PLATÓN
-La noción central de belleza para Platón:
• copia: proviene de la naturaleza,
es más o menos igual a la idea
• phantasma: creado por el ser humano
mediante la techné, lo artificial.
- Platon prioriza la belleza de la naturaleza ya que es
más ordenada en la realidad y es más fiel a la idea
-La techné es bella porque introduce orden, la
naturaleza es bella porque ya esta ordenada
-manía: a lo que llamará inspiración, usando las ideas
(musas) movido por algo que no saben qué es, estos
serán los maniaticos.
ARISTÓTELES
-Desarrolla la teoría hilemorfica (materia y forma)
-Para Aristoteles todo lo que hay es un compuesto de
materia y forma, sin forma no hay materia. Estas solo
se separan en el pensamiento, en la realidad siempre
estarán juntas.
-La forma da unidad y la materia multiplicidad. La for-
ma es capaz de cambiar pero la materia no.
-Los seres vivos esran compuestos por cuerpo
(materia) y por alma (forma) .
VITRUVIO
-Confirma la teoría de Aristoteles. En los edificios todo
debe coincidir con las proporciones humanas. Crea así
la planta de cruz.
ARISTÓTELES
-Si la naturaleza es producctiva, el ser humano tam-
bién, es capaz de crear lo mismo que produce la natu-
raleza además de productos propios que la naturaleza
no puede. Considera que el arte es superior a la natu-
raleza
-La poesía cuenta una historia en la que hay verdades
mezcladas con mentiras y en la historia debe ser ver-
dad por lo que la poesía estará por encima de la histo-
ria ya que tiene más medios para contarlo.
Lo identifica en los poetas que, en su libro, Fedro, se
dividen en:
• poetas: que hacen uso de la techné, al nivel de
los sofistas (1 tecnica)
• maniaticos: al nivel de los filosofos, en el re-
nacimiento los llamará genios
-Timeo: dialogo escrito por Platón donde en uno de los
temas que menciona, el universo y como se organiza,
habla del artesano ideal, el Demiurgo. Que toma ideas
y las aplica para crear orden mediante unas herramien-
tas que ha creado el
-sus discursos tendrán referencia en el
Renacimiento.
-Tipos de alma: vegetativa, animal y racional.
-Sostiene que los seres vivos tienen alma porque son
capaces de realizar diferentes actividades como
alimentarse, crecer, reproducirse, etc.. pero el ser
humano estará por encima ya que posee capacidades
intelectuales como es la razón.
-El ser humano será el ente por autonomasia
(antropocentrismo)
-Hace uso de la poética para hablar de las artes esce-
nicas que se dividen en:
• tragedia: la elige ya que plasma mejor la for-
ma de actuar del ser humano
• comedia (no se conserva lo que opinó)
-Escribe un tratado sobre retorica, que lo denomina
arte peligroso ya que es un conjunto de tecnicas para
convencer de una cosa como de lo contario (tirano, im-
pone su voluntad) (sofistas). Debe ser un erudito en los
más diversos saberes. Considera que mediante la reto-
rica podrá hablar de una forma más bella.
-Para Vitruvio la arquitectura es a las artes visuales lo
que la retorica a los discursos. No le basta solo con
saber de arquitectura. (arquitectura, escultura, pintura)
NEOPLATONISMO - toma tanto de Vitruvio como de
Aristoteles

PLOTINO
uno - ideas - copias - phantasmas -La belleza no depende de las matemáticas, la fuente del
orden de lo real no tiene partes.
-Se basa en escritos tardíos de Platon con el principio de
multiplicidad

-Unifica todo lo que tienen en común las ideas y lo llama

uno

-Las ideas son principios de unificación, la realidad es

múltiple .

EDAD MEDIA
ALTA BAJA
-Se intenta combinar la fe cristiana con planteamientos
filosoficos anteriores, Plotino piensa que es compatible -Sto. Tomás de Aquino intenta hacer compatible el cristia-
con el neoplatonismo. nismo con el aristotelismo

-Cristianismo neoplatonico: teoría de San Agustín de
Hiponia. En el s.VIII se produce una disputa entre ambas
corrientes, los iconoclastas (destruir las imagenes, ya que
no pueden representar al Dios) y los iconofilos (como Dios
se encarna en un ser humano, puede ser representado)
• Conflicto entre el poder político y cristiano
• etapa entre la alta y baja EM
• en el s.IX el neoplatonismo deberá rehacerse sin
rastro de Aristoteles, no se vuelve a plantear la
disputa sobre arte.
-Ramón Llull: pretende elaborar una síntesis de tendencias
existentes y que sea compatible con las ciencias oscuras y
esotería (platonismo, aristotelismo, cristianismo, neoplato-
nismo y del isoterismo).
piensa que los astros influyen en la conducta por lo que el
cristianismo será compatible con el esoterismo.

RENACIMIENTO
RASGOS
-Humanismo: recuperacion de elementos filosoficos y de
conocimientos literarios (indispensable)
-perfeccionamiento de la pintura al oleo, pintura al fresco.
Se perfeccionan los aceites que retrasan el secado y se
gana tiempo para:
• modificaciones
• explorar expresiones faciales
• reflexionar sobre el trabajo (dando lugar a tª del
arte)
-uso de la perspectiva, ya no se sigue a un maestro, sino
que los pintores comienzan a estudiar de filosofia y
matematicas (geometria). Se impone un gusto por el
realismo.
-estudio de atomia: conocimiento de los cuerpos (anima-
les,plantas) dando lugar al estudio de las ciencias naturales
-hombre del renacimiento: que entiende de distintas
disciplinas.

BATTISTA ALBERTI
-Autor de 3 tratados:
• De Pittura
• De Re Aedificatoria
• De Statua
TRADADO DE PITTURA
-Hay 1 forma de proceder que va de lo mas importante a -pintor (pictor): se centra en la educación, debe saber el or-
menos den a la hora de pintar por lo que la tª es mas importante
que la practica.
-su metodo será:
• principios basicos (rudimenta): que se divide en +en este tratado Alberti sostiene que la pintura es una imi-
geometría y optica y la perspectiva ( lineas, pun- tacion de la naturaleza, que reproduce una belleza mas per-
tos de fuga) fecta.
• pintura (pittura): tiene un recorrido temporal;
diacronico, de carácter historico por el cual las +los objeros mas simetricos son mas bellos (objetivismo y
cosas cambian y sincronico que toma un objeto / universalismo)
tema y lo analiza .
Esta division esta presente en 2 partes:
1. breve historia de la cultura (diacronico)
2. elementos de la pintura :
contorno, hecho por medio del dibujo
composicion, distribucion de los contornos
color
movimientos expresivos, preociupacion de
las expresiones faciales

TRATADO DE RE AEDIFICATORIA
-Son 10 libros, los 3 primeros tratan cuestiones del dibujo, -tratado de la ciudad racional
la pintura, los materiales • ideas claras
• calles de tamaño intermedio, se intenta que todas
- el 4º es el mas importante, habla sobre la arquitectura tengan la misma anchura
civil, como se integra en la ciudad, que se conocerá la ma- • aceras simetricas con edificios y casas, donde se
teria como urbanismo. tratará de repetir una disposicion con el mismo
tipo de edificio
-escoger el lugar a edificar:
• lugar sano -los edificios los distingue entre:
• clima templado • publicos que pueden tener aspecto diferente
• irrigacion, accesible al agua • viviendas en las que no habrá a penas diferencias
• facil de defender esto creducira las diferencias economicas entre las
personas
Anthoni Blunt escribio la tª de las artes en IT, comen-
zando con el 2º tratado de Alberti

DE STATUA
-Tipos de escultura para Alberti: -Para Albeerti estos 3 tipos eran igualmente dignos
• de barro o de cera: se pone y quita materia
• piedra : se quita - no es neoplatonico
• metal: se pone

LEONARDO DA VINCI
-La tª es más importante que la practica
-Antes de la tª va la experiencia sensible, los sentidos
-se basa en el empirismo
-jerarquia entre sentidos, los teoricos son la vista + y el
oido -, el mas importante es el tacto. por ello no mezcla la
pintura con la escultura y la arquitectura, la musica esta
mas cerca de la escultura que la pintura ya que se hace
uso del tacto.

experiencia-teoria-practica - el pintor no se ocupa de la belleza sino de las matemati-

cas
-la practica modifica la experiencia, el ojo entrenado no
tiene la misma mirada que uno que no esta entrenado -Es objetivista pero no universalista
DURERO
-Comienza siendo partidario de Alberti pero por su propia
experiencia se pasa a la tª de Leonardo
-Durante su viaje a IT, toma medidas y proporciones. Será
su propia experiencia lo que haga que cambie de opinion
-escribe, De la medida. Poco despues de su muerte sera
incluido como prologo a su libro + extenso en sus 4 libros
sobre las proporciones humanas
MIGUEL ANGEL
-Artista neoplatonico, apoya que tenemos 1 idea innata de
la belleza en la que podemos separar las partes mas bellas
de las menos (idea que tenemos por Dios)
-conocemos lo bello por medio de la instrospeccion, que
es un elemento de caracter mistico
-una vez tenemos esta idea, se usan las proporciones me-
diante las matematicas y la ciencia. a pesar de que no hay
que confiar demasiado en estos conocimientos, es solo
una herramienta de origen divino. (no como Leonardo que
prescinde de la introspeccion)
GIORGIO VASARI
-su obra: Le vite de più eccelenti architeti, pittori et scultori
italiani
-toma elementos de Alberti, pero su objetivo es hacer la
apologia a MA. aunque son totalmente opuestos (tesis y
antitesis),
Giorgio toma algunos elementos para crear la sintesis ,
surgiendo asi una nueva tª del arte, la dialectica.
-su obra es una serie de biografias agrupadas en bloques.
en el que cada uno tiene 1 introduccion a parte de la intro-
duccion general al libro.
• encontramos las principales ideas en las
• introducciones
presupone elementos implicitos al explorar la vida de un ar-
tista, nos dice algo del arte:
-continuidad estructural entre la vida de los artistas y la
evolucion artistica
inicio-proceso de desarrollo-punto culminante-decadencia
-si el arte está vivo hay 3 etapas
-individualismo
-cada biografia se puede leer por separado o en succesion
-inconvenientes de la biografia:
-en este texto defiende que los artistas son inspirados, que
proviene de la mania (influencia platonica)
-el artista es un 2º dios, es el continuador de la obra de un
creador (demiurgo) que prolonga la obra divina
-Tertuliano: teologo cristiano con opiniones radicales,
sostiene que el artista prolonga la idea del demonio, ya que
produce placer y desvía de lo espiritual.
CONSECUENCIAS
-introduce elementos expresivos y personales en las
obras para lo que se autoretrata.
Ludovico Dolce fue un gran critico de MA
-a medida que envejece, da mas importancia al trabajo
espiritual e introspectivo y menos a la exteorizacion. hasta
llega a renegar del arte
-su tratado sobre el arte se saca de cartas, notas, poemas.
Giorgio Vasari escribirá un libro en el que hace la mayor
apologia a MA
• como biografo no es objetivo, suproposito es dig-
nificar la figura del artista ya que es un ser espe-
cial, para ello lo idealiza
• el problema de las fuentes de informacion a las
que recurre: cualquier rumor lo da por bueno(cosa
que era habitual en la epoca)
• patriotismo sobre la Toscana
SU Tª SOBRE LA Hª DEL ARTE EN GENERAL
-su vision es diacronica, divide el tiempo en 3 etapas:
• nacimiento: la antiguedad
• muerte: EM
• renacimiento
-presupuestos implicitos en la vision diacronico:
• tras MA solo puede llegar la decadencia
• progreso que se acumula, los demas artistas an-
tes de MA le ayudaron con pequeños progresos a
llegar donde esta
• conocer la hª del arte para poder apreciar la obra
de un artista

CONCEPTOS DE LA Tª DE VASARI
1. disegno: al cual le dedica 2 parrafos extensos, es el pa-
dre de la pintura y escultura pero mas tarde añade tambien
la arquitectura
• es el dibujo que extrae el juicio genereal de mu-
chas cosas y añade una forma o idea de todas las
cosas que hay en la naturaleza
• serie de lineas en las que se plasma la estructura
básica de lo que quiere que representar un artista
• la estructura basica no es lo mismo que el con-
torno
• dibujo del natural filtrado por la inteligencia
• el disegno es un elemento que tienen en comun la
arqu,pint y escult. (ninguna es superior)
INFLUENCIA DE FLORENCIA: predomina el
dibujo
Alberti, leonardo, durero (no era IT), MA, vasari
ESCRITOS SOBRE EL ARTE
-precursores: Francesco Colonna (sueño de Polifilio) ,
Pomponio Gaurico (de sculptura)
-marcan el inicio y el final de la epoca : Paolo pino (dialogo
de la pittura), Luddovico Dolce (dialogo de la pittura sutitu-
lato L’aretino)
-Cristoforo sorte: observaciones de la pittura
ASPECTOS DEL COLORITO
-la propietà: el color debe ser adecuado a lo que se repre-
senta
-la prontezza: fuerza expresiva del color (intensidad)
-lume: mediante sombras
GIOVANNI PAOLO
LOMAZZO
-tratatto dell’arte della pittura. consta de 7 partes:
-diferencia entre tª y practica
-la tª: contiene las reglas comunes a todo tipo de pintura,
llamará practica a las reglas especificas para retratos
2. grazia: caracteristica de ciertas cosas que transmiten
refinamiento y finura (encanto particular). esto se ha per-
feccionado en el Ren. con Leonardo y lo culmina Rafael.
que no se debe confundir con la belleza ya que la belleza
es cuestion de proporciones mediante la medicion y el cal-
culo, para captar la grazia nos hace falta el giudizio (juicio)
3. giudizio: capacidad por medio de la cual captamos la
grazia
4. facilita: virtuosismo para imitar fiel y rapidamente la
anturaleza
5. invenzione: capacidad del artista para trazar el proyecto
de la obra
ESCUELA VENECIANA: predomina el color
tratados, poemas, cartas, diarios, biografia.
se utiliza el genero del dialogo .para publico en general
1. rudimenta: geometria y optica y perspectiva
2. pictor: educacion y fases
3. pittura: sincronico
sincronico: de - a +
• disegno
• invenzione: capacidad de ilustrar los textos lite-
rarios como los mitos, añadiendo elementos de la
propia creación
• colorito
1ºp proporciones: alberti 1, Leonardo multiples
2ºp movimientos: fisicos/emocional (alberti la calma, leo-
nardo multiples)
3ºp el color
4ºp luz
5ºp perspectiva
6ºp practica: relacion de la obra con el entorno y la tipolo-
gia de escenas
7ºp formas:
• anatómicas: todo tipo de cuerpos
• contemplativas: personajes cristianos
• simbolicas: simbolos que varian en distintas culturas
• visibles: vida cotidiana
• imaginables: mitología pagana
• fabricadas: objetos artificiales
• espirituales: personajes malos cristianos y paganos
• presagios: fenomenos divinos malos

2º TRATADO
‘‘idea del tempio de la pittura’’ -el pintor debe saber en que linea esta

-la pintura es como un templo que se sostiene sobre 7 -tª contiene las reglas a tener en cuenta y se deben cono-
columnas (7 partes de su tratado) cer

-estilo: conjunto de cualidades que tienen en común las
obras de un gran artista y es reconocible. Ausentes en
otros artistas, solo tienen 1 estilo.
-existen 7 estilos/artistas/planetas/metales alquimia
-practica:reglas especificas de cada tipo concreto de
pintura
-Lomazzo intenta reunir elementos de la escuela V y F

ZUCCARO
´´la idea de pintor, escultor y arquitecto’’ -el artista debe ser capaz de plasmar el disegno interno y
externo
-Las reglas en el arte nos impiden avanzar
-el artista debe buscar sus propias reglas y no encontrar-
-Diferencia en el disegno entre: las en la tª
• interno: es mental, lo tenemos todos los seres
humanos -esta influenciado por el manierismo
• externo: líneas para plasmar la estructura, solo
artistas. -clasicismo: surgen las academias y se centralizan las
instituciones
-tenemos esa capacidad gracias a dios

BELLORI
‘‘la vida del pintor, escultor y arquitecto moderno’’ -SOLUCION:
• volver a un arte idealista (siendo fiel pero toman-
-distingue 12 artistas do lo mas bello)
• se decanta por MA que es el más idealista
-incluye una transgresión de su discurso en el prologo de • multiples ideas de belleza
su libro:
• manierismo: no es fiel a lo que observa, retorno a
lo medieval
• naturalismo: intento de ser fiel a la naturaleza
(tiene partes feas) surge el feismo
CLASICISMO
academia de París

ANDRÉ FÉLIBIEN
‘‘conferences pour l’année’’
-en la que propone una jerarquía entre los tipos de pintura
• ser humano
• animales vivo
• plantas

DU FRESNOY
-libro: ‘‘art de la peinture’’

-Para el existe el gran gusto: que destaca 2 rasgos

• la grandeza: apunta a la conexion con el ideal
suprime ciertos elementos, las ornamentaciones
peculiares extrañas o caracteriaticas de un pais
o region
• la sencillez: ya que supone una renuncia a la
excentricidad, no intenta llamar nuestra atencion
añadiendo elementos raros.

WINCKELMANN A PROPOSITO DE LA Hª DEL ARTE

-representante del neoclasicismo
-El gran gusto lo llamará lo sublime y lo distinguira de la
belleza
-se encuentra las ruinas de Herculano, una decada des-
pues las de Pompeya
-consiguio la info de estos descubrimientos mediante
revistas que muestran reproducciones con dibujos
-elabora su teoria ‘‘pensamientos..’’
se imitan lasa obras griegas ya que se entiende que cn
ellas se ha alcanzado la perfección en el arte y la perfec-
cion moral a la vez.
-lo sublime llega a la perfeccion y tambien a la serenidad
Estilo rigido- comienza a ascender (sublime) - culmina la
ascensión (estilo bello) - estilo decadente-barroco
Diferencia entre estetica y filosofia del arte:
-la f solo se ocupa de lo artistico en cambio la estetica se
plantea problemas que tienen que ve con lo artistico pero
también con otras cosas.
-se incluye lo artistico como lo bello natural
-la f plantea problemas y los resuelve mediante conceptos,
los problemas relacionados con el arte.
-la grazia seria una nocion estetica ya que no podemos
explicarla
-subjetivismo y objetivismo
subjetivismo:tratara la belleza como un sentimiento que
experimentamos cuando lo sentimos

Estética f del arte

Subjetivismo e. Subjetivista f. Subj del arte
Objetivismo e. Objetivista f. Obj del arte

-Kant funda la estética subj

-F. Subj del arte: schilling y hegel, Hegel resuelve todos los
problemas artisticos
-E. Obj schopenhauer: la obra del arte nos desprende nos F. Obj del arte: positivista, lo funda August Comte, no tiene
atrapa para desconectar de lo demás (actitud mística, una t del arte pero Taine y Semper sí
renuncia al mundo)
TAINE
(quiere llevar la contraria a Schopenhauer)
-3 ideas:
• Para entender la obra de arte en concreta habrá
que entender como se llega a ella
• El conjunto de la obra del artista mantiene ciertas
relaciones con escuelas de arte, movimientos,
grupos etc artisticos
• Estas escuelas grupos etc para entenderlos hay
que relacionarlos con el milíeu (medio social) la
obra está relacionada con la sociedad en la que
aparece
• libres pero es una ilusión, estamos determinados. Ignoran-
QUÉ COMPONE EL MILÍEU
1.la raza: condiciones primarias de cada pueblo, cons-
tantes en el tiempo porque son disposiciones innatas y
hereditarias
2. El clima: puede ser físico o moral
3. Caracteres dominantes de un determinado movimiento
historico
SEMPER
-Es un arquitecto urbanista, el mejor de la época lo cual se
verá reflejado en su obra.
-Wagner lo contrata para el proyecto de hacer la Burgplatz
(Viena), esta plaza comunica el palacio de Hafburg con el
museo de h natural y el museo de h del arte
-para Semper el arte debe seguir unos principios por el
cual se rige la naturaleza.
-fue 1 de los fundadores en Inglaterra del South Kensin-
gton museum. Este museo se centra en la relación entre
arte e industria, la combinación de ambas da lugar a la
techné.
-se encuentra en el aspecto técnico del arte la tecnica es el
medio por el que el arte debe ser fiel a los principios de la
naturaleza (la naturaleza produce sin técnica)
Estas ideas las expone en su libro ‘’ filosofía del arte’’
Son 5 cursos que imparte en la academia de París
1° curso : ‘’ de la naturaleza y producción de la obra del
arte’’
2° curso : ‘’ la pintura del Renacimiento en Italia ‘’
3° curso :”la pintura en los Países Bajos “
4° curso :” la escultura en grecia”
5° curso :”el ideal en el arte
CRÍTICAS QUE RECIVIÓ
-se le acusa de determinista por la cual nos creemeos
cia
-en su 2º curso llega a una sintesis perfecta entre natura-
leza y cultura (tesis y antitesis)
-curso 3, juicio negativo sobre este tipo de pintores
-curso 4, en Grecia se consigue la perfeccion, su milieu
era superior (jerarquia). Focillon lanza una sospecha de
racismo
-curso 5, Zola si cambiaba el entorno social que era el
fundamento solo era cuestion de tiempo que cambie el
sentido de la sociedad
PRINCIPIOS GENERALES POR LOS QUE
SE RIGE LA NATURALEZA
-simetría
-proporcionalidad
-funciona con 1 dirección
ELEMENTOS ARTIFICIALES A TENER EN
CUENTA
-técnica utilizada, para actuar como la naturaleza (el más
importante)
-material elegido
-finalidad que perseguimos
Su libro “el estilo en las artes técnicas y tectonicas”
La técnica solo determina el nacimiento de cada estilo
artístico
Se le acusa de determinismo tecnológico pero no se le
puede llamar determinista ya que sostiene que solo esta
determinado el nacimiento, no el desarrollo
CRÍTICAS A SEMPER

RIEGL
-Dice que semper no es determinista pero es su culpa qje
haya acabado en determinismo por usar demasiado la
técnica

-“problemas de estilo “

-Utiliza una expresión: voluntad artística (Kunstwolle) es

el primero en usarlo, pero no lo usa para corregir la teoría
de la Einfulung. Worringer si, cuando worringer lo usa a ve-
ces añade la palabra absoluta, voluntad artística absoluta

GROSSE
“los comienzos del arte”
-El arte esta determinado pero no por la técnica sino el
comienzo de los estilos, la economía explica la evolución
de la técnica

TEORÍA DE LA EINFÜLUNG
-1 sentimiento Lado subjetivista:
Emocional y sentimentalmente es lo más próximo a la
-Hay que conseguir una unidad sentimental teoría de Kant (lo importante es el comienzo)

-Somos capaces de conectar con lo que la otra persona Lado objetivista:

siente La obra de arte
El comienzo es un medio al cual llegamos desprendiendo-
-Esta de lado de la estética, será una crítica a la filosofía nos de la subjetividad
del arte.

-En Semper lo fundamental era conocer la técnica que es

el medio, en cambio, para la Einfulung hay que conectar
con el sentimiento que la obra quiere transmitir

-Tiene un comienzo en la psicología del arte, es una apli-

cación de la tesis de la psicología :
• para comprender una obra de arte tenemos que
comenzar por conectar con ella emocionalmente
o sensitivamente

ROBERT VISCHER
-Pionero de la Einfulung

-aplica una tesis psicologica en el ambito del arte, elabora

un discurso con formas artisticas e intenta mostrar los
sentimientos para que el espectador entienda la obra

FRIEDRICH THEODOR
-Padre de Vischer

-tesis psicologica de la proyeccion emocional

JOHANNES VOCKETT
‘‘System del aeesthetik’’
sistema de la estetica

THEODOR LIPPS
‘‘estetica’’ FORMAS
-se publico en 2vol
• fundamentos de estetica 1er vol -organicas (humanas, animales, plantas)
-inorganicas
-su versión de la tª de la Einfulung será la que tenga mayor
impacto su función de la jerarquia es criticar la tª de Semper aun-
que en el fondo le de la razon
-sobre lo que dice en su libro
• se tendia a la mera comtemplacion (la vida con-
templativa anula la no accion) nos conecta a nivel
sentimental
• conseguiremos conectar mejor con la figura
humana que son formas organicas que distingue
de las inorganicas
• el artista debe representar las organicas, seria
una jerarquia

WORRINGER
-Piensa que Lipps en el fondo le da la razon a Semper SCHOPENHAUER
-Todo artista querria representar lo superior pero algunos -la voluntad absoluta
no pueden porque no dominan la tecnica
-es la base para realizar 1 obra de arte.
-se debe suprimir la jerarquia representandola al mismo todo lo que hay en el fondo es irracional
nivel

-Cada artista elige donde se aproxima (si a la Einfulung o a

la forma organica)

-A esto lo llamará voluntad artistica ya que el autor elige lo

que quiere, toma su decision. no depende de la tecnica

WORRINGER
-Hay que comprender los estilos artisticos desde sus pro- -el arte comienza por la abstraccion
pios principios (voluntad artistica)
-el arte es un producto cultural, el 1er producto cultural fue la
‘‘abstraccion y empatia’’ religion

-Tendrá tendencia a la Einfulung y a la abstraccion -la religion comienza con la abstraccion, un dios con el que
Einfulung: unir por el sentimiento no te puedes comunicar, dios trascendental
abstraccion: abstraer mediante el concepto
• se ponen distancias porque no estamos comple-
tamente agusto con la naturaleza. Esta relacio-
nado con sentimientos de inquietud, incomodo,
temor, angustia..
ESCUELA DE VIENA
RIEGL
-es el primero en usar la voluntad artistica
-para ello aplica al arte cierto tipo de info de su maestro,
Jacob Burckharolt:
• principal representante de la hª de la cultura
• la afirmacion principal sobre la hª de la cultura
• distincion entre cultura y naturaleza (religion
politica y economia)
• cultura: todo lo que es producido consciente por
el ser humano en su sentido restringido
-2 sentidos de la palabra cultura
• amplio
• restringido (en este sentido la politica no seria
cultura ya que lo hace el ser humano)
-la cultura (amplio) se compone de 3 tipos de elementos
fundamentales:
religion (formas de ejercicio del poder): en la religion
tenemos tipos de instituciones basadas en otro orden de
realidad, nivel transcendente. creencas en un nivel trans-
cendente
-su obra “el arte industrial tardoromano” (era considerado
estilo decadente pero para Riegl no hay estilo decadente)
-uno de los objetivos del libro es llevar la contraria a Winc-
kelmann
-el arte industrial es aquel que tiene una mayor impor-
tancia el elemento técnico aunque es más importante la
voluntad artistica que la técnica. Por lo tanto será lo más
importante en cualquier tipo de arte (lleva la contraria a
Semper)
-su proyecto era estudiar el arte tardoromano y el barroco
(los dos que semper llamó decadente)
-el periodo tardoromano tiene dos etapas
Constantino - justiniano (caída del I. Romano de occiden-
te) - dedica 1vol a esta etapa
Justiniano - Carlomagno - 2vol
-Barroco - 3vol