollar
el principio de la hipótesis n+l, es decir, siempre hay una nueva manera de hacer las
cosas, de dar respuesta a un reto, y nos ayuda a superar los bloqueos perceptuales,
emocionales y culturales, verdaderos enemigos de la creatividad. La estrategia
didáctica básica a través de la que se desarrolla la espontaneidad es la improvisación.
Cuadro 2
La consideración de estas tres dimensiones nos lleva a educación artística entendida como
alfabetización artística, en el sentido de adquisición de la competencia sígnica para comprender y valorar
críticamente las manifestaciones artísticas y para ser capaces de dar forma a emociones, ideas y
sentimientos mediante los distintos lenguajes. En lo que respecta al taller creativo expresivo lo que se
pretende es que los destinatarios adquieran un competencia que les permita comprender y crear
mensajes, expresarse y comunicarse en definitiva, con todo tipo de signos (lingüísticos, corporales,
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plásticos, sonoros, etc.). No tenemos que olvidar que la alfabetización artística debería ser una de las
metas esenciales de la enseñanza, dado que el conocimiento se produce en red, (es decir, que existen
conexiones y transferencias entre los diferentes lenguajes y sus manifestaciones curriculares, que son las
disciplinas académicas) y que el sujeto es el propio constructor del conocimiento.
c) Arte. Los productos de la expresión pueden resultar formas artísticas o manifestaciones que
son testimonio de un ideal de estilo propio de un individuo, de una cultura o de una época. En este
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caso, estaríamos en la acción artística. También se entiende por expresión artística el modo de
expresión personal que se apoya en la aplicación precisa de habilidades y de conocimientos (saber
hacer), con vista a la traducción de ideas, sentimientos y sensaciones mediante signos, sonidos,
imágenes, formas, tonos, olores, palabras, sabores, o cualquier otra estructura de conjunto, que suscita
impresiones agradables y armoniosas, excitantes o provocadoras.
La expresión favorece la creatividad y la imaginación, cualidades imprescindibles de todo
artista. La estética reconcilia las facultades “superiores” e “inferiores” de la persona, lo apolíneo y lo
dionisíaco, la sensualidad el intelecto, el placer y la razón. En palabras de Ch. Maillard (1996) “artista
es aquel que sabe ensanchar la mirar y sabe escuchar, es aquel que sabe crear ese espacio interior en el
que la realidad –la propia y la del mundo- acude en estado naciente, pues la realidad siempre está
aconteciendo y su manera de darse a la conciencia es el aparecer”.
La intersección de cada uno de tos tres campos van a producir nuevas áreas de relación como
se muestra en el gráfico del cuadro 3. Y estas son:
g) El cuarto campo, que estaría constituido por la supersposición del arte, la terapia y la
educación, vendría constituido por el lenguaje total, espacio holístico, multiexpresivo y socio-psico-
artístico-educativo, donde las líneas tienden a superponerse, donde todos los caminos se confunden en
una ruta común.
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ARTE PSICOTERAPIA
-Producción de
MUSICO-
formas artísticas. TERAPIA -Tratamiento para
aliviar a personas
-Experiencias ART-TERAPIA
afectadas de
creativas PSICODRAMA enfermedades o
relacionadas con problemas.
la producción.
LENGUAJE
TOTAL
ANIMACIÓN FORMACIÓN
SOCIO- DESARROLLO
CULTURAL PERSONAL
- Alfabetización artística. -
Método activo. - Espacio
para remplazar el saber y el
saber hacer por el saber ser. -
Estrategias para la educación
emocional.
EDUCACIÓN
Cuadro 3
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de los automatismos conscientes o inconscientes del sujeto, auspiciando la representación visual e icónica
de las propias ideas, emociones, o proyectos.
La confluencia de todos estos lenguajes, actualmente se dan en ciertas manifestaciones
como el teatro, las manifestaciones artísticas de vanguardia o en las producciones multimedia abren
el camino a la expresión total, donde el pensamiento creativo y divergente, imaginativo e inventivo
se manifiesta a través de la conjunción los distintos lenguajes expresivos.
corporal lingüística
dram ual
ática ovis
audi
l
ta
rítmico- numérica
en
musical
hi
m
pe
ru
st
rte
in
xto
o-
plástica
cn
te
Cuadro 4
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El modelo de taller que proponemos se asienta sobre cuatro variables: las fases del proceso
creativo, el proceso de representación artística, los momentos de la clase o taller didáctico y el tipo de
actividades realizadas (Cuadro 5). Dediquemos unas líneas a las dos primeras.
Sensopercepción
Relajación
Incubación Sentir Relajación Concentración
Improvisación
verbal, plástica,
rítmico-musical,
Expresión gráfica, dramática,
Iluminación Hacer hipertextual
comunicación
Exploración: cuerpo,
movimiento, sonido,
palabra, objeto,
espacio, color, forma
Actualización
• Percibir. Es tanto como estar a la escucha de uno mismo y del entorno. Supone la
disponibilidad del individuo a dejarse impregnar por los estímulos del entorno físico y humano y
permitir que surjan las imágenes que éstos inducen. La percepción consiste en desplegar las antenas
de todos los sentidos para poder captar los estímulos del exterior y dirigir la mirada hacia el mundo
interior. Esto implica un estado de disponibilidad en los planos cognitivo, motriz y afectivo. Houlle
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(1987, pág. 18) caracteriza esta fase en los siguientes términos: es de orden sensorial y emocional; al
suscitar la atención del individuo permite establecer lazos entre sus percepciones sensoriales y su
imaginación; exige de una actitud de espera activa y de disponibilidad corporal. El sujeto debe
dejarse impresionar por los estímulos del medio, estar abierto y ser sensible a todo lo que le rodea y
tratar de tomar contacto consigo mismo.
Desde el punto de vista didáctico, en esta fase la tarea del profesor/animador consiste en
crear un clima de calma y de escucha consciente y mirada activa, una atmósfera dinámica y
estimulante; ofrecer un amplio abanico de experiencias sensoriales; ayudar a tomar conciencia
de uno mismo y de la realidad exterior.
Los ejercicios y actividades de relajación, de concentración, de percepción sensorial, de
observación se incluyen dentro de esta fase. La actitud a adoptar podemos concretarla en los
siguientes principios:
- Tomar conciencia de que siempre estamos percibiendo con los cinco sentidos.
- Dar importancia a los detalles prácticos.
- Estar en contacto con la las realidades físicas.
- Atender al momento actual
- Darse cuenta de los detalles pequeños de la vida cotidiana.
• Sentir. Es tanto como pensamiento corporal, según Root- Bernstein, es decir, el pensamiento
que tiene lugar a través de las sensaciones y la conciencia de nuestros nervios, músculos y piel. Son
muchas las personas creativas que antes de encontrar las palabras o las formas adecuadas para
expresarse “experimentan la emergencia de las ideas en forma de sensaciones corporales,
movimientos musculares y emociones que actúan a modo de trampolines que permiten acceder a una
modalidad más formal del pensamiento. Los atletas y los músicos imaginan la sensación de los
movimientos que van a ejecutar; los físicos y los pintores experimentan en su cuerpo las tensiones y
los movimientos de los árboles y de los electrones” ( Root- Bernstein, 2002 , pág. 44).
• Hacer. El sujeto pone en acción sus imágenes interiores, las elabora a partir de un estímulo y
comunica su mundo interior. Este hacer se debe orientar en dos direcciones: la exploración y la
actualización. La exploración es un periodo de ensayos múltiples, de lanzamiento de propuestas
diversas. En las actividades de exploración se pone el acento sobre los medios e instrumentos con
los que se realiza el aprendizaje de los distintos lenguajes. La actualización es la etapa de elegir, de
organizar, de arrancar. Momento en el que la creación emerge a partir de las propuestas planteadas.
Es la fase por excelencia de la expresión-comunicación. La actividad base de este periodo es la
improvisación articulada sobre distintas situaciones.
• Reflexionar. Se trata de disponer de un momento de pausa para volver sobre la actividad
realizada y apropiarse de la experiencia vivida. Es el momento del análisis, de la vuelta sobre lo que
ya ha sido vivido y tomar conciencia de los medios utilizados para expresarse.
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corazón creatividad
cerebro
cuerpo
Expresión =
cultura
Cuadro 6
2) Relajación
La relajación permite la distensión muscular, provoca bienestar físico, produce una buena
respiración, favorece la toma de conciencia y la concentración. El bienestar que provoca es tanto
físico como psicológico, de donde se deriva una disponibilidad del participante favorecedora de su
expresión.
Las actividades de relajación pueden tomar diferentes formas de acuerdo con las técnicas
empleadas (Charaf, 1999; Prado y Charaf, 2000): masaje y automasaje, ejercicios respiratorios,
relajación progresiva (tensión-distensión), relajación por concentración autógena, relajación por
movimiento pasivo, relajación por acciones inusuales, relax imaginativo, etc.
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3) Expresión-comunicación
En esta fase es donde se hace una utilización más global del lenguaje dramático,
permitiendo a los participantes manifestar de una manera activa su asimilación y comprensión del
mismo.
Las actividades que se han de proponer en esta fase han de ser lúdicas para que propicien la
ocasión de explorar ciertas posibilidades del cuerpo, la voz o del entorno, y de esta manera el
alumno adquiera un mayor conocimiento, soltura, confianza y habilidad.
Aquí se incluyen las actividades de improvisación y exploración, a saber: improvisaciones
no verbales, en las que para elaborar la acción se recurre a la mímica, al gesto, a la postura, a la
interacción con el otro mediante la expresión corporal; improvisaciones verbales, en las que se pone
el acento en el empleo de la comunicación por la palabra y en el juego con los elementos del
sonido; improvisaciones verbales y gestuales, en las que se exige la utilización simultánea del
lenguaje verbal y de la expresión corporal; exploración del cuerpo (toma de conciencia segmentaria
de los elementos del esquema corporal); exploración del movimiento (motricidad global y
motricidad fina; exploración de la voz; exploración de los objetos; exploración del espacio;
exploración y utilización de los distintos soportes que desencadenan la expresión.
En síntesis, son actividades sobre los instrumentos y materiales con los que se articula el
lenguaje dramático y corporal expresivo y se centran en trabajos realizados individualmente, por
parejas o en microgrupo.
3) Retroacción
Fase de comentario y valoración de la actividad realizada por el grupo. Consiste en esencia
en la verbalización de las vivencias habidas durante las fases anteriores, en compartir las ideas y las
emociones vivenciadas y en la toma de conciencia de los medios utilizados para expresarlas. La
retroacción tiene como función desarrollar la toma de conciencia, establecer una comunicación
verbal y obtener un feed-back. Es importante al finalizar el trabajo de expresión tomar la palabra,
pues ésta puede abrir, añadir, enriquecer la acción y la expresión.
Las actividades de reflexión se suelen realizar bajo alguno de los siguientes formatos:
- Actividades de interiorización.
- Verbalización simple (cada alumno por turno comenta la actividad) e intercambio verbal
(se comenta y analiza la actividad con intervenciones libres).
- Transposición a otras formas de expresión (escritura, dibujo, collage, expresión corporal,
etc.) de las imágenes, emociones, sensaciones o ideas surgidas durante las fases de percepción,
exploración y actualización.
- Presentación ante el grupo de una actividad evaluadora realizada por un equipo.
Es fácil observar la correspondencia existente entre las dos variables analizadas: el proceso
de representación y los momentos de la clase. Ambas se centran en una misma realidad; pero
mientras que la primera la enfoca desde la perspectiva del porqué, de la finalidad; la segunda lo
hace desde el qué, desde los contenidos.
Al poner en relación las fases del proceso dramático y los momentos de la clase tenemos los
tipos de actividades y tareas propias de la Dramatización, como se refleja en el cuadro 5.
5.2. Fórmulas para proponer las tareas: la consigna, desencadenante del juego, y la técnica
de la mezcla.
Las fórmulas utilizadas para incitar a los participantes a realizar las tareas propuestas por el
profesor-animador se conocen tradicionalmente como consignas. Este término no es muy afortunado por
sus connotaciones de rigidez y recuerdo de las directrices y órdenes de la escuela tradicional, por lo que
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Barret3 aconseja el uso de proposición. Esta autora expone la importancia de convertir las consignas en
invitaciones y evitar la consigna-orden, excesivamente dirigista.
Las consignas pueden ser abiertas y cerradas, fáciles y complejas, generales y concretas, directas
e indirectas, individuales y por parejas, para realizar en grupos o dirigidas a toda la clase. Aprender a
combinarlas para crear un ritmo determinado o para poder improvisar en un momento dado es una
cuestión personal de cada animador. Pero lo importante es que dispongamos de un banco de ellas para
poder escoger las más adecuadas a cada momento del taller, ya que una secuenciación oportuna va a
determinar el ritmo que queramos dotar al taller.
Al analizar las consignas hemos de plantearnos si los estímulos que en ellas incorporamos son
suficientemente claros para que el destinatario las comprenda y pueda realizar aquello que el profesor-
animador, en tanto que emisor, espera conseguir. Por otra parte, a la hora de plantear la consigna
deberemos procurar no dar tanta información que la haga farragosa, sino ofrecer la suficiente para que se
entienda e incite en los participantes el deseo de realizarla.
Toda consigna ha de estar sustentada en la hipótesis del n+1, es decir, siempre hay una
posibilidad diferente de hacer las cosas. Ahora bien, el respeto a la consigna ha de ser una actitud creativa
básica pues para crear hay que ponerse barreras, y la barrera, que es el reto, la constricción o traba formal
viene expresada en la consigna.
6. Un ejemplo
Para ilustrar el modelo adjuntamos un ejemplo de taller de taller de expresión dramática y
corporal cuyo tópico es la mano. Se articula sobre el proyecto de crear un poema colectivo y
dinamizarlo representándolo. Los objetivos los concretamos en:
- Desarrollar las posibilidades de movimiento y expresión de este segmento corporal.
Tomar conciencia de la mano y de su valor expresivo.
- Ejercitar la imaginación y la creatividad expresiva.
- Utilizar el movimiento como elemento desencadenante de imágenes mentales y
transferirlas al lenguaje escrito
- Dinamizar un texto.
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- rápido-lento,
- con trazo muy grande, mediano, pequeño,
- en el plano vertical, en el horizontal (como si se escribiera en el suelo o en el techo),
- arriba (muy alto), abajo (tumbados en el suelo),
- de arriba abajo, de abajo arriba,
- adelante, detrás, a los lados,
- con la izquierda, con la derecha, con ambas,
- como si se utilizara un lápiz, un rotulador grueso, una brocha, un spray, etc.
- escribir con la muñeca, el codo, el hombro,
- escribir un telegrama, una carta de amor, una carta comercial, etc.
Ampliar las posibilidades del ejercicio, introduciendo el desplazamiento por la sala.
2. Relajacion
3.1. Relajación de brazos.
Procedimiento
Por parejas. Decidir quien es A y quien B.
1) A se sitúa detrás de B, coloca las manos en los brazos y le levanta los hombros dejándolos
caer a continuación. B debe dejarse llevar, no levantará los pies ni opondrá resistencia alguna. Repetirlo
varias veces.
2) En la misma posición, A hará rotaciones en los hombros de B, cuyos brazos estarán
completamente relajados. Repetirlo varias veces.
3) A se coloca frente a B y le toma la punta de los dedos de una mano, imprimiéndoles un
movimiento vibratorio que llegará hasta el hombro.
4) Cambio de papeles.
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4) Masaje de los dedos: A toma el dedo meñique de la mano izquierda de B desde la tercera
falange, con sus dedos índice y pulgar y los va deslizando, en tirabuzón hasta el final del dedo. Se
repite con cada dedo y en cada mano.
5) Cambio de papeles.
3. Expresión-comunicación
3.1. Las manos mágicas
Material: Soporte sonoro "La ruta de la seda" de Kitaro.
Procedimiento
Individual.
1) Se distribuyen por el espacio de la clase y comienzan observando las manos, investigando y
deteniéndose en cada uno de sus detalles.
2) Con el estímulo musical las manos comienzan a adquirir vida y actuar por su propia cuenta.
Las manos son mágicas se transforman en abanico, pájaro, volar de mariposas.
3) Se repite el proceso pero centrándose en los brazos, que se pueden convertir en serpientes,
látigos, olas, cintas, serpentinas, etc.
- Se forman grupos, combinando las frases anteriores, para crear un poema colectivo en verso
libre. Se pueden introducir todas las modificaciones que el grupo crea oportunas.
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4. Retroacción
Recitado de un poema con posturas plásticas colectivas.
Material: Texto de los poemas creados en el ejercicio 4 La palma de mi mano es... Pintura de
dedos.
Procedimiento
La tarea consiste en recitar los poemas formando un grupo plástico colectivo. Se forman los
mismos grupos que para la creación de los poemas. Se pintan las palmas de las manos con colores
diferentes.
Para formar el grupo plástico se siguen estos pasos:
Sale un participante y adopta una postura en la que las palmas de las manos sean bien visibles.
El siguiente sale para completar y compensar la postura del anterior. Y así sucesivamente.
Para la lectura, repartir el poema en versos o estrofas que cada participante recitará.
Este ejercicio admite todas las variaciones que al grupo se le ocurran tanto en la forma de decir el
poema como en la plástica.
7. Conclusión
En este texto hemos pretendido sentar las bases del taller creativo expresivo como estrategia
didáctica. Al exponer sus fundamentos encontramos que estamos proponiendo un modelo educativo
constructivista, socialcultural, interaccionista y expresivo.
Constructivista porque entiende el conocimiento como algo que está en constante proceso de
construcción y cuyo centro de aprendizaje es el educando, un ser activo en permanente intercambio con
el entorno.
Interaccionista porque no acepta el modelo representado por el profesor que enseña y los
alumnos que aprenden repitiendo lo que el profesor les enseñó; sino que concibe que el aprendizaje
ocurre a medida en que el sujeto-alumno actúa sobre los contenidos y va construyendo sus propias
estructuras. Y porque incentiva el trabajo en grupo compartiendo ideas e informaciones, decisiones y
responsabilidades. Y, además, porque concibe las aulas como espacios para el desarrollo de experiencias
y manipulación de materiales.
Sociocultural porque propone que el individuo se hace en relación con los demás y que el
conocimiento es producido en la interrelación con el mundo físico y social pues la construcción del
pensamiento es una relación dialógica entre el individuo consigo mismo y con el mundo que lo
rodea.
Y es expresivo porque la expresividad creativa es la base de todo proceso educativo
creador. La creatividad es básicamente expresión.
1
Este modelo lo hemos desarrollado en T. Motos: “Dramatización y técnicas dramáticas” en V. García Hoz y
otros Enseñanzas artísticas y técnicas, Madrid, Rialp, 1996, y en T. Motos: Creatividad dramática,
Universidad de Santiago de Compostela, 1999.
2
Sirva como ejemplo de taller de escritura el denominado Grafein, talleres de escritura e investigación
teórica, surgido en Buenos Aires en 1974, y cuyo primer coordinador fue Tobelem, el creador del método de
trabajo por consignas. En nuestro país nos encontramos con talleres de escritura tales como Fuenteteja, el del
Círculo de Bellas Artes, el Aula de Lletres y sobre todos los talleres literarios para enseñanzas medias (J.
Sánchez Enciso y F. Rincón, V. Moreo o E. Ortega) con unos curriculares definidos. En cuanto a los talleres
de teatro estos han tenido una mayor difusión. Para ver su metodología y contenido puede consultarse T.
Motos y otros (2001) Taller de teatro, Octaedro: Barcelona.
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Motos, T. (1996). “Dramatización y técnicas dramáticas en la enseñanza y el aprendizaje”
en Garcia Hoz y otros Enseñanzas artísticas y técnicas. Madrid: Rialp.
Motos (1999). Creatividad dramática. Santiago: Universidad de Santiago de Compostela.
Motos, T. y Tejedo, F. ( 1987/1999): Prácticas de Dramatización. Madrid: García Verdugo.
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