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DIOCESIS DE PASTO
CICLO DE FORMACIÓN
LAS RAICES BIBLICAS DE LA MUSICA EN LA IGLESIA
1. Introducción
MÚSICA EN LA IGLESIA
NIVEL BASICO
II Crónicas 5
1 Así fue concluida todo la obra que hizo Salomón para la Casa de Yahveh. Salomón
hizo traer todo lo consagrado por su padre David, la plata, el oro y todos los objetos, y
lo puso en los tesoros de la Casa de Dios.
2 Entonces congregó Salomón en Jerusalén a todos los ancianos de Israel, a todos los
jefes de las tribus y a los principales de las casas paternas de los hijos de Israel, para
hacer subir el arca de la alianza de Yahveh desde la Ciudad de David, que es Sión.
3 Se reunieron junto al rey todos los hombres de Israel, en la fiesta del mes séptimo.
4 Cuando llegaron todos los ancianos de Israel, los levitas alzaron el arca;
5 y llevaron el arca y la Tienda del Encuentro y todos los utensilios del santuario que
había en la Tienda; lo llevaron los sacerdotes levitas.
11 Cuando los sacerdotes salieron del santuario, porque todos los sacerdotes que se
hallaban presentes se habían santificado, sin guardar orden de clases,
12 y todos los levitas cantores, Asaf, Hemán y Yedutún, con sus hijos y hermanos,
vestidos de lino fino, estaban de pie al oriente del altar, tocando címbalos, salterios y
cítaras, y con ellos 120 sacerdotes que tocaban las trompetas;
13 se hacían oír al mismo tiempo y al unísono los que tocaban las trompetas y los
cantores, alabando y celebrando a Yahveh; alzando la voz con las trompetas y con los
címbalos y otros instrumentos de música, alababan a Yahveh diciendo: «Porque es
bueno, porque es eterno su amor»; la Casa se llenó de una nube, la misma Casa de
Yahveh.
14 Y los sacerdotes no pudieron continuar en el servicio a causa de la nube, porque la
gloria de Yahveh llenaba la Casa de Dios.
· Los cantores son "levitas" es decir "Hijos de Levi" o de la tribu de Levi, es decir, la
tribu que no tenía territorio asignado, ni herencia. Su herencia era el Señor.
· Nehemias, al restaurar la muralla y después el templo, no duda en convocar de
inmediato la restauración del culto, (no tiene sentido restaurar el templo físico sin
restaurar el culto) los cantores son llamados a sus puestos.
Nehemias 12:
27 Cuando la dedicación de la muralla de Jerusalén, se buscó a los levitas por todos
los lugares para traerlos a Jerusalén, con el fin de celebrar la dedicación con alegría,
con cánticos de acción de gracias y música de címbalos, salterios y cítaras.
28 Los cantores, hijos de Leví, se congregaron de la región circundante de Jerusalén,
de los poblados de los netofatíes,
29 de Bet Haguilgal, de los campos de Gueba y de Azmávet; porque los cantores
habían construido poblados alrededor de Jerusalén.
· El ministerio de la música es imprescindible en todo acto de adoración y alabanza del
pueblo. Esto es así, no por meritos propios, sino porque de ese modo se expresa una
realidad celestial.
· Es un mandato divino, y una vocación
Salmo 33
1 ¡Gritad de júbilo, justos, por Yahveh!, de los rectos es propia la alabanza;
2 ¡dad gracias a Yahveh con la cítara, salmodiad para él al arpa de diez cuerdas;
3 cantadle un cantar nuevo, tocad la mejor música en la aclamación!
4 Pues recta es la palabra de Yahveh, toda su obra fundada en la verdad
Efesios 5
17 Por tanto, no seáis insensatos, sino comprended cuál es la voluntad de Señor.
18 = No os embriaguéis con vino, = que es causa de libertinaje; llenaos más bien del
Espíritu. 19 Recitad entre vosotros salmos, himnos y cánticos inspirados; cantad y
salmodiad en vuestro corazón al Señor, 20 dando gracias continuamente y por todo a
Dios Padre, en nombre de nuestro Señor Jesucristo.
Colosenses 3
16 La palabra de Cristo habite en vosotros con toda su riqueza; instruíos y
amonestaos con toda sabiduría, cantad agradecidos, himnos y cánticos inspirados,
17 y todo cuanto hagáis, de palabra y de boca, hacedlo todo en el nombre del Señor
Jesús, dando gracias por su medio a Dios Padre.
· A diferencia de cualquier otro ministerio, el ministerio de la música es ETERNO.
Parafraseando a San Pablo, Se acabará la profecía, las lenguas, se acabarán los
grupos pastorales se acabarán los consejos de coordinadores, se acabará la
evangelización, los grupos fraternos, los retiros, pero eternamente existirá el Ministerio
de la Música. En ese sentido es el ministerio que mas se parece al AMOR, (Jésed)
porque permanece y esta en el corazón del culto a Dios.
Apocalipsis 15
2 Y vi también como un mar de cristal mezclado de fuego, y a los que habían triunfado
de la Bestia y de su imagen y de la cifra de su nombre, de pie junto al mar de cristal,
llevando las cítaras de Dios.
3 Y cantan el cántico de Moisés, siervo de Dios, y el cántico del Cordero, diciendo:
«Grandes y maravillosas son tus obras, Señor, Dios Todopoderoso; justos y
verdaderos tus caminos, =¡oh Rey de las naciones!=
Apocalipsis 5
8 Cuando lo tomó, los cuatro Vivientes y los veinticuatro Ancianos se postraron delante
del Cordero. Tenía cada uno una cítara y copas de oro llenas de perfumes, que son
las oraciones de los santos.
9 Y cantan un cántico nuevo diciendo: «Eres digno de tomar el libro y abrir sus sellos
porque fuiste degollado y compraste para Dios con tu sangre hombres de toda raza,
lengua, pueblo y nación;
10 y has hecho de ellos para nuestro Dios = un Reino de Sacerdotes, = y reinan sobre
la tierra.» Apocalipsis 14
2 Y oí un ruido que venía del cielo, como el ruido de grandes aguas o el fragor de un
gran trueno; y el ruido que oía era como de citaristas que tocaran sus cítaras.
3 Cantan un cántico nuevo delante del trono y delante de los cuatro Vivientes y de los
Ancianos. Y nadie podía aprender el cántico, fuera de los 144.000 rescatados de la
tierra.
Conclusiones
· El ministerio de la música es un llamado hecho por Dios a algunos, los cantores, para
dedicarse a servirle en el culto día y noche.
· Requiere una consagración especial, apartar tiempo para el ministerio, y en algunos
casos ser exento de otros servicios para ocuparse del Ministerio de la música. (I Cro
9,33)
· Así como los cantores se agrupaban por equipos, familias y genealogías, para
transmitirse unos a otros la formación y el perfeccionamiento de su ministerio, así
nosotros debemos reunirnos, trabajar en equipos y transmitirnos lo que hemos
aprendido. Reunirnos a orar, a ensayar, y a tomar cursos, etc… es parte del Ministerio
de la Música al cual estamos llamados. No solo lo es llegar a la asamblea y cantar.
· Es un mandato de Dios cantar y tocar con excelencia. (Sal 33) "Tocad la mejor
música!".
· El ministerio de la música es eterno, todo el pueblo ha de cantar alabanzas a Dios
eternamente. Lo que hacemos en la tierra es un "gran ensayo" para la alabanza del
cielo.
NIVEL BASICO
2. El Carácter Espiritual de la Música
La Música es Espiritual
La música es el único arte del que se hace referencia en el Apocalipsis: "Y cantan un
cántico nuevo"... En muchas de las visiones celestiales que se mencionan en la Biblia
se menciona la música. No se habla de escultura, ni pintura, ni arquitectura como
actos de culto en el cielo. Pero si se habla de Cánticos, trompetas, címbalos, etc...
Sabemos por experiencia que la música tiene una naturaleza sobrenatural por los
efectos que la misma música puede producir en las personas. La música habla
directamente al corazón, y para bien o para mal, influye fuertemente en la condición
espiritual de quienes la escuchan.
¿Para Mal?
Como toda creatura, fue también objeto de corrupción en la caída de Adán, y Satanás
se ha valido de la música para corromper el corazón de muchas personas: En la
música mundana hay elementos de lujuria, inmoralidad, violencia, rebeldía, etc...
Para Bien
Pero el propósito original de la música creada por Dios es uno: Ser un lenguaje de
amor. En el lenguaje del amor, la música conduce y transmite admiración, ternura y
comunión con la persona amada. Por eso la música esta presente en las visiones del
cielo, porque es el lenguaje del amor.
Por ser de carácter espiritual, el propósito de la música es la Gloria de Dios y la
santificación de los fieles. En cierto sentido, podemos decir que la música cristiana es
un sacramental, (como el agua bendita), ya que quien la escucha en su corazón,
puede recibir con ella la gracia y la unción de Dios.
El "ministro" de la música es el salmista o cantor, quien ejerce por ello un ministerio
espiritual. Por eso se llama el "Ministerio de Música".
El Poder Espiritual de la Música
La música es una arma espiritual poderosa. En manos del enemigo se convierte en
instrumento de perdición y de ruina. Veamos los frutos de la música satánica:
Inmoralidad Sexual
Violencia
Rebeldia
Suicidio
Aun personas que entregan su alma a Satanás en los conciertos de esta música.
Así pues, el poder de Satanás respalda la música satánica y aun la música mundana
para la condenación y el pecado.
La Música de Dios tiene un poder SANTO, infinitamente mayor.
El Poder de Dios respalda la Música cristiana, y este poder supera por mucho el poder
de Satanás. Por lo tanto, nuestra música tiene mas PODER que la satánica o la
mundana, porque el Dios de los Ejercitos la utiliza como arma del Amor, para la
santificacion y la salvación.
La caída de Jericó y los cantores al frente del ejército.
Dios se vale del canto de su pueblo para vencer a sus enemigos. En Jericó, el
clamoreo del pueblo, con el sonido de trompetas tocadas por los levitas fue lo que
Dios usó para derrumbar las murallas.
Años después, Dios le ordena a uno de los reyes de Israel que pusiera a los cantores
al frente del ejercito contra el enemigo.
Sólo bastó que ellos comenzaran a cantar alabanzas y tocar las trompetas y el ejército
enemigo enloqueció de miedo y se mataron entre ellos!
Lecciones para nosotros
- La aclamación y la música para Dios tiene un gran poder espiritual.
- Es un arma en las manos del Señor para derrumbar las murallas del corazón y
conquistarlos con su amor. Es un arma en la batalla espiritual.
- Los cantores son puestos al frente en la oración y en la batalla espiritual.
El cántico de Moisés
El primer acto de alabanza a Dios que realiza el pueblo de Israel al ser liberado de la
esclavitud de Egipto y cruzar el mar Rojo es un canto de alabanza y una danza de
alegría. Exodo 15:1.
-Ana conduce el canto. Ella juega un papel profético y poético para el pueblo.
-Todo el pueblo aclama, canta, danza y participa con gozo.
-Es una proclamación y celebración de la acción salvadora de Dios, el paso (Pascua)
de la esclavitud a la libertad.
-Es una imagen profética del Cántico del Cordero, Apocalipsis 4, en donde se
proclama también la salvación del pueblo por medio de la Pascua de Cristo.
Lecciones para nosotros:
- El canto y la danza son expresiones de la salvación de Dios. Inauguran la vida
litúrgica del Israel y de la Iglesia, y tienen vigencia por la eternidad.
- Son fundamentales en la gratitud, la alabanza y la proclamación de Dios.
- Son parte integral de la vida de oración de todo el pueblo de Dios. Israel canta, la
Iglesia triunfante canta en el cielo, la Iglesia peregrina canta en la tierra.
Conclusión
Por la naturaleza espiritual de la música que tocamos, debemos prepararnos
espiritualmente para servir. Nunca iniciar una asamblea o un concierto sin antes haber
orado juntos como ministerio de Música pidiendo al Señor que unja con su Espíritu
nuestras voces y nuestros instrumentos, pidiendo al Señor que toque los corazones de
todos los que escuchen nuestra música y pidiéndole que nosotros mismos seamos
instrumentos en sus manos para realizar su plan de salvación y santificación en
nuestros hermanos.
Debemos ORAR mientras cantamos, y de verdad VIVIR lo que cantamos.
Debemos ser SANTOS, para ser en manos de Dios un instrumento poderoso para lo
que él quiera de nosotros por medio de la música. Amar profundamente a Dios y
dejarnos usar por él con humildad.
NIVEL BASICO
3. La vocación y las virtudes del Salmista
David, es el Salmista por excelencia
Muchos de los salmos, que son palabra de Dios, fueron compuestos por David.
Además, él fundó el culto a Dios en Jerusalén al establecer a los cantores y levitas.
Veamos pues la vocación y virtudes de David para conocer las de un Salmista.
Vocación de David: Dios llama a los pequeños
I Samuel 16
1 Dijo Yahveh a Samuel: "¿Hasta cuándo vas a estar llorando por Saúl, después que
yo le he rechazado para que no reine sobre Israel? Llena tu cuerno de aceite y vete.
Voy a enviarte a Jesé, de Belén, porque he visto entre sus hijos un rey para mí."
Fue Samuel a Belén, Purificó a Jesé y a sus hijos y les invitó al sacrificio.
6 Cuando ellos se presentaron vio a Eliab y se dijo: "Sin duda está ante Yahveh su
ungido."
7 Pero Yahveh dijo a Samuel: "No mires su apariencia ni su gran estatura, pues yo le
he descartado. La mirada de Dios no es como la mirada del hombre, pues el hombre
mira las apariencias, pero Yahveh mira el corazón."
10 Hizo pasar Jesé a sus siete hijos ante Samuel, pero Samuel dijo: "A ninguno de
éstos ha elegido Yahveh."
11 Preguntó, pues, Samuel a Jesé: "¿No quedan ya más muchachos?" El respondió:
"Todavía falta el más pequeño, que está guardando el rebaño." Dijo entonces Samuel
a Jesé: "Manda que lo traigan, porque no comeremos hasta que haya venido."
12 Mandó, pues, que lo trajeran; era rubio, de bellos ojos y hermosa presencia. Dijo
Yahveh: "Levántate y úngelo, porque éste es."
13 Tomó Samuel el cuerno de aceite y le ungió en medio de sus hermanos. Y a partir
de entonces, vino sobre David el espíritu de Yahveh. Samuel se levantó y se fue a
Ramá.Aquí vemos el misterio de la elección de Dios, que no escogió al más fuerte ni al
mayor de los hijos de Jesé, (a los ojos de los hombres) sino al más pequeño,
aparentemente al más débil de entre sus hermanos, (a los ojos de los hombres) para
que se manifestara el poder de Dios. David es ungido y recibe el Espíritu de Dios. La
vocación de David se ratifica por medio de la presencia del Espíritu en él.
Cuando Dios te llama, no es porque a los ojos de los hombres seas el mejor o el más
capaz, sino porque Dios ve tu corazón. Allí es donde radica la elección de Dios por ti, y
tu elección por Dios.
La elección de Dios y nuestra elección
Marcos 10
17 Se ponía ya en camino cuando uno corrió a su encuentro y arrodillándose ante él,
le preguntó: "Maestro bueno, ¿qué he de hacer para tener en herencia vida eterna?"
18 Jesús le dijo: "¿Por qué me llamas bueno? Nadie es bueno sino sólo Dios.
19 Ya sabes los mandamientos: = No mates, no cometas adulterio, no robes, no
levantes falso testimonio, = no seas injusto, = honra a tu padre y a tu madre." =
20 El, entonces, le dijo: "Maestro, todo eso lo he guardado desde mi juventud."
21 Jesús, fijando en él su mirada, le amó y le dijo: "Una cosa te falta: anda, cuanto
tienes véndelo y dáselo a los pobres y tendrás un tesoro en el cielo; luego, ven y
sígueme."
22 Pero él, abatido por estas palabras, se marchó entristecido, porque tenía muchos
bienes.
23 Jesús, mirando a su alrededor, dice a sus discípulos: "¡Qué difícil es que los que
tienen riquezas entren en el Reino de Dios!"
El joven rico busca a Cristo y le pregunta que ha de hacer para salvarse. Jesús, le
mira y le ama, y por eso lo invita a seguirle, porque lo quiere cerca de Él. Este es el
momento en que Jesús toca a la puerta de su corazón, y le llama. Esta era pues, la
vocación del joven.
El joven se va, triste, porque no esta dispuesto a renunciar a todo por Jesús. Es decir,
huye de su vocación. ¡En esto esta en juego su propia salvación! Ha cumplido todos
los mandamientos menos el mas importante: "Amarás a Dios sobre todas las cosas".
El fallar a este mandamiento hace que Jesús diga: "Que difícil es que entren los ricos
en el Reino de los Cielos".
Así pues, la vocación tiene un COSTO, y se de verdad Dios nos hace un llamado
concreto, el desatenderlo es por falta de amor. Faltamos al primer mandamiento al
rechazar la vocación que Dios nos da.
LAS VIRTUDES DEL SALMISTA
Regresamos ahora con David, que ha recibido la unción de Samuel, y ha sido llamado.
I Samuel 16
14 El espíritu de Yahveh se había apartado de Saúl y un espíritu malo que venía de
Yahveh le perturbaba.
15 Dijéronle, pues, los servidores de Saúl: "Mira, un espíritu malo de Dios te aterroriza;
16 permítenos, señor, que tus siervos que están en tu presencia te busquen un
hombre que sepa tocar la cítara, y cuando te asalte el espíritu malo de Dios tocará y te
hará bien."
17 Dijo Saúl a sus servidores: "Buscadme, pues, un hombre que sepa tocar bien y
traédmelo."
18 Tomó la palabra uno de los servidores y dijo: "He visto a un hijo de Jesé el belemita
que sabe tocar; es fuerte y valeroso, buen guerrero, de palabra amena, de agradable
presencia y Yahveh está con él."
19 Despachó Saúl mensajeros a Jesé que le dijeran: "Envíame a tu hijo David, el que
está con el rebaño."
20 Tomó Jesé cinco panes, un odre de vino y un cabrito y lo envió a Saúl con su hijo
David.
21 Llegó David donde Saúl y se quedó a su servicio. Saúl le cobró mucho afecto y le
hizo su escudero.
22 Mandó Saúl a decir a Jesé: "Te ruego que tu hijo David se quede a mi servicio,
porque ha hallado gracia a mis ojos."
23 Cuando el espíritu de Dios asaltaba a Saúl, tomaba David la cítara, la tocaba, Saúl,
encontraba calma y bienestar y el espíritu malo se apartaba de él.
Veamos las virtudes de David que se mencionan aquí, y lo que significan para
nosotros:
v. 18 "He visto a un hijo de Jesé el belemita que sabe tocar; es fuerte y valeroso, buen
guerrero, lleno de sabiduría y de palabra amena, de agradable presencia y Yahveh
está con él."
1. Sabe Tocar BIEN
Esta es la primera virtud del salmista: Saber tocar y cantar BIEN. Para eso es
necesario ensayar y estudiar. Recuerdo el ejemplo de alguien que cantaba mal pero lo
hacía "con el corazón", y se sentía edificado cantando. Insistía en estar en el Ministerio
de Música, pero el líder le dijo: Quizá tú seas edificado hermano(a) pero, ¡desedificas
al Resto de la Comunidad!!! De modo que canta desde tu lugar.
Los ministerios de música son algo serio e importante. Debemos ensayar con esmero,
tomar clases si es necesario, estudiar los cantos.
2. Es Fuerte y Valeroso:
Antes dijimos que David quizá aparentaba, a los ojos de los hombres ser el mas débil
y pequeño de sus hermanos, por ser el menor, pero aquí podemos ver que se sabia de
él que era Fuerte y Valeroso. ¿En que radica la fortaleza y la valentía para el salmista?
Veamos a los músicos y cantantes seculares: Son de carácter débil, volubles, "prima
donnas" caprichosos, bohemios, trasnochadores. Muchos tienen vicios. En cambio,
nosotros, estamos llamados a ser ordenados, disciplinados, resistir la tentación de
querer sobresalir y ser vistos. Debemos ser fuertes en la perseverancia a los ensayos,
en llegar temprano, en cumplir con valor y responsabilidad nuestros compromisos.
3. Buen Guerrero:
Saber que estamos en guerra espiritual y ser buenos guerreros es una virtud muy
importante del salmista. El enemigo sabe que la música en el culto a Dios es la clave
de la vida espiritual de una comunidad y ataca a los líderes y a los músicos. David era
buen guerrero, se enfrentó a Goliat, nosotros nos enfrentamos a espíritus malignos
que quieren destruir, y lo hacemos por medio de la oración vigilante, la vida
sacramental y el canto de alabanza. David también vencía a los enemigos de Dios con
la música: v. 23 "Cuando el espíritu de Dios asaltaba a Saúl, tomaba David la cítara, la
tocaba, Saúl, encontraba calma y bienestar y el espíritu malo se apartaba de él."
4. Lleno de sabiduría y de palabra Amena:
La sabiduría de David es visible en los salmos, David era estudioso de las tradiciones
de su pueblo. Gracias a David tenemos el Pentateuco, ya que durante su reinado el
mandó escribir y recopilar toda la tradición que hasta entonces se transmitía de forma
oral o que tenía fuentes escritas diversas e incompletas. Bajo su autoridad se hace un
compendio de escritos y los salmos. Así pues, nosotros, debemos buscar el estudio de
la historia de la Iglesia, la vida de los santos, la liturgia, la doctrina… Muchos coros
contemporáneos revelan una GRAVE IGNORANCIA en los cantos que componen o en
lo que cantan. Nuestros cantos deben de estar llenos de palabra de Dios, de escritos
de los Santos, de textos litúrgicos. Y para eso hay que leer y estudiar MUCHO. Ej.
Vean los cantos como Himno al Cielo, Jerusalén del Cielo… Quienes los escribieron
se basaron en San Bernardo de Cluni. Seguramente ellas saben quien fue él, y
leyeron muchos de sus escritos antes de escoger los textos que musicalizaron.
Nuestro himnario esta lleno de ejemplos como este: Cantos basados en San Patricio,
San Francisco, los himnos litúrgicos… Son fruto de mucho estudio y oración.
5. De agradable Presencia (guapo):
Muchos de ustedes no necesitan hacer nada respecto a esta virtud. (Jejeje) Otros ya
no pueden hacer nada (jojojo.)
En realidad si podemos hacer mucho para que nuestro aspecto y presencia sea
agradable. Vean a muchos músicos seculares, suelen ser sucios, informales,
desgarbados, greñudos, etc… Expresan así una personalidad, una rebeldía que los
hace atractivos para su público. Nosotros, estamos para dar Gloria a Dios y llevar a su
pueblo a la alabanza, y mucha gente nos ve cuando cantamos y tocamos. Debemos
estar presentables, que nuestra postura y actitud sean de oración, no de distracción o
desinterés. Si la gente nos ve llegar tarde, o llegar a instalar todo a las carreras,
causamos la impresión de que no valoramos lo que hacemos. Debemos ser de
agradable presencia en nuestro vestir, puntualidad, postura, actitud, amabilidad. Los
gestos faciales, mucha gente los ve!! Si estamos tocando y alguien se equivoca, no
hagas muecas de desagrado!! Todo esto requiere dedicación, esfuerzo y sobre todo,
mucho AMOR.
6. Yahveh está con él.
Esta virtud es la más importante de todas, pues se refiere a la intimidad con Dios. En
los salmos, descubrimos el amor que David tenia por Dios. Antes de los salmos,
podemos ver en Dios al Dios de los ejércitos, al Dios Guerrero y poderoso que vence a
sus enemigos. Pero en los Salmos, David nos presenta su propia relación y visión de
Dios: Salmos 86
1 = Oración. De David. = Tiende tu oído, Yahveh, respóndeme, que soy desventurado
y pobre,
2 guarda mi alma, porque yo te amo, salva a tu siervo que confía en ti. Tú eres mi
Dios,
3 tenme piedad, Señor, pues a ti clamo todo el día;
4 recrea el alma de tu siervo, cuando hacia ti, Señor, levanto mi alma.
5 Pues tú eres, Señor, bueno, indulgente, rico en amor para todos los que te invocan;
6 Yahveh, presta oído a mi plegaria, atiende a la voz de mis súplicas.
7 En el día de mi angustia yo te invoco, pues tú me has de responder;
8 entre los dioses, ninguno como tú, Señor, ni obras como las tuyas.
siempre,
13 pues grande es tu amor para conmigo, tú has librado mi alma del fondo del seol.
14 Oh Dios, los orgullosos se han alzado contra mí, una turba de violentos anda
buscando mi alma, y no te tienen a ti delante de sus ojos.
15 Mas tú, Señor, Dios clemente y compasivo, tardo a la cólera, lleno de amor y de
verdad,
16 ¡vuélvete a mí, tenme compasión! Da tu fuerza a tu siervo, salva al hijo de tu sierva.
David ama a Dios profundamente, y si le llega a ofender, se arrepiente de corazón:
(Episodio del adulterio con Betzabe, y el asesinato de Urias: David había cometido
adulterio y asesinato! Y este es el salmo que revela su arrepentimiento:
Salmos 51
1 = Del maestro de coro. Salmo. De David. =
2 = Cuando el profeta Natán le visitó después que aquél se había unido a Betsabé. =
3 Tenme piedad, oh Dios, según tu amor, por tu inmensa ternura borra mi delito,
4 lávame a fondo de mi culpa, y de mi pecado purifícame.
5 Pues mi delito yo lo reconozco, mi pecado sin cesar está ante mí;
6 contra ti, contra ti solo he pecado, lo malo a tus ojos cometí. Por que aparezca tu
justicia cuando hablas y tu victoria cuando juzgas.
7 Mira que en culpa ya nací, pecador me concibió mi madre.
8 Mas tú amas la verdad en lo íntimo del ser, y en lo secreto me enseñas la sabiduría.
9 Rocíame con el hisopo, y seré limpio, lávame, y quedaré más blanco que la nieve.
Nosotros estamos llamados a esta misma intimidad con Dios, y que de esta intimidad
broten nuestros cantos, como una fuente. Los cantos más hermosos que yo he
compuesto en mi vida me han sido dados en oración, como cánticos inspirados.
Nuestra oración personal diaria, nuestra vida de sacramentos y nuestra lectura bíblica
son indispensables para cultivar nuestra relación con Dios, para ser verdaderos
salmistas. No podemos pretender llegar a la asamblea y entrar (y conducirles) a la
adoración y alabanza si nosotros no estamos en intima relación de amor con Dios
cotidianamente.
NIVEL BASICO
4. La música en la alabanza y en la adoración.
I. ¿Qué son la alabanza y la adoración?
La alabanza es la expresión jubilosa y exultante de amor a Dios. Cuando alabas a
Dios, sueles hacerlo de pie, en voz alta, incluso levantando las manos, saltando o
danzando.
Vemos ejemplos de alabanza en los salmos 149 y 150: "Alabadle con tamboril y
danza, con salterio y trompeta…" La alabanza es exterior, libre y celebrativa.
Normalmente interviene todo nuestro cuerpo. Por otro lado, la adoración es un susurro
de amor, es mas profunda e íntima, es la expresión del corazón amoroso que se
ofrece a Dios por el profundo amor que le tiene. La adoración puede ser de rodillas,
postrado, sentado, etc… con una disposición profunda y tierna de expresarle a Dios
nuestro amor, Como dice el salmo "con un susurro de cítara"
II. ¿Por qué son necesarias Alabanza y Adoración?
Nuestra relación con Dios lleva un proceso natural de acercamiento, que pasa del
cuerpo a la mente y luego de la mente al espíritu. Nos vamos como "adentrando"
en
Dios. (Como irse sumergiendo en un río cada vez mas hondo) Existe algo más
profundo que la adoración, que es la contemplación silenciosa, en ella nuestro espíritu
se une a Dios sin necesidad de elementos externos, en silencio, contemplando a Dios
y dejándonos amar por él. (la contemplación es como tomar el sol en la playa,
acostado: Simplemente te dejas quemar suavemente en el amor de Dios, no necesitas
hacer nada externo para que el sol te queme, simplemente, ponerte bajo su luz)
No podemos quedarnos solo en alabar a Dios en lo exterior, debemos profundizar más
y más, como veremos ahora.
III. El Tabernáculo: Figura de la Alabanza, la Adoración y la Contemplación.
Somos TEMPLOS VIVOS de Dios. Nuestra relación con Dios se da como en un
templo, donde el cuerpo, la mente y el espíritu expresan el amor a Dios de forma cada
vez mas profunda. Existían en el Templo de Jerusalén varios lugares que representan
grados de acercamiento a Dios. Los Atrios, el lugar Santo y finalmente el Santo de los
Santos.
a) Los Atrios: "Entrad por sus atrios con júbilo y acción de
gracias"… Al llegar al
Templo de Jerusalén, este era el primer lugar al que llegabas: Los atrios del Templo.
Era el lugar donde todos llegaban desde lejos, lugar de fiesta, tamboril, pandero,
danza… Es el primer punto de encuentro con Dios, y se relaciona con la Alabanza: La
expresión de amor con todo nuestro cuerpo. Todo en los atrios es "exterior": Todo
nuestro cuerpo alaba a Dios, de manera sensible y externa. Nuestra mente y nuestro
espíritu van "despertando" y disponiéndose al encuentro con Dios con la ayuda de la
música y de la proclamación. La música es fuerte, festiva, rítmica, apelando mucho a
los sentidos. El salmista invita al pueblo a "venir desde lejos", y llegar a este lugar de
fiesta.
Por este motivo la espiritualidad de la Renovación Carismática es atractiva pues se
sitúa en esta alabanza fuerte, en los dones del Espíritu, y todo el pueblo se siente
atraído e invitado a acercarse. NUESTRA ALABANZA DEBE SER
ATRACTIVA!!,
debe INVITAR a todos a participar, debe, sin forzar a nadie, animarlos a todos a
celebrar a Dios. La música de Alabanza debe ser fuerte, sonora, bien tocada, rica en
ritmos e instrumentos, festiva, participativa, fácil de cantar, pegajosa, alegre. Y la letra
debe proclamar a Dios de manera bíblica y litúrgica.
b) El Lugar Santo. Una vez que pasaban los atrios, algunos podían entrar al
"Lugar
Santo", donde estaba el candelabro y se leía la Tora (La Biblia). El pueblo de Dios
entraba en conocimiento de su Señor por medio de la Luz de su Palabra, representada
por el candelabro y la Tora. El ambiente es de mayor recogimiento y reflexión que en
los atrios, estamos en un lugar interior, que se relaciona con la mente: meditación de
la Palabra, la oración mental y "el comienzo de la Adoración". Así como en los
atrios (en la alabanza) utilizábamos todo el cuerpo para expresar nuestro amor a Dios,
ahora, en el interior del lugar Santo, nuestra mente expresa su amor a Dios meditando
la Palabra y adorándole principalmente con nuestra mente, y disponiendo nuestro
espíritu a un mayor acercamiento con Dios. La disposición y posición corporal no debe
estorbarnos o distraernos. Hemos "caminado" del cuerpo a la mente, de los atrios al
lugar Santo, de la Alabanza a la Adoración. Se lee la Palabra de Dios, se recita algún
salmo meditativo, se entonan cantos mas tranquilos y reflexivos. La música debe
invitarnos a profundizar, a no quedarnos solo en lo exterior (lo corporal) sino a
disponernos de corazón a ir mas adentro en el encuentro con Dios.
c) El Santo de los Santos En este lugar del Templo estaba el arca de la Alianza,
era el lugar del encuentro "cara a cara". Es donde Zacarías, padre de Juan el
Bautista entro y recibió el anuncio del ángel de que tendría un hijo, y quedó mudo!! El
Santo de los Santos se relaciona con nuestro espíritu, y con la Adoración y la
Contemplación. Hemos caminado del cuerpo a la mente y ahora caminamos de la
mente al espíritu. EL canto es muy sencillo, a veces se repite una misma frase sencilla
una y otra vez, porque en la adoración espiritual "no hacen falta las palabras". Jesús
dice: Tú cuando ores, entra al secreto de tu habitación (templo = casa =
habitación) y allí en lo secreto ora a tu Padre. Y tu Padre, que esta en lo secreto, te
escuchará". La oración más perfecta es la adoración contemplativa, porque es la que
toca el corazón mas profundamente. La música puede ser con muy pocos
instrumentos, o incluso a capella, y conviene que haya silencios fecundos.
IV. Somos "Guías de turistas del Templo"
Los músicos somos los "guías de turistas" en el caminar del pueblo hacia el
interior
del Templo de la Alabanza y la Adoración. Primero los invitamos a venir a los atrios,
entre mas lejos se oiga nuestro mensaje de venir al Templo a alabar es mejor.
Pero no podemos dejarlos en los Atrios de la alabanza. Debemos de conducirlos, con
los cantos, a entrar al lugar Santo, y para ello usamos cantos que los animan a
profundizar, a no quedarse solo en lo exterior. El paso de una fase a otra depende
mucho del grupo al que estamos sirviendo, y ayuda estar muy de cerca con el líder de
la Asamblea de oración o con el sacerdote que dirige el evento.
Luego, debemos llevarlos mas adentro y DEJARLOS ALLI!! Cuando están con Dios
en un momento íntimo de Adoración o Contemplación, NO DEBEMOS SACARLOS
BRUSCAMENTE!!! A veces el grupo de música los lleva hasta lo más profundo y
luego los quiere sacar a los atrios de inmediato. ¡¡Es un error!! Debemos respetar ese
momento de intimidad espiritual.
Me recuerda la horrorosa costumbre de algunas parroquias: Pasas a comulgar, estas
disfrutando un momento de amor con Jesús eucaristía cuando de pronto una voz
destemplada grita por el micrófono: ¡"Avisos parroquiales: Los boletos de la Kermés se
estarán vendiendo a la salida, y bla, bla, bla….!"
¡Me choca!
Nosotros en cambio, debemos ser guías muy respetuosos de este camino espiritual de
la comunidad, escogiendo cuidadosamente los cantos para llevar a la asamblea al
momento y "lugar" que debe estar viviendo. La alabanza y la adoración son un tesoro
de nuestra expresión de amor a Dios y del amor que Dios nos tiene cuando nos habla
al corazón.
NIVEL BASICO
El Canto Gregoriano
En el canto gregoriano (recopilado y ordenado a instancias del Papa San Gregorio
Magno, alrededor del año 600) se expresa la unidad entre la liturgia y el canto: la
unidad de quienes cantan, y el anhelo del alma por Dios.
Al pasar el tiempo, la polifonía le rebasó, pero después, la Iglesia lo retomó. Hoy en
día, el canto gregoriano se sigue usando, y mucha música religiosa contemporánea
"de la buena" se compone o se elabora basándose en el modelo del canto gregoriano.
Hace pocos años, el CD más vendido en el mundo fue una colección de cantos
gregorianos de una abadía benedictina española. (¡Revendió más que los de
Madonna, Michael Jackson y demás!)
Lección: La gente tiene sed de Dios, de escuchar y cantar aquello que expresa el
anhelo del alma por Dios. No debemos tener miedo de que "los jóvenes se aburran"
con tal o cual estilo porque es "demasiado tranquilo". Hay una sed tremenda de paz y
silencio interior. La gente esta harta de cancioncitas pegajosas que duran 2 o 3 meses
y luego se olvidan.
La Polifonía
El canto polifónico, que requería grandes coros, se volvió la moda por varios siglos en
la Iglesia. El canto gregoriano perdió prestigio. La gente dejó de cantar, y ahora el
canto era función EXCLUSIVA del coro; El colmo de perfección y virtuosismo fue hacia
los siglos XIV y XV cuando los cantos se llenaron de adornos, inflexiones, cánones y
demás "flores". Un señor Ockenghem, afamado compositor de su época, compuso un
motete "DeoGratias", para 36 voces, compuesto por cuatro cánones ¡de nueve voces
cada uno!
La Iglesia se percató de que esto distraía a la gente y "embriagaba el oído" en vez de
inspirar el alma a buscar a Dios. Muchas veces, la liturgia pasaba a un segundo plano,
quedaba "al servicio de la música", lo cual es un grave error. Tiempo después, esto se
corrigió, y en el Concilio Vaticano II se enfatizó la importancia de que el Pueblo
participe en el canto ¡Gracias a Dios!.
Lección: Jamás la liturgia debe estar al servicio de la música, sino al revés. Se debe
buscar la participación de la gente en los cantos que son propios para ser cantados
por el pueblo. El coro debe en lo posible pasar desapercibido. No llamar la atención.
Hay coros que cantan tan mal o tan soso que llaman la atención. Hay otros que usan
muchos cantos hermosos y elaborados que son "incantables" para la gente, y no
permiten la participación del pueblo en el canto, y también llaman demasiado la
atención de la gente hacia el coro.
NIVEL BASICO
6. La música al servicio de la Liturgia
1. Repaso rápido de conceptos (de las charlas anteriores):
El propósito de la música es:
La Gloria de Dios y la Santificación de los fieles
Las virtudes del salmista (Tomadas de la descripción de David, cuando va a
entrar al
servicio de Saúl):
" Sabe tocar bien"
" Valiente, buen guerrero"
" De palabra amena, lleno de sabiduría"
" De buen aspecto, agradable presencia"
" Dios esta con él"
2. La música al servicio de la liturgia
I. ¿Qué es la liturgia?
La palabra liturgia significa la labor realizada por la comunidad: El trabajo
del pueblo, la obra de todos.
Así pues, la liturgia es todo aquel acto que realizamos en común para
glorificar a Dios, y existen muchos actos litúrgicos.
II. Algunas formas de Liturgia de la Iglesia
Ej.: La MISA. Es el acto litúrgico por excelencia. Tiene dos liturgias: La
liturgia de la
palabra (se leen las lecturas y el evangelio y se recibe una homilía) Y la
liturgia de la
eucaristía (se consagra la hostia y se recibe la comunión)
Otras liturgias de la iglesia:
La liturgia de las horas (salmodia), que incluye el rezo de laudes, tercia,
nona, vísperas, completas y el oficio de lectura. (se reza en familia y en los
conventos, y es obligatoria para todos los diáconos, presbíteros y obispos, al
menos laudes y completas).
La impartición de todos los sacramentos y ritos de bendición están también
desarrollados bajo formas litúrgicas.
III. Las normas Litúrgicas
En la liturgia todos los elementos son símbolos y signos importantes: El
agua, el aceite, el pan, el vino, la luz, las velas, la vestimenta, los colores,
las palabras y por supuesto, LA MUSICA.
Todos estos elementos están al servicio de la liturgia, porque la liturgia está
al servicio
de Dios, de modo que no se justifica que sobresalga NINGÚN elemento por
encima de
la liturgia. La liturgia no puede quedar "al servicio de" o "sujeta a" ningún
elemento.
Para evitar "shows" de los presbíteros, o des variaciones, o errores
dogmáticos, o
inventos, se establecieron muchas normas litúrgicas desde hace muchos
siglos.
Ejemplos: Las palabras de la consagración, el numero de lecturas que se
leen, cuales
se leen, los colores que usa el celebrante y los colores del altar…
(Imagínense que a
algún padrecito se le ocurriera ponerse una sotana con los colores de
EE.UU… barras y estrellas, por ser muy nacionalista… NO PUEDE)
Lo mismo, imagínense que a alguien se le ocurriera, en vez de leer las
lecturas propias del día, leer los escritos de Walter Mercado… NO PUEDE!!!
Supón que eres el director de la orquesta filarmónica de Londres, y vas a
dirigir la
música de una misa con el Papa, celebrada en honor de la conversión de la
reina de
Inglaterra al catolicismo….
Llega la reina Isabel de Inglaterra y personalmente te pide, muy
amablemente que para el "Cordero de Dios" toques el "Aleluya" de Hendel.
¿Que haces? LE DICES QUE NO PUEDES. Porque nadie puede cantar un
Aleluya en el Cordero, a menos que cambien las normas litúrgicas.
Cada cuando cambian? Cada vez que es conveniente: Antes la misa era en
latín…
Pero no creas que cambian muy seguido.
Conclusión: LA MUSICA ESTA AL SERVICIO DE LA LITURGIA Cuanto mas sea
la
música servidora de la liturgia, más SAGRADA la música será.
IV. Los instrumentos y elementos de la música litúrgica
El presidente o celebrante es tu jefe, mientras dure la misa, haz
exactamente lo que te
pida, aun si tu crees que "no es litúrgico". DEBES hacer lo que pide el
celebrante.
Si te dice canta, cantas. Si te dice PARA, paras, aunque estés a mitad de un
canto!!
Los cantos para la música litúrgica deben ser "dignos" y "apropiados". Esto
es:
apropiados y acordes al carácter del acto que se celebra. La música de una
boda debe
ser festiva, no fúnebre, y la música de una misa de cuerpo presente debe
ser sobria,
respetuosa del dolor. Apropiado significa que sirve para el propósito que la
liturgia
pretende lograr en los fieles: Canto de comunión = COMUNION CON
CRISTO!!!
No se vale en comunión cantarle a MARIA, o a los novios, o a la conversión
de los
pecadores… En el canto de Señor ten piedad, debe decirse: "Señor ten
piedad". En el
ofertorio PREFERENTEMENTE DEBE ofrecerse el pan y vino en el canto, si no,
chécalo con el sacerdote! (si el sacerdote te pide que cantes "aquí hay un
muchacho" u otra canción "medio de ofrenda" en el ofertorio, pues cántalo).
Instrumentos: En general se dice que guitarra y pandero, flauta etc.. esta
bien. Si hay
batería, tócala con moderación. Pero si el padre no quiere que se toque
batería, no
toques batería. Si el padre quiere mariachi, consigue mariachi
NIVEL BASICO
7. El canto inspirado
I. ¿Qué es el Canto Inspirado?
El canto inspirado es un canto espontáneo que brota del corazón, en un ambiente de
alabanza carismática o de adoración acompañada de música.
En una asamblea de oración carismática, el pueblo entero canta unido cánticos
inspirados después de terminar un canto de adoración. Algunas personas cantan en
lenguas o bien en su idioma, según les inspira el Espíritu Santo y según su corazón.
Es una expresión de adoración muy hermosa, y San Pablo nos exhorta a cantar de
ese modo: Efesios 5, 19 "Recitad entre vosotros salmos, himnos y cánticos inspirados;
cantad y salmodiad en vuestro corazón al Señor, dando gracias continuamente y por
todo a Dios Padre, en nombre de nuestro Señor Jesucristo."
Colosenses 3, 16 "La palabra de Cristo habite en vosotros con toda su riqueza;
instruíos y amonestaos con toda sabiduría, cantad agradecidos, himnos y cánticos
inspirados, y todo cuanto hagáis, de palabra y de boca, hacedlo todo en el nombre del
Señor Jesús, dando gracias por su medio a Dios Padre".
San Pablo habla de himnos, cánticos inspirados y de salmodiar, y nos anima a hacerlo
todo en el nombre del Señor Jesús, dando gracias.
II. Formas de Canto Inspirado en la Iglesia
Distinguimos varias formas de Canto inspirado, principalmente 2:
1. El canto inspirado comunitario: En una asamblea de oración, al terminar
un canto
o un tiempo de oración en lenguas, todo el pueblo comienza a cantar, ya sea en
lenguas o en su idioma, lo que brota de su corazón, y entre todos se forma una
armonía musical muy hermosa. (como una polifonía) El ministerio de Música ayuda,
marcando con la guitarra o el piano los acordes que todos van siguiendo libremente,
como dice el Salmos 95, 1 "Venid, cantemos gozosos a Yahveh, aclamemos a la Roca
de nuestra salvación; con acciones de gracias vayamos ante él, aclamémosle con
salmos".
2. El canto inspirado individual: Durante el canto inspirado comunitario,
alguna
persona (generalmente del Ministerio de Música) pasa al micrófono y canta, ya sea
una alabanza, aclamación o una palabra profética. Al terminar, el canto de la
comunidad continúa, a veces respondiendo o siguiendo la línea del canto individual.
Vemos esto en I Crónicas 25, 1 "David y los jefes del ejército separaron para el
servicio a los hijos de Asaf, Hemán y Yedutún, profetas, que cantaban con cítaras,
salterios y címbalos. Este es el número de personas que se encargaban de este
servicio De los hijos de Asaf: Zakkur, José, Netanías, Asarelá, hijos de Asaf, bajo la
dirección de Asaf, que profetizaba según las órdenes del rey. De Yedutún: los hijos de
Yedutún: Guedalías, Serí, Isaías, Jasabías y Mattitías, seis, bajo la dirección de su
padre Yedutún que profetizaba al son de la cítara para celebrar y alabar a Yahveh".
El canto inspirado muchas veces se parece mucho al canto gregoriano en los
"pneumas" (variaciones de la voz en la misma sílaba) yo tengo la teoría (muy
personal) de que el canto gregoriano surgió como resultado del canto inspirado de los
primeros siglos. Cuando Dios les daba un canto especialmente hermoso, se lo
aprendían todos, de modo que se fueron componiendo los cantos de esa manera.
Después, los monjes adoptaron estas formas musicales como canto comunitario
formal, y se aprendió a documentarlos con la notación pautada del canto gregoriano.
Esta teoría se basa solamente en nuestra propia experiencia, pues muchos cantos
inspirados que el Señor nos dio en una asamblea o en un concierto se convirtieron
después en cantos para todos, y generalmente muy populares. Algunos ejemplos de
cantos inspirados que se popularizaron: "Vengan a mi los Sedientos" (Andrés
Degollado), "Gloria" (Martín Valverde), "Pueblo de mi propiedad", "Mi Señor", el
"Retorno del Señor" (Federico C.) y ¡muchísimos más!
Más de la mitad de los cantos que yo he compuesto son adaptaciones de cantos
inspirados que el Señor me dio en la oración, y creo que es el caso de muchos otros
compositores. Sabemos que muchos de los cantos mas hermosos que tenemos en
nuestros libros de cantos surgieron como fruto de cantos inspirados. Por eso suelen
ser muy sencillos de letra y fáciles de aprender.
Por eso, hay que promover el canto inspirado!!
III. Como promover y conducir El Canto inspirado
Debemos promover el canto inspirado, según nos dice San Pablo, pero debemos
hacerlo con sabiduría y con unción, con "fe y razón".
Consejos prácticos:
1. El ministerio de música debe cultivar el canto inspirado EN LOS ENSAYOS. En todo
ensayo debe haber oración, y un tiempo de la oración dedicarlo a cantar
espontáneamente al Señor. Esto nos servirá de práctica para perderle el miedo a
cantar en la asamblea el canto inspirado.
2. El líder del ministerio debe iniciar el canto inspirado al terminar un canto, de una
forma muy natural y espontánea. ("con un susurro de cítara", como dice el Salmo), y el
ministerio debe seguirlo de inmediato. Si el ministerio de música no inicia el canto
inspirado, la asamblea no lo hará! El líder debe acompañar el canto con 2 o 3 acordes
en la guitarra o piano y los otros instrumentos pueden unírsele discretamente según
sus habilidades para seguir la armonía de manera espontánea.
3. Las participaciones individuales generalmente las hacen el líder de la asamblea o
los miembros del ministerio de música que tienen ese don. También debe promoverse
que cualquier otra persona pase a dar un canto inspirado individual, pero nadie lo hará
si nosotros no ponemos el ejemplo.
4. Al terminar una participación individual, el líder de la música debe inducir la
respuesta en mas canto comunitario.
5. Durante el canto inspirado comunitario e individual, el "susurro de cítara" será un
círculo de 2 o 3 acordes, tocados por el líder de la música que faciliten una continuidad
musical. Cuando el canto se vuelva mas tranquilo, el "susurro" debe bajar, cuando el
canto suba de intensidad, puede acompañarse de bajo, y cuando sea fuerte, debiera
acompañarse de todos los instrumentos: batería, pandero, bongos, etc…
6. El canto inspirado puede acompañarse de expresiones corporales como balancear
nuestras manos levantadas, danzar balanceándose de un lado a otro suavemente,
etc… El ministerio de Música debe poner el ejemplo en esto también.
7. Si una persona participa sin cantar, la música puede bajar de volumen sin
desaparecer.
8. No debiera de haber más de 2 o 3 participaciones de canto inspirado individual. Hay
que estar atentos al líder de la asamblea para no excedernos en tiempo para el canto
inspirado comunitario.
9. Las participaciones de canto inspirado individual no deben ser en lenguas a menos
que haya un interprete (no lo digo yo, lo dice San Pablo).
10. El canto comunitario puede concluirse volviendo a repetir el canto que habíamos
entonado antes de iniciar el canto inspirado, y de esa manera terminar de una forma
exultante de alabanza o adoración.
También debemos tener cuidado de que el canto inspirado, como el don de lenguas,
no sea ocasión para el desorden en la asamblea; al respecto, veamos las advertencias
de San Pablo: I Corintios 14, 14 Porque si oro en lengua, mi espíritu ora, pero mi
mente queda sin fruto.
15 Entonces, ¿qué hacer? Oraré con el espíritu, pero oraré también con la mente.
Cantaré salmos con el espíritu, pero también los cantaré con la mente.
16 Porque si no bendices más que con el espíritu ¿cómo dirá "amén" a tu acción de
gracias el que ocupa el lugar del no iniciado, pues no sabe lo que dices?
17 ¡Cierto!, tu acción de gracias es excelente; pero el otro no se edifica.
18 Doy gracias a Dios porque hablo en lenguas más que todos vosotros;
19 Pero en la asamblea, prefiero decir cinco palabras con mi mente, para instruir a los
demás, que 10.000 en lengua.
23 Si, pues, se reúne toda la asamblea y todos hablan en lenguas y entran en ella no
iniciados o infieles, ¿no dirán que estáis locos?
24 Por el contrario, si todos profetizan y entra un infiel o un no iniciado, será
convencido por todos, juzgado por todos.
26 ¿Qué concluir, hermanos? Cuando os reunís, cada cual puede tener un salmo, una
instrucción, una revelación, un discurso en lengua, una interpretación; pero que todo
sea para edificación.
27 Si se habla en lengua, que hablen dos, o a lo más, tres, y por turno; y que haya un
intérprete.
28 Si no hay quien interprete, guárdese silencio en la asamblea; hable cada cual
consigo mismo y con Dios.
29 En cuanto a los profetas, hablen dos o tres, y los demás juzguen.
30 Si algún otro que está sentado tiene una revelación, cállese el primero.
31 Pues podéis profetizar todos por turno para que todos aprendan y sean exhortados.
32 Los espíritus de los profetas están sometidos a los profetas,
33 pues Dios no es un Dios de confusión, sino de paz.
Al parecer, había cierto desorden en las asambleas de los Corintios, y San Pablo les
dio varias reglas prácticas:
1. No porque sea "inspirado" significa que esta fuera de nuestro control o que "no lo
podemos detener".
2. En la participación individual se le da preferencia al canto, exhortación y palabra
profética en el lenguaje de todos, para que todos sean edificados, y se evita que sea
en lenguas a menos que haya un intérprete.
3. No debe haber demasiadas participaciones, y ¡no debe ser dos a la vez!
4. Que todo sea para edificación de los demás.
Para terminar, los invitó a hacer un momento de oración:
Señor Jesús, envía sobre nosotros tu Espíritu Santo, que inspire en nuestros
corazones cánticos de alabanza y adoración que inflamen nuestro corazón de amor, y
que transformen nuestras vidas. Danos la unción de tu Espíritu, para reedificar tu
templo espiritual, construido con nuestras oraciones, para que vengas a morar entre
nosotros. Que todo tu pueblo, sea edificado y santificado por medio del canto que tú
nos inspires. Que la Iglesia, que es tu Novia, se engalane con las flores y perfumes de
nuestro canto, y así, se llene de hermosura y de santidad, para agradarte a ti.
Amén
NIVEL BASICO
8. Fundamentos de Composición
I. ¿Porque Componemos cantos nuevos?
La respuesta nos la da la Biblia: En el Salmo 98, 1 dice: Cantad a Yahveh un canto
nuevo, porque ha hecho maravillas; Así pues, cantamos cantos NUEVOS porque el
Señor ha sido bueno, y ha hecho maravillas con nosotros. El canto nuevo tiene un
sentido de espontaneidad y de frescura que toca nuestro corazón de manera especial.
Otro ejemplo de esta gratitud, gozo y espontaneidad la vemos en el Salmo 96, 1 -4:
"Cantad a Yahveh un canto nuevo,
cantad a Yahveh, toda la tierra,
cantad a Yahveh, su nombre bendecid!
Yahveh ha dado a conocer su salvación,
a los ojos de las naciones ha revelado su justicia;
se ha acordado de su amor y su lealtad
para con la casa de Israel.
Todos los confines de la tierra han visto
la salvación de nuestro Dios.
¡Aclamad a Yahveh, toda la tierra,
estallad, gritad de gozo y salmodiad!
Si están bien compuestos, los cantos nuevos nos impulsan a esta exaltación, A
GRITAR DE GOZO!
Cuentan que cuando se presentó por primera vez el "Mesías" de Hendel , el Rey
estaba presente, y al llegar al famoso "ALELUYA" que se ha convertido en el sello de
la obra, fue tanta la fuerza de este canto (nuevo para él), que se puso de pie
emocionado. Desde entonces, se volvió una tradición, que cuando se toca el "Mesías",
al llegar al "Aleluya" la gente se pone de pie.
Para que un canto nuevo cause en nuestro corazón el impulso de alabar a Dios, debe
tocarse con rectitud, destreza y en oración, como nos enseña el Salmo 33, 1 a 3:
Gritad de júbilo, justos, por Yahveh!,
de los rectos es propia la alabanza;
¡dad gracias a Yahveh con la cítara,
salmodiad para él al arpa de diez cuerdas;
cantadle un cantar nuevo,
tocad la mejor música en la aclamación!
II. Cómo prepararnos para componer un canto nuevo?
Un verdadero canto espiritual es fruto de un encuentro con Dios, fruto de la oración y
del deseo de expresarle a Dios nuestro amor: Como dice el Salmo 144, 9: "Oh Dios,
quiero cantarte un canto nuevo, salmodiar para ti al arpa de diez cuerdas" El corazón
desea cantarle al Señor para expresarle de manera especial su gratitud. Así pues, el
componer un canto nuevo no es un fin en si mismo, sino un medio para acercarnos a
Dios. Por eso, a veces el canto no surge como un ejercicio racional de composición,
sino fruto de nuestros momentos de oración y reflexión.
En el tema anterior "Canto Inspirado", les comentaba lo siguiente: "Mas de la mitad de
los cantos que yo he compuesto son adaptaciones de cantos inspirados que el Señor
me dio en la oración, y creo que es el caso de muchos otros compositores. Sabemos
que muchos de los cantos mas hermosos que tenemos en nuestros libros de cantos
surgieron como fruto de cantos inspirados. Por eso suelen ser muy sencillos de letra y
fáciles de aprender. Por eso, hay que promover el canto inspirado!!"
Esto no quiere decir que solo los que hacemos "canto inspirado" podemos componer.
Tampoco significa que no necesitamos estudiar las técnicas de composición, el
perfeccionamiento, las fuentes, etc... De ningún modo!
En el caso de la obra "El Mesías" de Hendel, al que ya nos referimos, cuentan que
Hendel tenia la encomienda de componerlo en cierto plazo. Cierto día, estando en
oración, tuvo una visión del cielo, y quedó tan impactado e inspirado por lo que había
visto y oído, que solo tardó una semana en componer toda la obra. (Normalmente, una
obra tan tremenda como esa hubiera tomado MESES!!) Sin embargo, Hendel sabia
escribir música, conocía las técnicas y modo de tocar de todos los instrumentos de la
orquesta, conocía de armonía y melodía, etc... la obra "El Mesías" fue el fruto de la
unión fecunda de ambas cosas: La inspiración de Dios y la formación y destreza
musical de Hendel.
Así pues, el primer paso para la composición de un canto nuevo es necesariamente la
oración y la intimidad con Dios. El es quien pone en nosotros el canto nuevo, como
dice el Salmo 40, 4 "Puso en mi boca un canto nuevo, una alabanza a nuestro Dios;
muchos verán y temerán, y en Yahveh tendrán confianza". Pero este "primer paso"
debe acompañarse del estudio de técnica musical, formación doctrinal y conocimiento
de las fuentes de composición, como se explica a continuación.
Hay un aspecto de preparación que es muy importante. A San Bernardo (a él se
atribuye el "Salve Regina" y muchos otros himnos) le pedían que opinara sobre la
composición. San Bernardo, antes de aceptar, insistió en dos cosas: 1. Que la vida del
compositor fuera de santidad, como se esperaría de un PROFETA y 2. Que no se
compusiera algo inútilmente, o de manera trillada e innecesaria. Un compositor esta
llamado a ser santo antes que compositor, y "poeta y profeta, se nace para alzar la
voz!"
III. De donde nos inspiramos para componer?
III.1 La Letra: Normalmente, tenemos 3 fuentes de composición a nuestra disposición:
1) Los Salmos e himnos de la Biblia, 2) los himnos y poemas de la liturgia y de la
tradición de la Iglesia y de los santos, y 3) las palabras que nacen de nuestra propia
inspiración personal.
Entre mas conozcamos y escudriñemos las escrituras, los salmos, los libros litúrgicos
y los escritos y poemas de los santos, mas nos impregnamos del espíritu de oración y
gratitud de la Iglesia, y enriquecemos nuestras fuentes, lo cual hace mas hermosa
nuestra composición. A veces, por flojera o por creernos muy "inspirados",
privilegiamos nuestra inspiración personal, rechazando el estudio de las otras fuentes,
y decimos cada barbaridad! Sin mala intención, podemos estar diciendo cosas que
contradicen la doctrina o la sana espiritualidad. Por ejemplo, en cierto canto de
ofertorio, el autor le ofrece a Dios, junto con el pan y el vino, "El odio de los que
mueren sin fe cansados de tanto luchar"...
Obviamente, esto no puede estar en las ofrendas!!! Yo creo que es un error poner ese
texto en un canto de ofertorio. Un ejemplo más burdo seria llamar a Cristo "Padre
Cristo", o decirle a María "te adoramos, María", etc... Pero hay ejemplos más sutiles de
mal gusto o de error doctrinal o simplemente de falsa piedad: "Desde que voy junto a
ti, no sé porque la gente llorará... andando de tu mano, que fácil es la vida, andando
de tu mano, el mundo es ideal"
Obviamente quien escribió esto no hablaba muy en serio, o no sabia de que hablaba,
porque habla de caminar sobre espuma y rosas, y de no comprender el sufrimiento de
la gente, como si no existiera la Cruz y la persecución al seguir a Cristo!
Debemos privilegiar las fuentes probadas (las 1 y 2 de arriba) y si hacemos un canto
de nuestra propia inspiración, debemos someter el texto a una revisión cuidadosa,
haciendo ajustes de ser necesario.
Anécdota: Recuerdo que mi hermano de Jésed, Miguel Martínez había compuesto
"Los Cantores", y en la segunda estrofa decía: "benditos los hijos de Levi, siervos del
Señor, generación tras generación, y de ellos, aun mas los cantores, con sus odas,
himnos y oraciones".
Me pasó la letra para revisarla y yo le pedí que cambiara lo de "y de ellos aun mas los
cantores", porque se entiende que los cantores somos mas benditos que los levitas,
cosa que no es cierta... le cambió a "y de ellos también los cantores". Siempre me
divierte pensar que hubiera opinado algún levita que hubiera escuchado la primera
versión!!
Siempre es bueno leer y orar con la Biblia, la liturgia de las horas y leer los escritos de
los santos, para enriquecer nuestra visión de lo que vamos a componer. Muchos de
los cantos de Jésed están basados en textos de estas fuentes, y como la Palabra de
Dios tiene poder, y "es como espada de dos filos", este poder espiritual toca y mueve
los corazones.
III.2 La Música: También para la música existen "fuentes" o referencias que nos
pueden ser de gran utilidad al momento de componer. Ciertamente el canto inspirado
surge con una "música nueva", pero es diferente si se acompaña con piano, con
guitarra o con flautas, o si es "a capella". (Yo creo que el canto Gregoriano nació
siendo canto inspirado a capella)
En cualquier caso, tanto en una composición sistemática y metódica como también en
el canto inspirado, el Señor inspira la música dentro del marco cultural de la persona, y
pone en la música el lenguaje cultural de la comunidad que usará el canto para
acercarse a Dios. Por ejemplo: los modos armónicos y melódicos en la India son muy
diferentes que en Occidente. Cuando yo visité la India y fui a misa, me llamó la
atención que todos los cantos estaban compuestos en el lenguaje musical de su
cultura, así, quienes escuchaban y cantaban entraban en oración por este medio. Así
pues, es normal que nuestras composiciones tengan el sello y el sabor de nuestro
ambiente cultural, es decir, que estén inculturadas.
En la medida en que conocemos más variedad de música, mas fuentes musicales de
composición tendremos a nuestro alcance.
IV. Las flores y los frutos de nuestra composición
Muchas veces, al terminar de componer un canto, esperamos que suceda con él una
especie de milagro editorial: “Llegará un productor o artista famoso y nos pedirá el
canto para grabarlo en su próxima superproducción que llegará a todo el mundo”. O
bien, lo presentaremos en un súper concurso y ganará toda suerte de premios y
honores. En realidad esto no es en absoluto importante, y la mayoría de las veces no
sucede. Lo importante es que nuestro canto nuevo rinda gloria a Dios y sea para
santificación de los fieles, como ya dijimos antes.
Algunos “cantos nuevos” que yo he compuesto se han quedado escondidos en mi
corazón por mucho tiempo, y los sigo usando solamente para mi oración personal. Son
cantos “íntimos” que solo Dios y yo conocemos. Otros, han dado frutos que yo no
esperaba. Recuerdo que cuando compuse el canto “Aquí hay un muchacho”, nos
gustó tanto, que quisimos participar con él en el Festival de la Canción Vocacional de
Monterrey, México. El año que lo presentamos, hubo como 60 canciones, en 4
eliminatorias. De allí se escogerían 14 para la final. ¡No pasamos a la final, y
“perdimos” desde la eliminatoria! Al principio nos entristecimos, porque creímos que el
canto había “muerto”. Pero años después, el canto se volvió muy popular en muchas
ciudades, y dio los frutos que Dios quería de él, tocando muchos corazones.
Debemos ver nuestro “canto nuevo” como una flor que le ofrecemos al Señor, una
serenata, un canto de amor. En México se dice “echarle flores” cuando se alaba a una
persona. Al Señor hay que echarle flores, con nuestro canto y alabanza. (También
Santa Teresita usaba esa expresión: “arrojar flores”). No debemos preocuparnos de lo
demás, sino solo ocuparnos de arrojarle flores al Señor con un canto nuevo.
De cuando en cuando, alguna de esas flores recibe de Dios el misterio de una
fecundidad espiritual, y se trasforma en un fruto, que no solo adorna y glorifica a Dios,
sino que alimenta al pueblo, la Iglesia, y le nutre, transmitiéndole la vida de la gracia.
Ciertos cantos adquieren esa fecundidad espiritual, sin que nosotros los hayamos
promovido, sino porque así lo quiere el Señor.
Por eso, no debemos afanarnos por popularizar nuestros cantos, simplemente
debemos regalarlos a Dios y a nuestros hermanos. Dios se encargará del resto, y si él
lo quiere, alguno de nuestros cantos dará frutos especiales y tocará muchos
corazones, además del nuestro.
NIVEL BASICO
9. Taller de Composición
I. Preparación
En la charla de Fundamentos de Composición, decíamos que un verdadero canto
espiritual es fruto de un encuentro con Dios, fruto de la oración y del deseo
de
expresarle a Dios nuestro amor, y que por eso, el primer paso para la
composición de
un canto nuevo es necesariamente la oración y la intimidad con Dios. Por
eso, el primer
paso obligado en nuestra preparación a la composición es la oración. En un ambiente
de oración, sucede en nosotros lo que dice el Salmo 45, 2:
“Bulle mi corazón de palabras graciosas;
voy a recitar mi poema para un rey:
es mi lengua la pluma de un escriba veloz.”
Es interesante lo que pone la Biblia en este mismo Salmo 45, 1 donde describe como
se canta y que tipo de canto es:
Salmo 45,1: “Del maestro de coro. Según la melodía: «Lirios...» De los hijos
de Coré.
Poema. Canto de amor.”
El ambiente es de poesía, de canto de amor, y se canta según cierta melodía. Todo
evoca un ambiente de oración e intimidad con Dios que debemos mantener cuando
componemos.
También dijimos en la charla de “Fundamentos de Composición” que entre mas
conozcamos y escudriñemos las escrituras, los salmos, los libros litúrgicos y
los escritos
y poemas de los santos, mas nos impregnamos del espíritu de oración y
gratitud de la
Iglesia, y enriquecemos nuestras fuentes, lo cual hace mas hermosa nuestra
composición
Así pues, el otro paso muy importante de preparación para este taller es estudiar las
fuentes de composición, leer, leer, memorizarse versículos de la Biblia, escudriñar las
escrituras, etcétera.
II. ¿¡¡Cómo componer un canto nuevo!!?
Después de prepararnos (oración, estudio) y de empaparnos de las fuentes de
composición, estamos listos para hacer lo que dicen los Salmos: Sal 149,1 "¡Aleluya!
¡Cantad a Yahveh un cantar nuevo: su alabanza en la asamblea de sus amigos!" Hay
muchas formas y métodos, pero vamos a usar uno en particular a manera de ejemplo.
IV.1 Entramos en oración: Señor, te pido que nos inspires para que llenemos tu
santuario de alabanzas, pon en nosotros un canto nuevo, que podamos expresarte el
amor que te tenemos por medio del canto. Que llevemos a otras personas al
encuentro contigo por medio de los cantos que hagamos. Por Jesucristo, nuestro
Señor, Amen.
IV.2 Escogemos un tema: Vamos cada quien a tomar una lectura bíblica para
componer
el canto. Yo escojo la siguiente: Apocalipsis 5, 9: "Y cantan un cántico nuevo diciendo:
«Eres digno de tomar el libro y abrir sus sellos porque fuiste degollado y compraste
para Dios con tu sangre hombres de toda raza, lengua, pueblo y nación; y has hecho
de ellos para nuestro Dios un Reino de Sacerdotes, y reinan sobre la tierra."
IV.3 Estudiamos y oramos sobre el Texto y el Contexto: En seguida buscamos cada
quien otros textos que se relacionen con la lectura, para ayudarnos a ampliar la
comprensión del tema. Yo encontré esto textos de Apocalipsis: "Los 144,000 cantan
un cántico nuevo al cordero..." y este otro: "Yo lloraba, porque nadie había sido
encontrado digno de abrir el libro y romper sus sellos..." y este otro "Ya no llores mas,
mira ha vencido, el León de la Tribu de Judá...él es digno de abrir el libro y romper sus
sellos"
Ya que tenemos el texto y el contexto del cual vamos a componer, oramos
concretamente para que el Señor nos de la gracia para transmitir el mensaje de estas
lecturas, que son Palabra de Dios, y que por ello, son como una extensión del Verbo
de Dios, Jesucristo!
Señor, inspíranos para transmitir con el canto lo que tú quieres transmitir por medio de
tu Palabra. No permitas que nuestro canto deje sin expresar lo que tú quieres expresar
a tu pueblo por medio de estas lecturas, antes bien, que la música sea un medio para
que tu Palabra penetre a los corazones como espada de dos filos!
Amen.
IV.4 Versificamos el Texto y Contexto Algunos textos, como los salmos, ya están
versificados. Si nuestro texto no lo está, lo acomodamos en frases cortas, mas o
menos del mismo número de sílabas, y que tengan cadencia, ritmo y de ser posible,
rima. Es válido cambiar algunas palabras sin alterar el sentido. Acordémonos que
estamos trabajando con la Palabra de Dios, tratémosla con mucho respeto. Es válido
"poetizar" la Palabra, usar un lenguaje místico-poético, hacer parábolas, etc... pero
siempre respetando y honrando el sentido de la Palabra.
En seguida voy a versificar el texto (y contexto) que yo escogí. Cada quien versifique
el que escogió:
¿Quien es digno de abrir el libro de la salvación?
¿Quien es digno de romper los sellos que le retienen?
Yo lloraba desconsolado
Por no saber la respuesta
Yo ya no tenía esperanza
Hasta que escuché una voz:
¡Ya no llores mas,
ha resucitado
El cordero degollado
Es ahora el León de la tribu de Judá!!!
Le cantamos un cántico nuevo
Al cordero degollado de Dios
El es digno de abrir el libro
Y los sellos de la salvación
Te cantamos un cántico nuevo
Oh, cordero degollado de Dios
Pues compraste con tu sangre preciosa
A hombres de toda raza, pueblo y nación
Y delante de tu trono,
Postrados en adoración,
Te ofrecemos en ofrenda amorosa
Nuestra vida y nuestro corazón.
Amen!!! Como pueden ver, el texto ha quedado mas o menos "versificado" y tiene
incluso una cierta cadencia natural. En algunas partes necesita "pulirse", que es lo que
haremos en seguida.
IV.5 Pulimos el texto versificado
Sigue la difícil tarea de pulir el texto versificado, esto es, agregar, cambiar o quitar
palabras para que la versificación sea mas uniforme. Esto lo hacemos contando
sílabas, tratando que todos los versos sean más o menos del mismo número de
silabas fonéticas. Yo revisé mi texto y me topé con 3 partes que son muy largas o muy
cortas: El verso: "ha resucitado" es demasiado corto, lo cambio por "porque ha
resucitado". El verso "Es ahora el León de la tribu de Judá!!!" es demasiado
largo; lo cambio por "Es ahora el León de Judá!!!" y el verso "A hombres de toda raza,
pueblo y nación" lo podría cambiar por "A toda raza, pueblo y nación" pero cambia un
poco el sentido, de modo que también pudiera poner "A hombres de todos los
pueblos".
En este punto, dejo las 2 opciones, y la decisión de cual escoger la tomaré cuando le
ponga la música.
IV.6 Le damos la Cadencia y Ritmo
Como un paso previo a ponerle la música, podemos leer en voz alta nuestro texto
versificado con diferentes cadencias o ritmos (como si estuviera haciendo Rap), para
saber si la música va a ser animada o tranquila. (otro modo de decir esto es si el
fraseo ser* en tiempo Allegro, andante, largo, etc...) De aquí me surge la velocidad y la
cadencia en la que la música va a ir. Cada quien haga lo mismo. En mi caso, me da un
110 en el metrónomo (Moderato), y es en 4/4.
IV.7 Escogemos el modo musical
El siguiente paso es decidir si vamos a usar acordes mayores o menores, y que modo
musical es apropiado para nuestro texto (Cada quien haga lo mismo con su texto). El
mío es un texto exultante, puede empezar un poco triste, pero luego cambiar a algo
alegre y terminar "explosivo", porque eso es lo que mas se adapta al texto que escogí
y a la progresión. Empezaré con acordes menores, (La menor, Re menor, etc...) y
luego, al momento en que dice "Hasta que escuche una voz", haré una transición a los
acordes mayores que le corresponden: Do Mayor, Fa, Sol, etc...
También puedo jugar con el tempo, empezar Andante (90 en el metrónomo) cuando
tengo los tonos menores, y luego pasar a Moderato (110) al pasar a los mayores.
IV.8 Ponemos la línea melódica
Como ya tengo el modo, el ritmo, el texto, incluso una idea de las relaciones de
acordes, escojo un tono al azar y pruebo una línea melódica.
Muchas veces la línea melódica se construye "prueba y error", pero una vez que tienes
las 2 o 3 primeras frases melódicas de la canción, las demás van saliendo por relación
con la primera. Aquí es donde influye nuestra cultura musical, nuestros gustos, nuestro
ambiente, etc... pero también la gracia e inspiración de Dios. Muchas veces yo lo que
hago en este momento es comenzar a orar con el texto delante, con mi instrumento
(en mi caso una guitarra) y en este ambiente de oración espontánea, le expreso a Dios
lo que dice el texto, y lo voy cantando de diferentes maneras (como el canto inspirado)
hasta que sale una melodía que tiene la unción espiritual y que expresa lo que dice la
Palabra de Dios. Terminado de hacer esto, escribo las "pisadas" (es decir los acordes)
arriba del texto y si tengo una grabadora portátil, lo grabo para que no se me olvide.
III. Conclusión
Hemos terminado de componer un canto, en un método en particular (hay otros
métodos muy buenos, y cada quien se acomoda mejor en métodos diferentes) Es
importante compartir nuestro canto con los demás hermanos para que nos den sus
impresiones y lo podamos pulir y perfeccionar. Es como ofrecerle al Señor una flor, un
canto nuevo!!
¿Se hará famoso y popular? ¿Se llegará a grabar alguna vez? ¡¡¡Eso no importa!!!
Hemos obedecido a Dios al cantarle un canto nuevo, y le hemos alabado, honrado y
glorificado! Recordemos que el propósito de la música es la gloria de Dios y la
santificación de los fieles. En este sentido, nuestro canto ha dado ya gloria a Dios, y a
nosotros nos ha santificado al componerlo y cantarle al Señor un canto nuevo.
Pero... ¿servirá para santificar a otros fieles? De eso hablaremos en otra charla, en el
futuro.
Se despide, en el amor de Cristo, su hermano Federico Carranza, de la Comunidad
Jésed. Gracias por su paciencia y atención a este pequeño curso, que esperamos dé
mucho fruto para la gloria de Dios.
A ti Señor, sea la gloria y el honor, por el don de la composición. Señor, te pedimos
que suscites muchos poetas y profetas en tu pueblo!
Amen
NIVEL BASICO
10. Fundamentos de Sonorización
En el ministerio de la música estamos llamados a confiar plenamente en la providencia
y la gracia del Señor; nosotros tan sólo ponemos nuestros “cinco panes y dos peces”;
sin embargo, también necesitamos ser realistas, reconocer y transmitir a los demás
que para servir a Dios con excelencia requerimos de de ciertos elementos que nos
ayuden a cumplir con esta misión. Tal es el caso del equipo de audio y sonorización.
A este respecto, debemos tener la disposición de adaptarnos al equipo de sonido que
los organizadores de un evento o líderes de la asamblea nos proporcionen, pero la
experiencia nos ha mostrado que el equipo de audio suele ser el “talón de Aquiles” de
los eventos católicos, y que lamentablemente, muchos eventos salen mal por causa de
una instalación demasiado apresurada, deficiente o pobre del equipo de audio. Por
eso el equipo de audio debe ser instalado con suficiente anticipación, debe ser de la
debida calidad y de preferencia debe ser operado por personas calificadas y con
experiencia.
A manera de comparación, si nosotros nos presentásemos en un concierto con
instrumentos musicales desafinados, viejos o rotos, no estaríamos honrando al Señor
ni sirviendo adecuadamente a la Iglesia. Así mismo, no podemos permitirnos que el
equipo de sonido sea deficiente. Como dice el Salmo 33,3: “Tocad la mejor música en
la aclamación”.
El principio de una comunicación efectiva
Para que haya una comunicación efectiva, tanto en el servicio de la música como en
general en la sonorización de un evento litúrgico o evangelístico, el sonido debe ser 1)
claro, 2) de buen volumen y 3) agradable.
• Claro: La acústica de un lugar suele restarle claridad al mensaje. Los católicos
tenemos el difícil reto de que la acústica de nuestros templos suele ser mala,
con demasiada reverberación (eco).
• De Buen Volumen: El sonido en toda la sala no debe ser demasiado débil, pero
tampoco demasiado fuerte.
• Agradable: Solemos enfrentarnos al problema de la mala calidad de los
elementos del equipo de sonido, aunado a que ciertas frecuencias sonoras
resuenan mas fuerte que otras. Todo esto hace que el sonido resultante no sea
agradable. Debemos resolver este problema combinando equipo de calidad,
buena ecualización y buen ingeniero de audio.
A veces pasamos por alto la importancia del equipo de sonido para una comunicación
efectiva de nuestro mensaje. El equipo de sonido es como un instrumento musical,
debe ser “tocado con maestría”, porque el sonido forma parte de lo necesario para que
la música que tocamos para el Señor sea la mejor. El ministerio de música es lo que
mas requerimientos de sonido demanda de un evento católico.
Por eso conviene que el ingeniero de audio sea un experto, pero también, de ser
posible, un hermano en la fe, alguien que tenga la capacidad técnica y la espiritualidad
y la visión de trascendencia de su servicio.
Un servicio muy “ingrato”
El sonido es un servicio muy ingrato en nuestros ambientes de apostolado, y requiere
de una especial abnegación y dedicación, tolerancia a la crítica, responsabilidad y
fidelidad:
• El servicio del sonido solo llama la atención cuando se escucha mal, cuando se vicia
un micrófono, etc.… Cuando sale todo bien nadie se da cuenta de que dimos un buen
servicio.
• Cargar y descargar el equipo, instalarlo, regularlo, todo ello es un apostolado muy
pesado, requiere llegar antes que todos e irse después de que todos se han ido.
• Es cansado y no suele ser reconocido. Solo te toca recibir críticas, pocas veces
elogios.
Por esto mismo, debemos honrar y apoyar a los hermanos que están a cargo del
equipo de sonido. El Ministerio de Música es el que mas necesidades de sonorización
genera (micrófonos, líneas, etc.…) por lo que debemos ayudar al hermano del sonido
a cargar y descargar, a instalar, etcétera. Debemos aprender a enredar
adecuadamente los cables para que después se puedan desenredar fácilmente y no
hacerse nudos terribles.
Si vamos a dar un concierto, debemos acercarnos antes al ingeniero de audio,
preguntarle su nombre, saludarlo y platicar un momento con él, construir confianza y
cercanía, para poder interactuar libremente con él durante el evento.
En una comunidad, el responsable del servicio de sonido debe rotarse
esporádicamente, cada 6 meses o cada año. No es sano estar cambiando de
responsable cada dos semanas o cada 2 o tres meses, porque se pierde la
continuidad de lo que se tiene de equipo, hay descontrol, etcétera. Tampoco conviene
que el responsable dure mas de uno o dos años, porque puede cansarse.
Principales Componentes de un equipo de sonido:
1. Bocinas. Hay de 2 tipos: auto amplificadas (requieren conexión eléctrica) y
normales.
Te recomiendo las auto amplificadas.
2. Amplificadores. Son para dar potencia a las bocinas normales.
3. Monitores: Son las bocinas que pones dirigidas al grupo o solista, para que pueda
escuchar lo que esta cantando por encima del rebote de la “sala” (la sala es donde
esta el publico). Los monitores no son un lujo, SON IMPRESCINDIBLES!!
4. Ecualizador: Es un aparato que sirve para modular el volumen de las diversas
frecuencias. El ecualizador se ajusta dependiendo de las características acústicas de
la sala.
5. Mezcladora o Mixer: Es el equipo que recibe los cables de todos los micrófonos e
instrumentos, allí se regula el volumen y ecualización de cada uno. Muchas
mezcladoras tienen ecualizador integrado. Algunas tienen Amplificador integrado.
6. Cables “canon”: Son los cables de 3 patitas que se usan para conectar los
micrófonos. También se les llama “de baja impedancia”.
7. Snake: Es un registro para conectar muchos cables canon y luego llevarlos todos
juntos hasta donde esta la mezcladora.
8. Cables plug: Son los cables que se usan para conectar el bajo eléctrico, la guitarra
auto amplificada, el sintetizador, etc.. También se les llama de “alta impedancia”.
9. Cajas Directas: Cuando tienes que pasar de un cable plug a un cable canon
necesitas una caja directa que “convierte la señal” de alta a baja impedancia. Si vas a
un evento donde todo llega a un Snake, y tocas guitarra, sintetizador o bajo, NO
OLVIDES PEDIR CAJAS DIRECTAS!!! Si no las hay, lleva las tuyas propias, de lo
contrario, las vas a extrañar!!
10. Monitores de oído: Son pequeños monitores inalámbricos que puedes comprar y te
pones en el oído. Cuando vas a un lugar donde no hay monitores, te salvan la vida.
Consejos Prácticos:
1. Lee los manuales de los equipos de sonido para saber como conectarlos.
2. Asegúrate de que el sonido esté instalado al menos 1 hora antes de iniciar el
evento. Para ello, necesitas una o 2 horas mas! Esto es, si el evento es a las 7 p.m.,
debes de empezar a instalar a las 4 o 5 p.m.
3. Haz un Sound Check: Prueba el equipo con todo el grupo, que el grupo cante una
canción movida y una canción tranquila. Cita al grupo al Sound Check para que estén
allí con la debida anticipación
4. Antes del evento haz una prueba de “viciar” la sala: Se le sube al volumen, hasta
que empieza a viciar, entonces le bajas al ecualizador en la frecuencia que haya
viciado. De ese modo minimizas después las posibilidades de que el equipo vicie.
5. Explícale a los miembros del grupo musical las restricciones y recomendaciones del
audio: que se acerquen al micrófono, que no le peguen, que no lo dirijan hacia las
bocinas para que no se vicie, etc.…)
6. Si tienes un ministerio de música, ve poco a poco comprando tu equipo de sonido.
Recuerda que tu llamado es a tocar “la mejor música”.
7. No compres equipo barato de mala calidad. Lo barato sale caro, porque no dura, y
terminas comprándolo 2 veces.
8. Marca tu equipo de sonido y etiqueta tus cables para facilitar la conexión.
9. No prestes el equipo a cualquiera. Si llegas a prestarlo, has una lista de lo que estas
entregando, que te la firmen de recibido y consérvala para asegurarte que te
devuelven todo. (El equipo de sonido tiene una extraña tendencia a perderse, sobre
todo cuando lo prestas)
10. Calcula entre $500 y $1,000 US dólares por año para la reposición y renovación de
tu equipo. Los cables y micrófonos suelen deteriorarse con el uso.
11. Es muy recomendable que el encargado del sonido sea miembro del ministerio de
música o por lo menos buen músico. Esto ayuda mucho a trabajar en equipo con él
12. Compra e instala MONITORES!
13. Compra e instala MONITORES!
14. Compra e instala MONITORES!
15. Músicos: No olviden llevar sus CAJAS DIRECTAS. Los ingenieros suelen
olvidarlas.
Ejemplo de Set de necesidades de equipo y Sonorización Como referencia de qué
debes pedir a los organizadores para un evento fuera de tu ciudad, te presento ahora
lo que solemos pedir para Jésed (somos entre 7 y 12 músicos y voces) Tú debes
preparar tu propia lista, de acuerdo a las características de tu grupo.
· BATERIA: Una batería acústica de 5 piezas, que conste de bombo, tarola, toms de
aire, tom de piso, base para contratiempos, 3 bases para platillos, 1 alfombra para la
batería “indispensable” (para evitar el movimiento de la misma).
· AMPLIFICADOR PARA BAJO ELECTRICO: Un amplificador para bajo eléctrico.
Dependiendo del tamaño del lugar, el amplificador puede o no ir conectado a la
Mezcladora.
· Un micrófono para voz para cada miembro del ministerio de música.
EQUIPO DE AUDIO:
· 1 Mezcladora (Mixer) de 16 o 24 canales.
· Si la mezcladora esta lejos del stage necesitamos un “Snake” de 16 o 24 canales
(mejor conocida como víbora o audio link, para instalar la mezcladora lejos del stage)
· Si la mezcladora no tiene ecualizador, recomendamos tener 2 Ecualizadores, uno
para PA (sala) y otro para los monitores.
· Procesador de efectos para voces e instrumentos.
· Reproductor de CD para pistas y música ambiental.
· Stands o mesas de buena altura para la mixer y los procesadores (periferia).
· 1 Micrófono para el bombo.
· 2 Micrófonos para tarola.
· 1 Micrófono para percusiones acústicas.
· 3 Micrófonos para toms.
· 3 Micrófonos para platillos y contra tiempo.
· 4 Cajas directas. (para conectar guitarras, bajo, sintetizador, etc.…)
· Atriles para todos los micrófonos (6 con T.)
· Multicontactos suficientes para el equipo, extensiones, cableado para los micrófonos
y para los instrumentos.
· 3 Monitores de piso con su amplificación. (dos para las voces, uno para el baterista)
· Bocinas: Recomendamos bocinas suficientes para proporcionar un sonido claro y
efectivo para la gente.
El servicio de sonido también es un servicio espiritual, y debe hacerse con excelencia,
con amor, y con deseo de servir a Dios y a su pueblo. Felicidades y ánimo a todos los
hermanos que están llamados a esta importante labor.
NIVEL INTERMEDIO
NIVEL INTERMEDIO
2. Estilos y tendencias musicales
Repaso
Como vimos en la charla de “La música en la vida del Pueblo de Dios”, La música
forma parte integral de la VIDA del pueblo de Dios. Cuando cantamos juntos como
Iglesia, pueblo de Dios, no cantamos “individualmente”, sino que cantamos como
cuerpo místico de Cristo.
• El canto y la danza son expresiones de la salvación de Dios. Inauguran la vida
litúrgica del Israel y de la Iglesia, y tienen vigencia por la eternidad.
• Son fundamentales en la gratitud, la alabanza y la proclamación de Dios.
• Son parte integral de la vida de oración de todo el pueblo de Dios. Israel canta,
la Iglesia triunfante canta en el cielo, la Iglesia peregrina canta en la tierra.
El canto era una práctica fomentada por los apóstoles en las comunidades que iban
fundando. La música se daba en un ambiente de “entre vosotros”, es decir, en
comunidad, con la participación de TODOS. Se distinguían varias formas (no son
sinónimos):
• Salmos: Los de el Antiguo Testamento
• Himnos: Composiciones poéticas con música (Ej.: “Despierta tu que Duermes, y
levántate de entre los muertos y te iluminará Cristo”, Efesios 5,14)
• Cánticos Inspirados: Eran cantos en lenguas, o profetizar cantando, o proclamar
la gloria de Dios cantando de manera espontánea, inspirados por el Espíritu
Santo
También vimos que algunos Padres de la Iglesia eran cautelosos con los efectos
emocionales que causaba la música. Prohibían el uso de aquellos instrumentos
musicales que la gente asociaba a cultos paganos en ciertas regiones (ej. La flauta de
Pan, etc…)
Otros Padres, prohibían el uso de cualquier instrumento musical, y solo permitían el
canto vocal, por temor a una excesiva exaltación emocional.
Así pues que debemos evitar usar ritmos, sonidos, melodías o instrumentos que sean
distractores o bien que no transmiten la reverencia y el amor a Dios que queremos
transmitir.
Estos distractores a evitar pueden ser diferentes en cada cultura, grupo social, edad, o
región geográfica, dependiendo de lo que es propio de ese ambiente.
Ante todo, debemos obedecer el mandato de Cantar y gozarnos! Pero al mismo
tiempo, en lo referente a la música litúrgica, debemos someternos a nuestros obispos
y presbíteros, pues ellos son pastores.
El efecto de la modernidad
En la música, como en todas las cosas, toda novedad genera oportunidades e
inquietudes, miedos, rebeldías, etcétera...
Por ejemplo, cuando surgió el órgano de tubos, los templos estaban acostumbrados a
que solo el coro cantaba, los cantos gregoriano y polifónico eran lo normal, y muchas
iglesias rechazaron el uso del órgano por considerarlo demasiado “moderno” e
irreverente, y no lo permitían.
Eso mismo sucedió con el uso de la batería, la guitarra y el bajo eléctricos, el
sintetizador, etc… Solo que ahora el instrumento tradicional ya es el órgano.
Como usar la modernidad
Durante la Reforma de Lutero, sucedieron dos fenómenos que hicieron mas profundo
el efecto de este movimiento sobre los fieles:
• La publicación de la Biblia traducida al alemán y reproducida en la imprenta,
recién inventada por Guttemberg.
• La composición y proliferación de cantos populares con letras cristianas.
Los cantos eran compuestos con estilos populares, muchas veces tomando melodías
ya existentes y cambiándoles la letra, lo que los hacía mas accesibles y cantables para
todo la gente. (Ej.: Castillo Fuerte, de Martín Lucero, que era una canción de taberna)
Así, los fieles se sentían mas identificados con esa expresión de fe que con aquella de
los cantos “incantables” de la polifonía, que además estaban en una lengua
desconocida. (el Latín).
Muchas de las deserciones que sufrió la Iglesia Católica en aquel entonces, fueron
promovidas por el hecho de que las recién nacidas iglesias de la reforma les ofrecían
el evangelio en su propia lengua y en su propia música. No es pues de extrañarse que
la gente se sintiera atraída a abrazar la fe de una manera más vivencial o a protestar
contra la fe católica.
Hasta nuestros días, nuestros hermanos separados utilizan muy sabiamente la Biblia y
la música para ganar almas para Cristo y para sus iglesias. Debemos reconocer en
ellos un genuino deseo de predicar a Cristo, y una verdadera dedicación en el uso de
la modernidad al servicio de la evangelización.
Nosotros como católicos debemos aprender de ellos, como dice San Pablo:
“Examinadlo todo y quedaos con lo bueno”.
Inculturación
Las tendencias musicales de la música son muchas, y la palabra clave para su buen
uso es LA INCULTURACION del Evangelio.
La inculturación del evangelio es la adaptación de las formas (no del contenido) en que
se proclama el evangelio a la cultura particular de un pueblo o de un grupo de
personas.
Algunos ejemplos de inculturación son la cristianización y uso de las fiestas populares
para adaptarlas a una fiesta cristiana. Los misioneros que llegaron a América sabían
muy bien esto, y por eso inventaron o adaptaron tantas expresiones como las
posadas, la piñata, las peregrinaciones con danzantes indígenas, el uso del Náhuatl
para la evangelización, etcétera.
La maestra de la inculturación fue María, que se apareció a Juan Diego y le habló en
su idioma, en el cerrito en donde se veneraba antes a una diosa. María de Guadalupe
se pintó en su propia ropa, sanó a su tío, y hasta tomo su color de piel, todo ello para
ganar su corazón y el de todos los habitantes del Anáhuac para Cristo. Por eso ella es
la Primera Evangelizadora de América.
Nosotros debemos pensar en esa inculturación cuando escogemos los estilos
musicales con los que vamos a expresar el Evangelio.
Elección de estilos musicales
Hay dos elementos principales para la elección de los estilos musicales a utilizar para
la evangelización: a) En cuanto al Grupo Social/Cultural y b) en cuanto al proceso de
acercamiento a Dios.
a) En cuanto al Grupo Social/Cultural
Es muy evidente que basándonos en la inculturación, la música que elijamos esta en
función del grupo social/cultural al que nos dirigimos.
A manera de ejemplo:
Como hablarle a los ancianos de un asilo? Con un estilo musical tranquilo, cantos
populares antiguos y llenos de esperanza.
Como hablarles a los jóvenes de un barrio? Con un estilo musical movido, rapero,
cumbanchero, norteño, rockero, etcétera.
Los elementos que distinguen a un grupo social/cultural de otro son:
• La edad (niños, adolescentes, jóvenes, adultos, ancianos)
• La nacionalidad
• El idioma
• El grupo de origen racial (Hispanos, anglosajones, afroamericanos, etc…)
• La formación educativa (básica, media, universitarios…)
• La condición de su entorno (escuelas, barrios, cárceles, asilos, grupos
apostólicos, pandillas…)
En función de estos elementos, se forman las preferencias musicales de la gente, y
como todos sabemos, cada estilo se convierte en un lenguaje musical, que un grupo
entiende y que otros grupos no entienden. Este “lenguaje” ayuda a cada miembro del
grupo a identificarse con su grupo, a diferenciarse de los otros grupos, a tener su
“propia” identidad, a sentirse seguro, etcétera.
Por ello, aun sin haber escuchado la letra de un canto, el lenguaje musical puede
provocar total aceptación o total rechazo, en un grupo!!
Las palabras de San Pablo nos dicen que es lo que debemos de hacer: “Con los
gentiles me hice gentil, con los judíos me hice judío, para ganarlos a todos
para Cristo”
Así pues, no le tengamos miedo a estilos musicales que no son nuestra “lengua
madre”, y tengamos en cuenta las palabras de San Pablo al dirigirnos a los diversos
grupos social/culturales.
b) En cuanto al proceso de acercamiento a Dios
Parte fundamental de la evangelización es “ir y HACER DISCIPULOS de Cristo”. Por
ello, la música no solo habla en el lenguaje musical “básico”, sino que va mas allá,
educa en la fe y enseña a orar, porque la música es para “La Gloria de Dios y
santificación de los fieles”.
Por ello, la música de Taize (estilo meditativo, tranquilo, con letra sencilla y repetida)
ha tenido tanto impacto en los jóvenes, porque les lleva “mar adentro” en el encuentro
con Dios.
Así pues, la elección de los estilos va, no solo en función del grupo social/cultural, sino
también en función del proceso de acercamiento a la presencia de Dios en el que les
vamos llevando.
En la charla “la música en la alabanza y la adoración”, distinguíamos tres “lugares” o
grados de acercamiento a la presencia de Dios:
a) Los Atrios: Era el lugar donde todos llegaban desde lejos, lugar de fiesta,
tamboril,
pandero, danza… Es el primer punto de encuentro con Dios, y se relaciona con la
Alabanza: La expresión de amor con todo nuestro cuerpo. NUESTRA ALABANZA
DEBE SER ATRACTIVA!!, La música de Alabanza debe ser fuerte, festiva, rítmica,
sonora, bien tocada, rica en ritmos e instrumentos, participativa, fácil de cantar,
pegajosa, alegre. Y la letra debe proclamar a Dios de manera vivencial, bíblica y
litúrgica.
b) El Lugar Santo El pueblo de Dios entraba en conocimiento de su Señor por
medio
de la Luz de su Palabra. El ambiente es de mayor recogimiento y reflexión que en los
atrios, estamos en un lugar interior, que se relaciona con la mente: meditación de la
Palabra, la oración mental y “el comienzo de la Adoración”. Así como en la alabanza
utilizábamos todo el cuerpo para expresar nuestro amor a Dios, ahora nuestra mente
expresa su amor a Dios meditando la Palabra y adorándole principalmente con nuestra
mente. El estilo musical a escoger es mas tranquilo y reflexivo. La música debe
invitarnos a profundizar, a no quedarnos solo en lo exterior (lo corporal) sino a
disponernos de corazón a ir mas adentro en el encuentro con Dios.
c) El Santo de los Santos En este lugar del Templo estaba el arca de la Alianza,
era el lugar del encuentro “cara a cara”. El Santo de los Santos se relaciona con
nuestro
espíritu, y con la Adoración y la Contemplación. Hemos caminado del cuerpo a la
mente
y ahora caminamos de la mente al espíritu. El estilo musical a escoger es muy sencillo,
a veces se repite una misma frase sencilla una y otra vez, porque en la adoración
espiritual y “no hacen falta las palabras”. La música puede ser con muy pocos
instrumentos, o incluso a capella, y conviene que haya silencios fecundos.
Al combinar los dos criterios, (por grupo social/cultural y por nivel de acercamiento)
logramos hablar el lenguaje del grupo y ayudamos a llevarlos mas eficazmente a la
presencia de Dios. A manera de ejemplo, en el primer nivel acercamiento hay estilos
musicales como la cumbia, el rock pop, la zamba, la polka, el rap, la salsa, etc… La
elección dependerá de cual es el grupo social/cultural.
Estilos propios e impropios
Todos sabemos que existen estilos musicales que son propios para una situación y
otros que no son propios para esa misma situación. Es obvio que el la cumbia o el rock
pesado no son propios para el “Lugar Santo” ni para el “Santo de los Santos”, porque
no tienen las características de mover a la adoración o a la contemplación. Sin
embargo, algo muy diferente es afirmar que un ritmo o estilo tiene una esencia
intrínsecamente maligna. Se ha hablado mucho de los peligros de ciertos estilos por
supuestamente contener una esencia intrínsecamente maligna. El rock pesado, es
objeto de un fuerte escrutinio y es muy poco aceptado en los ambientes cristianos por
esta razón.
Si vemos el Catecismo de la Iglesia Católica, pocas cosas son intrínsecamente malas,
en tanto que fueron creadas por Dios. (una planta de marihuana no es mala en si
misma, un aborto deliberado si lo es). Yo en lo personal no creo que un ritmo o estilo,
independientemente de la letra, pueda ser intrínsecamente maligno, pues implicaría
que una secuencia rítmica o una combinación de instrumentos son malos en si
mismos, cosa que no está prevista en el Catecismo ni en ningún lado.
No obstante lo anterior, debemos ver a los estilos musicales de origen secular, y
particularmente la música que ha nacido en un contexto anticristiano (o incluso
satánico) como veía San Pablo a la carne inmolada a los ídolos, en 1 Corintios 8 y 10.
Se trataba de carne que, habiendo sido sacrificada a los ídolos, se vendía después en
el mercado, pues eran muchos los sacrificios y ni modo de desperdiciar tanta carne.
Ibas al mercado y quizá sin saberlo, estabas comprando carne que había sido
inmolada a un ídolo. San Pablo, no lo reprobaba, pues “nada son los ídolos y solo
existe Dios”, y además si tú das gracias a Dios por lo que vas a comer, estas
ofreciendo a él los alimentos, y él los bendice y santifica.
Así decía San Pablo en 1 Cor 10, 23 ss.: «Todo es lícito», mas no todo es
conveniente.
«Todo es lícito», mas no todo edifica. Que nadie procure su propio interés,
sino el de los
demás. Comed todo lo que se vende en el mercado sin plantearos
cuestiones de conciencia;
pues del Señor es la tierra y todo cuanto contiene. Si un infiel os invita y
vosotros
aceptáis, comed todo lo que os presente sin plantearos cuestiones de
conciencia.
Mas si alguien os dice: «Esto ha sido ofrecido en sacrificio (a los ídolos)», no
lo comáis,
a causa del que lo advirtió y por motivos de conciencia.
No me refiero a tu conciencia, sino a la del otro; pues ¿cómo va a ser
juzgada la libertad
de mi conciencia por una conciencia ajena?
Y también, en 1 Cor 8 4-13
Ahora bien, respecto del comer lo sacrificado a los ídolos, sabemos que el
ídolo no es
nada en el mundo y no hay más que un único Dios. Pues aun cuando se les
dé el
nombre de dioses, …, para nosotros no hay más que un solo Dios, el Padre,
del cual
proceden todas las cosas y para el cual somos; y un solo Señor, Jesucristo,
por quien
son todas las cosas y por el cual somos nosotros.
Mas no todos tienen este conocimiento. Pues algunos, acostumbrados hasta
ahora al
ídolo, comen la carne como sacrificada a los ídolos, y su conciencia, que es
débil, se
mancha.
No es ciertamente la comida lo que nos acercará a Dios. Ni somos menos
porque no
comamos, ni somos más porque comamos. Pero tened cuidado que esa
vuestra libertad
no sirva de tropiezo a los débiles. En efecto, si alguien te ve a ti, que tienes
conocimiento, sentado a la mesa en un templo de ídolos, ¿no se creerá
autorizado por
su conciencia, que es débil, a comer de lo sacrificado a los ídolos?
Y por tu conocimiento se pierde el débil: ¡el hermano por quien murió
Cristo! Y pecando
así contra vuestros hermanos, hiriendo su conciencia, que es débil, pecáis
contra Cristo.
Por tanto, si un alimento causa escándalo a mi hermano, nunca comeré
carne para no
dar escándalo a mi hermano.
Llevando esta reflexión de San Pablo a nuestro contexto, podemos decir, respecto de
los estilos musicales de origen mundano, mas o menos lo siguiente:
“Pues algunos, acostumbrados hasta ahora al estilo musical, usan este estilo musical
como sacrificado a los ídolos, y su conciencia, que es débil, se mancha.
No es ciertamente el estilo musical lo que nos acercará a Dios. Ni somos menos
porque no lo usemos, ni somos más porque lo usemos. Pero tened cuidado que esa
vuestra libertad no sirva de tropiezo a los débiles. En efecto, si alguien te ve a ti, que
tienes conocimiento, participando de este estilo musical dedicado a los ídolos, ¿no se
creerá autorizado por su conciencia, que es débil, a escuchar música idólatra o
satánica? Y por tu conocimiento se pierde el débil: ¡el hermano por quien murió Cristo!
Y pecando así contra vuestros hermanos, hiriendo su conciencia, que es débil, pecáis
contra Cristo. Por tanto, si un estilo musical causa escándalo a mi hermano, nunca
usaré ese estilo para no dar escándalo a mi hermano.
Federico Carranza
NIVEL INTERMEDIO
Elementos y Fuentes de Composición
I. Repaso
En la charla de Fundamentos de Composición citábamos algunos pasajes de la Biblia
muy importantes:
Salmo 98, 1 Cantad a Yahveh un canto nuevo, porque ha hecho maravillas;
Salmo 96, 1 -4:
“Cantad a Yahveh un canto nuevo, cantad a Yahveh, toda la tierra,
cantad a Yahveh, su nombre bendecid!
Salmo 33, 1 a 3:
Gritad de júbilo, justos, por Yahveh!,
de los rectos es propia la alabanza;
¡dad gracias a Yahveh con la cítara,
salmodiad para él al arpa de diez cuerdas;
cantadle un cantar nuevo,
tocad la mejor música en la aclamación!
Decíamos que el primer paso para la composición de un canto
nuevo es
necesariamente la oración y la intimidad con Dios. El es quien pone
en nosotros
el canto nuevo, como dice el Salmo 40, 4 “Puso en mi boca un canto
nuevo, una
alabanza a nuestro Dios; muchos verán y temerán, y en Yahveh tendrán
confianza”.
El segundo paso es el estudio de técnica musical, la formación doctrinal y el
conocimiento de las fuentes de composición.
NIVEL INTERMEDIO
III.1 Hagámonos como niños: Muchas veces nos han dicho que nosotros, por
mas que demos gloria a Dios, no aumentamos su Gloria ni un ápice, porque la gloria
de Dios no depende de que nosotros se la demos o no. Eso dicen los teólogos. Pero
Jesús, en el evangelio, dice algo muy diferente: El dice: “Mi Padre ENCUENTRA SU
GLORIA en Ustedes, en que Ustedes den fruto.”… Esto quizá no les guste a los
teólogos, pero nos gusta a los místicos, porque Dios se comporta como un Papá
amoroso, que tiene muchos siervos grandes y poderosos (los arcángeles, querubines,
serafines y ángeles) y nos tiene a nosotros, sus hijos pequeños…
Así pues, cierra tus ojos e imagínate una gran sala, llena de gloria y esplendor, donde
cada uno de estos grandes siervos excelsos dan gloria a Dios…
“¡Gloria, Gloria, Gloria!” Dicen sin cesar los ángeles y arcángeles, los querubines y
serafines, y presentan ante Dios Padre sus grandes hazañas, sus hechos portentosos
y sus grandes milagros realizados en su honor.
Dios Padre, sin embargo, por alguna extraña razón “no encuentra en ellos su gloria”!
Los teólogos no se explican que pasa, pues al parecer Dios dejó extraviada su gloria
en alguna parte del universo, y la esta buscando, pero no la encuentra en las
proclamas de los ángeles…
Pero de pronto entra a la gran sala un niño pequeño, llevando en la mano una hoja
con un garabato pintado. Es el dibujo de un niño tomado de la mano de su Papá. Ese
niño eres tú, y tu Papá es Dios. Dios Padre se levanta de su trono y se pone de
rodillas para poderte ver cara a cara a tu estatura, y pide a los ángeles que guarden un
poco de silencio para escuchar lo que le vienes a decirle y ver lo que vienes a
mostrarle.
Entonces le dices:
“Papá, hice este dibujo para tí, mira: este eres tú, y este soy yo, y vamos de la mano.
Ah!, y también te quiero cantar una canción que hice para ti.…”
Y Dios Padre, ENCUENTRA SU GLORIA en ti, como un papá que se enorgullece de
los garabatos del hijo mas pequeño, y no se fija tanto en las grandes obras de los hijos
mayores. Dios Padre, lleno de orgullo paternal, pide entonces a todas las huestes
celestiales que guarden total silencio y escuchen con atención la canción que SU
HIJO, el MAS PEQUEÑO, hizo para Él. Y tú comienzas a cantar.
III.4 Escribe lo que quieras: Ya que ejercitaste tu caligrafía del idioma del cielo,
y que
todos los ángeles y santos están leyendo lo que escribes por mandato de Dios Padre,
escríbele y cántale una canción, o un poema o un cuento, o hazle un dibujo, o talla en
mármol una “Pietá”, o pinta una última cena, o componle una sinfonía, o una danza, o
escribe un libro. Eso sí, hazlo siempre diciendo por dentro “te amo”, como un niño
pequeño, y termina con una oración.
NIVEL INTERMEDIO
Sonorización: Instalación y
Operación
Por: Ing. Carlos Borrego
Introducción por Federico Carranza:
En el curso básico hablamos de la verdadera importancia que tiene el equipo de
sonido en cualquier tipo de actividades que realizamos en nuestras comunidades,
iglesias, parroquias, etc. He pedido a Carlos Borrego, que ha sido nuestro ingeniero de
audio y ha grabado nuestras producciones desde hace casi 11 años, (además de
sonorizar y
producir muchos eventos religiosos y seculares), que preparara esta charla, desde su
propia experiencia. Para mi es un honor presentarles a Carlos como gran amigo,
colaborador y miembro de tiempo completo del equipo de Corazón de Arpa
Producciones. A continuación los dejo con Carlos Borrego:
6. Sound Check:
Una vez que han sido conectados los monitores y las bocinas, debemos de confirmar
que todas las bocinas realmente están funcionando correctamente, sin fallas de
interrupción de sonido, porque si llega a existir un falso contacto puede suceder
exactamente lo mismo que con la corriente eléctrica, cuando hay un falso, la corriente
o la señal empiezan a variar mucho, por consiguiente hay una sobrecarga de energía,
empieza a haber un sobrecalentamiento en el cableado y en éste caso también en la
bocina y amplificador hasta que se genera el corto que dañará el equipo.
Ya que haz verificado el buen funcionamiento de las bocinas, debes checar micrófonos
y cables de instrumento, y ojo en esto: Alguna vez les ha pasado que, piensan que
todo está listo y a la hora de empezar a cantar te das cuenta de que tu micrófono no
funciona??? ¡Y todo porque no lo probaron antes de empezar!!!
Finalmente, haz el Sound Check con el grupo cantando, para regular la mezcla
debidamente y con anticipación. Recuerda que un salón sin gente tiene más eco que
el mismo salón lleno de gente. Siempre que sea posible, toma el tiempo necesario
para el Sound Check del grupo antes de que llegue la gente.
6. Regulación de la mezcla
Regular no significa subir los volúmenes de los instrumentos y voces y ya se escuchó,
NO, regular significa simplemente eso, regular los niveles de instrumentos y voces
para que no hayan volúmenes excesivos y todo tenga armonía entre si; puede pasar
que, si tu novia, hermana, amiga es la que canta en el coro es a la que le subes mas
de volumen, y créeme, suele suceder, en ocasiones hay favoritismo a ese respecto y
terminas regulando sin objetividad. Cuando tú regules o sonorices toma en cuenta algo
muy importante: Siempre regula de tal modo que las voces, reguladas en forma
equitativa, siempre estén más fuerte que los instrumentos.
Recuerda que los instrumentos no dan el mensaje de Dios sino la voz, por eso
siempre ten presente que los instrumentos dan la armonía y colorido a la voz, pero al
final de cuentas lo que la voz hace es predicar la palabra de Dios por medio del canto
y por lo tanto se debe de entender el mensaje, eso lo aprendí con el paso del tiempo y
créeme, eso es lo mas importante de nuestro trabajo como ingenieros.
Te recomiendo comenzar regulando primero la batería, luego los instrumentos, luego
las voces y terminar con todo completo. Para eso necesitas de mucha colaboración y
coordinación con los diferentes miembros del grupo. Habla con su líder para que
vayan estando disponibles a medida que se van requiriendo y no hagan bulla.
7. Elementos de Respaldo:
Ten a la mano un par de cables de micrófono y de instrumento previamente probados
también para poderlo cambiar si te falla uno durante el evento. Ten también a la mano,
si se puede, una guitarra de reemplazo por si se revienta una cuerda en medio del
evento!!
Es como salir a carretera, tienes que llevar llanta de refacción!!! Como dice el dicho….
“el show debe continuar” y nosotros somos responsables de que todo funcione.
8. Comentarios finales:
Para terminar éste nivel de audio medio solo les quiero decir lo siguiente:
Como se dijo en el nivel básico, “El sonido es un servicio muy ingrato en nuestros
ambientes de apostolado, y requiere de una especial abnegación y dedicación,
tolerancia a la crítica, responsabilidad y fidelidad:
• El servicio del sonido solo llama la atención cuando se escucha mal, cuando se vicia
un micrófono, etc… Cuando sale todo bien nadie se da cuenta de que dimos un buen
servicio.
• Cargar y descargar el equipo, instalarlo, regularlo, todo ello es un apostolado muy
pesado, requiere llegar antes que todos e irse después de que todos se han ido.
• Es cansado y no suele ser reconocido.
Muchas veces solo te toca recibir críticas, pocas veces elogios…..”Pero” cuando tus
ojos ven que un hermano es tocado por el trabajo del o los hermanos y por TU trabajo,
no sabes el gozo y la satisfacción que siente tu corazón, y eso, es tu mejor
recompensa por parte del Señor, eso…… no tiene precio y es tu mejor
reconocimiento.
Piénsalo y veras que no me equivoco, si ya te pasó, lo entenderás, pero si aún no lo
has sentido, no te preocupes, ya lo verás.
Dios te bendiga.
Ing. José Carlos Borrego Gzz.
Ingeniero en audio del Ministerio de Música de la Comunidad “Jésed”.
Ingeniero responsable del estudio de grabación “Corazón de Arpa”.
NIVEL INTERMEDIO
Fundamentos de Producción de Música
Católica
Federico Carranza, Hugo Oviedo, Ana de Carranza
Jésed Ministerio de Música
Jiram Ministerio de Música
NIVEL INTERMEDIO
Evangelizando con la Música: Conciertos
Federico Carranza
Visión Espiritual
I. Anécdota: Recuerdo cuando estaba en la India, por cuestiones de mi trabajo, y
que
Jésed Ministerio de Música solo había dado 2 conciertos, organizados por nosotros
mismos. Habíamos participado en 3 o 4 concursos de la canción vocacional,
obteniendo buenos lugares, habíamos también servido en el Encuentro Internacional
de Sacerdotes, haciendo equipo con otros ministerios, pero nadie nos había invitado a
dar ningún concierto, y yo sentía muchas dudas en mi corazón de si realmente Dios
quería que nosotros “diéramos conciertos” o si Dios era solo un pretexto para un afán
de sobresalir y pararnos en un escenario. Me venía a la mente aquella lectura de “Si tu
mano te es ocasión de pecado córtatela” y pensaba si aquello de dar conciertos no era
una cuestión de soberbia. Y estaba leyendo una biografía de San Juan Bosco, que de
joven tocaba el violín y que un día lo rompe y no lo vuelve a tocar en su vida, porque
no era acorde con su ministerio sacerdotal…
Recuerdo que me puse de rodillas y tome la guitarra por el mango, dispuesto a
romperla contra el suelo y jamás volverla a tocar. Le dije al Señor: Señor, si la guitarra
me es ocasión de soberbia, de afán de vanagloria, y tú no quieres que la toque, yo la
rompo aquí mismo y no la vuelvo a tocar…. Háblame Señor… ¿Señor? ¿Señor?
No oí ninguna voz del cielo que me dijera “rómpela” ni tampoco “no la rompas”… pero
sentí en mi corazón que Dios tomaba mi ofrenda y mi disposición y que Él se
encargaría de purificar mi corazón.
Semanas después, atropellaron a mi hijo Federico, y tuve que regresar de emergencia
de la India a México. Dios salvó a mi hijo de una manera verdaderamente milagrosa;
una bola que tenia en la cabeza por el golpe de la camioneta que lo atropelló le
desapareció al llegar al hospital y los médicos no se explican que pasó. Yo le dije al
Señor: “Señor, no has querido tomar la vida de mi hijo, toma la mía!!”. A los pocos días
me llamó Martha Reyes para invitarnos al Festival Hosanna 94, y a la semana
siguiente, el Obispo de Linares nos invitó a un encuentro de jóvenes, y luego a León,
Acapulco… y en tan solo 6 meses dimos 19 conciertos, lo que para mí fue la respuesta
de Dios a esa entrega que yo le había hecho, porque antes nadie nos había invitado a
dar ningún concierto. A partir de entonces, cada invitación es para mí un mandato, y
es como si dijera: “Los deseos de la Iglesia son órdenes para mí”, no me es posible
decir que no.
II. La Lámpara sobre la mesa
Jesús dijo a sus discípulos que una lámpara no se pone debajo de la mesa, sino sobre
ella, para que alumbre toda la casa, y que así debemos ser nosotros: Somos luz del
mundo y sal de la tierra, por lo que tenemos una vocación evangelizadora que
podemos también realizar por medio de la música.
No todos los ministerios están llamados a “dar conciertos” como una parte regular de
su servicio, pero todos estamos llamados a dar testimonio de nuestra fe, y en ese
sentido debemos estar abiertos y ser pre activos en servir al Señor por este medio. Yo
creo que llegado el tiempo, tu ministerio puede descubrir si Dios le está llamando a un
servicio en particular. Participar en concursos puede ser bueno para conocer y ser
conocido, pero nuestro énfasis NUNCA debe estar en ganar concursos, sino en servir
al Señor y a la Iglesia.
También en esta área debemos ser humildes y dóciles, pues existe el riesgo de querer
llamara la atención, disfrazado de un “celo por el evangelio”. Es difícil que nuestras
intenciones sean siempre 100% puras, Dios sabe que tenemos tentaciones de fama y
éxito, pero no por eso estamos incapacitados para servirle a él.
Dentro de nuestro corazón se libra todos los días una batalla espiritual, en donde
debemos hacer todo para que Dios venza a Satanás, para que en nuestro corazón el
amor venza al egoísmo, la luz y la verdad venzan a las tinieblas y a la mentira. Dios
quiere instrumentos puros para derramar su gracia sobre su pueblo, y además, para
poder brillar con la luz de Dios hay que arder con el amor de Dios, de lo contrario será
un “fuego fatuo”, una bengala efímera de fuego artificial, que además se destruye y ya
no sirve.
III. Oración
Nadie puede dar lo que no tiene, y por eso, si hemos de dar un concierto para hablar
de Dios debemos orar, impregnarnos de Dios. Orar antes, durante y al final del
concierto.
Orar e invitar a orar a quienes asisten al concierto. La oración es el aspecto de
preparación mas importante para un concierto, y sin oración el concierto estará vacío.
Los invito ahora a que oremos por nuestros conciertos católicos. Cuando leas esta
charla, posiblemente algunos hermanos músicos están preparándose o están dando
un concierto.
“En el nombre del Padre, del Hijo y del Espíritu Santo, Amen:
Señor, te pedimos que
unjas nuestras voces e instrumentos, que toques los corazones de
todos los que van a
escuchar nuestros conciertos, que dispongas tú sus corazones para
recibir tu palabra
en los cantos que vamos a entonar en ellos. Utilízanos como
instrumentos en tus
manos, tócanos y que podamos resonar en tu templo espiritual. A
los que están lejos de
ti, que nuestros conciertos les acerquen más y más a un encuentro
contigo, y a los que
están cerca de ti, que nuestros conciertos enciendan en sus
corazones un mayor fervor
y que les lleve mas profundamente a entregarse a ti…
Por Cristo, Nuestro Señor, … Amén
Santa Teresita del Niño Jesús, ruega por nosotros
Recuerda que es muy importante que durante el concierto también estés orando o en
una actitud orante, porque toda la gracia y la unción de Dios nos viene porque
estamos en esa disposición de oración. Cuando estamos en el concierto, nos
“concertamos”, es decir, nos reunimos con otros hermanos y hermanas para cantarle
al Señor, (de allí viene la palabra concierto: concertar). Y también nos unimos a los
ángeles y santos en el cielo, a miles y miles de millones que le alaban y que cantan en
presencia del Señor.
IV El mensaje
Algo muy importante es que el mensaje y el lenguaje musical del concierto esté
orientado a tocar los corazones de quienes escuchan. Para eso es necesario ver que
personas vienen al concierto: Son muchos jóvenes? Son consagrados? Ya han
recibido
el Kerigma? Son cristianos comprometidos o no? Cual es su trasfondo cultural? Que
tipo de música les gusta y desearían escuchar?
En función de eso es la selección de cantos y los estilos musicales que vamos a
escoger, así como el tono de nuestras intervenciones habladas. Es importante que no
seamos muy “rolleros” y que queramos hablar demasiado, sino que debemos dejar
que el mensaje de los cantos sea una parte importante del concierto, sobre todo si
nuestros cantos están inspirados en la palabra de Dios.
A veces las personas esperan algo de la música y nosotros debemos llevarles mas
adentro, mas allá de lo que ellos esperan o de lo que preferirían. Por ejemplo, vas a un
evento de jóvenes, y ellos solo quieren que los pongas a bailar:
“Cuando el reloj marca la UNA, las calaveras salen de su tumba,
chumbalacachumbala cachumbalá, chumbalacachumbalacachumbalá,
Cuando el reloj marca las DOS, las calaveras miran su reloj,
chumbalacachumbala cachumbalá, chumbalacachumbalacachumbalá,
Cuando el reloj marca las TRES…
Y de hecho estas calaveras siguen hasta el mediodía, (las DOCE) y luego vuelven a
comenzar… Todos los jóvenes están muy animados y empiezan a gritarte muy
contentos: “Las Calaveras, las calaveras”…
Pero esto no es lo que el Señor quiere que tú les digas a los jóvenes, el Señor quiere
que los confrontes y les digas que ellos son profetas, y eso quizá NO es lo que ellos
quieren oír!!
A quien vas a hacer caso: al Señor o a las calaveras chumbalacachumba?
Con mucha amabilidad, agarras y les dices algo que los lleve mar adentro, y luego les
cantas Jeremías 1, y les hablas con la autoridad de la palabra de Dios. No se trata de
que no haya momentos de “animación”, sino que todo el concierto debe ser
Cristo céntrico, incluso la danza y los saltos, deben ser hechos en el Espíritu, no en la
carne, y para ello tenemos que educar a nuestros hermanos que nos escuchan y
decirles como Jesús: “No tengáis miedo”, y llevarlos mar adentro en la alabanza, en la
adoración y en la reflexión de su vocación y de su radicalidad.
Una vez que las personas han respondido a Dios, una vez que han orado y entregado
su vida y su vocación al Señor, una vez que Dios ha encendido en ellos el fuego del
Espíritu, el fervor y la semilla ha quedado sembrada, puedes llevarlos de allí a la
celebración gozosa, a la danza, a saltar y correr, pero todo ello como una respuesta de
júbilo por esa entrega y esa oración, no como una pachanga de las calaveras.
¿Y que creen? … jejeje, Resulta que las calaveras no están invitadas a nuestro
concierto, porque Cristo ya venció a la muerte!! Amén!!!
Visión Logística
V. La Comunicación efectiva
Cuando Jesús predicaba, se iba a un monte que tenía forma de un anfiteatro, porque
quería que todos lo escucharan. En otra ocasión se subió a una barca, para poderse
hacer oír. Jesús sabía que para poder transmitir el mensaje era necesario también ser
escuchado con claridad.
Por eso nosotros también debemos asegurarnos que nuestra comunicación es
efectiva, es decir, que todos los elementos que intervienen para dar el mensaje son
favorables.
Cuales son esos elementos?
• Elementos sonoros: El equipo de sonido, la música y las letras, el ruido exterior,
etc…
• Elementos visuales: El escenario y la escenografía, la presencia escénica del
grupo, las luces, etc…
• Elementos sensitivos: La comodidad de asientos, temperatura y humedad
ambientales, disposición física del auditorio, olores…
• Otros elementos: Cansancio o aburrimiento de la audiencia, hora del día,
noticias del entorno.
Como ves, hay muchas cosas que pueden influir en la eficacia de la comunicación, y
hay que tenerlas todas en cuenta. Recuerdo una vez que nos tocó dar un concierto en
un auditorio muy bueno, pero fue después de una misa y de un retiro que habían
durado todo el día. Empezamos a tocar casi a las 10:00 p.m. El sonido era excelente,
el lugar tenía clima, las luces, todo perfecto…
La gente se empezó a salir, simplemente porque estaban cansados y porque tenían
que llegar a sus casas. De 2,000 personas que había al comenzar solo quedaron 100
o menos!
Lo malo es que la gente se salía a “hurtadillas” en medio de las canciones y con una
cara de “ya me tengo que ir, disculpen ustedes, con permiso…”.
Lo correcto hubiera sido hacer solo un canto de “oración de la noche” e invitar a la
gente a retirarse con una bendición final del sacerdote. Luego, decir “los que gusten
quedarse, habrá algunos cantos mas dentro de 5 minutos”.
Ahora vamos a hablar brevemente de los elementos citados arriba:
El Equipo de Sonido: Como se explica en las charlas de “Fundamentos de
Sonorización”, este elemento es muy importante. Sobre todo hay que hacer prueba de
sonido (“Sound Check”) antes de empezar a cantar, para que el ingeniero pueda
regular los volúmenes.
La Música y las Letras:
Es importante que la música y las letras sean entendibles para el público. Es como
dice San Pablo: Con los griegos me hice griego, con los romanos me hice romano,
para alcanzarlos a todos para Cristo. Así nosotros, debemos escoger cantos que
hablen en el lenguaje musical de quienes nos escuchen. Las letras deben ser
entendibles, y es muy recomendable que la gente las pueda ir aprendiendo. De ser
posible, conviene proyectarlas en la pared con una computadora y un proyector, para
promover la participación.
Es conveniente que tengas una lista de cantos en un lugar visible, y que todos los
miembros del grupo sepan cual es el orden de los cantos que se van a entonar y en
cuales de ellos habrá presentación o predicación. No conviene hablar antes de todos y
cada uno de los cantos, porque se vuelve muy pesado, conviene hablar cada dos o
tres
cantos, y quizá que no hable uno solo sino que se turnen para presentar cada quien un
grupo de cantos.
También es importante tener la flexibilidad de cambiar los cantos a entonar en medio
del concierto, si el líder siente que Dios le inspira a meter algún otro canto, o si se ve
una circunstancia en la gente que amerita un cambio. No debemos ser rígidos o
acartonados en la lista de cantos a entonar.
Conviene hacer la selección de los cantos una vez que hemos “tomado el pulso” de la
audiencia; esto es: ya que sabemos que tipo de gente viene al concierto y cual es su
situación, si están cansados o frescos, si son jóvenes comprometidos o personas
mayores, etc…
Esta elección puede hacerse incluso en la oración previa antes de subir al escenario,
pero deben Ustedes hacer 2 o 3 copias de la lista de cantos, con LETRA GRANDE, y
ponerlas en un lugar visible, por ejemplo, en el suelo o en un atril.
El Ruido Exterior:
A veces nos invitan a tocar en una kermesse parroquial, y mientras estas hablando o
cantando puedes oír la música y el ruido de la kermesse. Es importante decir a los
organizadores que eviten este tipo de situaciones donde hay mucho ruido exterior,
tocando de preferencia en el interior del templo y no al lado de la rueda de la fortuna o
de la lotería. Recuerdo una vez que nos invitaron, y cuando estaba predicando entre
dos cantos sucedió algo muy cómico: Había un juego de lotería al lado nuestro, de
modo que se escuchaba algo así:
- “Cristo te ama, y quiere que tú también lo ames a él”
- “!!El diablito!!!
- El Señor venció al pecado y a la muerte!
- “!!El barril!!!”
- Entrégale tu vida al Señor…”
-“!!La Calavera!!!
Claro que la gente se distraía y no podía poner atención!!
Escenario y Escenografía (e iluminación):
Es importante que el escenario sea visualmente atractivo, es decir, que sea digno,
limpio, bien iluminado, y que tenga símbolos y emblemas que transmiten el mensaje
del Señor.
Si la gente no te ve es difícil que te ponga atención, y por eso debes ponerte en un
lugar visible del escenario, no detrás de las flores. A veces por “falsa humildad”
queremos escondernos en una parte no visible del escenario, pero eso no es
correcto. Recuerda que “el día de la fiesta, el mas solemne, Jesús, puesto en pie
gritó con fuerte voz: “El que tenga sed que venga a mí…” Yo estoy seguro que
Jesús se puso de pié en un lugar muy visible del Templo, donde todos lo pudieran
ver, porque lo que tenía que decir era muy importante.
Nosotros nos ponemos en un lugar visible del escenario, no porque seamos
importantes, sino porque el mensaje que tenemos que dar es MUY importante, y
nosotros solo somos mensajeros, heraldos del Rey, pero tenemos el mandato de
decirles a todos el mensaje y que todos lo escuchen, para lo cual debemos captar
su atención.
Respecto a la iluminación, debe ser buena, suficiente, colorida pero discreta y útil
para el mensaje, al servicio del mensaje y no del mensajero: Debemos evitar luces
estrambóticas que mareen a la gente, o muy sofisticadas y complejas.
Si hay un sistema de pantallas, debemos evitar que las cámaras hagan muchos
“close ups” de nuestra persona en las pantallas, mas bien debemos pedirles que
proyecten imágenes relacionadas con el mensaje: por ejemplo, partes de películas
de Cristo, o de los santos, paisajes, lecturas de la Biblia, imágenes del Santísimo,
etc…
Presencia escénica del Grupo
Recuerdo que en la clausura de las Olimpiadas subieron unos cantantes muy
expresivos. Uno de ellos en especial, se puso a correr hacia atrás dando grandes
saltos, y luego pas!! Que se cae!
Obviamente estaba tratando de tener una gran “presencia escénica” y le resultó
contraproducente… después de eso siguió cantando, pero ya mas mesurado en sus
saltos.
Nosotros debemos estar en el escenario con una actitud de oración y a la vez
involucrando todo nuestro cuerpo en el mensaje orante que estamos transmitiendo.
No se vale quedarse parado con la cara crispada por los nervios, o los puños
cerrados. O los brazos cruzados, porque la gente recibe eso como parte del
mensaje, y percibe nerviosismo, tensión, preocupación, etc... Cuando estamos en el
escenario, no solo nuestra voz sino todo nuestro cuerpo transmite el mensaje:
Postura, gestos, miradas, las manos, los pies, y hasta la ropa!
Es muy importante que todo transmita amor, alegría, devoción y oración. Usa las
manos, levántalas cuando alabas, júntalas cuando adoras, cierra tus ojos y ponte a
orar delante de la gente. Que no te de pena!!
Recuerda que todo nuestro cuerpo transmite la disposición del corazón. Recuerda
que una de las virtudes del Salmista era la “agradable presencia” (véase la charla
Las Virtudes del Salmista) y que también con nuestra disposición corporal alabamos
al Señor y expresamos el gozo y la devoción.
Establece contacto visual con el público. Háblales a ellos, dirígete a ellos cuando
digas palabras como “Alaben al Señor”. Utiliza tus manos, sin ser exagerado ni
ampuloso en tus expresiones.
Recuerda: Cuando una persona está orando, se le nota. Cuando una persona
pretende que esta orando, también se le nota. Y esto es especialmente cierto
cuando está en un escenario. Por eso, sé auténtico y no seas un “actor”.
Elementos sensitivos:
Cristo escogía lugares cómodos y frescos para predicar, y procuraba que la gente
estuviera a gusto. En eso nosotros también debemos contribuir, y si notamos que
hace mucho calor, o mucho frío, debemos tomar eso en cuenta en el concierto. Por
ejemplo, hay cantos que se pueden danzar, y si hace mucho frío ayudan a que la
gente tenga menos frío. Una vez dimos un concierto en Guadalupe y Calvo,
Chihuahua, al aire libre, y estábamos a Cero °C . Lo que hicimos fue ponerles a los
muchachos muchos cantos para bailar, y así estuvieron más cómodos. Obviamente
en un lugar muy caluroso hay que poner poquitos cantos para bailar, y quizá buscar
que haya un receso para que la gente y el lugar se refresquen.
Otro elemento son las sillas y la disposición. Si el lugar es muy grande y la gente es
poquita, invítalos a acercarse. Una vez un amigo dio un concierto en un auditorio
grande y había muy pocas personas, quizás 15 o 20. Entró, y se sentó de espaldas
al público, y empezó a cantar. Luego volteó y les dijo “Ah! Allí están, vénganse para
acá, el concierto es de este lado”. Y la gente subió al escenario y el concierto lo
hizo en un pequeño círculo a su alrededor.
Otros elementos:
Si la gente está muy cansada de un largo evento, NO SEAS CRUEL! Dales
oportunidad de retirarse sin que se sientan apenados: Invita a retirarse a todos
aquellos que “ya se tienen que ir” y luego quédate con los que realmente quieren
escucharte. Haz la oración de ir a dormir, y que reciban la bendición
para el
camino.
Otro aspecto importante son las noticias del entorno. Usa las noticias del entorno
para sazonar tu conversación en el concierto. Dice San Pablo: Que su palabra sea
amena, grata, sazonada con sal”
Se refiere a esa cordialidad de que tu predicación sea amable, cercana y coloquial,
no demasiado formal o rígida. Cuéntales algún chiste, has una comparación de la
vida cristiana con los acontecimientos recientes. Por ejemplo, si ganó cierto equipo
de fútbol local y la gente está triste, puedes decirles que Cristo ya ganó el partido
más importante de la historia y que le metió un golazo al diablo. Y que lo mas
importante es el amor de Dios
Consejos Finales
Nunca olvides que Dios nos llama a ser instrumentos de su amor, mensajeros y
testigos de su misericordia, y que de eso se trata un concierto: De transmitir el amor
de Dios, de llevar a la gente a orar en su presencia por medio del canto y de que Dios
les toque y les sane en sus corazones por medio de la música.
A veces conviene que invites a las personas al frente a hacer una oración de entrega a
Cristo, a veces conviene que les animes a danzar, a veces necesitas guardar silencio
y que Dios hable a los corazones. Todo eso lo dicta y lo impulsa el Espíritu, y para ello
debes ser dócil y obediente a Él.
Nunca olvides que solo somos instrumentos en manos de Dios, Él es el que hace la
obra, Él es quien toca los corazones.
Acuérdate de calentar la voz (vocalizar) y tomar mucha agua antes del concierto.
Cuando termine el concierto, no tomes agua fría! Toma agua al tiempo y cúbrete la
garganta para que te dure muchos años.
NIVEL INTERMEDIO
NIVEL INTERMEDIO
Música para la misa Selección de Cantos
ó
“Como escoger cantos para la misa”
Federico Carranza
1. ¿Porque debemos escoger bien los cantos para la Misa?
Imaginémonos que llegamos al cielo, y somos invitados a entrar al coro de los
ángeles, los que se mencionan en el Apocalipsis cantando.
El Ángel director toma la batuta, y va a comenzar un canto delante del trono de Dios y
del Cordero. Toda la creación expectante se prepara para escuchar el poderoso
clamor que nos narra San Juan.
Pero de pronto a ti se te ocurre que esa frase de “Digno es el Cordero Degollado,
de recibir el poder la Gloria, la Fuerza y la Alabanza”
ya está muy trillada, y decides que es hora de introducir una variación “de tu propia
inspiración” que, a ritmo de cumbia, dice mas o menos así:
“Pero que lindo es el borreguito que se lastimó, yo los invito a felicitarlo, a echarle
porras y huarachar Insistes en que tu canción es mejor que la del Ángel director y
exiges que se cante, porque “tu opinión es muy importante”, y porque “eres muy
creativo”.
El Ángel director escucha tu creativa sugerencia… ¡Y te manda de inmediato a la otra
sección, donde están los ángeles que se la pasan postrados y en silencio…!
Obviamente ni la letra ni el estilo musical propuestos eran APROPIADOS ni IDONEOS
para la solemnidad del momento.
Cada vez que cantamos en la misa, sucede algo parecido: NOS UNIMOS AL CORO
DE LOS ANGELES, y HUMILDEMENTE CANTAMOS CON ELLOS!!!
(Ojo: No son ellos los que se nos unen humildemente a nosotros, sino nosotros los
que, humilde y reverentemente nos unimos a ellos)
Por esta razón, los cantos deben ser APROPIADOS e IDONEOS, porque estamos
entrando a una realidad espiritual gloriosa y profunda, y nuestro DEBER es buscar
tocar la mejor música (Salmo 33,3) la mas idónea, la mas hermosa, para el Señor y en
unión con la Esposa del Señor, que es la Iglesia.
Para determinar el valor de un canto en una celebración litúrgica debemos hacer un
triple juicio: musical, litúrgico y pastoral.
2. EL JUICIO MUSICAL
La pregunta clave de este juicio es: “¿Es buena la música del canto,
desde el punto
de vista técnico, estético y expresivo?”
Este juicio es fundamental y de preferencia deben hacerlo los músicos competentes de
nuestro coro o de la parroquia. Sólo la música artísticamente buena (“la mejor música”
Sal. 33,3) será efectiva y apropiada para la misa. Si nos conformamos con lo barato, lo
trivial, o con “la moda” de los cantos populares con el propósito de conseguir una
«liturgia del momento» estaríamos degradando la liturgia.
En el Concilio Vaticano II, la Constitución Sacrosanctum Concilium, sobre la sagrada
liturgia, núms. 114 y 116 nos dice lo siguiente:
“Los músicos deben buscar y crear música de calidad para el culto,
especialmente los
nuevos arreglos musicales para los nuevos textos litúrgicos. Deben también
realizar la
investigación necesaria para hallar nuevos usos para lo mejor de la música
antigua.
Deben explorar el repertorio de la buena música usada en otras
denominaciones
religiosas. Deben hallar los medios prácticos de conservar y usar nuestra
rica herencia
de cantos y motetes latinos.”
También es importante que, siendo buena la música, sea también “cantable”, bonita y
accesible al pueblo. En la Declaración de 18 de abril de 1996 del comité de los
Obispos sobre la Liturgia se nos dice:
«En los tiempos modernos la Iglesia ha reconocido consistentemente y
admitido
libremente el uso de diversos estilos de música como ayuda al culto
litúrgico. Desde la
promulgación de la Constitución sobre la liturgia y más especialmente
desde la
introducción de las lenguas vernáculas en la liturgia, ha surgido una
necesidad más
apremiante de composiciones musicales en idiomas que puedan ser
cantadas por la
congregación y así fomentar la participación en común.»
Por eso, como músicos tenemos el derecho y la obligación de insistir en que la música
sea buena. Pero si bien toda la música litúrgica debe ser buena, no toda buena música
es adecuada para la liturgia. El juicio musical es básico pero no decisivo. Quedan los
juicios litúrgico y pastoral.
3. EL JUICIO LITÚRGICO
La naturaleza misma de la liturgia nos ayuda a determinar qué clase de música se
pide, qué partes deben preferirse para cantar, y quién debe cantarlas en cada parte de
la misa. A este respecto, puedes regresar a la charla anterior sobre “La misa y sus
partes” para tener los elementos de juicio litúrgico.
Requerimientos estructurales de la misa
Imagínate que el canto de “Señor ten Piedad” lo tocas con toda una orquesta, y que el
resto de los cantos de la misa los tocas solo con una guitarra. ¡Parecería que lo mas
importante de toda la misa fue el “Señor ten Piedad”!!.
Para evitar eso, debemos realzar la parte más importante de la misa con el mejor
arreglo y con el canto más rico posible. En otras palabras, la elección de las parles
cantadas, el equilibrio entre ellas, y el estilo de arreglo musical que se use en cada
parte deben reflejar la importancia relativa de las partes de la misa y la naturaleza de
cada parte.
Requerimientos textuales
La pregunta CLAVE del Juicio Litúrgico para la selección de cantos es la siguiente:
¿Expresa e interpreta el texto litúrgico correctamente y lo hace más comprensible?
¿Es respetada la forma del texto?
Al hacer estos juicios debemos tener presente las clases principales de textos:
proclamaciones, aclamaciones salmos e himnos, y oraciones. Cada una tiene una
función específica que debe ser acentuada por la música escogida para dicho texto.
Para la mayoría de las partes cantadas de la misa hay un texto litúrgico oficial
aprobado. También existen criterios para los textos que pueden reemplazar los cantos
procesionales de la misa. En estos casos y en la selección de toda la música
suplementaria, los textos «deben estar de acuerdo con la doctrina católica, más aún,
deben tomarse principalmente de la Sagrada Escritura y de las fluentes litúrgicas»”
Requerimientos de Participación
Llegamos a la parte central del juicio litúrgico: Liturgia significa el “trabajo común” o
sea el “servicio de todos”. Toda la asamblea debe participar en la liturgia según le
corresponda. Y en esto el Concilio Vaticano II en la Constitución Sacrosanctum
Concilium, sobre la sagrada liturgia, núm. 121 nos dice lo siguiente:
“En las celebraciones litúrgicas, cada cual, ministro o simple fiel, al
desempeñar su
oficio, hará todo y sólo aquello que le corresponde por la naturaleza de la
acción y las
normas litúrgicas”.
Es decir, no podemos ser “agentes libres” o elegir “democráticamente” cambiar o dejar
de apegarnos a estas normas litúrgicas. En nuestro ministerio de música, como en el
resto de los “oficios” dentro de la misa, debemos ser obedientes, haciendo “todo
aquello” y “solo aquello” que nos corresponde por las normas. Una de las normas es
quienes pueden y quienes deben participar en el canto. Veamos en seguida la
participación de cada quien:
La congregación
La música para la congregación debe estar dentro de la capacidad de ejecución de
sus miembros; es decir, la congregación debe poder cantar, y debe sentirse cómoda y
segura con lo que está cantando, a fin de realizar una buena
celebración. Para ello, obviamente, necesitamos que puedan aprenderse o que se
sepan ya los cantos. Uno de los elementos para escoger un canto respecto de otro
será entonces, darle prioridad al canto que la congregación se sepa, y si no se lo sabe,
repartir hojas para que se lo pueda aprender.
El cantor
Debemos escoger cantos que permitan al cantor dirigir adecuadamente a la asamblea
al cantar. En la Declaración de 18 de abril de 1996 del comité de los Obispos sobre la
Liturgia se nos dice:
“Procúrese, sobre todo allí donde no haya posibilidad de formar ni siquiera
un coro
pequeño, que haya al menos uno o dos cantores bien formados que puedan
ejecutar
algunos cantos más sencillos con participación del pueblo y dirigir y
sostener
oportunamente a los mismos fieles. Este cantor debe existir también, en las
iglesias que
cuentan con un coro, en previsión de las celebraciones en las que dicho
coro no pueda
intervenir y que, sin embargo, hayan de realizarse con alguna solemnidad y,
por tanto,
con canto.» «Aunque un cantor no puede realizar el servicio de culto de a
misma
manera que un coro, un cantor formado y competente puede realizar un
importante
ministerio conduciendo a la congregación en los cantos sagrados comunes y
en los
cantos responsoriales”
El coro
El Concilio Vaticano II, en la Constitución Sacrosanctum Concilium, sobre la sagrada
liturgia, núm. 114 dice:
«Foméntense diligentemente los coros con tal que toda la comunidad
de los fieles
pueda aportar la participación activa que le corresponde»
Es decir, que, siempre que se fomente la participación del pueblo, debemos formar
buenos coros. Ahora bien, también podemos escoger cantos que sean “solo para
cantarlos el coro", pero solo de conformidad con lo que marque la liturgia a este
respecto. Es decir, hay cantos en que el pueblo DEBE CANTAR! Y otros en que no es
necesario que cante. A este respecto también nos dice la Constitución Sacrosanctum
Concilium lo siguiente:
«A veces el coro, dentro de la congregación de los fieles y como parte de
ella, asumirá
el papel del liderazgo, mientras que otras veces conservará su propio
ministerio
característico. Esto quiere decir que el coro dirigirá al pueblo en la oración
cantada,
alternando o reforzando el canto sagrado de la congregación, o realzándolo
con la
adición de una elaboración musical. Otras veces en el curso de la
celebración litúrgica
el coro solo cantará obras cuyas exigencias musicales requieren y retan su
competencia.»
4. EL JUICIO PASTORAL
La pregunta clave del Juicio Pastoral es la siguiente: ¿Capacita la música en la
celebración a esta comunidad para expresar su fe en este lugar, en esta época, en
esta cultura?
Como vemos, el juicio pastoral toma como criterios el lugar, la cultura, la época, y a la
comunidad misma que participa. En la selección de los cantos interviene el juicio de si
son niños, jóvenes o adultos los que participan, si estamos en una ciudad o en un
pueblo, si la gente tiene educación o no la tiene, si son de tal o cual país, etcétera. Es
decir, si el canto se incultura o no adecuadamente a la realidad de la comunidad
celebrante.
El juicio pastoral gobierna el uso y la función de cada elemento de la celebración.
Idealmente este juicio lo hace el equipo o comité planificador de la parroquia, y no
solamente el coro por separado. Es el juicio que debe hacerse en esta situación
particular, en estas circunstancias concretas que está viviendo la comunidad.
La Instrucción de la Congregación para el Culto divino, publicada el 5 de septiembre
de 1970, alienta a las Conferencias Episcopales a considerar no solamente la
compatibilidad de la música litúrgica con el tiempo y las circunstancias de la
celebración, sino también “la situación de los fieles que habrán de emplearla.
Por todos
los medios deberá fomentarse el canto del pueblo, echando mano incluso
de nuevas
formas musicales que respondan a la índole de cada pueblo y al gusto
actual”. El
documento añade que la música y los instrumentos deben «estar de acuerdo con la
dignidad y el carácter sagrado del lugar y del culto divino».
Conclusión:
Nosotros como músicos podemos juzgar que una cierta composición o estilo de
composición es música buena, pero este juicio musical realmente no dice nada acerca
de si esta música puede ser usada o no en una celebración litúrgica.
Todos los signos de la celebración litúrgica, incluyendo la música, deben ser
aceptados y recibidos por la comunidad celebrante como signos significativos para una
experiencia de fe genuinamente humana, que les acerca de verdad a Cristo, y que les
hace una vivencia de fe en la que participan, no como espectadores, sino como parte
misma de la celebración. Por eso es tan importante tener, además del juicio musical,
los juicios litúrgico y pastoral.
Como decíamos, el juicio pastoral puede ser auxiliado por la sensibilidad a las
características culturales y sociales del pueblo que compone la congregación: su edad,
cultura y educación. Estos factores influyen en la efectividad de los signos litúrgicos,
incluyendo la música. Ningún conjunto de regulaciones por sí mismo logrará jamás
una celebración verdaderamente pastoral de los ritos sacramentales. Tales
regulaciones deben siempre ser aplicadas con una preocupación pastoral por la
comunidad que celebra la misa.
Finalmente, a manera de resumen, puedes tomar en cuenta el siguiente guión para la
selección de los cantos para la misa:
GUION PARA SELECCIONAR UN CANTO PARA LA MISA
Titulo:
Autor de letra:
Compositor de la música:
Editorial:
Cantoral:
Juicio musical:
• ¿Esta la música en consonancia con la celebración?
• ¿Ayuda o distrae la música?
• ¿Es cantable por la asamblea o solo por el coro?
• ¿Que ambiente provoca o evoca la música del canto?
a) El tiempo (RITMO) es correcto para:
• Tiempo de canto.
• Momento celebrativo
b) La melodía.
• ¿Tiene Intervalos cantables?
• ¿Tiene la tesitura adecuada?
• ¿Ayuda a la oración?
c) Acompañamiento-Armonía
• ¿Las voces: son al unísono o polifonía?
• ¿Los instrumentos: ¿Ayudan a cantar?,
• ¿Sostienen el canto?,
• ¿Tienen el volumen equilibrado?
d) Interpretación:
• ¿Rezan o cantan notas?
• ¿Dicen bien el texto?
• ¿Hay unidad, hay concordancia entre la melodía y el texto?
• ¿Hay expresión: fuertes, mezzofortes, pianos, andantes,
moderatto, allegro…?
JUICIO LITURGICO:
• ¿Expresa el canto el texto litúrgico de manera correcta y comprensible?
• ¿Este canto da gloria y honra a Dios?
• ¿El canto está de acuerdo al tiempo litúrgico?
• ¿Para qué celebración es? (eucaristía, bautismo, confirmaciones, matrimonios,
etc.)
• ¿En qué momento concreto del rito que se celebra se cantará?
• ¿Debe o no la asamblea cantar este canto?
• Si el canto debe cantarlo la asamblea, ¿Puede realmente cantarlo?
• ¿es un texto litúrgico o no litúrgico?
• ¿Tienen calidad poética?
• ¿Tiene belleza?
• ¿Es un texto apropiado para el momento litúrgico?
• ¿Que quiere resaltar el texto?
• ¿Va el texto de acuerdo con la música?
JUICIO PASTORAL:
• ¿El canto ayuda a esta comunidad para expresar su fe en este lugar, en esta
época, en esta cultura?
• ¿Promueve este canto la santificación de la asamblea?
• ¿El canto está de acuerdo a la cultura, edad y educación de la asamblea?
• ¿La asamblea se sentirá identificada con este canto?
¿Fomenta este canto la participación de la asamblea y su compenetración con la
celebración litúrgica?
NIVEL INTERMEDIO
Música y Lit. III: La Música Sacra (Documentos)
Llegamos por fin a la charla que nos dispone a estudiar los
Documentos de la Iglesia.
Recuerdo que al final de la charla de “La música al servicio de la
Liturgia” puse un
cuento que comienza diciendo: “Un día se encontraron un liturgista
"muy tradicionalista" con un músico católico "de guitarrita"...
La historia va contraponiendo, de modo bastante exagerado, las
actitudes y disposiciones del cantor, que se remite a la Biblia, con las
del liturgista, que solo se remite a “los documentos”.
El final del cuento es el siguiente: Dice el guitarrista:
“Tu si quieres sigue estudiando tus documentos, yo mientras voy a
hacer lo que dice la
Biblia. Ah! y te sugiero que ajustes los documentos para que se
apeguen mas fielmente a lo que enseña la Palabra de Dios! Cuando
tus documentos se ajusten más a la Biblia,
entonces me regalas una copia y te prometo que los estudiaré.
El liturgista se quedo rascándose la cabeza y revisando sus notas y
documentos, mientras que el guitarrista entraba al templo
alegremente cantando y bailando, alabando a Dios.
Les confieso que yo siempre me he identificado mas con el guitarrista
que con el
liturgista, y supongo que también la mayoría de ustedes. (jejeje) Pero
como me dijo mi
querido hermano Cesar Augusto Solórzano Ramos, de Colima:
Fede: Yo creo, con todo respeto, que incluir esa anécdota del
guitarrista y el liturgista
puede tener consecuencias desfavorables, pues como sabes, en
nuestros días a muchos
jóvenes de los coros no les interesa mucho leer normas o sugerencias
para la música, y
si estos jóvenes realizan su ministerio de forma pobre e indigna
pareciera que les estas
diciendo que continúen así… entonces donde estará la gloria y el
respeto a su padre y
Señor?
Pues bien, Cesar Augusto tiene mucha razón, porque realmente los
Documentos de la
Iglesia, vistos en su contexto histórico y cultural, se apegan
fidelísimamente al espíritu de alabanza y honra a Dios que vemos en
la Palabra de Dios, de modo que ha llegado el
momento para junto con todos ustedes, CUMPLIR NUESTRA PROMESA
DE
ESTUDIAR LOS DOCUMENTOS.
No se trata de cualquier documento, sino de verdaderos tesoros de
enseñanza que nos
instruyen en el espíritu y la actitud de reverencia y amor de nuestro
servicio como
cantores.
Recuerden que en el cuento, ustedes y yo (el guitarrista) le dijimos
claramente al
liturgista de la anécdota “TE PROMETO QUE LOS ESTUDIARÉ”… de
modo que
vamos hacerlo!!!
Ahora bien, para hacerlo de manera adecuada es importante tomar
algunas pautas que
presento a continuación.
I. Como estudiar los documentos?
I.1 Actitud de Oración y respeto
Cuando leemos los escritos de los santos, lo hacemos comenzando
con una oración, luego nos disponemos y entramos a leer
imaginándonos que es ese santo quien personalmente nos habla y
nos instruye. Hagamos lo mismo cada vez que vayamos a leer alguno
de estos documentos, porque han sido escritos por hombres santos:
(San) Juan Pablo II (el Grande), San Pío X, los Santos Padres
Conciliares de Vaticano II, etcétera. No debemos asumir una actitud
criticona o rebelde hacia lo que nos dicen los documentos, porque
sería ser criticones o rebeldes contra lo que nos dicen estos hombres
tan santos.
I.2 Comprensión del contexto histórico
Debemos leerlos teniendo muy en cuenta el contexto histórico en que
fueron escritos. Por ejemplo, los escritos del Papa San Pío X fueron
escritos antes del Concilio Vaticano II, por lo que no tienen todavía
incorporados los elementos de la renovación litúrgica del Concilio.
Al leerlos comprendiendo el contexto histórico, podremos descubrir su
riqueza y el tesoro que representan, porque los criterios
fundamentales de honor a Dios, amor, y de “tocar la mejor música”
siempre aparecen.
I.3 Visión de Conjunto
Debemos leerlos también con visión de conjunto, es decir, no se trata
de documentos
aislados, sino que uno se construye por así decir, encima del anterior,
para ir formando un cuerpo de enseñanza.
I.4 Dedicarle tiempo a cada uno
A cada documento hay que tratar de leerlo pausadamente, con
calma, pero en lo posible
tratar de leerlo completo y “digerirlo”. Debemos evitar la tentación de
ir solo a buscar
“que permite” o “que prohíbe” el documento en cuestión, y sobre
todo pedirle a Dios que nos transmita la VISION ESPIRITUAL que
contiene cada documento, para que forme nuestro criterio y nos de
profundidad de comprensión del hermoso ministerio que
tenemos en la música litúrgica.
II. Los documentos
Al empezar a buscar diversas fuentes para tener ejemplares en
archivo electrónico, me
encontré con un magnifico compendio que realizó nuestro hermano
Luís Fernández, de la 2° Comunidad Neocatecumenal en la Parroquia
Santa Catalina Labouré, en Madrid. Luís Fernández, cantor de la
comunidad, ha venido recopilando los documentos “desde su
juventud”, y nos hace una magnifica presentación de ellos. Además
de los documentos oficiales ha incluido algunos excelentes de charlas
de su comunidad, extractos de escritos y otras cosas que enriquecen
muchísimo el compendio. Me he permitido separarlos en archivos
diferentes para quienes no tienen una conexión de Internet muy
rápida, y el INDICE viene abajo para poderlos accesar.
El compendio completo hecho por Luís, de 199 páginas, también lo
pueden encontrar y
bajar en la siguiente dirección:
http://www.archimadrid.es/laboure/docs/Orientaciones.pdf
Dicho esto, hermanos, los dejo con Luís Fernández:
III. Presentación de Luis Fernández
Quisiera comenzar esta breve presentación con temblor, al
considerarme indigno del don
que he recibido del Señor en el Camino Neocatecumenal: ser cantor
de la comunidad
donde he vivido desde mi juventud la renovación de mi Bautismo. Un
carisma purificado
tras una intensa y necesaria noche oscura, que me llevó a tener
presente, siempre que me
pongo delante del atril, las palabras del rey David: “¿cómo pagaré al
Señor todo el bien
que me ha hecho?”. Cuántas veces mi guitarra me ha preservado de
tantos peligros; me
ha sacado de una crisis; me ha hecho llorar; me ha devuelto la
alegría; me ha llevado a
una intimidad más profunda con nuestro Señor Jesucristo. Si mi libro
de cantos hablara
podría desnudar mi intimidad como si de una confesión se tratara.
Posiblemente con muy poca intuición, pero con gran avidez por
descubrir los tesoros de
la música sagrada en la tradición de la Iglesia, he ido recopilando a lo
largo de estos años una serie de documentos pontificios, desde San
Pío X a Juan Pablo II, juntamente con algunos comentarios de los
Santos Padres o de autores reconocidos como el Padre Farnés o
Dietrich Bonhoeffer, y algunas catequesis y comentarios de los
iniciadores del Camino Neocatecumenal, Kiko Argüello y Carmen
Hernández; todos ellos me han permitido iniciar este viaje de
descubrimiento. Los he ido leyendo y releyendo una y otra vez; con
gran alegría he sido alcanzado por las palabras contenidas ellos,
repletas de sabiduría, llenas de intención y con una indescriptible
unidad, como si de una misma fuente hubiesen salido las riquezas
que encierran.
Como no citar la transmisión oral, impregnada del Espíritu Santo, que
he ido recibiendo a través de mis catequistas en las distintas
convivencias y pasos del camino. Cuantos
regalos hemos recibido a través de la inspiración musical que el Señor
ha suscitado tantas veces a Kiko Argüello poniendo música a un
salmo, a una Palabra de la Escritura o a un poema de San Juan de la
Cruz.
No es de extrañar que el Concilio Vaticano II, refiriéndose a la música
sagrada
proclamara su dignidad al dedicarle un capítulo entero en la
constitución Sacrosanctum
Concilium sobre la sagrada liturgia afirmando que: “La tradición
musical de la Iglesia
universal constituye un tesoro de valor inestimable, que sobresale
entre las demás
expresiones artísticas, principalmente porque el canto sagrado, unido
a las palabras,
constituye una parte necesaria o integral de la Liturgia solemne”. Y la
música sagrada
en general, y su sensibilidad en particular, ha sido y sigue siendo hoy
un medio a través
del cual Dios se sirve para impregnar en el hombre su Amor; de esta
forma penetra zonas profundas que solo el alma reconoce,
manifestando el hombre con su respuesta, con el canto, el
reconocimiento debido a su creador.
Cuando decidí unificarlos en un pequeño mamotreto de orientaciones
para mi propia
formación, apareció sobre mis manos este trabajo que tal vez pudiera
ayudar a otros
hermanos a valorar con más estima el servicio que hacemos en la
Iglesia y en la
comunidad; a conocer con mayor profundidad aquello que la Iglesia
universal ha
manifestado a través de los siglos como fundamental al respecto de
la música sagrada. Es un elemento más que tal vez contribuya a
nuestra formación; iluminar, si cabe, nuestra misión, que no es otra
que ser un instrumento al servicio de la comunidad. Ser cantor no es
un privilegio, no es un título, no es un puesto de honor en las
asambleas; ni siquiera lo son nuestras virtudes para el canto. Solo la
experiencia de la Fe que viene de la escucha constante de la Palabra,
la Eucaristía y la vida de la Comunidad puede hacer que nuestra voz,
nuestra música, esté afinada con los deseos del Padre que ama a
todos los hombres y que desea que le conozcan. Ya decía San Basilio:
“¡Oh sabio invento del Maestro, que ideó un arte para a la vez cantar
y aprender cosas útiles; pues de esta forma los preceptos quedan
impresos con más fuerza en el alma! En verdad, difícilmente
permanece lo que se ha aprendido de mala gana: lo que por el
contrario se ha recibido con gusto y suavidad, dura con más firmeza
en nuestro espíritu”.
Como no reconocerse en las palabras de San Ambrosio: “Se canta el
salmo y hasta los
corazones de piedra se ablandan. Vemos llorar a los pecadores más
obstinados,
doblegarse a los más recalcitrantes”; como una exultación, como un
eco, una vivencia,
un testimonio vivo de su experiencia existencial, que no está distante
de la nuestra. Estas páginas pretenden solo abrir una ventana a este
tesoro; y queda mucho más por descubrir.
Con este espíritu podéis acercaros a estas páginas, que no requieren
una lectura
continuada; podéis leerlo en el orden que os resulte más atractivo y
volver a su lectura
cuando consideréis que os puede aportar ayuda a vuestras
inquietudes.
Quisiera concluir con las palabras de Juan Pablo II en su mensaje
dirigido a los artistas:
“No todos están llamados a ser artistas en el sentido específico de la
palabra. Sin
embargo, según la expresión del Génesis, a cada hombre se le confía
la tarea de ser
artífice de la propia vida; en cierto modo, debe hacer de ella una obra
de arte, una obra maestra”. Tal vez, con nuestro canto, podamos
colaborar un poco a esta tarea.
Que nuestro servicio como cantores, como los últimos, ayude a los
otros a recrear cada
día la belleza que está encerrada en la liturgia de nuestra vida.
NIVEL INTERMEDIO
El Ministerio de Música en las Asambleas
de Oración
I La experiencia de Jésed
Un elemento fundamental de Jésed como Ministerio de Música es que nuestro
servicio a la Iglesia está arraigado en nuestra vida comunitaria y en nuestra
actividad regular de dirigir la música de las asambleas de oración en nuestra
comunidad.
La Comunidad Jésed tiene 25 años celebrando todas las semanas asambleas de
oración: cada 2 semanas tenemos la asamblea general, con mas de 600 adultos,
unos 200 jóvenes y alternadamente, cada 2 semanas tenemos las asambleas en
grupos de 100, lo que permite conocerse mas y construir vínculos fraternos mas
fuertes y profundos. Algunas veces tenemos asamblea con nuestros niños (unos
300). También celebramos la santa misa y tiempos de adoración al Santísimo
Sacramento en algunas asambleas generales. Todo esto nos da sentido e identidad,
para ser, en el corazón de la Iglesia, una gran familia de familias.
Todos estos elementos de vida comunitaria, junto con los campamentos para
nuestros niños, nuestras misiones de matrimonios, solteros profesionistas,
universitarios y adolescentes hacen que nuestra música sea muy familiar y
comunitaria, y que como ministerio siempre estemos procurando llevar este mismo
ambiente de oración comunitaria a nuestros conciertos, promoviendo la participación
de la comunidad que asiste y la celebración por encima de una presentación
virtuosa de talentos musicales. (que francamente, no tenemos muchos, todo es
gracia de Dios).
Nos gusta sobre todo que la gente participe y cante con nosotros, y llevarlos a la
presencia del Señor por medio de la oración y el canto es nuestra mayor alegría, es
nuestra razón de ser.
II. Porque es importante la música en nuestras asambleas y
celebraciones?
Primero que nada, debemos recordar que la idea de usar música en las reuniones y
asambleas de las comunidades cristianas no es nueva, sino que viene desde la
fundación misma de la Iglesia, como lo narra el Nuevo Testamento
En Hechos 2,41-47 nos cuenta la Palabra de Dios que después de Pentecostés,
Los que acogieron su Palabra fueron bautizados. Aquel día se les unieron
unas
3.000 almas.
Nos cuenta que “Acudían asiduamente a la enseñanza de los apóstoles, a la
comunión, a la fracción del pan y a las oraciones”, y que “todos los
creyentes vivían
unidos y tenían todo en común; vendían sus posesiones y sus bienes y
repartían el
precio entre todos, según la necesidad de cada uno”.
Finalmente nos dice que Acudían al Templo todos los días con perseverancia y
con
un mismo espíritu, partían el pan por las casas y tomaban el alimento con
alegría y
sencillez de corazón. Alababan a Dios y gozaban de la simpatía de todo el
pueblo.
El Señor agregaba cada día a la comunidad a los que se habían de salvar.
Mas adelante, San Pablo exhorta a los colosenses con estas palabras:
Col 3, 16-17: La palabra de Cristo habite en vosotros con toda su riqueza;
instruíos y amonestaos con toda sabiduría, cantad agradecidos, himnos y
cánticos
inspirados, y todo cuanto hagáis, de palabra y de boca, hacedlo todo en el
nombre
del Señor Jesús, dando gracias por su medio a Dios Padre.
Existen muchos testimonios históricos de nos demuestran que el canto siempre
estuvo presente en la vida naciente de la Iglesia, y que TODO EL PUEBLO
CANTABA.
El que todo el pueblo cante es algo fundamental del sentido comunitario de nuestras
asambleas. No se trata de asambleas en donde los cristianos se reunían a
escuchar “un concierto” o a oír cantar y tocar a unos cuantos virtuosos, sino de
experiencias comunitarias donde el mismo pueblo iba cantando y creando cánticos
inspirados, en un ambiente de apoyo fraterno, no de competencia, de show o de
concurso.
Por eso las canciones mas hermosas que nos da el Señor son en las asambleas de
oración, en medio de nuestro pueblo, un pueblo de reyes, sacerdotal, santo y
consagrado para las alabanzas a Dios, como dice 1 Pedro 2, 9-10:
Pero vosotros sois linaje elegido, sacerdocio real, nación santa, pueblo
adquirido,
para anunciar las alabanzas de Aquel que os ha llamado de las tinieblas a
su
admirable luz, vosotros que en un tiempo no erais pueblo y que ahora sois
el Pueblo
de Dios, de los que antes no se tuvo compasión, pero ahora son
compadecidos.
Así pues, nuestra razón de ser es “anunciar las alabanzas de Dios”, para eso fuimos
constituidos como Pueblo, y para eso nos reunimos en las asambleas. Y como
sabemos, la mejor manera de anunciar las alabanzas es cantando y exultando a
Dios con todo nuestro ser.
III. Porque alabamos y adoramos a Dios en las asambleas de
oración?
(Repaso de “La música en la alabanza y la adoración”, del Nivel
Básico)
Demos un repaso de esa charla que vimos en el nivel básico:
Veíamos que la alabanza es la expresión jubilosa y exultante de amor a Dios.
Cuando alabas a Dios, sueles hacerlo de pie, en voz alta, incluso levantando las
manos, saltando o danzando. Vemos ejemplos de alabanza en los salmos 149 y
150: “Alabadle con tamboril y danza, con salterio y trompeta…” La alabanza
es
exterior, libre y celebrativa.
Solemos comenzamos nuestras asambleas de oración con Alabanza, y la música
viene a ser como la campana que nos congrega a entrar al templo. Nuestro cuerpo
es templo del Espíritu, y la alabanza mueve a nuestro ser a entrar a la presencia de
Dios. La alabanza atrae los sentidos exteriores a volverse hacia Dios. Como dice el
Salmo 95,1-2: “Venid, cantemos gozosos a Yahveh, aclamemos a la Roca de
nuestra salvación; con acciones de gracias vayamos ante él, aclamémosle
con
salmos”.
Y la alabanza esta cargada de alegría y gratitud, como dice el Salmo 122:
¡Oh, qué alegría cuando me dijeron: Vamos a la Casa de Yahveh!, ¡Ya
estamos, ya
se posan nuestros pies en tus puertas, Jerusalén!. Jerusalén, construida cual
ciudad
de compacta armonía, a donde suben las tribus, las tribus de Yahveh, es
para Israel
el motivo de dar gracias al nombre de Yahveh.
Reunirnos a alabar a Dios también es reunirnos con nuestros hermanos y amigos, y
juntos alabar a Dios. Como continúa el Salmo 122, 8: Por amor de mis hermanos y
de mis amigos, quiero decir: ¡La paz contigo!
Nuestra relación con Dios lleva un proceso natural de acercamiento.
Comenzamos por la alabanza = Levantar las manos, saltar, la danza, aplaudir,
etcétera, el énfasis de la alabanza es la expresión externa y corporal del culto a
Dios.
Meditación = La meditación de la palabra, la reflexión, la oración mental, etcétera: el
énfasis de la meditación es la expresión mental del culto a Dios.
Adoración: El susurro del corazón que de recrea junto a Dios, el silencio, la
contemplación… El énfasis de la adoración es el culto espiritual.
Así pasamos del cuerpo a la mente y luego de la mente al espíritu. Nos vamos
como “adentrando” en Dios.
No podemos quedarnos solo en alabar a Dios en lo exterior, debemos profundizar
mas y mas, como pasar de.los Atrios, el lugar Santo y finalmente el Santo de los
Santos.
Somos “Guías de turistas del Templo”
Los músicos somos los “guías de turistas” en el caminar del pueblo hacia el interior
del Templo de la Alabanza y la Adoración. Primero los invitamos a venir a los atrios,
, pero no podemos dejarlos en los Atrios de la alabanza. Debemos de conducirlos,
con los cantos, a entrar al lugar Santo, y luego, debemos llevarlos mas adentro, a la
adoración. No debemos temerle al silencio de la adoración en nuestras asambleas.
Debemos ser guías muy respetuosos de este camino espiritual de la comunidad,
escogiendo cuidadosamente los cantos para llevar a la asamblea al momento y
“lugar” que debe estar viviendo.
IV. Consejos prácticos para el Ministerio de música en las
asambleas
IV.1 Cantorales: Es muy importante que la comunidad tenga la letra de los cantos,
y para ello necesitamos libros de cantos. Nuestros libros deben ser prácticos, de
letra grande, con un índice, con los acordes de guitarra para los que tocan, y que
todo mundo pueda tener libro de cantos. Antes de iniciar el canto, o durante los
primeros acordes de introducción, conviene decir por el micrófono: “Canto Número
Tal” para que la asamblea lo busque. Adicionalmente conviene proyectar la letra de
los cantos con un proyector y una computadora o con acetatos. Algunas
comunidades no llevan el cantoral a la asamblea, sino que solo usan el proyector y
con eso tienen. De todos modos tienen libros de cantos para la oración en sus
casas.
IV.2 Tiempo para instalación del sonido y oración: Si la asamblea inicia a
las
10:30 a.m. debemos llegar desde las 9:30 a.m. para tener tiempo de instalar y
probar el sonido, y para orar como ministerio de música antes de que inicie la
asamblea. También debemos quedarnos al final para ayudar a desinstalar y recoger
el sonido. Recuerda que el Ministerio de Música debe ser el primero en llegar, y
muchas veces es el último en irse, de nuestras asambleas.
IV.3 Varios Equipos: Muchas veces conviene tener más de un equipo del
ministerio de música y así poder servir por turnos: Una asamblea toca un equipo y la
siguiente el otro equipo. Esto permite varias cosas: (a) Ir capacitando a nuevos
miembros y que tengan oportunidad de servir. (b) los miembros pueden participar de
la asamblea libremente y “descansar” cuando no les toca servir, (c) Evitar el
protagonismo y evitar llegar a la percepción de que Fulanito o Zutanito es
indispensable. En Jésed, por ejemplo, tenemos 3 equipos, uno de ellos lo dirijo yo,
y los otros los dirigen Rodrigo Carretero y Chuy Torres. Después de 25 años de
servicio, es un alivio saber que nadie es indispensable en el servicio al Señor.
También le da variedad al estilo de las asambleas. Por ejemplo, cuando es la
Asamblea posterior al campamento de niños, toca el equipo de Rodrigo (Generación
Jésed) que se saben muy bien los cantos para niños, y nos ponen a todos a brincar
y a correr como niños.
IV.4 Miembros confiables y apropiados Es muy importante que los
miembros de
la comunidad que sirvan en las Asambleas como parte del Ministerio de Música
tengan los 3 requisitos básicos: Visión, Dones y Disponibilidad. Creo que ya
mencionamos estos 3 requisitos en otra charla, pero vale la pena recordarlo: (a)
Tener la Visión es tener la formación espiritual y comprensión de la naturaleza
espiritual de nuestro servicio. Para ello conviene que la persona vaya recibiendo
enseñanza y formación en el Ministerio de Música. (b) Tener los dones es tener las
habilidades que se requieren para la música: saber tocar bien, y/o saber cantar bien.
(c) Tener la disponibilidad es, además de tener disposición, tener el tiempo para
ejercer el servicio. Nadie puede servir bien si solo tiene 2 de estos 3 requisitos. Si
alguien solo tiene 1 o 2 no conviene que sirva en las asambleas. Quizá puede
pertenecer al Ministerio de Música y estar en “formación” pero NO CONVIENE que
lo pongamos a servir, porque nos va a fallar en algo, y será fuente de frustración
para la persona y para el ministerio.
IV.5 Hablar con el líder de la Asamblea
Antes de iniciar la asamblea conviene hablar con el líder que la va a dirigir para que
nos diga que enseñanza va a haber, o en que línea va a ir. El líder nos dirá que es
lo que el tiene en mente, o si va a haber algo especial ese día, y así podremos
preparar la selección de cantos con anticipación.
IV.6 No echar rollo (no hablar demasiado)
Algunos hermanos hablan antes de iniciar el canto, animando a la asamblea a tal o
cual cosa. Yo no lo hago, porque siento que ese es el rol del líder de la asamblea.
Claro todo depende de las circunstancias y de la comunidad en la que participas. En
todo caso, si quieres decir algo antes de iniciar un canto, que tu participación sea
breve, y centrada en impulsar a la Asamblea a la presencia de Dios.
IV.7 El Ministerio de Música debe participar de la Asamblea
Es importante que no hagamos distinciones entre nosotros y el resto de la
comunidad. Somos ante todo, miembros de la comunidad y debemos participar en la
Asamblea. Si todo mundo se pone de rodillas y pide perdón a Dios, nosotros
debemos también ponernos de rodillas y pedir perdón. Así como el coro DEBE
pasar a comulgar en la misa, así también en las asambleas debemos participar de
todo. Si los padres van a orar por sus hijos, eso mismo deben hacer los miembros
del ministerio de Música, aunque se quede tocando solo uno o dos.
A veces la tentación es de diferenciarnos de la comunidad porque “estamos
sirviendo”, y ciertamente nuestro servicio nos exige cierta diferenciación (llegar mas
temprano, irnos mas tarde, no distraernos, no salirnos) pero JAMAS debe ser motivo
de “privilegios” o “beneficios”.
IV.8 Ubicación
Conviene ubicar al Ministerio de Música en un sitio en el que pueda haber contacto
visual entre el líder de la asamblea y el líder del ministerio, para que puedan darle
mas fluidez a la asamblea. Otro elemento a considerar para encontrar la ubicación
óptima es el equipo de sonido. Si el equipo de sonido lo permite, deberíamos
colocar al ministerio a un lado o frente a frente con el líder de la asamblea. A veces
esto no es posible, y entonces nos colocamos en donde sea mejor para la
sonorización, pero procurando conseguir el contacto visual con el líder de la
asamblea.
V. Servir en Amor
Servir en las asambleas de una comunidad siempre tiene sus momentos difíciles,
puede haber incomprensión, malos entendidos, fallas y llamadas de atención
cuando cometamos errores. Después de algún tiempo, servir regularmente en las
asambleas puede volverse tedioso y pesado. Siempre debemos tener en cuenta el
amor, como dice San Pablo, en Colosenses 3, 12 a 17:
Revestíos, pues, como elegidos de Dios, santos y amados, de entrañas de
misericordia, de bondad, humildad, mansedumbre, paciencia,
soportándoos unos
a otros y perdonándoos mutuamente, si alguno tiene queja contra
otro. Como
el Señor os perdonó, perdonaos también vosotros. Y por encima de todo
esto,
revestíos del amor, que es el vínculo de la perfección. Y que la paz de
Cristo
presida vuestros corazones, pues a ella habéis sido llamados
formando un
solo Cuerpo. Y sed agradecidos.
Estas palabras de San Pablo presiden a las que veíamos al inicio de la charla:
La palabra de Cristo habite en vosotros con toda su riqueza; instruíos y
amonestaos
con toda sabiduría, cantad agradecidos, himnos y cánticos inspirados, y
todo
cuanto hagáis, de palabra y de boca, hacedlo todo en el nombre del Señor
Jesús,
dando gracias por su medio a Dios Padre.
Recuerdo muy bien que en la primera Asamblea de Jésed en que me tocó participar
como líder del Ministerio de Música yo me había fracturado un brazo, y no pude
tocar la guitarra. Como guitarrista que soy, yo no podía concebir dirigir la música en
una asamblea sin tener una guitarra en mis manos, pero ese día el Señor me mostró
que eso no era indispensable. También recuerdo que recién entrado a la
comunidad, David Mijares era el líder del Ministerio. Yo quería entrar de inmediato
pero “por alguna razón” no me lo permitían. Y es que NO TENIA LA VISION! Yo
quería tocar porque me gusta tocar, y toco bien, tenia disposición, disponibilidad,
tenía dones y habilidades, pero David sabía que si me ponía a tocar me iba a olvidar
de ORAR!
Había estado tratando de entrar mucho tiempo, (6 meses, que se me hicieron
eternos!) y me permitieron entrar cuando vieron que ya no me aferraba tanto a ello,
y que estaba orando y aprendiendo. Y luego, cuando me fracturé el brazo, y no
pude tocar, fue cuando David dijo que estaba listo para dirigir el Ministerio de
Música. Ese día el Señor me dio una buena lección: La mirada de Dios no es como
la mirada del hombre, pues el hombre mira las apariencias, pero Yahveh
mira el
corazón. 1 Sam 16,7
Amen
NIVEL AVANZADO
1. El músico en la comunidad
cristiana
I. Piedras Vivas
Dios mismo es comunidad, Padre, Hijo y Espíritu Santo, y al crearnos a su imagen y
semejanza puso en nosotros también esa naturaleza comunitaria, pues no es posible
que exista el amor si no existen personas a nuestro alrededor a quien podamos amar.
Por eso Cristo, aunque nos llamó a cada uno a seguirle de manera personal, quiso
que viviéramos nuestro discipulado en la Iglesia, es decir, en comunidad.
La palabra comunidad (de “com” “moenia”) significa “fortaleza común”, o “con
fortificación”, es decir, un baluarte, una ciudad amurallada, un sitio seguro y
rodeado de personas que se protegen y ayudan unas a otras.
La Palabra de Dios nos dice como debemos ser parte de una comunidad:
1 Pedro 2,4 Acercándoos a él, piedra viva, desechada por los hombres, pero
elegida,
preciosa ante Dios, también vosotros, cual piedras vivas, entrad en la
construcción de
un edificio espiritual, para un sacerdocio santo, para ofrecer sacrificios
espirituales,
aceptos a Dios por mediación de Jesucristo.
Así pues, la comunidad no es algo opcional, es parte de nuestro llamado a seguir a
Cristo. Sería arrogante pensar que no necesitamos de los hermanos para cumplir
nuestra vocación, pues Cristo mismo fundó la primera comunidad de discípulos.
Estaban los 12 apóstoles, estaban los “70 discípulos” (Lucas 10,1-4) y estaban Pedro,
Santiago y Juan
San Pedro nos dice que somos piedras vivas de un edificio espiritual, y cada piedra
tiene su lugar en el edificio. Si quitas una piedra del edificio, lo debilitas, a cada piedra
le corresponde un LUGAR ESPECIFICO. Así a cada persona, en la comunidad, le
corresponde un ministerio, un servicio y una responsabilidad especificas.
Dice la madre Teresa de Calcuta que Dios repartió dones diferentes a cada persona
para la humildad y para la unidad.. Para la humildad porque es preciso reconocer que
yo no tengo todos los dones, y que mis hermanos tienen los dones que yo no tengo. Y
para la unidad porque al reconocer en mi hermano los dones que yo no tengo, puedo,
uniéndome a él, tener esos dones a mi alcance, en mi hermano.
Como dice San Pablo en 1 Corintios 12,4-30:
Hay diversidad de carismas, pero el Espíritu es el mismo; diversidad de
ministerios,
pero el Señor es el mismo; …Porque en un solo Espíritu hemos sido todos
bautizados,
para no formar más que un cuerpo, judíos y griegos, esclavos y libres. Y
todos hemos
bebido de un solo Espíritu.
Así también el cuerpo no se compone de un solo miembro, sino de muchos.
Si dijera el
pie: «Puesto que no soy mano, yo no soy del cuerpo» ¿dejaría de ser parte
del cuerpo
por eso?…
…Y no puede el ojo decir a la mano: «¡No te necesito!» Ni la cabeza a los
pies: «¡No os
necesito!» ...Si sufre un miembro, todos los demás sufren con él. Si un
miembro es
honrado, todos los demás toman parte en su gozo...
...Ahora bien, vosotros sois el cuerpo de Cristo, y sus miembros cada uno
por su parte...
La complementariedad e interdependencia de los miembros de nuestro cuerpo nos
demuestra también nuestra complementariedad e interdependencia como miembros
del Cuerpo de Cristo.
Por eso, nuestros dones y habilidades de servicio, y también los dones creativos y
artísticos, florecen y dan mayor fruto en el contexto de la comunidad.
II La historia de los artistas en comunidad
Veamos como esto sucedió en la historia:
Durante el Renacimiento, existieron comunidades y escuelas de arte que dieron como
resultado un gran florecimiento de la creatividad, de la fe y de las artes. Miguel Ángel,
Rafael, Leonardo da Vinci, y muchos otros pintores y músicos pertenecieron a estas
escuelas/comunidades, en donde el ambiente era propicio para aprender, para
experimentar, para recibir una sana crítica de los maestros y aprendices mas
avanzados. En general en estas escuelas/comunidades todo se daba en un contexto
de RESPETO y de CONFIANZA.
También en el Antiguo Testamento, la construcción y embellecimiento del Templo, y el
ministerio profético y de los Cantores/sacerdotes, se dio siempre en un ambiente de
comunidades, incluso de familias.
Los mismos cantos inspirados e himnos de los que nos habla el Nuevo Testamento se
daban, no en solitario, sino en las Asambleas de Oración de las comunidades, como lo
vimos en la charla pasada.
No obstante, en la era moderna surgen los pintores y músicos solitarios, que vivían en
un ambiente mas aislado, mucho menos comunitario y muchas veces mas cargado de
individualismo. Vemos así a grandes genios como Mozart que viven una tragedia
personal y mueren a veces solos y abandonados. Mozart fue enterrado en una fosa
común! Evidentemente Mozart aún siendo un gran músico, no fue un hombre muy feliz
que digamos, y fracasó en muchos otros aspectos de su vida personal y afectiva.
Como Mozart nos encontramos también a muchos otros artistas de esta época:
Romanticismo, impresionismo, modernismo…que sufrieron de esa soledad, y que en
aquel individualismo fueron artistas admirables, pero llenos de sufrimientos e
incomprensiones.
Como veremos enseguida, en la época moderna existen muchos obstáculos para que
un músico pueda vivir en comunidad y pueda recibir ese apoyo que recibían en el
Renacimiento los artistas.
NIVEL AVANZADO
2.- El líder de la música en las asambleas
I. Introducción
I.1. Importancia del Servicio del Líder
Nuestro servicio al dirigir la música en una asamblea es sustancial y muy importante. A
veces creemos que nuestro servicio como líderes de la música es secundario, un poco
como los toreros que antes de que entre el matador tienen que marear al toro. A veces
la gente cree que el líder de música solo tiene que callar a la gente al inicio de la
asamblea con un canto, y luego ir escogiendo cantos para rellenar… es decir, marear
al
toro
Pero no es así.
Como líderes de la música, tenemos la seria responsabilidad de ser instrumentos en
las
manos de Dios para, en coordinación con el líder de la asamblea, ir dirigiendo a la
comunidad a la presencia de Dios. Yo he visto asambleas llenas de unción y muy
profundas, y otras muy desarticuladas y llenas de aridez, y la diferencia entre una y
otra
fue la forma en que el líder de la música llevó los cantos de la asamblea, porque la
comunidad era exactamente la misma!.
II. Relación entre el líder de la asamblea y el líder de la música
II.1. El líder de música está sometido al líder de la asamblea
Hay DOS roles muy importantes en una asamblea: El Líder de la
Asamblea y el
Líder de la Música. En ocasiones poco frecuentes, una sola persona
desempeña
ambas funciones, pero en general son dos personas distintas. En
cierto modo
somos como el segundo de a bordo del líder de la asamblea, y
debemos actuar
muy coordinadamente con él.
El responsable de la oración y de lo que suceda durante una
asamblea es el
Líder de la asamblea, por lo que, el líder de música está al servicio
(es un
instrumento) del líder de la asamblea, y no al contrario.
Esto no quiere decir que como líderes de música debamos ser
pasivos o que no
podamos tener iniciativa, porque el líder de la música no es una
grabadora, sino
que tiene un rol activo: Escoge los cantos, sugiere los momentos en
que deben
entrar, conduce el canto inspirado de la comunidad, dirige a los
músicos a la
intención y carácter musical de cada canto, etcétera…
Es un servicio espiritual, por lo que debe de estar impregnado de
oración,
suplicando a Dios que nos haga ser instrumentos dóciles en sus
manos para
conducir a la Asamblea en la música.
II.2. Estilos de liderazgo del líder de la asamblea
Cada líder de asamblea tiene un estilo diferente de dirigir, y el líder de la música
DEBE ADAPTARSE a este estilo. El líder de la asamblea puede dar mayor o menor
libertad al líder de la música dependiendo de:
1. Lo que quiera el líder de la asamblea lograr en ella..
2. El estilo particular del líder de la asamblea, su personalidad, etc..
3. La experiencia y madurez del líder de música.
4. Las ocasiones en que ambos hayan servido juntos previamente
Conforme crezcamos en dirigir la música, el líder de la asamblea podrá “descansar”
más en nosotros (pues ya tendremos cierta experiencia) a medida que va confiando
mas en nosotros.
Nunca debemos de rivalizar con el líder de la asamblea, debemos ser dóciles a su
dirección y adaptarnos a su estilo.
II.3. Cercanía con el líder de la Asamblea
Debe existir cercanía física y espiritual de ambos líderes. Es bueno cuando son
hermanos y se conocen de tiempo atrás, porque entonces trabajan mas
coordinadamente. El líder de música debe procurar sentarse de ser posible, junto a
él ( o cuando menos en un lugar en que se puedan ver y comunicar fácilmente)
Como líderes de música debemos estar atentos al líder de la
asamblea en todo
momento, quizás quiera sugerir un canto o acortar un canto o que
comencemos a cantar en el Espíritu, quizá quiere que animemos un
canto
inspirado al terminar cierto canto, etc.
Siempre es bueno reunirse antes con él, brevemente, y que nos
diga en que va
a consistir la Asamblea, que cosas especiales va a haber, y en que
línea él
siente que Dios va a dirigir la Asamblea. De ese modo, desde un
principio los
cantos pueden ir orientados en la dirección que quiere el líder,
habrá mas
consistencia en el curso de la asamblea. También, si va a haber una
charla
durante la asamblea, es bueno saber cual va a ser el tema de la
charla, para así
dirigir los cantos a ese tema antes y después de la charla.
De ser posible, conviene comentarle al líder de la asamblea cuales
cantos
tenemos pensado tocar o bien, sugerirle alguno, dependiendo de lo
que él
espere de nosotros.
NIVEL AVANZADO
3.- EQUIPOS DE SONORIZACION:
Adquisición, mantenimiento y conservación.
Por el Ing. Carlos Borrego Gzz.
Y Federico Carranza.
Introducción:
Durante el curso intermedio tocamos varios puntos importantes que nos
pueden
ayudar a tener una buena instalación de sonido, a resolver varios problemas de
acústica y poder reducir lo más posible los efectos del rebote del audio, pero
una
parte esencial para poder tener los mejores resultados es utilizar un equipo de
sonido que cubra nuestras necesidades primordiales, que logremos que se
escuche correctamente, que sea fácil y sencilla la instalación, pero sobre todo,
que sea fácil de operar.
He querido hacer esta charla con Carlos Borrego porque siempre que
compramos equipo vivimos la dinámica de esta charla: Carlos siempre quiere el
mejor equipo y funcional, y yo siempre quiero que sea “bueno, bonito y barato”,
porque me toca conseguir los fondos para adquirir el equipo.
Esto siempre genera una “dialéctica materialista” jejeje: Por un lado
Carlos buscará la óptima calidad, y las mejores marcas, lo mas avanzado en
tecnología, porque hay que “tocar la mejor música para el Señor” (¿te acuerdas
Fede??) y por otro lado, yo me siento a calcular “si podremos terminar de
construir la torre” y no dejarla a medias, como dice Jesús en el evangelio.
Son dos lados de la moneda que hay que conocer, por eso los
presentamos aquí.
I. Antes de comprar.
a. Definir necesidades: (Carlos) Muchísimas veces me he topado con
el
problema de que los coros o grupos compran equipos de sonidos que
realmente puede que cubran las necesidades que requieren de momento,
pero después de varios meses se encuentran con el problema de que el
equipo de sonido ya no es suficiente y tienen la necesidad de venderlo
(muy barato) para tratar de comprar algo más grande, y pierden dinero
en esas transiciones, por ello se debe de pensar muy detenidamente en
las necesidades que se deben de cubrir y buscar que el equipo que se va
a adquirir para que no quede obsoleto al paso de unos meses. Cuando
Fede quiso comprar una mezcladora, la quería de “solo 12 canales” y yo
le recomendé comprar la de 16, o incluso 24, porque sabía que en el
futuro se podría llegar a necesitar
(Fede) Charly tiene razón. El aumento de precio por pasar de 12 canales
a 16 es relativamente poco. Una de las “muchísimas veces” que
menciona Charly fue la mezcladora de Jésed. Al final terminamos
vendiendo la consola y comprando otra, porque yo me aferré a comprar la
de 12 canales y no le hice caso a Charly. Sin embargo, es importante no
irte al extremo de comprar algo tan chipocludo que luego no tengas
espacio donde ponerlo o no tengas dinero para comprar el resto de cosas
que necesitas. Por eso conviene hacer UNA LISTA DE LO QUE
NECESITAS COMPRAR, y priorizar las cosas que tienes que comprar,
consiguiendo presupuestos y buscando descuentos en las tiendas al
comprar “en paquete”.
En resumen, Haz una lista de lo que vas a comprar, con cantidades de
cada cosa y por orden de prioridad.
b. Consigue apoyo, define un presupuesto y un plan de
compra: (Fede)
Una vez que tienes tu “carta a Santa Claus”, es decir, una lista de todo lo
que quieres comprar, enfócate al presupuesto y al plan de compra. Por
ejemplo, puede ser que tu “carta a Santa Claus” incluya monitores
inalámbricos de oído, pero son tan caros que van al final de la lista,
porque los monitores convencionales cuestan mucho menos y DEBEN ir
mas arriba en la lista. Si son 20 personas en el coro, y quieres 20
micrófonos, pero solo te alcanza para 10, comienza comprando 10
micrófonos BUENOS, en vez de 20 micrófonos malos!! Busca apoyo
de tu comunidad, de tu parroquia, tu grupo de oración, etcétera, para
tener acceso a más dinero para tu presupuesto, y haz un esfuerzo por
TRANSMITIRLES la importancia de comprar equipo bueno, y de que eso
es también una forma de honrar a Dios, es como hermosear el templo del
Señor. A veces me da tristeza que en un templo haya copones,
ornamentis, vestimentas e imágenes muy ostensibles y costosas y que en
cambio el equipo de sonido sea de la peor calidad. Esto denota que no
se reconoce el valor de la música y el canto en el culto a Dios. ¡Dios
habita en las alabanzas de sus fieles!!
c. No te apresures a comprar de impulso (Fede) Lo peor que
puedes
hacer es ir a una tienda sin una lista de cosas que comprar y un
presupuesto de lo que puedes gastar. Antes de ir a comprar, entra a
Internet y busca precios de los equipos que necesitas en tu país.
Presenta tu presupuesto y lista de cosas al equipo directivo o a la
persona a quien le reportas tu servicio Y TRATA DE QUE TE DEN
PRESUPUESTO SUFICIENTE PARA TODO. No trabajes “solo”.
II. Que pongo en la lista de compras?
(Carlos) Antes de continuar debemos de analizar las necesidades
básicas de sonido que requiere un coro o grupo:
1. Todo ligero: Primero que nada deben de buscar la manera de conseguir
que el equipo de sonido sea lo más compacto y modular posible, pero
también con la potencia suficiente para sus necesidades, esto se los
comento ya que en muchas ocasiones, o casi siempre se da el detalle de
que no hay gente que puede ayudar a cargar e instalar el sonido y toda
esa carga reposa en una persona o si a veces se tiene suerte en dos
personas. En varias ocasiones me preguntan qué es lo que puedo
recomendar como la mejor opción en equipo de sonido y yo les contesto
siempre que es “lo que Jésed tiene”, ya que esta configuración de equipo
de sonido siempre ha podido cubrir todas las necesidades del ministerio
en todas sus actividades, pero además el sistema de sonido siempre está
configurado para que conforme van surgiendo necesidades se han podido
expandir sin tener que cambiar equipo, es decir, si tenemos una actividad
demasiado pequeña , donde la necesidad es solo conectar una guitarra y
un micrófono pues solo se lleva la guitarra, el pedestal, el micrófono y una
sola bocina auto amplificada con su pedestal, pero si la necesidad es de
un concierto en un auditorio o al aire libre, pues se llevan los monitores,
todas las bocinas, la mezcladora, etc. etc. Inclusive se puede separar el
equipo en dos partes para actividades simultáneas.
2. Mezcladora: El alma de todo el equipo de sonido es la mezcladora, esta
recomiendo preferentemente que venga con ecualizador y procesador de
efectos integrado y con la cantidad de canales necesarios, buscando
siempre que tengamos canales de sobra pensando en un futuro. (Fede)
Recuerdo que hace años compramos un ecualizador separado, porque la
mezcladora no tenía, y siempre era un problema mas el conectarlo y
moverlo. Al final se nos perdió y ya no volvimos a comprar otro, si puedes
conseguir la mezcladora con ecualizador es mucho mejor. Yo les
recomiendo una mezcladora tipo Mackie CFX20 (de 20 canales, también
hay CFX de 6, 12, 16, 24 canales etc.…) con ecualizador y procesador de
efectos integrados. Viene sin amplificador, pues las bocinas son auto
amplificadas, y de esta manera tenemos una mesa de control con todo
incluido y de fácil instalación y operación.
3. Bocinas (P.A.) (Carlos) Evita comprar bocinas para bajos
(subwoofers),
ya que en iglesias, auditorios, gimnasios y lugares con acústica deficiente
te va a afectar muchísimo en vez de ayudarte, y si algún día los llegas a
necesitar, pues puedes rentarlos, ya que no los utilizarás siempre, lo que
yo puedo recomendar es adquirir bocinas con agudos y bocinas de 15”
(ideales para toda tu mezcla, voces, instrumentos, etc.), cómpralas con
sus respectivos stands, para que puedan estar en alto y la gente escuche
bien. Para este caso personalmente recomiendo que las bocinas sean
auto amplificadas. En caso de tener bocinas sin amplificador integrado
debes de revisar con gente capacitada el tipo de amplificador o
amplificadores que necesitan y la cantidad de bocinas que se pueden
conectar como máximo, esto es mucho muy importante porque me ha
tocado ver que a un solo amplificador les conectan hasta 6 bocinas y a la
hora de estarlo operando siempre está el pobre amplificador saturado de
potencia y trabajando en formas extremas y en consecuencia se dañan
las bocinas o el amplificador. (Fede) Otras veces a un solo par de
bocinas le ponen un amplificador con demasiada potencia y truenan las
bocinas. Por eso, para nosotros lo mejor es que la bocina sea auto
amplificada, así no hay riesgo de que se truene, y cada bocina es en si
misma un pequeño equipo de sonido portátil. (Carlos) Recomendamos
bocinas auto amplificadas para tener la calidad que se desea, y porque si
el lugar es pequeño solo ocupamos un par de bocinas, pero si el lugar es
grande usamos 6 o hasta 8 bocinas conectadas en cadena (ya vienen
preparadas para eso). Cada una se puede regular en el volumen
requerido y pueden estas juntas o separadas y distribuidas a lo largo o
ancho del lugar y si es necesario de cubrir lugares mucho mayores se
pueden conectar la cantidad necesaria de bocinas sin estar preocupado
de que la amplificación de la misma sea la adecuada, ya que la bocina
viene con su amplificación exacta. Recuerda que las bocinas siempre
estén en alto colocadas en stands para bocinas y dirigidas en forma
estratégica para que pueda cubrir lo más posible de área.
4. (Carlos) Monitores de piso para el coro (indispensable):
estos deben
de ser los suficientes para que cada miembro pueda escuchar de igual
volumen que los demás integrantes. En algunas ocasiones me han
comentado…”oye, tienen más monitores que bocinas para la gente”.. y en
algunas presentaciones de Jésed así sucede, ya que pongo 4 bocinas
para la gente y 5 monitores para el ministerio, y eso aparentemente no
tiene coherencia, pero el motivo por el que pongo muchos monitores es
para que cada miembro del ministerio se escuche y sepa lo que está
pasando, porque te puede suceder que uno escuche perfectamente o
inclusive muy fuerte y el otro no escuche casi nada y, en consecuencia,
se desafine o se pierda en el ritmo. No tienes que gastar un dineral en
monitores, puedes comprar poco a poco para que el gasto inicial no sea
tan fuerte, inclusive no se necesitan monitores enormes, con monitores
que tengas bocinas de 12” es más que suficiente….. recuerda, si el
ministerio se escucha bien, cantará mejor y más relajado, y en
consecuencia, más espiritualmente, no tendrá preocupaciones de que no
se escuche, será un verdadero respiro y descanso para el ministerio.
(Fede) Los grupos con mucho dinero pueden comprar monitores “de
chicharo” es decir, inalámbricos que van al oído. Yo intenté hacer unos
“monitores inalámbricos” comprando pequeños radios portátiles y un
pequeño emisor de radio, pero la calidad no resultó buena.
5. (Carlos) Micrófonos suficientes: Uno para cada voz participante
preferentemente. En esta área siempre les recomiendo que hagan todo lo
posible por comprar micrófonos de buena calidad, ya que de eso depende
de un buen proceso de señal en cada voz, y un tip que te puedo sugerir
es que cuando los compres veas si tiene switch para apara y encender el
micrófono, comúnmente los micrófonos que tienen el switch son los más
económicos, los que no tienen switch son los mejores, y no me pregunten
porqué pero así es, trata de elegir los últimos, otro dato que te puede
servir es que los pruebes y los talles con la mano, los buenos micrófonos
tienen su cápsula más aislada contra el ruido de la mano, los de mala
calidad se escucha muy fuerte el ruido que puede hacer con la mano.
(Fede) Los micrófonos tipo SM 58 de Shure son de buena calidad, pero
hay muchas otras marcas en ese nivel de calidad y precio. Lo importante
es no comprar micrófonos “marca patito”, porque a los 3 o 4 meses vas a
tener que comprar otra vez. Lo barato sale caro. (Carlos) ¿Por qué es tan
importante la selección de micrófonos? Porque dependiendo de la calidad
del micrófono es cómo se va a escuchar afuera y en monitores: un
micrófono de baja calidad provocará que tu voz se escuche opaca, sin
potencia y sin vida, a diferencia de un micrófono de buena calidad, logrará
que tu voz se escuche con brillo, con cuerpo, con claridad y con potencia.
Otra causa es el feedback, el famoso vicio, que consiste en la
retroalimentación del audio que provoca los zumbidos o pillidos en el
sonido de manera por demás desagradable, un micrófono de baja calidad
provocará muchos problemas de estos sin lograr obtener un buen sonido
en las voces, en cambio, un micrófono de buena calidad logrará tener un
muy buen sonido en la voz antes de que se llegue el micrófono a viciar.
6. Pastillas de las guitarras (Carlos) Les aconsejo que las guitarras
preferentemente cuenten con entrada de línea para poderla conectar a la
mezcladora, ya que esto es de gran ayuda a la sonorización de la
guitarra; por lo regular las guitarras son microfoneadas y la mayoría de las
veces o se escucha mal o no se escucha nada (si no se cuenta con una
pastilla es recomendable conseguir una pastilla de las que se pueden
instalar a las guitarras y con la que se pueda lograr esto, ya que será de
gran ayuda para el coro).
7. Micros para batería o Batería eléctrica: Si el coro o grupo
requiere de
batería, esta debe de tener un tratamiento especial para ahogar el sonido,
ya que este instrumento por lo general llega a causar muchísimos
problemas, como el que no se entienda lo que el coro está cantando, o el
que el coro no puede escucharse por medio de los monitores por causa
del volumen del instrumento. Lo que les puedo recomendar es utilizar
baterías eléctricas; actualmente hay gran variedad de precios y marcas,
por lo que será de gran ayuda, además de que contarán con la
particularidad de que la batería eléctrica se puede convertir en un set muy
completo de percusiones. (Fede) Una de nuestras mejores compras fue la
batería eléctrica. Al principio Wicho (nuestro baterista) se rehusaba a
tocar con “Robodrum” como le decía por ser un “robot – tambor”, pero al
final se acostumbró a tocarla. Tiene grandes ventajas, excepto para el
baterista: No pesa, se instala y desinstala en un santiamén, suena bien a
la primera, no hay que ecualizar los micrófonos de los tambores, no
requiere micrófonos para los tambores, le puedes regular el volumen
jejeje… y no ocupa tanto espacio. El único que se queja es el baterista,
que siempre preferiría la “batería real”, pero le puedes decir: ¿A poco
vamos a cargar un piano real para el tecladista?? Obviamente, en los
eventos más chipocludos hay que conseguir la batería real con su set de
micrófonos y dedicarle su tiempo (1 hora) a microfonearla y ecualizarla.
8. Amplificador del Bajo: (Carlos) Si tienen también un bajo eléctrico
es
altamente recomendable que el bajista cuente con su propio amplificador,
ya que…¿de qué manera se podrá escuchar? ¿por los monitores? Por
monitores es muy inconveniente, ya que, además de utilizar la mayor
parte de los recursos de los monitores, será un poco o muy molesto para
los demás que necesitan escucharse así mismo el escuchar el bajo, en
cambio, si el bajista tiene su amplificador (no tiene que ser grande) y lo
pone en un tripié de tijera o una mesa alta, pues escuchará perfectamente
lo que está tocando y no aturdirá a los demás, este debe ser portátil y de
la capacidad de potencia acorde a sus necesidades, por otro lado le es
muy conveniente al bajista para sus ensayos con el coro o sus ensayos
personales. Cuando llegué con Jésed y empecé a sonorizarlos ellos
contaban con amplificador enorme, con una bocina de 15” y de 150 watts
de potencia, inclusive traía rueditas, era un Peavey Combo 115, ya se
han de imaginar el uso que se le daba…. Nunca lo llevaban a las
presentaciones! Entonces tomé la decisión junto con Fede de venderlo y
con lo que lo vendimos más una cantidad extra se compró un amplificador
Gallien Krueger MB 150E-III/112, que es de la misma potencia que el
anterior amplificador, “pero” muchísimo más pequeño, con salida para
bocinas grandes de gabinete, con chorus, ecualizador excelente, para
bajos pasivos o activos, con salida a la mezcladora en plug o en canon,
en estéreo o en salida monoaural, y muchas cosas mas. (¿ven lo que les
digo?)
9. (Fede) “Lo demás”: Lo demás es muy importante, y no debes de
olvidar
incluirlo en el presupuesto!!!
a. Pedestales: Compra uno para cada micrófono.
b. Stands: para los cantorales
c. Pinzas de repuesto para los pedestales: Como suelen romperse
las piezas donde se sostiene el micrófono, compra 2 o 3 de
repuesto.
d. Cables: Compra los que sean de uso rudo, de varias longitudes,
compra un cable tipo canon para cada micrófono, cables para las
bocinas, cables para los monitores, etc.… Márcalos, ponles cuanto
miden, y numéralos.
e. Snake (muchos cables juntos): Es un lujo, también lo puedes
fabricar uniendo los cables con cinta de aislar o con tiras de velkro.
f. Cables eléctricos: Compra de los colores naranja de uso rudo, y
una rueda o algo para enrollarlos fácilmente.
g. Audífonos para el ingeniero de audio.
h. Cajas: Para que el equipo se conserve bien, necesitas comprar
cajas rígidas, especialmente para
i. La mezcladora.
ii. Los micrófonos
iii. Los pedestales y stands
iv. Los cables eléctricos
v. Los cables de sonido
vi. El teclado, el bajo, las guitarras, etc.…
Recuerda bien: Si no compras cajas rígidas, tu inversión se pierde,
porque el equipo se maltrata en el traslado, se golpea, se pierde, de modo
que compra cajas de buena calidad aunque cuesten, especialmente la
caja de la mezcladora.
10. (Carlos): Otros Consejos:
a. Cuídense de las imitaciones: Hace 15 años la cantidad de marcas
y modelos en los equipos de sonido era muy poca, relativamente
había solo 5 marcas buenas, ahora en la actualidad hay
muchísimas marcas en el mercado, en las que abundan las malas
y las peores, marcas inclusive piratas, que se ponen nombres muy
parecidos a los reconocidos o inclusive equipos que dicen ser
originales pero no lo son. En este aspecto les recomiendo muy
enfáticamente que no se dejen llevar por este tipo de productos,
que lo único que lograrán es gastar sus ahorros y esfuerzos por
juntarlo en un equipo que solo les dará frustración y dolor de
cabeza. Hay un dicho muy cierto…. “lo barato sale caro” y
créanme, cuando se los reitero yo es porque lo he visto cientos de
veces: gente que tiene equipos que han comprado con la idea que
se ahorraron una cantidad significativa y creen tener un equipo
muy bueno cuando la triste verdad es que no lo es, el equipo se
avería en pocos meses.
b. No compres lo que no necesitas: Esto se los digo con la
experiencia que me dio trabajar en una importante tienda de
música en Monterrey durante varios años donde me llegaban
clientes con la historia de la tienda que les vendió algo que no
servía o inclusive que no necesitaban.
c. Busca asesorarte con un buen ingeniero: Asesórense con gente
capacitada para conocer sus necesidades primordiales y luego sus
necesidades secundarias.
d. No necesitas comprar todo de golpe: necesitan saber cuánto es el
presupuesto con el que cuentan para saber en qué forma
administrar ese presupuesto y así ver lo que se puede comprar e
inclusive ver lo que puede esperar y comprar “en fases” pero
siempre teniendo en cuenta el resultado final al que quieres llegar.
III. Cuidado y conservación
(Carlos) Ya que has comprado el equipo de sonido, es muy importante
conservarlo para que te dure muchos años. Aquí te daremos algunos consejos
para que el equipo se cuide y conserve debidamente, porque NO SE CUIDA
SOLO!!!
Los principales orígenes de la pérdida de valor del equipo son: (1) El desgaste
natural, (2) la mala operación, (3) el mal manejo, (4) polvo, humedad y
suciedad, (5) derrame de líquidos y otros accidentes, (6) el robo y (7) las
pérdidas por descuido.
1. Desgaste Natural: Hay que aceptar que ciertos equipos (por ejemplo
los
cables) se deterioran con el uso normal mas rápido que otros equipos. La
solución para el desgaste natural es la renovación y a veces
mantenimiento correctivo. A veces es mejor y mas barato comprar un
equipo nuevo que tratar de reparar uno viejo, (por ejemplo las bujías de
los coches) de modo que aquí ponemos una tabla de duración
“razonable” para cada cosa:
a. Mezcladora, ecualizador, etc.… De 7 a 15 años
b. Bocinas, amplificadores y monitores De 5 a 10 años
c. Micrófonos De 5 a 10 años
d. Cables de instrumentos, de micrófonos De 2 a 5 años
e. Cables de corriente y multicontactos De 2 a 5 años
f. Pedestales de micrófono y de bocinas De 2 a 5 años
g. Estuches para equipo De 4 a 15 años *
h. Parches para batería acústica De 6 meses a 1 año *
* La duración depende mucho del manejo y mantenimiento del mismo.
Estuches para el equipo: Es de especial importancia que busquen en
todo
momento la posibilidad de adquirir estuches para el equipo en general, ya que
esto incrementa en forma considerable la vida del equipo, como ejemplo, si
compran un estuche para teclado grande y consiguen adquirir los pedestales
de micrófonos de tripies pues podrán usar el estuche para guardar los
pedestales y transportarlos en forma práctica y agregan el hecho de que en
todo momento irá protegido, lo mismo para la mezcladora, guitarras, etc.
2. La mala operación/conexión: ¿No les ha pasado, o no les ha tocado
ver
a alguien que compra un celular nuevo y lo primero que hacen es
empezarle a picar todos los botones en vez de sentarse primero a leer el
manual de usuario? Por favor, no caigan en este error tan común, cuando
adquieran el equipo de sonido pidan a su vendedor que les explique la
forma de operación básica de lo que están comprando, y cuando compren
el equipo les recomiendo altamente que “lean y guarden los instructivos”
de verdad es básico eso, ya que, aunque no lo crean, los manuales
pueden ser los mejores maestros para enseñarnos, y de esa manera
aprovechar al máximo el equipo adquirido.
Hay varios consejos que les quisiera dar al respecto:
Cuando instalen el equipo de sonido revisen la conexión eléctrica
donde van a conectar el sonido, esta conexión debe de tener el voltaje
necesario y el amperaje suficiente para el equipo…… y algunos
dirán…¿Qué dijo? Bien, el voltaje que comúnmente debe de tener
cualquier equipo de sonido es de 110 a 125 volts y el amperaje que
requiere un equipo relativamente compacto es de 20 amperes y es
suficiente, (el amperaje se muestra en las pastillas de corriente, hay
desde 5 hasta 30 amperes en promedio). También es muy recomendable
distribuir la corriente con extensiones de buena calidad, recuerden que
toda la inversión está conectada a ese cable, no escatimen en comprar
extensiones de uso rudo, es decir, como las extensiones naranjas son
excelentes para este trabajo y también deben de utilizar multi contactos
para tener una distribución de corriente correcta y a la vez proteger el
equipo de algún corto o alto voltaje.
Otro consejo útil es no exigirle al equipo de sonido más volumen
del que puede proporcionar, ya que al sobrecalentar el equipo, provocará
que las bobinas de las bocinas se empiecen a calentar de tal manera que
se empiecen a tostar o inclusive a reventar, de igual manera el
amplificador podrá entrar fácilmente en corto interno por la sobre
saturación de potencia provocada por el exceso volumen demandado.
Cuando el equipo esté encendido y quieran desconectar ya sea un
micrófono o un instrumento verifiquen que el volumen de lo que van a
desconectar esté bajado tanto en las bocinas como en los monitores, ya
que al desconectarlos pueden dañar las bocinas o el amplificador.
En algunas ocasiones puede presentarse un zumbido de tierra en
las bocinas, esto puede ser provocado por una mala conexión del audio, e
inclusive puede provocar que el equipo les de toques, para esto es
recomendable buscar la manera de aterrizar la tierra, esto es a veces muy
fácil, simplemente vean en los equipos que cuentan con polaridad de
tierra y los cambien de polaridad (GND-LIFT), otra forma es ver la manera
en cómo está conectado los aparatos, y a veces la solución es cambiarlos
de posición el enchufe.
3. Mal manejo: El manejo, transportación, carga y descarga del equipo es
fundamental para la buena funcionalidad y durabilidad del equipo, por ello
es importante que cuando transporten el equipo busquen la manera de
que no se golpee entre ellos, traten de que no esté brincando de un lado
a otro cada vez que dan una vuelta o frenan (se que les ha pasado).
Como ya les he mencionado, busquen en todo momento tener el
equipo en estuches o fundas, de esa manera estará mucho más protegido
contra los malos tratos y la transportación del mismo.
Al terminar la actividad que tengan, procuren no maltratar el
equipo, ya que lo que uno quiere es irse lo más pronto posible y eso
provoca que lastimemos en forma muy significativa el equipo, no lo
hagan.
4. Polvo, humedad y suciedad: Cuando almacenen el equipo procuren
ponerlo en un lugar donde no esté expuesto a la intemperie, en un lugar
húmedo o con mucho polvo, procuren estibarlo de tal manera que no
corra el riesgo de caerse o que se lastimen botones, etc. Así mismo
procuren limpiarlo regularmente, una brocha para pintar, una franela, un
bote de aire comprimido son excelentes herramientas para limpiarlo,
nunca usen solventes para la limpieza, ni aceite para muebles “ni
shampoo”………. Es broma, solo quiero ver si siguen leyendo con la
misma atención que al principio.
5. Derrame de líquidos y otros accidentes: Muy comúnmente
usamos
bocinas, mezcladora, amplificadores o estuches como mesas para poner
nuestras aguas, refrescos, cafés, etc.… no lo hagan! Si cae líquido dentro
de un equipo que está generando señal o potencia es muy seguro que lo
descompongan….tomen sus precauciones por favor.
Cuando esté lloviendo en donde se estén presentando tengan
extremo cuidado! No se arriesguen si no es necesario, se los digo por
experiencia propia, he tenido varios incidentes en eventos en vivo pero
especialmente en una ocasión, donde estuve sonorizando un evento
masivo con más de 10,000 personas bajo la lluvia viendo la presentación
de un reconocido artista en la explanada de los Héroes en la Macroplaza
de Monterrey, la mezcladora se empapó literalmente y tuve que seguir
sonorizando con la mezcladora al revés para que se escurriera mientras
me estaba dando unos toques eléctricos horribles, pero como la gente no
se iba ni el artista paraba, pues yo tenía que seguir. (por cierto, la
mezcladora era la Mackie 32·8 Bus), en el caso de ustedes busquen la
manera de proteger todo el equipo del agua, recuerden que el agua es el
mejor conductor de la corriente y puede provocar cortos demasiado
rápidos.
Es también recomendable por otro lado el ver cómo se instala el
equipo, deben de buscar lugares seguros para la instalación; no pongan
bocinas en lugares donde la gente se pueda caer o tumbarlas o cables
sueltos donde vean que habrá flujo de gente, sean prevenidos y eviten
riesgos.
6. Robo: En éste punto deben de ser fríos y ser objetivos…no toda la gente
es honesta y puede darse el caso de que les quieran robar algo de su
equipo o inclusive se puede dar el caso de que si compartes, por eso
deben de tener un esquema de protección:
Marquen su equipo con cintas, bordados, plumones indelebles, de
esa manera podrán identificar el equipo fácilmente de otros ajenos.
Al desinstalar el equipo recojan inmediatamente los micrófonos, ya
que estos son los más vulnerables, sigan con los instrumentos,
pedestales, atriles, cables, etc.
7. Pérdidas por descuido: Al recoger el equipo revisen minuciosamente
que no se les quede nada olvidado, ya que es muy común que se nos
pueda quedar algo sin que nos demos cuenta, hagan un recuento del
equipo general y vean si no les falta nada; recuerden que cada cosa que
se nos pierda merma los bolsillos de ustedes.
IV. Mantenimiento preventivo y correctivo
1. Mantenimiento preventivo: Limpieza
La limpieza en el equipo es esencial para la buena operación, durabilidad y
buena calidad en tu equipo de sonido; me imagino que en algunas ocasiones
les ha sucedido que en algunos equipos le suben o bajan al volumen y se
escucha el tronido o ruido, esos problemas se van originando por la falta de
limpieza.
Ahora bien, en qué consiste esto, pues simplemente en no dejar que el
equipo se empiece a empolvar, en cuando el equipo esté expuesto a lugares
donde se ensucia, por ejemplo, la mezcladora es la que comúnmente se nota
más el polvo y el acumulamiento de mugre de cada vez que la usamos…. ¿lo
han visto? Los ventiladores de los amplificadores llenos de una capa
abundante de polvo, las bocinas con las telas que de ser negras se
convierten en color grises, cables que eran negros y ahora son grises, etc.
Para este tipo de limpieza preventivo les recomiendo que programen la
limpieza del equipo en forma dedicada y completa, es decir, si vas a limpiar
la mezcladora pues organízate con recipientes suficientes y quítale todos los
botones, limpia cada botón y
2. Mantenimiento correctivo: Reparación
Cuando el equipo falla y no hay manera de que uno lo pueda reparar es muy
importante que busquen a gente calificada que tenga experiencia en el
equipo que les están llevando, algo que les puede ser muy útil es el Internet,
por ejemplo, si tienen problemas con una bocina JBL, puedes entrar a la
página http://www.jblpro.com/pages/contacts/intdist1.htm y ahí buscar los
lugares con servicio autorizado… recuerda de nuevo… “lo barato sale caro”
(esta palabrita la van a soñar), ahora bien, si conoces algún lugar de
confianza donde te lo puedan reparar te quiero dar varios consejos:
1. Pide que te den una orden de servicio (aunque no cuenten con ellas)
donde se anote la marca del aparto, el modelo, el número de serie (en
caso de tenerlo) y la falla por la cual lo estás dejando.
2. Pide que te pongan el nombre y la firma de la persona a la que le
entregas el equipo y pide hacerle una revisión visual de los detalles que
pueda tener el equipo, como raspones, falta de botones, etc, ya que en
muchos lugares son maltratados los equipos inconscientemente.
3. Al entregarte el equipo exige que sea probado delante de ti, no te lo lleves
sin probarlo.
4. Exige garantía por el servicio y que te especifiquen la duración y qué es lo
que ampara la garantía, esta debe de llevar el sello del lugar o cuando
menos la firma de la persona que lo reparó.
V. Para terminar
La única intención de este curso es lograr guiarles para poder llevar el
sonido del Señor en forma profesional, en forma entregada y dedicada.
Si te surgen dudas o tienes algún tema del que tengas la necesidad de
que sea discutido en ésta área de “Curso para músicos” háganmelo saber a mi
correo electrónico y con gusto lo tomaré en cuenta y lo evaluaré para
contestarlo
en forma de tema o en forma personal.
Dios te bendiga.
Ing. Carlos Borrego Gzz.
www.CarlosBorrego.com.mx
Responsable de la sonorización en vivo de Jésed Ministerio de Música y
Responsable del estudio de grabación de Corazón de Arpa Producciones.
NIVEL AVANZADO
4.- Composición Avanzada
I. Repaso
En el nivel básico vimos la charla de fundamentos de composición, que
conviene
repasar ahora, como frases a recordar rápidamente:
• ¿Porque componemos cantos nuevos? Salmo 98, 1 dice: Cantad a
Yahveh un canto nuevo, porque ha hecho maravillas; El canto nuevo
tiene un sentido de espontaneidad y de frescura que toca nuestro corazón
de manera especial.
o Salmo 96, 1 -4:
“Cantad a Yahveh un canto nuevo,
cantad a Yahveh, toda la tierra,
cantad a Yahveh, su nombre bendecid!…
¡Aclamad a Yahveh, toda la tierra,
estallad, gritad de gozo y salmodiad!
• Los cantos nuevos nos impulsan a esta exaltación, A GRITAR DE GOZO!
• Para que un canto nuevo cause en nuestro corazón el impulso de alabar
a Dios, debe tocarse con rectitud, destreza y en oración, Salmo 33, 1
a
3:
Gritad de júbilo, justos, por Yahveh!,
de los rectos es propia la alabanza;
¡dad gracias a Yahveh con la cítara,
salmodiad para él al arpa de diez cuerdas;
cantadle un cantar nuevo,
tocad la mejor música en la aclamación!
• Un verdadero canto espiritual es fruto de un encuentro con Dios, fruto de
la oración y del deseo de expresarle a Dios nuestro amor: Salmo 144, 9:
“Oh Dios, quiero cantarte un canto nuevo, salmodiar para ti al arpa de
diez cuerdas”
• Así pues, el componer un canto nuevo no es un fin en si mismo, sino un
medio para acercarnos a Dios.
• El canto no surge como un ejercicio racional de composición, sino fruto de
nuestros momentos de oración y reflexión. El primer paso para la
composición de un canto nuevo es necesariamente la oración y la
intimidad con Dios.
• Salmo 40, 4 “Puso en mi boca un canto nuevo, una alabanza a
nuestro
Dios; muchos verán y temerán, y en Yahveh tendrán confianza”.
• Este “primer paso” (oración e intimidad con Dios) debe acompañarse
del estudio de técnica musical, formación doctrinal y conocimiento de las
fuentes de composición.
• Tenemos 3 fuentes de composición principales:
1. Los Salmos e himnos de la Biblia,
2. Los himnos y poemas de la liturgia, de la tradición de la Iglesia y de
los escritos santos, y
3. Las palabras que nacen de nuestra propia inspiración personal.
• Entre mas conozcamos y escudriñemos las escrituras, los salmos, los
libros litúrgicos y los escritos y poemas de los santos, mas nos
impregnamos del espíritu de oración y gratitud de la Iglesia, y
enriquecemos nuestras fuentes, lo cual hace más hermosa nuestra
composición.
• Debemos privilegiar las fuentes probadas (las 1 y 2 de arriba) y si
hacemos un canto de nuestra propia inspiración, debemos someter el
texto a una revisión cuidadosa, haciendo ajustes de ser necesario.
• Leer y orar con la Biblia, la liturgia de las horas y leer los escritos de los
santos, para enriquecer nuestra visión de lo que vamos a componer.
• Usemos la Palabra de Dios, que tiene poder, y “es como espada de dos
filos”; este poder espiritual toca y mueve los corazones.
• Tanto en una composición sistemática y metódica como también en el
canto inspirado, el Señor inspira la música dentro del marco cultural de la
persona, y pone en la música el lenguaje cultural de la comunidad que
usará el canto para acercarse a Dios.
• Es normal que nuestras composiciones tengan el sello y el sabor de
nuestro ambiente cultural, es decir, que estén inculturadas.
• En la medida en que conocemos más variedad de música, más fuentes
musicales de composición tendremos a nuestro alcance.
II. Importancia de componer con excelencia y amor a Dios
Pasemos ahora a la materia de esta charla, que se llama de “Composición
Avanzada” porque se orienta a que mejoremos nuestras composiciones para
Gloria de Dios.
La importancia de componer con excelencia y amor a Dios se origina de la
visión espiritual de nuestro ministerio: Vamos a cantarle eternamente a Dios,
y por ello hay que buscar hacerlo cada vez mejor.
Anécdota: Creo que ya les conté la anécdota de una noche de velada en mi
casa con mis amigos Mike Keating (sacerdote) y Nora Nelly (compositora).
Si ya la conté antes, perdónenme que sea repetitivo. Nos quedamos hasta
las 3 de la mañana leyendo poemas de Pablo Neruda y Shakespeare,
muchas de las cuales exaltaban la poesía como un medio para poder
describir la belleza de una mujer, o de las cosas…
Nos fuimos a dormir y yo soñé que seguíamos con el canto y la poesía (vaya
bohemio!) y recuerdo que en mi sueño yo cantaba una canción…
Al despertar la tenía íntegramente en la memoria, música y letra, y estoy
convencido que “me la dictaron desde el cielo”…
Dice así:
Quien le cantó a la hermosura mas grande que haya en el mundo
Le cantó a fealdad impura, ante tu hermosura, Oh Dios.
Y mas adelante dice:
Se arriesga el cantor poeta, en su pregonar tan bello
A superar aun a aquello a lo que quiso cantar,
Pero yo nunca haré tal proeza, por mas que adquiera destreza,
Pues le canto al Dios eterno, que nunca terminará.
¿Acaso puede haber voces, palabras, notas o frases
Que contengan tu grandeza, tu amor, ternura o belleza, oh Señor?
Cantaré, Cantaré, y no acabará mi canto
Será eterno ante el Dios Santo,
Mas hermoso cada vez
El poeta callará de cantarle a lo terreno
Pero al mismo Dios del cielo,
yo de eterno cantaré.
Eso es lo que debe impulsarnos a cantar y componer cada vez mejor para
Dios, porque nuestro canto debe ser más y más hermoso cada vez, y por
más hermoso que llegue a ser, nunca podrá asemejarse a la hermosura de
Dios.
Debemos pues corregir nuestros vicios de composición, elevar el nivel de
calidad de nuestras composiciones, aspirar a la excelencia, no por la
excelencia misma o por un afán de perfección, sino porque nuestro canto es
ofrenda a Dios, y a Dios se le ofrecen “los mejores frutos de nuestras
cosechas”, las primicias de nuestra creatividad, lo mas valioso que tenemos.
III. Vicios que debemos evitar en nuestra composición
Algunos vicios de composición que debemos evitar ya los hemos
considerado antes, en la charla del nivel intermedio “Elementos y fuentes de
composición”. Allí mencionamos la rima, la cadencia, respetar el tiempo, no
hacer cambios de sujeto, y también evitar errores teológicos o dogmáticos en
las letras.
Veamos otros vicios que debemos evitar:
Perder la consistencia de tema: El contenido y finalidad del canto debe
ser
definido y dirigido, sin divagar o saltar de tema. Como ejemplo de esto
imagínense una letra que dijera así:
Vocacióóóóón, Cantoooo, Aleluyaaaa.
Me levanto de mañana y te alabo y salto
Pero Camino triste por el mundo Y me pregunto,
¿Por qué los niños de las calles no tienen hogar?
Sale el sol de entre las nubes lejanas…
Y tú Jesús nos escogiste como pueblo,
Y tú María nos das esta vocación de vida,
Y hoy que celebramos esta misa
Te pedimos por los que no tienen fe.
Hay tantos saltos de tema como líneas en la canción lo que es un error
exagerado, deliberado y evidente. En algunas canciones este error no es tan
evidente, pero hay que estar vigilantes de tener CONSISTENCIA TEMATICA.
Lugares comunes: El hacer cantos con “lugares comunes” significa recurrir
a unas cuantas frases muy trilladas o repetitivas en la letra: “las aves cantan,
el sol se pone, la luz alumbra, la luna sale, el río corre etcétera. Imagínense
una letra que dice así:
Que bonito día, hermoso día!
Los pajaritos cantan, y sale el sol,
Y yo te amo, te amo tanto,
Soy tan feliz, feliz, feliz….
Me recuerda esos boleros románticos, que son siempre en el mismo círculo
de acordes, y que tienen letras bastante trilladas:
Iremos por el campo, tú y yo
Iremos bajo el cielo de verano,
Iremos tomados de la mano,
Iremos abrazados con loco amor
En fin, este es un vicio que debemos evitar a toda costa, buscando
enriquecer nuestras letras con las fuentes de composición y siendo creativos
con la inteligencia que nos ha dado el Señor.
Canciones incantables A algunos coros les gusta componer cantos que
solo ellos pueden cantar, como si esto fuera algo muy loable. Yo creo que
componer canciones de letra o música incantable no es conveniente, porque
deja fuera la posibilidad de que nuestras parroquias y comunidades los
puedan cantar.
Excesivas sílabas silbantes Debemos evitar letras que parezcan
trabalenguas o que suenen raro: “tres tristes tigres tragaban trigo en un trigal”
Errores de acentuación: Debemos componer acomodando la letra del
canto de modo que el acento ortográfico coincida con el acento fonético y
tonal de la melodía.
Hay cantos que por la melodía pueden sonar así:
Sééééñor, ten pieeeedad
Cristo, Cristoooo
Ten pieeedad
Esto también le resta belleza al canto.
Pobreza de acordes musicales: Antes mencioné el ejemplo de los
boleros,
porque por muchos años se compusieron cientos y cientos de canciones,
todas ellas basadas en un círculo de acordes que se repiten una y otra vez:
Sol, Mim, Lam, Re, Sol, Mim, Lam Re….
Yo sostengo que con ese círculo se puede hacer canción de cualquier letra,
por mas absurda que sea, y para demostrarlo compuse una canción que se
llama: “Círculo de Sol”, que dice así: (con música de bolero)
Sol Mim Lam
Eeeste es….
Re Sol Mim Lam
El círculo de Soooooool
Re Sol Mim Lam
Y con él se puede hacer cualquier canción
Re Sol Mim Lam Re Sol
Con el círculo de Sol
Círculo, Círculo, es el círculo de Sol…
Luego, con el círculo de Sol, puedes tomar el periódico del día de hoy y leer
la nota del día, cantándola en tono de bolero… No falla! Te apuesto que
puedes “cantar” la nota del día y se acomoda perfectamente, si sabes usar….
Sol Mim Lam Re Sol
el circulo, el circulo, el círculo de Sol…
No tengo nada personal contra el círculo, y hay cantos muy hermosos
compuestos con él pero el problema es si TODO lo que compones lo haces
solo con los mismos acordes! Existen otras combinaciones de acordes que
si se usan de manera repetitiva o solo se compone en ellas todas tus
canciones terminan sonando demasiado parecidas.
A eso es a lo que llamo el vicio de la “pobreza de acordes”, y se cura
ensayando combinaciones de acordes mas creativas, metiendo mas
variedades tonales, etcétera.
Copia exagerada de estilos musicales Otro vicio que hay que evitar al
componer es copiar los estilos musicales sin aportar nada nuevo en nuestras
composiciones. Parte de este vicio es el de recurrir excesivamente a la
“contra factura” (cambiar la letra a una canción que ya existe) y otra parte de
este vicio es sonar siempre como tal o cual grupo secular (o cristiano).
Toda imitación es buena cuando el modelo imitado es bueno, y la imitación
“muy fiel” es muy natural al inicio de nuestro proceso de aprendizaje. Yo creo
que todos admiramos e imitamos en mayor o menor grado a los grupos o
personas que admiramos, tanto músicos como líderes. Sin duda a quien hay
que IMITAR FIELMENTE EN TODO es a Cristo, hasta llegar a ser “otros
Cristos”.
Pero en la música, cuando pasan los años y la imitación persiste de manera
exageradamente apegada al modelo, se trata mas bien de un vicio de
COPIA, lo que debe superarse, con la creatividad propia, pidiendo a Dios que
por su gracia nos haga florecer con un estilo propio.
IV. Lo que debemos promover en nuestras composiciones: El
sello de
Dios
Si le preguntas a un catador como distingue el vino bueno del malo, te dirá
algunas características que él busca en el vino: Aroma, Sabor, persistencia,
cuerpo, etcétera.
Si le preguntamos al Señor como distingue El un canto bueno de uno malo,
nos dirá algunas características que El infunde en el canto:
· Unción: Es la gracia de Dios que impregna algunos cantos, que
cuando los comienzas a cantar te impulsan a la oración. Para mí es la
gracia de Dios presente en el canto, que se origina porque el Espíritu
Santo lo impregna con su poder espiritual, y el canto toca los
corazones. Es un don, y se cultiva orando y cantando, orando y
cantando…
· Integridad: Es la virtud de un canto de transmitir fielmente una
intención o finalidad. Es decir, que cumpla con su propósito: Si lees el
Salmo 51 ves que tiene una finalidad: Pedir perdón a Dios con
corazón contrito. Y el salmo tiene una gran integridad: Cumple su
propósito al llevarnos a esa disposición de corazón. No hay en el
salmo nada que distraiga de esa finalidad.
· Dignidad: Los cantos para Dios, por mas alegres y festivos que
sean, mantienen siempre una dignidad delante de Dios, y quien los
canta puede gozarse, saltar, danzar, pero no hay en el canto nada de
burla, ni choteo, ni excesiva familiaridad con el Señor o falta de
respeto.
· Devoción: Los buenos cantos están impregnados de devoción e
impulsan a la devoción como con una fuerza interior secreta. Hay
cantos que con solo escucharlos te hacen llorar, porque expresan lo
que experimenta el alma que se acerca devotamente a Dios.
· Belleza: La belleza es un atributo misterioso que hay en las cosas
creadas por Dios. Se compone de armonía, dulzura y cohesión, pero
es indescriptible y no consiste solo de estética, sino también de ese
don secreto que Dios da en la creatividad artística. Dios nos ha dado
el don de participar de su ser creador siendo “creativos”, pero en la
belleza de un canto también está reflejada la grandeza de Dios que
nos lo ha inspirado.
V. Prácticas de composición
Quizá ya les he contado que en nuestros ensayos de Jésed dejábamos de
tarea a todos los miembros del ministerio de música el componer un canto
cada mes, y el canto lo teníamos que presentar y cantar a los hermanos,
llevando la letra escrita y todos aplaudíamos al final de cada canto y
dábamos comentarios.
También es una magnífica práctica aprender a componer en equipo con los
otros hermanos, y luego presentar los cantos compuestos en un “plenario”.
En la medida en que ponemos este tipo de tareas y prácticas, se perfecciona
el don de composición en los hermanos y surgen los hermanos a quienes
Dios ha dado un talento especial. Al componer y recibir retroalimentación en
un ambiente de hermanos y de comunidad, (véase la charla de “El Músico en
la Comunidad Cristiana”) nos protegemos y ayudamos unos a otros, porque
la crítica siempre es amorosa y respetuosa. Debemos fomentar hacer esto
en nuestros grupos y ministerios.
Otra cosa que yo he hecho con mucho éxito es escribir letras para cantos en
base a una línea temática (por ejemplo los escritos de un santo en particular)
y luego enviar a los miembros del ministerio de música las letras por e-mail,
para que los hermanos adapten la letra y compongan la música.
Otra práctica muy recomendable es hacer el himno de nuestra parroquia, el
himno del grupo o el canto de tal o cual fiesta, sin que la composición sea en
un ambiente de competencia.
Cuando ha habido festivales o concursos yo he notado que la sana
competencia es buena, pero cuidando que nadie se aferre a ganar el
concurso como un fin en sí mismo. Recuerdo con pena un caso de un
concurso de canción vocacional donde uno de los coros presentó una
canción como propia pero yo la había oído antes en inglés y tuvimos que
descalificar al grupo (en esa ocasión yo era uno de los jueces del concurso y
me tocó la penosa tarea de informarlo a los otros jueces). Esto resulta un
contrasentido, en cuanto a que el afán por ganar un concurso llevó al
supuesto “compositor” al extremo de faltar a su integridad y mentir diciendo
que el canto era de él.
Creo que los concursos son buenos pero que hay cosas mucho mejores para
promover la composición de buenos cantos. No creo que el rey David haya
jamás convocado a un concurso de salmistas para componer los 150 salmos
de la Biblia, ni que hubiera competencias entre los cantores y salmistas para
ver quien era el que hacía los mejores salmos. Dado que eran inspirados por
Dios, el salmista dócil era el que sabía escuchar al Señor y cantar lo que
Dios le impulsaba, como dice el Salmo:
“Mi corazón rebosa de cantos y odas al Rey, mi lengua es la pluma de
un
buen escritor, y canta alabanzas a Dios”
Si mi lengua es la pluma de un buen escritor es porque ese buen escritor es
el Señor mismo, no yo.
VI. Oración Final
Padre misericordioso, por tu inmenso amor nos diste el don de cantarte y
componer para ti “un canto nuevo”. Te pedimos que derrames sobre
nosotros la gracia de poder cantarte mejor cada día, para gloria de tu
nombre y para santificación de tu pueblo.
Te pedimos que suscites compositores llenos de Unción, que compongan
cantos impregnados de tu gracia, que sus cantos tengan la integridad de
los Salmos que diste a David y a los salmistas del Templo, la Dignidad de
las obras de hijos tuyos inspirados por ti, la devoción de corazones
ardiendo de amor por ti y la belleza que refleje un poco de tu Belleza
eterna.
Amén
NIVEL AVANZADO
5. El liderazgo en el ministerio de música
Anteriormente vimos la charla sobre el liderazgo de la música en las Asambleas de
Oración, en donde nos enfocamos concretamente al tema de cómo dirigir la música en
un ambiente de asamblea de oración o de un retiro, un evento, etc…Esta charla “El
liderazgo en el Ministerio de Música” se enfoca al líder en su servicio hacia el
ministerio de música y en relación con otros lideres de la Comunidad Cristiana.
Visión Espiritual:
A veces el estar en liderazgo puede ser una posición difícil de llevar. No siempre es
una posición popular, y muchas veces se requiere de ti que logres el balance entre lo
que es bueno para la mayoría del Ministerio y lo que es bueno para la minoría, sin
olvidar que estas trabajando con personas cuyo valor y dignidad individuales siempre
debe ser respetado y honrado, a la vez que puede tratarse de personas con intereses
metas e ideales diversos y en algunos casos no coincidentes.
Es importante dirigir con los criterios del Señor, pues si Dios te ha puesto en esta
posición de liderazgo, has de hacer lo que él te pide conforme a él lo quiere. Veamos
como lo pide en su Palabra:
Romanos 12:4 - 8
“Pues, así como nuestro cuerpo, en su unidad, posee muchos miembros, y no
desempeñan todos los miembros la misma función, así también nosotros, siendo
muchos, no formamos más que un solo cuerpo en Cristo, siendo cada uno por su parte
los unos miembros de los otros.
Pero teniendo dones diferentes, según la gracia que nos ha sido dada, si es el don de
profecía, ejerzámoslo en la medida de nuestra fe; si es el ministerio, en el ministerio; la
enseñanza, enseñando; la exhortación, exhortando. El que da, con sencillez; el que
preside, con solicitud; el que ejerce la misericordia, con jovialidad.”
1 Cor 14:40
"Que todo se haga con decoro y orden".
En cuanto a las virtudes que debes cultivar como líder, leemos lo siguiente en la carta
a Timoteo, en donde Pablo le habla a la luz de la posición de liderazgo en la que había
sido establecido:
I Timoteo 4 , 12 ss
“Procura ser para los creyentes modelo en la palabra, en el comportamiento, en la
caridad, en la fe, en la pureza. Hasta que yo llegue, dedícate a la lectura, a la
exhortación, a la enseñanza. No descuides el carisma que hay en ti, que se te
comunicó por intervención profética mediante la imposición de las manos del colegio
de presbíteros. Ocúpate en estas cosas; vive entregado a ellas para que tu
aprovechamiento sea manifiesto a todos. Vela por ti mismo y por la enseñanza;
persevera en estas disposiciones, pues obrando así te salvarás a ti mismo y a los que
te escuchen.
Así pues, si diriges con humildad y rectitud, lo haces a la manera del Señor Jesús, que
siendo Dios y Cabeza de la Iglesia, dice “aprended de mí que soy manso y humilde de
corazón”.
Esta manera de ejercer el liderazgo es el extremo opuesto a la del dictador, que
gobierna con “mano de hierro” simplemente porque PUEDE.
Otro aspecto importante del liderazgo es que conviene que se realice de manera
“colegiada” y supervisada. Es decir, en vez de que cada uno vaya haciendo lo que en
su ministerio “se le pega la gana”, se coordina y se somete cada quien al interés de
todos los demás, y se integra con ellos de una manera armónica en la dirección y
ejecución de las diversas iniciativas de la Comunidad.
Como dicen, “muchos cocineros salan la sopa”, por eso como líderes debemos
entender cual es nuestro ámbito de liderazgo y no meternos a dirigir en el terreno de
otros líderes. En toda comunidad y ministerio siempre habrá personas con ideas
novedosas y creativas, pero estas ideas deben conducirse y ponerse a la
consideración del líder correspondiente.
Nosotros como líderes de la música debemos someter nuestras iniciativas, en la
medida en que afectan a otros ámbitos de la vida comunitaria, a la persona
responsable respectiva. Por ejemplo, si a mí se me ocurre hacer un festival de música
para adolescentes, debo presentarle mi propuesta al encargado del programa de
adolescentes, y no aventarme a hacer el festival a lo loco, porque a lo mejor la fecha
que yo escogí resulta que el programa de adolescentes ¡ya tiene programado un
retiro!.
Siempre debemos trabajar organizados, acoger con especial interés las ideas de los
miembros del ministerio y aprender a coordinarnos para colaborar “a gusto”,
disfrutando el servicio que realizamos, teniendo un objetivo común, “una sola fe, un
solo espíritu, un mismo corazón” para la Gloria de Dios y la santificación y edificación
de su pueblo, en vez de tener un cúmulo de gente desorganizada trabajando cada
quien por su lado y totalmente al azar, haciendo cada uno lo que quiere.
Posiciones de Liderazgo
Existen diversas posiciones de liderazgo en el ministerio de la música para el Señor.
Algunos ejemplos son los siguientes:
• Director del Coro
• Líder del Equipo de Alabanza
• Lider del Ministerio de Música de Jóvenes
• Director del Coro de Niños
• Lider del Grupo Musical para Conciertos
Independientemente de la posición que tengas, debes asegurarte que el resto de los
miembros del equipo están en sintonía con la visión del grupo, con sus objetivos y su
finalidad. Recuerda que TODOS estamos llamados a participar de la Gloria de Dios a
través de la música.
Define los pasos para el éxito
Todos los que genuinamente nos sentimos llamados al ministerio de Música creemos
que ha sido el Señor quien nos ha llamado a servirle en este ministerio, para su gloria
y para la edificación de la Iglesia. No se trata pues de fama fortuna o simplemente el
amor a la música por sí misma lo que nos motiva, es una MISION y un APOSTOLADO
el que tenemos, es un MANDATO de Dios, y en estos términos es que debemos
visualizar lo que significa “tener éxito”, es decir, el éxito consiste en responder al
Mandato y cumplir la Misión que el Señor nos encomienda. No con los ojos de los
hombres, sino con la mirada de Dios.
Así pues, aunque para el mundo de la música el éxito se define en estándares de
difusión, fama y dinero, el éxito en servir a Dios se define como tocar la mejor música,
para la Gloria de Dios y para la santificación de su pueblo, alcanzando con la música a
todos aquellos que Dios quiere alcanzar. Puedes tener la “mejor música” pero si no es
para la gloria de Dios, no has tenido éxito. Puede ser que cantes para la Gloria de
Dios, pero si lo haces con música mediocre y mal tocada, no estás dando lo mejor de ti
mismo, no estas tocando “la mejor música”.
1. - El primer paso para dar los frutos que Dios quiere es tener raíces Hondas en él,
mediante la oración y la vida sacramental, no solo tuya como líder sino también de
todo el grupo.
2.- Después de ello, poner en el corazón de Dios tus sueños, y dejar que Dios ponga
sus sueños en tu corazón. Para esto te recomiendo programar un retiro con el grupo,
quizás una o dos veces por año.
3.- Una vez que estás “en sintonía” con el plan de Dios, necesitas formular un plan,
con metas específicas orientadas a los sueños que Dios ha puesto en tu corazón.
Formula las líneas generarles de este plan en el mismo retiro, escribiendo claramente
las metas y objetivos que sientes que Dios te llama concretamente a realizar. En los
días posteriores, con tiempo y tranquilamente, ve depurando y “aterrizando” lo mas
posible las acciones a realizar. Se lo mas específico posible en la formulación de las
metas, pero dejando siempre abierta la puerta a la guía de Dios, que puede llevarte
por otro camino y cambiar los planes.
4.- Ten en cuenta que también Dios puede conducirte en la forma concreta de llevar a
cabo un plan, pues él es un Dios de orden y de paz, y Dios, que te ha dado una
misión, es el principal interesado en que la cumplas. Así pues, elabora el plan de
trabajo en un ambiente de oración fecunda y actitud de escucha. Recuerda que Dios
tiene un plan perfecto, pero que tú y el grupo tienen que hacer su parte, no puedes
simplemente sentarte y pedirle a Dios que él lo haga todo! Tampoco vayas a creer que
Dios te mandará a la gente para que hagan LO QUE TE TOCA HACER A TI Y A TU
GRUPO!
Mucha gente cree que “no debe planear”, y argumentan que si hacen planes pudieran
estar “interfiriendo con la libertad del Espíritu”, y dejando a un lado la obediencia a los
impulsos de la providencia, como si planear fuera algo contrario a seguir a Cristo en
obediencia “día a día”. Esto es falso: El mismo Cristo nos enseña a planear cuando
habla de sentarse a calcular antes de ponerse a construir una casa o una torre, no sea
que nos quedemos a medias por no haber calculado bien el costo.
Todos los líderes que sirven a Dios de manera eficaz se formulan planes, a corto,
mediano y largo plazo, y los ofrecen a Dios, primero como sueños, luego como
proyectos y finalmente como realidades.
¿Cuales son los pasos para construir un plan?
No es algo fácil que te vaya a tomar 15 minutos o menos. Puede tomar varios días o
semanas, y pocas veces tu primer borrador de plan será como quede el plan final. Ten
paciencia y sobre todo, camina en obediencia. Recuerda que Dios tiene el poder para
mostrarte las fallas de tus planes si tu se lo pides con fervor.
Los Pasos
• Oración. Todas las sesiones de planeación inícialas con un tiempo de oración y
pide a Dios que les muestre su voluntad como Ministerio de Música y los dirija
por sus caminos. Recuerda que Dios tiene un plan perfecto, y que desde antes
de que cada uno de los miembros del ministerio nacieran, él ya los conocía y les
tenía un camino en su voluntad. Él pone en nosotros “el querer y el obrar”, como
dice San Pablo, y con su Espíritu nos conduce por sus sendas. No olvides que
como Ministerio de Música, estamos presentando a Dios a la gente, así que
antes de iniciar el camino asegúrate de estar unido plenamente a él.
• Escribe con claridad a que sienten Ustedes que Dios los ha llamado
concretamente: A servirle íntimamente unidos a la parroquia a la que
pertenecen? A dar conciertos en muchas partes del país? A cantar a los
enfermos y necesitados de consuelo?... Cada uno de estos caminos es
diferente, por lo que saber a cual de ellos les llama el Señor es un paso muy
importante.
• Escribe las metas y objetivos a alcanzar y para cada uno de ellos escribe los
pasos intermedios que te pueden llevar a su cumplimiento. Imagínate un mapa,
tú estas “aquí” y quieres llegar a “allá”, cual es la ruta a seguir? Que pasos
intermedios hay que dar?
• Prepárate y prepara al Ministerio de Música para recorrer el camino: estudia las
habilidades que se requieren para lograr las metas: Capacidad musical,
regulación de sonido, diseño gráfico, publicidad?... Asegúrate que como equipo
adquieren las habilidades necesarias, como un escalador de montaña que hace
ejercicio y compra todos los ganchos y cuerdas que va a necesitar para subir un
risco. Visualiza tu ministerio como una expedición o una empresa: Necesita
recursos, habilidades, disciplinas, presupuestos, fechas límite, objetivos
medibles, medición del desempeño de cada persona, etcétera. Aún las
parroquias y las diócesis se formulan planes con estos criterios, y sin que se
trate de un “negocio”, se actúa con muchos de los principios de eficiencia y
control que manejan los negocios: liderazgo, educación visión, seguimiento de
los planes, etcétera.
• Cierra esta fase con un proceso de difusión del plan al interior del grupo y con
tus líderes: El plan no debe estar “flotando en el aire” sino estar integrado al plan
pastoral de la parroquia o comunidad a la que perteneces, debe ser sancionado
y apoyado por tus hermanos mayores y debe ser acogido con entusiasmo por
todo el ministerio de música.
• Da el primer paso como un verdadero paso en fe, confiando en Dios y en su
providencia.
Liderazgo en Equipo
De ser posible, es bueno que el liderazgo sea compartido por un equipo de hermanos:
Un líder de los ensayos y de formación musical un líder del servicio de la música en
las asambleas y un líder que vea la formación espiritual. Este equipo de hermanos
forma un “consejo” que se encarga de planear, orar y visualizar las necesidades del
ministerio. A este equipo conviene que se incorpore también una hermana, si ninguno
de los anteriores es mujer, para que las necesidades e inquietudes particulares de las
mujeres del ministerio estén debidamente representadas, y aporten la visión de ellas a
nuestras decisiones. Como todo cuerpo gobernativo, conviene que esté formado por
un número impar de miembros, para que nunca haya empates en las votaciones que
haya que hacer.
Para escoger a los miembros de este equipo es importante tomar los mismos criterios
que vimos en la primera sección de esta charla. (Ser modelos de caridad,
perseverancia, servicio, etc…)
Además, podemos ADAPTAR lo que San Pablo dice a Timoteo acerca de los
hermanos
que aspiran a un cargo de autoridad en la comunidad:
I Timoteo 3,1 y ss
“Es cierta esta afirmación: Si alguno aspira al cargo de epíscopo [ Nota: - en este caso
de líder - ], desea una noble función. Es, pues, necesario que sea irreprensible,
casado una sola vez [Nota: - Algunos de los paganos convertidos al cristianismo
habrían tenido varias esposas de antes de su conversión - ], sobrio, sensato, educado,
hospitalario, apto para enseñar, ni bebedor ni violento, sino moderado, enemigo de
pendencias, desprendido del dinero, que gobierne bien su propia casa y mantenga
sumisos a sus hijos con toda dignidad; pues si alguno no es capaz de gobernar su
propia casa, ¿cómo podrá cuidar de la Iglesia de Dios? Que no sea neófito,(recién
convertido) no sea que, llevado por la soberbia, caiga en la misma condenación del
Diablo. Es necesario también que tenga buena fama entre los de fuera, para que no
caiga en descrédito y en las redes del Diablo. También los diáconos deben ser dignos,
sin doblez, no dados a beber mucho vino ni a negocios sucios; que guarden el Misterio
de la fe con una conciencia pura.
Primero se les someterá a prueba y después, si fuesen irreprensibles, serán diáconos.
Las mujeres igualmente deben ser dignas, no calumniadoras, sobrias, fieles en todo.
El modelo de líder por excelencia
Ya hemos comentado lo que dice Jesús: “aprended de mí que soy manso y humilde de
corazón” y también cuando lava los pies a los discípulos les dice “hagan ustedes lo
mismo”, y “yo soy el buen pastor”…
Todo liderazgo cristiano verdadero emana de Cristo y participa en alguna medida de
Cristo el Buen Pastor. Nunca debemos de olvidar esto, y debemos vivirlo plenamente
en nuestro servicio, pidiendo a Dios un corazón de pastor, y reconociendo que él es el
único y verdadero modelo a seguir en nuestro servicio.
NIVEL AVANZADO
NIVEL AVANZADO
7. Taller de Producción Musical: Grabación
Por el Ing. Carlos Borrego Gzz. y Federico Carranza
Introducción
(Federico) En la charla “Fundamentos de Producción” del nivel intermedio, vimos que
los pasos que comprende una producción de música católica son los siguientes:
1. Selección de Cantos, (pedir permisos si es necesario)
2. Grabación de un boceto o “draft”
3. Planeación conceptual de los Arreglos Musicales
4. Grabación.
5. Mezcla y Masterización
6. Diseño de la portada
7. Pruebas de color de la portada
8. Maquila
Los temas del 1 al 3 y del 6 al 8 están bastante desarrollados en esta charla, sin
embargo los temas de Grabación, Mezcla y Masterización merecen una mirada más
profunda y a detalle. Para ello, he querido pedirle a mi hermano Carlos Borrego, que
nos de una visión mas completa de estos temas, en esta charla y en la siguiente.
Carlos ha estado trabajando durante más de 14 años en eventos masivos en vivo y
por más de 10 años en estudios de grabación. Carlos está actualmente a cargo de
"Corazón de Arpa Estudios" www.corazondearpa.com.mx/estudio donde desde hace
varios años llevamos a cabo la grabación, mezcla y masterización de las producciones
del ministerio de música Jésed, de Jiram, y muchas otras producciones más, por lo
que se ha enfrentado a una infinidad de retos en las grabaciones que ha elaborado, y
tiene una gran experiencia como productor e ingeniero.
Buscar la excelencia para Dios (Carlos)
La grabación es un concepto del que la gente tiene una idea general, pero que pocos
tienen la verdadera idea de todo lo que implica, y es que al final de cuentas, la
grabación de un disco es el dejar plasmado por mucho tiempo acordes, arreglos,
armonías que, Dios mediante, la gente escuchará una y otra vez y que perdurará por
muchos años.
Por eso es tan importante hacer algo de excelente calidad y estar preparados y bien
informados antes de entrar a un estudio de grabación.
En esta charla veremos los puntos principales que debemos de tomar en cuenta para
llevar a cabo una grabación de calidad.
Preparativos para antes de entrar a Grabar: (Carlos y Federico)
1. Oración: Este consejo es fundamental y les pido que lo lleven a cabo para que su
grabación sea todo un éxito: Oren a Dios, pónganse en las manos de Él, déjense
llevar por su voluntad, despójense del yo interior, de su vanagloria, de sus
problemas, de sus preocupaciones, de su cansancio, de todo lo que pueda ser un
obstáculo y permitan que Jesucristo los use antes, durante y después de la
grabación. Créanme, por experiencia les digo que si lo hacen, se asombrarán de
los que nuestro Señor puede hacer con ustedes usándolos como instrumentos
para llevar su Palabra por medio del canto.
2. Pasos previos bien realizados: Antes de entrar a grabar se deben de haber
realizado los pasos descritos arriba: (1) Selección de Cantos, (2) Grabación de un
boceto o “draft” y (3) Planeación conceptual de los Arreglos Musicales.
3. Ensayo: Es importante haber ensayado los temas, los arreglos musicales, las
voces, los inicios y finales, la dicción en las voces, etcétera, para no “llegar a
ensayar a la grabación”. Muchos grupos terminan haciendo eso si no tienen
disciplina, y pierden tiempo y dinero en el estudio.
4. Uso del metrónomo: Les recomiendo procurar (hasta donde sea posible) ensayar
con metrónomo para obtener mejores resultados en la grabación en general, y en
lo posible ensayar con el draft, haciendo copias del draft para todos los que
participarán en la grabación.
5. Designar un productor o Coordinador: Elegir a una persona que coordine la
grabación, ya sea director musical, líder del grupo o coro o el ingeniero del estudio
para tener un orden durante las grabaciones y que sea el portavoz de las
decisiones que se deban de tomar.
6. Lleva las letras, acordes y tu hoja de control: Escribe las letras y acordes de las
canciones y llévalas a la sesión de grabación, con una copia extra para el
ingeniero. Te recomiendo que las pongas en carpetas, (haz 3 o 4 ejemplares) y
pon en tu carpeta tu hoja de control de avance de la grabación. Esta hoja de
control es un sencilla tabla de Excel donde pones en cada renglón una canción y
en cada columna las voces e instrumentos que hay que grabar, y la vas marcando
de “OK” a medida que vas avanzando.
7. Instrumentos: Recuerda que muchos estudios no tienen instrumentos. Revisa tus
instrumentos (bajo, guitarra, violín, etc.…) con anticipación antes de entrar a
grabar, ponle cuerdas nuevas a las guitarras con suficiente anticipación para que
no se desafinen durante la sesión, y revisa que no tengan ruidos, zumbidos o
fallas (gran parte de la calidad de una grabación depende de la calidad de sus
instrumentos).
8. Disposición: Acudir al estudio de grabación preparados para dar lo mejor de
ustedes, cada grabación es un proyecto muy importante, porque, Dios mediante,
mucha gente lo escuchará una y otra vez.
9. Programa tus sesiones: se debe planear los días y horarios de grabación, para lo
cual hay que consultar con el encargado del estudio en cuanto a su disponibilidad,
y ya teniendo esta información programar las sesiones de grabación en función de
la disponibilidad de los miembros del coro, grupo, etc. para ir a grabar.
Consejos durante la sesión de grabación:
1. Procura apegarte al plan de arreglos y voces: Es importante no cambiar los
arreglos o figuras durante la grabación, - a menos que veamos que hay errores
evidentes o cuestiones de estilo que no funcionan para la canción - . Muchos
retrasos en el proyecto de grabación son causados por este tipo de cambios. Para
evitar en lo posible estos cambios es importante haber realizado y probado
previamente los arreglos con una buena sensibilidad musical.
2. No “sobre poblar” el estudio: Es importante que no haya demasiada gente en el
estudio, para que el ambiente sea íntimo, acogedor y propicio para la oración
mientras estás grabando. También te ayuda a evitar que en las sesiones de
grabación haya muchas opiniones y debates entre los hermanos del grupo
respecto a como se está grabando tal o cual cosa: este tipo de discusiones
muchas veces desorientan al ejecutante o cantante, lo ponen nervioso y pueden
estropear su ejecución o interpretación. Por eso
3. No permitas distracciones: A veces llega un visitante inesperado al estudio, que de
buena fe viene a apoyar, o a ver como va la grabación, o simplemente a saludar al
ingeniero. Si no se maneja bien esta situación, puede provocar distracciones que
pueden hacer más difícil concentrarse en la grabación, tanto al ingeniero como a
los ejecutantes. (lo mismo pasa con llamadas telefónicas, etc.…) Si alguien tiene
que hacer una llamada o iniciar una conversación, pídele amablemente que lo
haga fuera del estudio.
4. No dejes errores “para corregir después”: No dejar pasar errores de voz o
instrumentos en la grabación, de los cuales después te arrepientes por muchos
años de haberlos dejado en la versión final.
5. Date un respiro: Si tus sesiones de grabación son demasiado largas, corres el
peligro de que el cansancio empiece a afectar el rendimiento del ingeniero, de los
músicos o de las voces. Conviene que cada 2 o 3 horas te des un receso de unos
10 minutos, te despejes (tanto tú como los músicos, voces y también el ingeniero)
y verás que regresas mas fresco para continuar grabando. Estos recesos son
especialmente importantes si tu sesión de grabación es por la noche después de
un día de trabajo pesado.
6. Mantén un ambiente fraternal y positivo: A veces la tensión y el nerviosismo de
estar grabando afecta a las personas y puede crear un ambiente de mal humor,
fricciones o la sensación de que “no está saliendo bien” la grabación. No pierdas
de vista que todo lo que hacemos es para gloria de Dios, mantén un ambiente de
buen humor y cordialidad. Procura que no se generen fricciones entre los que
están en el estudio.
7. No dejes de orar!!!: cuando estés grabando procura estar ORANDO al Señor,
tanto con lo que tocas como con lo que cantas. ¡Métete en la canción! Si la
canción es de pedir perdón, ¡Pide perdón a Dios sinceramente! Si la canción es
alegre, ¡Alégrate! Todo eso se transmite en la forma en que la canción queda
grabada.
8. No te emociones “ni poco ni demasiado”: No dejes que la emotividad te afecte
demasiado al grado de perder la objetividad o de que se distorsione lo que estás
cantando. Recuerda que nuestra afectividad forma parte de nuestra relación con
Dios y de lo que estamos transmitiendo cuando grabamos, de modo que no la
reprimas, pero acuérdate que debes expresar tu emotividad mesuradamente para
no sonar meloso o falso. Fíjate como tantos discos grabados en vivo resultan tan
buenos, muchas veces mejores que grabaciones muy concienzudas en estudio de
grabación, porque los músicos y cantores le meten el corazón en la grabación en
vivo con mucha libertad, y a veces en el estudio eso puede llegar a perderse.
9. Procura grabar con metrónomo: Es altamente recomendable que tanto en los
ensayos, como en la grabación misma sea utilizado el metrónomo. Este
maravilloso aparatito nos ayudará en todo momento a cantar y tocar
completamente “cuadrados” es decir a tiempo, llevándonos en todo momento en la
velocidad justa del canto, esto es, no de pronto ir mas rápido y luego mas lento,
sino llevar el tiempo exacto tanto al inicio, como el final. Con esto es posible
después lograr trucos increíbles en el estudio digital, como es el copiar un acorde,
una frase, inclusive todo un coro y pasarlo a otra parte de la canción. Ahora bien,
ésta recomendación puede costarle trabajo a muchos músicos “líricos” pero es de
vital ayuda e importancia para la grabación. Créanme, para el ingeniero es de un
estudio digital es maravilloso trabajar con el metrónomo porque te da una gama
muy amplia de posibilidades tanto en la grabación, en la ejecución, como en lo
profesional en lo posterior. Al principio cuesta trabajo acostumbrarse a usarlo, pero
al ver el resultado de su uso lo agradecerán en el futuro.
Métodos de Grabación:
Hay diversas maneras de grabar, dependiendo de la habilidad de los músicos y
voces y de la disponibilidad de sus agendas. Si todos son músicos y voces excelentes
se pueden grabar todos juntos, y que la grabación quede en una sola toma (esto es lo
que hacen los grandes coros y orquestas). Sin embargo si no todos son “súper
buenos” esto no es recomendable, porque si bien se reduce costo (y claro que aquí
todos están contentos), y se reduce tiempo invertido (aquí todos estarán de acuerdo),
también se reduce "la calidad final"..... (¿Como que aquí no estaría muy de acuerdo
nuestro Dios, verdad?). Esto es porque con esta forma de grabar no se podrán corregir
errores de ejecución, de afinación, de dicción, de descuadres, etc. etc.
Otra forma es grabando todos los músicos al mismo tiempo, tratar de arreglar los
errores significativos y después grabar las voces. Esta opción aumenta un poco mas la
calidad, pero no queda exenta de errores en la grabación y por consiguiente quedaría
solo como una grabación satisfactoria.
La mejor y la mas recomendable forma de grabar, considerando que no tenemos
músicos y voces profesionales, (y lo digo como productor, no como ingeniero) es
llevarla a cabo comenzando por la voz e instrumento guía, luego la base rítmica,
instrumento por instrumento,(esto implica un mayor costo, mayor tiempo, "pero" con
una excelente calidad final digna de nuestro Dios), esto es, que primero entrarían a
grabar los músicos y una voz guía, y se concentraría la grabación principalmente en el
ritmo o la base principal, como por ejemplo, la batería o las percusiones y luego, ya
que queda grabada la guía general, se procede a grabar el bajo, luego la guitarra, el
teclado, la flauta, etc. y cada instrumento se graba por separado para poder darle el
sonido específico y para poder editar cada instrumento (de esto hablaremos mas
adelante). Ya que queda la música lista, entonces se lleva a cabo la grabación de las
voces, donde se cuida en cada parte del canto la intención, la dicción, la
sincronización de las frases, las terminaciones y sobre todo la afinación.
En la mayoría de los casos, es altamente recomendable tener una o varias
sesiones para grabar solo a los músicos y a una voz guía, sin que estén presentes las
voces, mas que nada para no hacer perder el tiempo a los que cantarán, pues no
conviene tenerlos esperando en el estudio a que se termine de grabar la música.
Con respecto a la edición en la mezcla, permítanme explicarles de que se trata.
Cuando un canto es grabado en el estudio comúnmente hay equivocaciones de
ejecución o de interpretación, y para ello se recurre a la edición, que es la herramienta
fundamental del estudio, donde se detiene la grabación, se retrocede un poco el canto
y luego se vuelve a reproducir, y mientras el ejecutante o el intérprete toca encima de
lo que está escuchando el ingeniero vuelve a grabar sobre la parte equivocada y al
cubrir el error con la nueva grabación se detiene y queda arreglado el error, de esa
manera no queda indicios de que hubo alguna equivocación, y este trabajo se puede
llevar a cabo una y otra vez hasta que la falla quede corregida.
Plataformas de grabación:
1. Grabación Analógica: En los años ’80 los estudios eran analógicos, y los “tracks”
se grababan en una cinta gorda, de 16, 32 o hasta 64 canales. La cinta corría y en
ella se iba grabando todo. Cada edición de un segmento de un track borraba la
versión anterior, con el riesgo de que si la nueva versión no era buena, se perdía
una que quizá si lo era. Aunque la grabación analógica era muy tediosa, la calidad
y “calidez” auditiva era excelente. Hasta la fecha algunos estudios conservan su
plataforma de grabación analógica por esa calidez auditiva que se logra, como se
siguen usando amplificadores de bulbos a pesar de que los puede haber de
circuitos integrados. Algunas desventajas de la grabación analógica son el “gis” o
ruido ambiental que se va acumulando, el alto costo de estos equipos, su dificultad
de mantenimiento y lo tedioso que es editar en ellos. Obviamente no se puede
“copiar” un segmento de un track para reproducirlo en otro lado. Actualmente la
grabación analógica es probablemente un lujo indicado para grabar orquestas
profesionales, porque se basan en “una sola toma”.
2. Grabación tipo “ADAT”: En los años ’90 surgen las primeras plataformas digitales,
basadas en cinta tipo VHS o súper VHS, que grababan digitalmente, pero sobre
una cinta, de modo que se mejora significativamente la eliminación de gis, las
necesidades de mantenimiento se reducen, y se facilita la edición, por la
posibilidad de “marcar” digitalmente el inicio y terminación de las secciones a
editar. Cada maquina ADAT tiene 8 canales disponibles las limitantes en cuanto a
copiar y pegar, afinar, cuadrar está totalmente descartado en este sistema.
3. Grabación en disco duro: Hay otros tipos de sistemas de grabación que son
comunes como los de grabación a disco duro (sin computadora),
http://www.alesis.com/product.php?id=1 como el HD24, en este tipo de sistemas sí
se pueden llevar a cabo ediciones, copiar y pegar, y recuperar, pero el sistema no
es tan amigable como el sistema siguiente.
4. Grabación en Computadora: En poco tiempo este sistema de grabación en
computadora se ha convertido en el estándar de la mayoría de los estudios de
grabación, tanto home studios como los estudios profesionales. Aquí las ventajas
de una buena grabación son prácticamente infinitas, ya que no necesitamos las
molestas cintas de grabación, y no necesitamos tampoco de mucho mantenimiento
(ojo, no he dicho que no se necesita mantenimiento) ni costosos equipos, solo
requerimos (depende de lo profesional que se quiera ser), se puede copiar y
pegar, se puede afinar, se puede cuadrar, se puede duplicar, se puede hacer
prácticamente lo inimaginable, aquí lo único es el tiempo que se le desee dedicar,
mientras más tiempo, mejor producto (aplican restricciones….. es decir…… estos
sistemas no tiene una varita mágica que hace milagros), En estos sistemas de
grabación por computadora hay una gama impresionante de marcas, compañías,
precios y características, por lo que hay para todas las necesidades, desde
grabación totalmente amateur hasta la más profesional, con sincronía para audio
video, grabación y edición midi, edición de partituras, grabación multitrack,
masterización, y todo dentro de un solo sistema de software. Hasta ahora los
software mas profesionales son operados en el sistema de Macintosh aunque hay
excelentes software y muy profesionales para sistemas Microsoft.
http://www.corazondearpa.com.mx/estudio/equipo.htm
Grabando a tiempo:
Ahora bien, otro punto que dejamos pendiente y que les voy a mencionar para
muchos no será muy agradable y para otros será desconocido, pero es de vital ayuda
e importancia para la grabación: Es altamente recomendable que tanto en los ensayos
(especialmente con los que llevan el ritmo), como en la grabación sea utilizado el
metrónomo http://www.korg.com/gear/info.asp?A_PROD_NO=MA20 , este maravilloso
aparatito nos ayudara en todo momento a cantar y tocar completamente cuadrados
llevándonos en todo momento en la velocidad justa del canto, esto es, no de pronto ir
mas rápido y luego mas lento, sino llevar el tiempo exacto tanto al inicio, como el final,
y así, poder lograr trucos increíbles en el estudio como es el copiar un acorde, una
frase, inclusive todo un coro y pasar lo en otra parte de la canción, créanme, es
maravilloso trabajar con el metrónomo porque te da una gama muy amplia de
posibilidades tanto en la grabación, en la ejecución, como en lo profesional en lo
posterior, al principio se resistirán a usarlo, pero créanme, al ver el resultado de su uso
lo agradecerán.
Esto es solo una pequeña guía que espero les sea útil para su próxima grabación,
pero probablemente puedan surgir algunas otras dudas que con gusto les podré
asesorar en su momento.
Estoy a sus ordenes en: CarlosBorrego@corazondearpa.com.mx o visiten mi
página en www.CarlosBorrego.com.mx
Que el Señor les bendiga.
NIVEL AVANZADO
8. Taller de Producción Musical: Edición, mezcla y
masterización.
Por el Ing. Carlos Borrego Gzz.
Introducción
En esta charla profundizaremos más en lo que respecta a los detalles más
importantes (técnicamente hablando) de una producción de musical, tanto para los que
son clientes de un estudio como para los que tienen la posibilidad de tener uno:
Como veremos conceptos de edición, mezcla y masterización, conviene saber a que
nos
referimos con estas palabras:
1. Edición: Por edición entendemos la tarea de corregir partes equivocadas de una
grabación, ya sea en tracks independientes como en mezcla terminada, ajustar
tiempos, entonaciones, etc.
2. Mezcla: Significa la tarea de modificar, ajustar, ecualizar y colocar los volúmenes
de cada instrumento y voces en un nivel deseado.
3. Masterización: La masterización es un proceso que se aplica a la mayor parte
de
las grabaciones para crear un disco con niveles de volumen uniforme, buscando
el mismo color del sonido y ajustes generales en toda la producción, y que además
se escuche bien en cualquier equipo de sonido: desde un pequeño reproductor
hasta un sistema de audio profesional, conservando las mismas cualidades
sonoras.
1.) EDICIÓN:
En el taller de “Producción Musical: Grabación”, vimos el concepto de la edición:
cuando se graba un canto con errores de ejecución o de interpretación, se detiene la
grabación, se retrocede un poco el canto y luego se vuelve a reproducir, y mientras el
intérprete toca o canta de nuevo, se graba hasta que el error quede corregido.
Existen diferentes tipos de sistemas de grabación y hay ventajas y desventajas entre
un sistema y otro. Conviene conocerlas para cuando estemos en un estudio de
grabación ya sepamos lo qué pueden esperar de cada sistema.
a) Edición desde un sistema análogo: Este tipo de edición se utiliza todavía
en
algunos estudios, donde graban con sistemas en cinta, se encuentran desde cintas de
¼ hasta de 2 pulgadas y pueden grabar desde 8 hasta 24 canales. En éste tipo de
sistemas lo que se hace es detectar el lugar donde está el error, se regresa un poco la
cinta, el músico o cantante empieza a ejecutar sobre lo ya grabado y el ingeniero entra
a grabar fracciones de segundo antes del error y sale fracciones de segundo después,
siempre confiando en la habilidad del ingeniero para que no borre antes o después del
lugar del problema, de otra manera se tendrá que grabar lo que lamentablemente se
borró.
2
b) Edición desde un sistema de grabación digital en cinta: Existen otros
estudios
que utilizan sistemas digitales en grabación a cinta. Estas grabadoras manejan la
misma logística que las grabadoras análogas, es decir, grabas encima del error las
veces que sean necesario con la esperanza de que la parte a corregir quede
mejor. Estas máquinas utilizan cintas de VHS especiales o cintas parecidas a los
de las cámaras de video análogas. Estos aparatos pueden grabar desde 8 y hasta
32 canales dependiendo del modelo, y una desventaja adicional es que tienen las
máquinas suelen presentar problemas con la condensación interna cuando hay
cambios considerables de temperatura, orto problema muy común en estas
grabadoras es cuando usas la sincronización entre ellas, muy frecuentemente falla
la sincronización y tienes que tener mucha paciencia cuando esto sucede.
En muchas ocasiones estos sistemas tienen el grave riesgo de que, como cualquier
tipo de cinta se llegue a atorar, romper o masticar y se pierda valiosísima información
que difícilmente se pueda recuperar.
c) Sistema de grabación digital a disco duro en gabinete: Existen otros
sistemas compactos y prácticos con los que se pueden grabar, algunos de
ellos vienen incluyendo la mezcladora integrada y quemador de disco final.
Estos sistemas tienen mucho más beneficios que los arriba mencionados por
varias razones, una de ellas es por la enorme ventaja de poder deshacer la
última acción (“undo”) y pueden recuperar la toma anterior salvando la toma
deseada, además es mucho más económico al utilizar la grabación a disco
duro pudiendo hacer respaldos de la información en cualquier momento tanto a
CD como a DVD.
3
d) Sistema de grabación digital a disco duro por medio de una
computadora:
Este sistema en particular es mi preferido por las ventajas que ofrece para la
edición: poder mover los tracks a nuestras necesidades, afinar instrumentos o
voces, aplicar infinidad de plug ins para incrementar la calidad final, copiar y
pegar partes específicas y los “maravillosos UNDO” infinitos, así que, si
después de grabar 15 tomas se decide que la segunda era la mejor, pues solo
se pone la segunda toma y listo.
Hay muchísimas marcas dedicadas al audio profesional y para las plataformas
Windows y Macintosh, como por ejemplo, Motu Digital Performer, Digidesigns
ProTools, Cakewalk Sonar, Apple Garaje Band, Steinberg Cubase, yo prefiero
el sistema Macintosh por ser una plataforma mucho más confiable y rápida.
Ejemplo claro es el actual sistema de grabación con el que contamos en
nuestro estudio, un sistema 100% digital que brinda todas las ventajas
inimaginables para editar, hasta inclusive convertir el audio en midi y viceversa!
La edición para corregir errores de grabación es solo una parte de todo el concepto de
edición: en el proceso final, cuando ya todo está grabado, se recurre de nuevo a la
edición, es decir, se deben de revisar que todos los instrumentos suenen uniforme,
que no tengan errores que se hayan escapado durante la grabación, se revisan que
los instrumentos y las voces estén afinados, ejecutados en el tempo de la canción, etc.
…
A manera de ejemplo: Supongamos que dentro de la ejecución de la batería y el bajo
detectamos que un golpe del bombo está fuera de tiempo respecto al bajo, bueno,
entonces se recurre a la edición, donde, con los nuevos sistemas de grabación se
puede seleccionar el golpe del bombo y moverlo al tiempo del bajo.
En algunas ocasiones escuchamos que la guitarra se escuchó mejor un acorde en el
primer coro y en el segundo se escuchó un poco mal, en esos casos, se asigna ese
acorde, se copia y se pega en el segundo coro haciendo que la guitarra se escuche
perfectamente en las dos partes.
4
Métodos para la edición:
a) Revisando en orden: Antes de iniciar con el trabajo de la edición se debe de
contemplar un orden, es de vital importancia revisar toda la canción con los volúmenes
lo más aproximado a la mezcla final (sin dedicar tanto tiempo a llevar los niveles a este
propósito) y de preferencia hacer la revisión sin nada de efectos para detectar con
mayor facilidad lo que deberán editar en cada canción.
Al iniciar la revisión del tema es muy útil usar marcas en el sistema para señalar el
detalle que se detectó o en su defecto usar una hoja de trabajo donde se anote el
problema que se detectó, que instrumento o voz tiene el problema y el tiempo en
donde se ubicó, todo esto haciendo pausas en la canción, regresando ligeramente la
tema y al tener ya identificado el punto a editar seguir escuchando el resto hasta
finalizar.
b) Editando la voz: El instrumento más delicado, más valioso y de mayor importancia
es la voz, por lo cual, cuando se edite, preferentemente se debe hacer escuchando
solamente el canal de la voz con la que se va a trabajar y sin nada de efecto y en
volumen mucho más bajo un instrumento que nos dé los acordes del tema, de esta
manera se podrá detectar perfectamente todos los detalles que necesitas trabajar,
como afinación, intención, volumen, etc.
En muchos sistemas digitales, como el que cuenta nuestro estudio, puedes tener la
valiosa herramienta de tener varias tomas de la voz y poder usar una pequeña frase
de una toma, la siguiente frase de otra y así sucesivamente, esto te da muchas más
opciones de un trabajo de mayor calidad. Al estar editando en estos sistemas, donde
puedes tener visualmente el audio conforme a las curvas sonoras de la grabación
podrás hacer uniones en las curvas de tal manera que logres hacer imperceptibles tus
ediciones.
Una vez terminado el proceso de la edición de la voz podrás activar el audio de los
instrumentos y escuchar el trabajo realizado y revisar si no se ha escapado algún
detalle.
c) Editando instrumentos: Dentro de la edición de los instrumentos pueden toparse
con algunas variaciones de sonido exageradas con las que deberán trabajar, por
ejemplo, los golpes de las percusiones o batería con muchos altibajos, el bajo eléctrico
en ciertos registros sonoros que se pueden llegar a disparar o sonidos muy graves que
deberán de ecualizar en forma independiente del resto de la toma.
Observen la gráfica de audio con detalles, muchas de las veces podrás detectar,
además de auditivamente, visualmente, esto es de gran ayuda para discernir el trabajo
que se debe elaborar.
Peligros y prevenciones:
a) Prioridades en correcciones: Cuantas más herramientas se tengan a la
mano, más perfecta podrá quedar la edición, “pero cuidado”, se debe de evaluar el
tiempo que se tiene para dedicarle a la edición, ya que podrán enfrascarse durante
muchísimo tiempo perfeccionando la edición y no se dejará el tiempo indispensable y
valioso para la mezcla. Les recomiendo hacer una lista de las correcciones que se
requieren y luego priorizarlas por que tan relevantes son, con número 1, 2 y 3.
Comienza por las mas relevantes y si te queda tiempo sigues con las de segundo
nivel, etcétera. De esta manera el tiempo para la mezcla quedará a salvo.
5
b) Cuidar las exageraciones: Muchas veces durante la edición pueden llegar a
caer en la
exageración usando todos los recursos posibles para detallar y afinar una voz o un
instrumento a tal grado que el trabajo final quede casi como robotizado, “ojo”, lo
natural es lo
mejor, es decir, pueden existir algunos detalles que se deban de dejar tal y como
están, que
no afectan en la mayoría de los casos el sonido de la canción y sí aporta un sentido
natural y
humano dentro del disco.
c) Siendo objetivos: Hay muchas personas que tienen un don especial para
detectar errores a
primer oído, y también hay muchas personas que tras escuchar el “supuesto error”
nunca lo
detectan, por ello en este caso se debe de ser muy objetivo al trabajar en las
ediciones.
Cuando se llegue a detectar un “supuesto error” paren el audio, regresen al menos 10
o 20
segundos y vuelvan a escuchar la parte “pero objetivamente” y evalúen si realmente
existe un
problema y si es necesario arreglarlo.
2.) MEZCLA:
Método para la mezcla:
Parámetros apropiados y tips importantísimos
La mezcla es como una pintura, si la miran muy de cerca no les agradará y les
molestarán varios
elementos, pero conforme se van alejando de la pintura empezarán a disfrutar de lo
que ven, es
exactamente lo mismo en las mezclas, no necesariamente deben de lograr un sonido
fantástico en
una guitarra por ejemplo, que van en armonía con un teclado, un bajo eléctrico, una
flauta, una
batería y voces, probablemente al escuchar todo en conjunto sentirás que todo se
escucha muy
desagradable, esto es porque te acercaste al cuadro a tratar de una línea quedara
perfecta y al
alejarte del cuadro ya no hace armonía con los demás elementos; al ecualizar, nivelar,
panear,
comprimir o automatizar la guitarra se darán cuenta que el problema ha sido resuelto y
encontrarán
una mezcla mucho mejor.
a) Volumen, Niveles: Los niveles de cada instrumento y voces en una mezcla son
importantísimos, por ello se deben de tomar (a mi humilde criterio y experiencia) las
siguientes directrices:
1. El instrumento principal de un tema siempre será la voz, por ello se deberá de
cuidar durante toda la mezcla para que siempre esté presente, clara y procurando un
nivel de volumen uniforme dándole siempre su libertad natural durante toda la canción.
2. En segundo término yo sugiero que deberá de estar la base rítmica, es decir,
percusiones, batería, bajo, etc. De esta manera el tema tendrá siempre su fuerza y/o
su intención.
3. En un tercer término deberá de estar la armonía, que vendría siendo, guitarras,
teclados, instrumentos de viento, instrumentos de cuerdas, instrumentos de metales,
etc. Estos instrumentos le dan un acompañamiento sin distraer o saturar al oyente.
4. Instrumentos de solistas, cuando la voz deja de cantar, se le deberá de dar el
volumen aproximado al que tiene la voz, ya que ese instrumento en ese momento es
la voz principal. “Importante” Se debe de cuidar en forma muy especial la entrada y
salida al instrumento que hace la parte de solista para que no entre muy rebuscado y
que al salir no se vaya a sentir un vacío en la canción y que con esto se provoque una
sensación de que la canción se cayó en ese momento.
6
b) Ecualización: ¿Quieren tener una buena ecualización? El secreto está en tratar de
hacer sonar cada instrumento tal y como suena en vivo, de manera que la mezcla se
escuche natural, pero también puedes combinar sonidos muy naturales con sonidos
muy ecualizados, para dar una sensación diferente.
c) Otros elementos importantes de la mezcla son:
1. La distribución de espacio o paneo, es decir, con un sistema estéreo, algunos
instrumentos se escuchan a la izquierda otros a la derecha, al centro, o en diferente
grado de estereofonía. Usen el paneo con creatividad.
2. Los efectos, tales como: el Reverb, el Delay, el Chorus, Flanger, etcétera.
3. El compresor, que sirve para atenuar el volumen de los pasajes más altos de un
instrumento o voz, bajando el volumen de los picos de señal más altos, y permitiendo
así, una vez comprimido, elevar el volumen general del canal sin que los picos de
señal (ahora atenuados) puedan llegar a producir distorsión.
d) Premezcla: Conviene que se elabore una versión preliminar de la mezcla final
para
escucharla en otro lugar, como en tu casa o en tu auto, escuchar tranquilamente y ver
lo puntos que se necesitan modificar.
e) Guarda los parámetros de la mezcla: Dado que es posible que tengas
varias sesiones de mezcla y quizá quieras hacer cambios después, asegúrense de
guardar todos los parámetros de la mezcla (Si la mezcladora tiene memoria, como la
Yamaha O2R, lo podrá hacer dándole “store” a la mezcla existente y guardarla bajo un
nombre, si no tiene memoria, deberá anotar en un formato en hoja de papel los niveles
y parámetros de cada canal de la mezcladora)
Cuando terminan muy noche un día de mezcla, el ingeniero o ustedes pueden estar
algo cansados, entonces, con más razón, recuerden de guardar los parámetros de la
mezcla, para que en la próxima sesión no se tenga que comenzar desde cero.
Después de que escuchen la “premezcla”, verán que tienen comentarios y
modificaciones que hacer a la mezcla de modo que contemplen en sus planes una
segunda sesión de mezcla y concéntrense en las canciones en las que quieres
cambios.
f) Aprovecha para hacer la pista! Cuando hayan terminado de mezclar un
tema a satisfacción, hagan la mezcla de nuevo, pero ahora poniendo “mute” a las
voces, y ahora estarán haciendo la mezcla de la pista. No les tomará más que 5
minutos por canción, y terminarán teniendo las pistas de todo su disco. Si lo dejan
para después les costará más tiempo de estudio y corres el riesgo de que tus tracks ya
no estén disponibles.
g) No se apresuren demasiado a terminar: Recuerden que todo el trabajo de grabación
se puede echar a perder por una mezcla hecha a las carreras y que por las prisas de
terminar se te pueden quedar errores. No exijan al ingeniero o no se exijan
demasiadas horas seguidas de mezcla, porque el oído se cansa y eso mermará la
calidad final. No mezclen ni dejen que él mezcle estando desvelado, porque la
percepción auditiva está deteriorada
7
Peligros y prevenciones
a) Síndrome de “yo soy el Ingeniero”:
En éste punto, como debo de ser muy objetivo, les dejo a continuación a mi compadre
Fede con
un excelente punto de vista a este tema:
(Fede) Muchas veces cometemos el error de decirle al ingeniero del estudio
que es lo que
queremos que él haga, en términos demasiado específicos: “ponle menos
graves a la voz”, o
“ponle más medios a la guitarra”. Lo que sucede entonces es que nosotros
empezamos a hacer
el trabajo del ingeniero, con consecuencias casi siempre nefastas!! El
ingeniero lo puede hacer,
pero en ese momento tú te conviertes en ingeniero, y él solo puede hacer lo
que tú le digas, lo
que no necesariamente es lo que tú quieres lograr.
Para evitar este síndrome, lo que debes de hacer es abstenerte de usar un
lenguaje técnico y
mas bien decir al ingeniero lo que quieres lograr, o lo que sientes que le
falta a la mezcla: “La voz la siento muy opaca, ¿Puedes hacerla mas
brillante?” o “¿Puedes hacer que la guitarra se oiga con mas cuerpo?” De
esa manera dejas al ingeniero que haga su trabajo con todos los recursos
que él tiene a la mano, y no solo con los que tú conoces. Él puede por
ejemplo aumentar el reverb, o cambiar el paneo, o mover la ecualización o
la compresión, en fin, mil y una otras artimañas diferentes a simplemente
“poner menos graves” o “mas agudos”.
Otra forma de hacer estas aproximaciones al ingeniero es decirle que
estado de ánimo quieres
enfatizar, usando analogías o imágenes: “quiero que se oiga…” “…mas
solemne”, o “mas
profundo”, o “mas jovial”, o “mas lánguido” o bien, “siento que se escucha
demasiado triste”, o “demasiado oscuro”, o “demasiado plano…” O incluso
“Quiero que se sienta como un
amanecer…” o “como una fiesta”, o “como un desfile…”
Si te fijas, no estas usando términos de sonido, sino de imagen, y eso le da
al ingeniero una idea
de cómo quieres que suene, pero sin decirle que hacer, y él tiene que
ingeniárselas (para eso es
ingeniero) para encontrar lo que tú quieres.
Otra manera de referirnos a “volumen” es usar términos como “mas atrás”,
“mas presente”,
“demasiado fuerte”, o de plano, “no aporta, es mejor alejarlo”. Eso deja la
libertad al ingeniero de mover volumen u otros parámetros de la mezcla
(paneo, efectos, compresores) para lograr lo que estamos pidiendo.
Gracias Fede, mejor no lo podrían haber explicado. Bien, sigamos adelante.
b) Síndrome “my baby”:
Este síndrome es de lo más común en los estudios, donde a algunos integrantes o
personajes muy específicos que están en la mezcla no son objetivos en la mezcla y en
lo único en que se preocupan es en su propia voz o instrumento, no ponen en una
balanza los niveles de cada instrumento, si no que dicen por dar un ejemplo, un bajista
dice: “my baby” no se escucha, necesita más volumen y le urge más punch, y al
obedecer a sus indicaciones inmediatamente empiezan los problemas en la mezcla, ya
que al hacer los ajustes al bajo se ve afectados otros instrumentos e inclusive las
voces y ahí empieza la guerra de “my baby”. El consejo más valioso en este caso es
que valoren los niveles y sonidos de otros instrumentos y pidan que otros revisen
su instrumento o voz en vez de ustedes.
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c) Síndrome “I did it my way”:
Al estar toda tu grabación lista para la mezcla muchas veces podrás toparte con
personajes o incluso ingenieros que mezclan tu producción sin avisarte y solo llegan
con el disco ya terminado sin haberte tomado en cuenta, “cuidado”, es muy
recomendable escuchar la opinión “objetiva” de los integrantes o del ingeniero para la
elaboración de la mezcla, y para esto pueden juntarse para que la o las personas que
se encargarán de la mezcla lleven una idea clara del sonido que desean imprimir a la
hora en que van al estudio para llevar a cabo la mezcla de los temas.
3) MASTERIZACIÓN:
Métodos para la masterización:
a) Cómo empezar:
Antes de sentarse usted o con el ingeniero a llevar a cabo la mezcla deben de
conseguir referencias de producciones musicales que les ayude a hacer una buena
comparativa para la masterización. Un punto muy importante es que la masterización
no es una varita mágica que puede arreglar todo, no lleguen pensando eso, lo que
lograrán será unificar el sonido de todos los temas en la producción y podrá mejorar
notablemente el cuerpo, el brillo, la presencia del disco y lograrás en la masterización
que el volumen sea igual que las demás producciones, de tal manera que no
necesitarás subir y bajar tu control de volumen ni tu ecualizador, pero “ojo”, siempre y
cuando lo hagas debidamente.
b) Software para masterizar:
Hay una gran variedad de programas que lograrás conseguir para este trabajo, marcas
muy buenas, medianas y muy deficientes, algunos software incluyen las herramientas
necesarias para hacer todo en el programa, otros se deben de conseguir por separado
y otros (como los que uso yo) cuentan con ambas, es decir, viene con sus propias
herramientas y puedes reforzarlos con herramientas que se pueden instalar como plug
ins. Los software que particularmente uso yo en el estudio de Corazón de Arpa son los
siguientes:
Sony – Sound Forge.
Steinberg – WeaveLab
9
c) Plug ins para masterizar:
¿Qué son los plug ins y como funcionan?
Los plug ins son unos productos que se instalan en su computadora y que le ayudan a
reemplazar los procesadores en rack, es decir, un procesador de efectos, un
compresor, un ecualizador, un de-esser, un limitador, un maximizador, etc. etc.
Estos plug ins vienen en diferentes formatos, por lo que, antes de comprar cualquier
plug in, deben de verificar si es compatible con su sistema operativo y con su software.
Existen varias marcas, tanto excelentes como nefastos, por lo que, antes de adquirirlo
les recomiendo que usen los plug ins de demos para no arrepentirse después.
Existen herramientas para eliminar ruidos indeseados como pequeñas distorsiones,
fragmentos de audio dañados o el soplo de las grabaciones analógicas (ruido
producido por las cintas de grabación).
- Declickers. A través del declicker podrá eliminar ruidos tipo “click” originados por
golpes o por fallas analógicas sin que el proceso afecte al resto del audio. También
puede utilizarse para eliminar otros ruidos puntuales como pequeños picos de
distorsión o “drops” (errores digitales de la grabación que resultan audibles).
Fabricantes de software como Steinberg o TC-Works disponen de este tipo de plug-in.
- Denoisers. El ruido de fondo producido por el siseo del soplo de los
preamplificadores u otros equipos analógicos puede eliminarse a través de los
Denoisers. Normalmente, éstos necesitan diferenciar lo que es ruido de lo que no lo
es, por lo que resulta recomendable grabar un fragmento del ruido que se desea
eliminar (por separado de la música) que sirva como guía y así el plug-in restará ese
contenido (ruido) al resto del audio (música), sin afectar a la ecualización.
- Ecualización y dinámica. El proceso más común en la masterización se lleva a cabo
a través de ecualizadores, enhancers y a través de procesadores de dinámica
(compresores, limitadores y Maximizadores).
- Ecualizadores. Existen multitud de plug-in de ecualización. Estos pueden ser
ecualizadores gráficos, en los que una serie de deslizadores o potenciómetros atenúan
o potencian el volumen de frecuencias fijas. Cuantas más frecuencias se puedan
atenuar o potenciar (mayor número de bandas de ecualización), más precisión podrá
tener a la hora de trabajar sobre una frecuencia determinada sin actuar sobre las
frecuencias adyacentes. Los ecualizadores paramétricos funcionan de manera
diferente, tienen un control de ganancia (atenuación/potenciación), un selector de
frecuencia (se puede seleccionar la frecuencia exacta sobre la que se quiere actuar, a
diferencia de los ecualizadores gráficos en los que la frecuencia es fija) y un selector
de ancho de banda (cuanto más estrecho es el ancho de banda, menos se afecta a las
frecuencias adyacentes y cuanto más ancho al contrario).
Los ecualizadores pueden servir para cambiar el “color” de una mezcla mediante
curvas suaves de ecualización o para potenciar instrumentos determinados que
pueden haberse quedado escondidos, actuando sobre las frecuencias en las que se
mueven éstos. Normalmente en el proceso de masterización los efectos o cambios
que se realizan sobre el audio son retoques muy sutiles: potenciar una banda de
ecualización 1 o 2 dB, atenuar otra banda en medio dB, etc. La suma de pequeños
cambios es la que puede hacer que una grabación mejore sustancialmente sin alterar
el concepto ni la intención con la que los músicos o el productor grabaron y mezclaron
su trabajo.
- Enhancers. Aunque afectan a la ecualización, no son ecualizadores. Actúan
añadiendo contenido armónico a frecuencias determinadas, creando un efecto
psicoacústico que ayuda a que se perciban mejor ciertos instrumentos. Son
especialmente útiles para recuperar grabaciones faltas de brillo, haciendo que resulten
más inteligibles los instrumentos que se encuentran en la zona más alta del espectro
de la ecualización como platos de batería, voces, guitarras y reverbs.
También existen enhancers de graves como MaxxBass (Waves) que añaden
contenido armónico ultragrave.
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- Compresores. El compresor es uno de los plug-in más utilizados en la masterización.
Es una herramienta que sirve para atenuar el volumen de los pasajes más altos de
una canción, bajando el volumen de los picos de señal más altos, permitiendo así, una
vez comprimido, elevar el volumen general sin que los picos de señal (ahora
atenuados) puedan llegar a producir distorsión al superar el umbral máximo de
volumen que permite la grabación digital (0 dB).
Con la compresión se consigue que la percepción de la música comprimida sea de
mayor volumen, obteniendo un mayor impacto en el oyente. Aunque el volumen
máximo de los pasajes más altos continua siendo la barrera infranqueable de los 0 dB
(por encima de este valor sólo se obtiene distorsión), el hecho de que tras la
compresión, las partes más sutiles y de menor volumen se perciban mejor, hacen que
la percepción general sea de mayor impacto.
Dependiendo de la cantidad de atenuación de los picos de señal estos plug-in pueden
ser compresores (cuando la atenuación es de suave a moderada) o limitadores
(cuando la atenuación es severa).
La compresión puede realizarse dependiente de un ecualizador; es decir que atenúe
los picos de señal que produce una frecuencia determinada. Esta combinación da
lugar a otros plug-in como los Deesers, que se utilizan para reducir la sibilancia
(sonido muy agudo y desagradable que se produce al pronunciar la letra “S”)
comprimiendo únicamente la frecuencia donde se producen las eses, sin afectar al
resto de la dinámica. Prácticamente todos los fabricantes de plug-in disponen
de algún procesador de dinámica y se pueden encontrar versiones de demostración de
muchos de ellos en Internet: www.waves.com. www.steinberg.net o www.tcworks.de
son algunas de ellas.
- Maximizadores. Los Maximizadores como L1 Ultramaximizer (Waves) o Maxim
(Digidesign) son
limitadores inteligentes (compresores con alto rango de reducción de picos) que varían
sus parámetros de actuación dependiendo del audio que procesan, permitiendo elevar
3 o 4 decibelios el volumen general de una canción sin que se aprecien cambios
importantes en la dinámica.
- Stereoimagers. Son herramientas que sirven para incrementar o disminuir la
sensación estereofónica. Estos plug-in sirven para que la sensación de distancia entre
el audio que se reproduce en el canal izquierdo y el que lo hace en el derecho sea
mayor o menor, a través de procesos con la “fase”. Los Stereoimagers pueden servir
para dar compatibilidad mono a música grabada en estéreo.
Es frecuente que en grabaciones estéreo que no se han realizado cuidadosamente, al
ponerlas en escucha monoaural, es decir sumando los dos canales, se produzcan
cancelaciones de algunas frecuencias debido a problemas de fase. Suelen cancelarse
los instrumentos que han sido colocados totalmente a la izquierda o a la derecha,
especialmente si están doblados (grabados dos veces, uno a la izquierda y otra a la
derecha), permaneciendo los que se colocaron en el centro del panorama (voces,
cajas, bombos, bajos...).
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A través de un stereoimager puede convertirse el audio estéreo en monoaural sin sufrir
estas cancelaciones; algo muy útil cuando se masteriza audio para ser reproducido en
vídeo o televisión, donde la emisión es habitualmente monoaural. Al contrario, para
música que va a ser reproducida en estéreo, el efecto que se puede conseguir con un
stereoimager es el de una mayor amplitud y mayor separación entre los instrumentos.
Las marcas de plug ins que personalmente uso para el estudio de Jésed son los
siguientes:
Waves, Antares, Sony, TC Electronics, etcétera
Análisis de cada canción:
En la mayoría de los casos cada tema necesita de un tratamiento individual en su
masterización, de tal manera que la producción tenga un sonido estándar y uniforme,
en otras palabras, no podemos tener una producción donde el grave esté muy
marcado y en el siguiente el agudo esté muy presente, o que en un tema el nivel de la
voz está muy bien, pero en el siguiente la voz se escucha muy bajita. Es por eso que
cada canción o tema necesita de un análisis independiente, se debe de analizar por
primera instancia que el nivel de la voz en todos los temas sea el mismo,
después se necesita ver cual es el tema que llevará la batuta en la producción, es
decir, cual tema es el que requiere del volumen máximo y de ahí partir para
estandarizar las demás.
d) Niveles uniformes:
Finalmente deben de revisar cuidadosamente que la producción no tenga altibajos de
volúmenes innecesarios, ya que eso tiene malestar en los oyentes, es muy molesto
estar escuchando un tema y que de pronto algo les haga correr al volumen para
ajustarle y luego al seguir el tema tengan que ir al volumen de nuevo para ajustarle..
Peligros y prevenciones:
a) Masterizando sin referencia:
Tal como lo comenté anteriormente, es muy conveniente masterizar la producción con
una buena referencia, con una producción que sepan que tiene buena calidad de
sonido y que se escucha excelente en cualquier tipo de reproductores de audio.
b) Nunca exagerar:
Al masterizar la producción usen los recursos que tienen con moderación, ya que al
tratar de lograr una masterización formidable podrán caer en exagerar con los
parámetros y con ello perder la esencia de lo que mezclaron, si caen en ese error
tirarán a la basura todo el trabajo creativo de la mezcla y al escucharlo después se
lamentarán en gran manera.
c) Masterizar sobre masterizado:
Cuando mastericen su producción dedíquenle el tiempo que sea necesario (sin cansar
el oído) para que ese trabajo lo hagan una sola vez, eviten lo más posible el
masterizar sobre lo ya masterizado (vaya la redundancia), ya que al hacer eso lo único
que lograrán será reecualizar o comprimir aún más la señal y los detalles de la mezcla
original las perderán.
d) Perdidos en el espacio:
Busquen siempre el llevar un control en la masterización, comparando su referencia,
comparando el primer tema masterizado (que siempre es la que lleva más tiempo y es
donde se almacenan los parámetros de la misma), es decir, eviten hacer cambios
bruscos entre un tema y otro en los parámetros, ya que al hacer esto terminarán
perdidos en el espacio.
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e) Consejo para el máster en CD:
Cuando vayas a grabar el CD máster dale el tiempo suficiente para hacerlo, es decir,
quémalo en la velocidad más lenta de tu sistema, de esa manera tendrás mucho
menos probabilidad de algún problema debido al quemado del CD. Frecuentemente
los discos máster pueden tener en ocasiones graves problemas por un quemado
rápido.
Por eso, cuando terminen al fin la masterización… dediquen un tiempo para revisarla,
preferentemente al día después, cuando ya sus oídos estén descansados, revisen la
producción con sus colegas, compañeros, y revisen su masterización en todos los
reproductores de sonido que tengan disponible: chicos, medianos, grandes.
f) Lo oíste, si…. pero…. ¿ya lo escuchaste atentamente?
Antes de enviarlo a la reproductora o maquila de discos verifiquen tema por tema, ya
que durante todo el proceso que han realizado puede ser que se les pudiera escapar
algún detalle que oyéndolo no lo hayan detectado, pero escuchándolo muy
atentamente puede aparecer; si te surge alguna duda ponlo una vez más y vuélvelo a
revisar hasta estar completamente seguro de que no haya ningún problema con el
máster.
g) Una última recomendación:
Cuando al fin tengas en tus manos el disco de tu producción tómate un breve tiempo
para revisar uno de ellos, puede sucedes que la portada esté bien, que la impresión
del disco esté bien, pero que lo que tenga grabado el disco no esté correcto o
inclusive, por error de la fabrica, que no sea tu producción!
Espero que esta guía que he escrito para todos ustedes les ayude a lograr una mejor
calidad en sus producciones, ya que cada disco grabado será un instrumento para
proclamar la Palabra de Dios, y de nosotros depende que sea con calidad.
¡Compartamos lo que sabemos y hagamos juntos la mejor música para El Señor!
Estoy a sus ordenes en: CarlosBorrego@corazondearpa.com.mx o visiten mi página
en www.CarlosBorrego.com.mx
Que el Señor les bendiga.
NIVEL AVANZADO