Documentos Pedagógicos

GUÍA METODOLÓGICA
DEL ÁREA CURRICULAR

DE ARTE Y CULTURA
Red de Colegios de Alto Rendimiento
TERCERO, CUARTO Y QUINTO DE

SECUNDARIA
MINEDU - DIRECCIÓN DE EDUCACIÓN BÁSICA PARA ESTUDIANTES CON

DESEMPEÑO SOBRESALIENTE Y ALTO RENDIMIENTO
Daniel Alfaro Paredes

Ministro de Educación
Susana Carola Helfer Llerena

Viceministra de Gestión Pedagógica
José Carlos Chávez Cuentas

Viceministro de Gestión Institucional
Paula Maguiña Ugarte Directora General de Servicios

Educativos Especializados
Paul Eduardo Gonzales Oporto Director de Educación Básica para Estudiantes con
Desempeño Sobresaliente y Alto Rendimiento
©Ministerio de Educación del Perú Calle Del Comercio 193, San Borja Lima, Perú. Teléfono:
(511) 615 5800 www.minedu.gob.pe
Elaborado por: Paola Ubillús Salas
Todos los derechos reservados. Prohibida la reproducción de este libro por cualquier medio,
total o parcialmente, sin permiso expreso.
2
Índice
Presentación
I. FUNDAMENTACIÓN DEL AREA CURRICULAR 5
II. ENFOQUE DEL AREA CURRICULAR 7
III. COMPETENCIAS Y CAPACIDADES 9
3.1. Competencias y Capacidades del área 9 3.2. Competencias y

Capacidades transversales 13
IV. MATRIZ DE DESEMPEÑOS 21
V. CONTENIDOS DEL PROGRAMA DE ESTUDIOS 28
VI. ENSEÑANZA Y APRENDIZAJE 36
6.1. Vínculo con los principios pedagógicos 36 6.2. Vínculo con teoría del
conocimiento 47 6.3. Vínculo con interculturalidad 51 6.4. Vínculo con
mentalidad internacional 53 6.5. Estrategias metodológicas 54 6.6.
Proyectos con Enfoque Interdisciplinario 83 6.7. Selección de recursos 92
VII. EVALUACION DE LOS APRENDIZAJES 93

3
Presentación
“La imaginación es el rasgo característico de la inteligencia

humana, la creatividad es la aplicación de la imaginación y la
innovación completa el proceso utilizando el pensamiento crítico
en la aplicación de una idea”.
Sir Ken Robinson
Cuando se declara de interés nacional el modelo de servicio educativo para estudiantes

con Alto Rendimiento, se enfatiza en altos estándares para fortalecer competencias
personales, académicas, artísticas y deportivas. De esta manera, se hace evidente que la
formación integral, no solo promueve la inteligencia lógico-formal, sino que además motiva
capacidades para el desarrollo socioemocional, al generar habilidades personales para el
trabajo en equipo, la actitud siempre proactiva en el aprendizaje, la flexibilidad y la
adaptación ante nuevas situaciones.
El área curricular de Arte y Cultura en cada una de sus disciplinas, desde sus técnicas y
lenguajes específicos, aporta de forma significativa en la consolidación de un Perfil de
Egreso donde el estudiante desarrolle una creatividad que surja desde lo perceptivo y se
torne en racional al promover el pensamiento crítico y divergente; asimismo, que enmarque
la producción artística en una simbiosis entre la práctica y una visión intercultural, que vaya
más allá de la descripción del contexto donde se ha producido, logrando enunciar
cuestionamientos, necesidades de abordajes y visiones acerca de problemáticas o
experiencias específicas.
La guía de Arte y Cultura para la Red de Colegios de Alto Rendimiento brinda a los
docentes que lideran el área, una serie de precisiones conceptuales, herramientas
metodológicas y temas transversales, para que la experiencia de aula y de campo posea
objetivos de aprendizaje claros. Esto con el propósito de, que tanto el estudiante como el
docente puedan encontrar en los lenguajes artísticos un camino que permita, además del
logro de competencias y capacidades señalados en el Currículo Nacional, un medio de
expresión y comunión entre su mundo interno y un encuentro con su entorno, necesarios en
un mundo, que tras el fenómeno de la globalización, necesita de modelos educativos que
generen habilidades para autogestionar emociones, aprendizajes y promover una postura
ante la vida que sea ética y comunitaria; no obstante, con una huella muy personal producto
de una mente creativa y abierta ante los cambios y situaciones, que requieran esfuerzo y una
gran capacidad adaptativa.
Las propuestas vertidas en la presente guía, pueden dar un norte metodológico, pero es
flexible con respecto a los recursos, infraestructura y motivaciones, tanto del equipo de Arte y
Cultura de cada COAR como de los intereses de los estudiantes de Alto Rendimiento. La
complejidad de cada contexto de las regiones, no puede significar más que un reto que
permita al docente de arte desplegar propuestas en el aula que aporten al logro de las
competencias. Esto en un ambiente de creación, donde el estudiante además de optimizar
sus técnicas personales, logre trabajar en equipo, desarrollar habilidades investigativas que
brinden una mirada novedosa y personal sobre los diferentes lenguajes artísticos, y ante
todo, se forme como un buen ser humano, crítico, comprometido y con iniciativas positivas
para un cambio que genere bienestar.
4
I. FUNDAMENTACIÓN DEL ÁREA CURRICULAR (PROPÓSITO,
ALCANCE Y ENFOQUE)
hacer del aprendizaje es un proceso infinito, y
hace posible la adaptabilidad a nivel cognitivo,
El aporte de las artes a la educación ha marcado
procedimental y actitudinal. Actualmente una
un giro dentro de las propuestas de las políticas
persona con una carrera -cualquiera que sea,
educativas, reflejándose que la creatividad es un
dado los cambios del entorno-, necesita
elemento importante para formar individuos que
reinventarse y reaprender nuevos conocimientos
sientan que el aprendizaje significa un constante
y habilidades, con la suficiente flexibilidad para
reto a sí mismo, con el ánimo de despertar su
adaptarse, logrando así vigencia y funcionalidad.
curiosidad frente a lo nuevo y con el anhelo de http://locazil.eklablog.com/idee-pinterest-de-l-art-
producir propuestas innovadoras. El arte permite et-des-branches-a128539624
El área curricular de Arte y Cultura promueve la actitud libre y

estudiantes de Alto Rendimiento para conocer, explorar y aplicar una serie de lenguajes artísticos, con
desarrollar su percepción sensorial hacia lo estético, apreciando las diversas manifestaciones artísticas y
pensamiento divergente, creativo y reflexivo. A través de todo ello, se le permite estructurar una crítica co
evidencie su actitud proactiva basada en el conocimiento del arte como reflejo histórico y cultural de dive
grupos humanos. Con lo cual despierta su motivación para crear como una respuesta estética desd
introspectiva (personal) hacia el mundo (social).
El área de Arte no tiene como primer propósito la formación de artistas a nivel profesional, sino de estudian
flexibles y capaces de innovar en cualquier situación ideal o coyuntural, sumando al Perfil de Egreso
competencias y capacidades mediante las cuales un estudiante, que haya desarrollado su técnica pers
forma paralela una visión crítica de su entorno y sea capaz de originar nuevas formas y enfoques; con
artística refleje la conjunción entre lo racional, lo emocional y un criterio innovador en la forma de ver su ent
herencia histórica y social. El propósito del área de Arte y Cultura, está cimentado en preparar al es
adquisición de destrezas de diferentes lenguajes artísticos, haciendo uso de las bases del pensamiento
apreciar las diferentes expresiones artísticas para formar sus propios puntos de vista; y discernir entre el re
exploración muy personal y aquello que responde a contextos históricos, de tal manera que halle una
ambos. Su materialización implica el uso de una serie de conocimientos y habilidades al servicio de l
medio de los recursos y materiales de cada disciplina. El docente de Arte, ingresa al aula con la me
estudiantes no solo conozcan del arte que les antecedió, sino que también logren habilidades para proyec
Arte, y estar
5
preparados, inclusive para aquello en lo que no tenga precedente, y acogerlo con entusiasmo.
El alcance de la implementación del área de Arte y Cultura, está orientada hacia las competencias contem
el Currículo Nacional para la Educación Básica1, referidas a la apreciación y expresión artística, don
básicamente a conductas que demuestren tal materialización, en un contexto pluricultural y global, est
capacidades y desempeños esperados para el ciclo, y en el caso de los COAR en un nivel destacado, nu
propuestas innovadoras que convierta al aula en un punto de encuentro entre propuestas que han d
efectivas en el aprendizaje orientado a la promoción de la capacidad creativa. Las experiencias signifi
docente plantea en el aula surgen de los propósitos de aprendizaje identificados para el logro de
estipuladas para el grado.
Asimismo, durante la materialización de estas competencias, se busca de manera transversal, el logro de l

que permite la gestión del aprendizaje de manera autónoma; evidenciado tanto en el proceso de adquisició
información, así como las capacidades inherentes al proceso creativo en los diversos lenguajes artísticos, la
de metas, organización de acciones y ajuste de desempeños de acuerdo al proceso de creación; de la mano
de habilidades investigativas que les brinde una base teórica consistente y que a partir de ello se a
exploración sensorial de los diversos lenguajes artísticos, e incorporando recursos tecnológicos durante su
que el Arte tradicional está siendo dinamizado a través de diferentes medios y recursos que permite su crea
retroalimentación.
Los COAR, al ubicarse en 25 regiones del país poseen como insumo principal la tradición artística de sus
de la región en que se ubica. Por ello, es importante generar una red de aliados estratégicos que brinden
de experiencias artísticas, de mentorías de artistas destacados, de participación en la vida de comunidad, y
de instituciones gubernamentales y no gubernamentales por medio del arte. El área de Arte y Cult
peculiaridad de desarrollarse a partir de encuentro intercultural que se nutre de las experiencias que cada e
en un país donde las expresiones artísticas, académicas o trasmitidas de generación en generac
estéticamente y contienen una fuerte carga semiótica, producto de una historia milenaria con procesos
vinculación y fusión de grupos humanos. El estudiante COAR percibe al mundo desde su herencia socio
espacio de intercambio de saberes, creencias y tradiciones, que lo transforman en un ciudadano del Perú y d
1 Ministerio de Educación, 2016, p. 61-67
6
II. ENFOQUE DEL AREA CURRICULAR Y TRANSVERSALES 2.1. Enfoque del área cu
de Arte y Cultura
En esta área, el marco teórico y metodológico que orienta la ense

aprendizaje corresponde a un enfoque multicultural e interdiscip
reconoce las características sociales y culturales de la producció
Reconoce que todas las personas tienen un potencial creativo
desarrollar plenamente, y busca reafirmar el derecho de todo es
participar en la vida artística y cultural de su país (UNESCO, 20
herramienta de identidad personal y territorial.
Definimos como manifestación artística cultural a todas las prácticas que responden a las necesidades
estéticas de una sociedad. En este enfoque, cualquier manifestación, incluyendo aquella generada o d
espacio popular o virtual, puede ser materia de estudio en la escuela y es valorada por su propia exist
experiencia estética que supone. (MINEDU, 2016)
Este enfoque ha dado origen a experiencias curriculares más inclusivas y cercanas a la realidad m
caracteriza a nuestro país, donde se revaloran manifestaciones artístico-culturales de la localidad. De
estudiante conoce y se sensibiliza con el mundo a partir de su realidad cercana pero en relación con el
Incorpora manifestaciones artístico-culturales indígenas, urbanas, rurales, migrantes o juveniles, entr
trasmisión de sus saberes en la enseñanza. Desarrolla actitudes de autoconocimiento, apertura y reco
nuestros propios códigos culturales yd e los códigos culturales de otros, lo cual refuerza las identidades
personales y colectivos, y, consecuentemente, el diálogo intercultural que nos permitirá una mejor conviven
busca a poyar en la salvaguarda del patrimonio material e inmaterial de las culturas que se pueden estar per
no se valoran en el sistema educativo.
A su vez, promueve la construcción de discursos propios o colectivos que se comunican a través de

modos de creación artística. Dado que hay modos de creación que no se pueden limitar a un solo lengu
enfoque resalta el carácter interdisciplinario de las artes, por ello, los Colegios de Alto Rendimiento por med
del aprendizaje por proyectos integran los diferentes lenguajes artísticos en torno a temas integradore
habilidades investigativas, de expresión y de interacción en grupos de creación, evidenciando la c
estrategias, que apunten al desarrollo de un pensamiento crítico y creativo, poniendo de manifiesto la fun
arte en la formación integral. Por otro lado, también conduce a la integración del arte con otras disciplinas y
el tratamiento de temáticas o cuestiones locales o globales.
El área curricular pone énfasis metodológico al integrar estrategias que apuntan a las competencias tran
donde la participación activa de los estudiantes al diseñar
7
y rediseñar sus proyectos artísticos a partir de temas integradores, le permite tomar conciencia de sus avan
nivel cognitivo, y lo hace consciente de identificar un proceso de construcción y creación que extrapolará a otro
su vida profesional e incluso el logro de habilidades socioemocionales que inciden en su vida personal. C
asumido desde un lenguaje artístico lo confronta ante una necesidad de partir de lo que conoce y lo que neces
sean en conocimiento o en técnica para lograr una meta en común con su equipo de trabajo.
2.2. Enfoques Transversales
Asimismo, las experiencias de aprendizaje surgen desde los enfoques transversales propuestos en el curríc
convertirlos en prácticas concretas que requieren una serie de condiciones para operativizarse, siendo un vehí
el desarrollo de “enfoques que aportan concepciones importantes sobre las personas, su relación con los
entorno, con el espacio común y se traducen en formas específicas de actuar, que constituyen valores y actitu
estudiantes, maestros y autoridades deben esforzarse por demostrar la dinámica diaria de la escuela” (MINED
19).
Los enfoques transversales son la concreción o materialización observable de los valores y actitudes que se
comunidad educativa llegue a demostrar en la dinámica del día a día en la institución educativa y que se extien
personales y sociales en la que se desenvuelven.
Los enfoques transversales sirven como marco teórico y metodológico que orienta el proceso educativo; en ese
demanda una respuesta formativa desde la escuela en su conjunto para generar condiciones y promover la jus
inclusión, ambientalmente responsables, entre otros. Su tratamiento exige reflexionar sobre los valores y las ac
puesto que estos se construyen y fortalecen en las interacciones diarias que parten del análisis de las necesida
problemáticas del contexto local y global en el que se desenvuelven los estudiantes.
Así mismo, se pueden abordar desde situaciones planificadas considerando las necesidades e intereses de los
la realidad cotidiana y el contexto sociocultural; o de aquellas situaciones que emergen en cualquier momento d
escolar, lo que implica promover un análisis y reflexión individual o colectiva que permita afianzar los valores y
ese orden de ideas, la organización de los espacios educativos cobra relevancia porque permite vivenciar los e
transversales y realizar los reajustes de manera oportuna.
ENFOQUE DE DERCHO
ENFOQUE
BÚSQUEDA DE LA EXCELENCIA
ENFOQUE INCLUSIVO O DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDADENFOQUES
ENFOQUE ORIENTACIÓN AL
BIEN COMUNENFOQUE
INTERCULTURAL
ENFOQUE
ENFOQUE AMBIENTAL
IGUALDAD DE GENERO
8
III. COMPETENCIAS Y CAPACIDADES
3.1. Competencias y capacidades del área curricular COMPETENCIA 1: Aprecia de manera c

las manifestaciones artístico-culturales.
El estudiante consolida esta competencia al desarrollar sus capacidades perceptivas que le permitan aprox
de forma reflexiva y vivencial, analizando y valorando las diferentes expresiones artísticas. Además, tenien
el conocimiento de las cualidades formales de cada lenguaje artístico, será capaz de desarrollar su pens
durante los procesos de experimentación e investigación; contextualizará el arte en sus ámbitos de creac
opiniones y juicios de valor de forma objetiva; visualizando lo artístico, desde sus procesos creativo
colectivos e incluso de forma introspectiva sobre la propia creación, y los efectos sobre las creencias, valo
del entorno.
Se define como la interacción entre el estudiante y las manifestaciones artístico-culturales,
para que puedan observarlas, investigarlas, comprenderlas y reflexionar sobre ellas.
Permite al estudiante desarrollar habilidades para percibir, describir y analizar sus
cualidades estéticas, para ayudarlo a apreciar y entender el arte que observa y
experimenta. Supone comprender y apreciar los contextos específicos en que se originan
estas manifestaciones, y entender que tener conocimiento sobre estos contextos mejora
nuestra capacidad de apreciar, producir y entendernos a nosotros mismos, a otros y al
entorno. También implica emitir juicios de valor cada vez más informados, basándose en
los conocimientos obtenidos en el proceso de apreciación crítica. (MINEDU, 2016, pág. 61)
https://zapatosrojosartepublico.wordpress.com/
9
CAPACIDADES: impacto intercultural de su difusión.
https://perusumaqcom.files.word
press.com/2018/03/reta-
sumaq.jpg?w=1218&h=580&crop=
Percibe manifestaciones
artístico-culturales. • Contextualiza las
manifestaciones artístico-
Consiste en usar los sentidos para culturales
observar, escuchar, describir y Es informarse acerca de la cultura en
analizar las cualidades visuales, que se origina una manifestación
táctiles, sonoras y kinestésicas de artística para entender cómo el
diversas manifestaciones artístico- contexto social, cultural e histórico de
culturales. (MINEDU, 2016, pág. 61) esta influye en su creación y la
Percibe sensorialmente, las formas manera en que transmite sus
visuales, táctiles, kinestésicas y significados. (MINEDU, 2016, pág.
sonoras, es decir, las cualidades 61)
formales de las diferentes
producciones artísticas, lo cual le Vincula la información sobre los
permite indagar, analizar e identificar códigos de producción artística con
diversas propuestas artísticas desde los diversos contextos donde fueron
sus particularidades, influencias, creados y comprende la trasmisión de
características y conceptos. significados por medio de la
integración de sus elementos
sociales, culturales e históricos a
través del arte.
• Reflexiona creativa y
críticamente.
Supone interpretar las intenciones y
significados de manifestaciones
artístico- culturales que hayan visto o
experimentado y emitir juicios de
valor, entrelazando información
obtenida a través de la percepción, el
análisis y la comprensión de los
contextos. (MINEDU, 2016, pág. 61)
Analiza e interpreta intenciones y
significados, y emite juicios de valor, https://www.todaslassangres.com
/marinera%20elenco%202015.JPG
evidenciando el desarrollo del
pensamiento crítico que vincula el
contexto, la función, el mensaje, y el
valor estético de las diversas
manifestaciones artísticas y el
COMPETENCIA 2: Crea proyectos desde los lenguajes artísticos
El estudiante usa los diversos lenguajes artísticos (artes visuales, música, danza, teatro, artes interdis
otros) para expresar o comunicar mensajes, ideas y sentimientos. Pone en práctica habilidades i
creativas y reflexivas para generar ideas, planificar, concretar propuestas y evaluarlas de manera conti
cual hace uso de recursos y conocimientos que ha desarrollado en su interacción con el e
manifestaciones artístico-culturales diversas y con los diversos lenguajes artísticos. Experimenta, inves
los diferentes materiales, técnicas y elementos del arte con una intención específica. Así mismo, refle
sus procesos y creaciones y los socializa con otros, con el fin de seguir desarrollando sus capacidad
creativas. (MINEDU, 2016, pág. 64)
http://fundacionreneenavarreterisco.org/ 2018/09/28/la-historia-del-teatro-peru/
La creación artística, como competencia requiere de integración de diversas capacidades que permitan
llegar a un producto personal como resultado de una actitud creativa. Evidenciando criterio para la selecc
aplicación de técnicas, recursos e ideas a lo largo del proceso creativo, registrando sus avances, dificulta
durante la experimentación, reflexionando y socializando con otros para seguir creando y tomará ries
innovar. A partir del conocimiento de los elementos formales, aportará asertivamente en creaciones colectiv
concepción, planificación y desarrollo de diferentes producciones artísticas por medio de habilidades
evidenciando la intención de lo que expresa hacia el público y al contexto al que se dirige, de este mo
proyectos gracias a estrategias de difusión y articulación con el resto de su comunidad.
11
CAPACIDADES: destrezas incorporando las
apreciaciones sobre sus resultados.
artísticas, reflejando un proceso de

toma de decisiones en la selección de
• Explora y experimenta los lenguajes
ideas, recursos y técnicas, de los cuales
del arte.
lleva un registro, que le permite
Significa experimentar, expresar su mundo interior en una
improvisar y desarrollar habilidades manifestación artística creativa y
en el uso de los medios, materiales, original con una intencionalidad
herramientas y técnicas de los claramente definida desde el proceso
diversos lenguajes de creación, ya sea de forma individual
https://1.bp.blogspot.com/-
u5O39d4p6eI/WNzDm2HDjYI/AAAAAAAALLo/dG65W8MNJ1gp2DLoNQydHAtl_E8Yb_EQgCLc o colectiva.
B/w 851-h444-c/118726-orquestando-minedu-ofrece-4-mil-vacantes-integrar-talleres-gratuitos-
musica.jpg • Evalúa y socializa sus procesos y
proyectos.
• Aplica procesos creativos. Significa registrar sus

experiencias, comunicar sus
Supone generar ideas, investigar,
descubrimientos y compartir sus
tomar decisiones y poner en práctica
creaciones con otros, para
sus conocimientos para elaborar un
profundizar en ellos y reflexionar
proyecto artístico individual o
sobre sus ideas y experiencias.
colaborativo en relación a una intención
(MINEDU, 2016, pág. 64)
específica. (MINEDU, 2016, pág. 64)
Comparte y evidencia su capacidad creativa,
Evidencia el desarrollo de un
retroa
pensamiento divergente, creativo y
reflex
crítico, que se materializa en la
intenc
implementación de sus producciones
produ
del arte. (MINEDU, 2016, pág. 64)
ideas,
Desarrolla habilidades en el uso medio
de medios, materiales, herramientas y creac
técnicas de los diversos lenguajes https://portal.andina.pe/EDPFotografia3/th
artísticos por medio de la exploración, umbnail/2018/09/22/000533822M.jpg
la improvisación y la experimentación
durante el proceso de aprendizaje,
reforzando sus habilidades y
3.2. Competencias y capacidades transversales COMPETENCIA 3 Se desenvuel
en los entornos virtuales generados por las TICS
Con responsabilidad y ética. Consiste en que el estudiante interprete, modifique y optimice entornos
durante el desarrollo de actividades de aprendizaje y en prácticas sociales. Esto involucra la articulaci
procesos de búsqueda, selección y evaluación de información; de modificación y creación de materiales
de comunicación y participación en comunidades virtuales, así como la adaptación de los mimos de acue
necesidades e intereses de manera sistemática. (MINEDU, 2016, pág. 151)
https://www.innovaspain.com/wp- content/uploads/2016/01/rosh-324x160.jpg
Las Tecnologías de la Información y la Comunicación (TICS) son una herramienta invaluable par
indagación en torno a diversas disciplinas artísticas y contextualizarlas, representan una oportunidad para
competencias de apreciación y creación artística, siendo imprescindible definir, cuándo y cómo utilizarlas;
que a la par del desarrollo de habilidades inherentes a lo artístico; el estudiante sea capaz de incorporar la
de sus procesos de aprendizaje. En cuanto a la apreciación generan la organización de ideas al momento d
difundir sus puntos de vista; y también intervienen en los procesos de creación artística al ser incorporadas
performances como parte de los elementos sonoros, visuales y demás aportes a la unidad estética e
artístico.
13
CAPACIDADES: actividades, valores y cultura. (MINEDU,
2016, pág. 151)
Desarrolla habilidades en el uso de
• Personaliza los entornos virtuales. herramientas y recursos tecnológicos y los
gestiona a partir de sus intereses y
Consiste en manifestar de manera
motivaciones para engranarlos dentro de
organizada y coherente la individualidad en
los procesos de apreciación y creación
distintos entornos virtuales mediante la
artística ya sea individual o colectivamente.
selección, modificación y optimización de
• Gestiona información del entorno virtual.
estos, de acuerdo con sus intereses,
registrar y reflexionar en torno a la
Consiste en analizar, organizar y sistematizar
retroalimentación recibida para potenciar
diversa información disponible en los entornos aquello que quiere expresar y comunicar por
virtuales, tomando en cuenta los diferentes medio del arte, así como también ser
procedimientos y formatos digitales, así como la consciente del impacto que sus obras y
relevancia para sus actividades de manera ética manifestaciones artísticas ha tenido en su
y pertinente. (MINEDU, 2016, pág. 151) entorno.
Ello parte del conocimiento de los • Crea objetos virtuales en diversos
mismos, para darles la utilidad pertinente que formatos.
le permita, indagar, gestionar fuentes, Consiste en construir materiales
explorar sensorialmente y diseñar propuestas digitales con diversos propósitos, siguiendo
a partir de estas herramientas tecnológicas un proceso de mejoras sucesivas y
que ayuden a enfatizar aquello que quiere retroalimentación sobre utilidad,
comunicar por medio de sus propuestas funcionalidad y contenido desde el
artísticas. contexto escolar y en su vida cotidiana.
(MINEDU, 2016, pág. 151)
Incorpora en su creación artística,
diversos elementos y recursos
tecnológicos en diversos formatos
• Interactúa en entornos virtuales. evidenciando tanto el conocimiento sobre
Consiste en participar con otros el recurso como la funcionalidad respecto
espacios virtuales colaborativos para del efecto que quiere lograr al comunicar
comunicarse, construir y mantener vínculos frente a un público previamente
según edad e intereses, respetando valores, identificado para optimizar el mensaje que
así como el contexto sociocultural quiere comunicar.
propiciando que sean seguros y coherentes.
(MINEDU, 2016, pág. 151) Utiliza los
espacios virtuales, con probidad y respeto

por la propiedad intelectual que le ha servido
de referencia y comunica sus procesos y
productos artísticos, lo cual le permitirá
COMPETENCIA 4 Gestiona su aprendizaje de manera autónoma
El estudiante es consciente del proceso que realiza para aprender. Esto le permite participa
manera autónoma en el proceso de su aprendizaje, gestionar ordenada y sistemáticament
acciones a realizar, evaluar sus avances y dificultades, así como asumir gradualmente el co
de esta gestión. (MINEDU, 2016, pág. 154)
https://3.bp.blogspot.com/- 6b9l3tDe97k/WIP1MoBpP7I/AAAAAAAAG80/AFaNmWrPzNUsiy9bMe CGmGbexR-tD5I0ACLcB/w851-h444-

c/113511-coar-colegios-alto- rendimiento-aspiran-liderar-bachillerato-internacional.jpg
El arte es parte de una propuesta que apunta a un perfil de estudiante autónomo donde una vez que de
de aprendizaje, pueda planificar una serie de actividades que ajuste sus desempeños para el logro de apre
flexible ante las dificultades que puedan surgir; ello posteriormente se puede ver traducido en una serie
para la organización y gestión del tiempo, estilo de vida saludable, código de conducta, toma de dec
autopercepción objetiva. La forma de trabajo propuesta en esta guía requiere constantemente que dentro de
de los lenguajes artísticos en torno a un tema integrador, se brinden oportunidades para que el estudia
competencia al participar activamente en el proceso de toma de decisiones para consolidar sus produc
cuanto a la apreciación o la creación artística; la cual implica además el cambio de estrategias que permitan
la producción hacia el mensaje que se quiere comunicar ya sea como artista en su proceso creativo ind
equipo al consolidar la vinculación de los lenguajes artísticos. En el enfoque de aprendizaje por
autorregulación es muy importante, es decir, activar el proceso mental que le permita al estudiante contrasta
conocimientos, y evaluar cómo ha organizado sus recursos y si las estrategias aplicadas son eficientes an
después del proceso de aprendizaje, para alcanzar de manera autónoma el logro de una tarea.
15
CAPACIDADES: en cómo organizarse mirando el todo y
las partes de su organización y
determinar hasta donde debe llegar para
• Define metas de aprendizaje. ser eficiente, así como establecer que
Es darse cuenta y comprender aquello hacer para fijar los mecanismos que le
que se necesita aprender para resolver permitan alcanzar sus metas de
una tarea dada. Es reconocer los aprendizaje. (MINEDU, 2016, pág. 154)
saberes, las habilidades y los recursos Es capaz de organizar sus tiempos y
que están a su alcance y si estos le recursos y consolidar sus habilidades y
permitirán lograr la tarea, para que a destrezas personales necesarias para
partir de ello pueda plantear metas ser integrados al trabajo en equipo,
viables. (MINEDU, 2016, pág. 154) siendo consciente en todo momento de
El estudiante al ser un agente activo en las metas trazadas en función de sus
la construcción de las propuestas expectativas personales y grupales.
• Monitorea y ajusta su desempeño
artísticas, es capaz de identificar
durante el proceso de aprendizaje.
claramente aquellos conocimientos que
son básicos, las habilidades Es hacer el seguimiento de su propio
procedimentales propias de cada técnica grado de avance con relación a las
o lenguaje artístico y las estrategias metas de aprendizaje que se ha
necesarias para la vinculación con los propuesto, mostrando confianza en sí
otros equipos y evidenciar claramente lo mismo y capacidad para autorregularse.
que quiere comunicar teniendo como Evalúa si las acciones seleccionadas y
referencia el tema integrador. su planificación son las más pertinentes
para alcanzar sus metas de aprendizaje.
Implica la disposición e iniciativa para
hacer ajustes oportunos a sus acciones
Organiza acciones estratégicas para con el fin de lograr los resultados
alcanzar sus metas. previstos. (MINEDU, 2016, pág. 154)
Implica que debe pensar y proyectarse Durante el proceso de apreciación y
creación propone pautas para mejorar la
planificación de actividades y redefine
estrategias para optimizar resultados. En
este punto, la flexibilidad es una
característica inherente a la labor de
creación por lo que el rediseño de
estrategias es una posibilidad constante
tanto a nivel personal como dentro del
trabajo en equipo.
https://3.bp.blogspot.com/-
xKV_EKh7RaQ/WJ5ZCOw4cgI/AAAAAAAAIN0/ZMo_2krTfcweUCFkyjF57d2Glk2pUvwWwC
LcB/ w851-h444-c/114840-minedu-convoca-profesionales-postular-plazas-vacantes-colegios-
alto- rendimiento.jpg
COMPETENCIA 5 Construye su conocimiento a partir del uso de la investigación continua.
El estudiante es capaz de construir su conocimiento desde los aportes de las diferentes disciplina
información, metodología e instrumentos a emplear en su proceso de indagación, para el
situaciones diversas, la resolución de problemas y/o propuestas de alternativas de solución que co
a la realidad local, nacional o mundial.
https://encrypted- tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcRf09Nn1oy20TwL1QQ9355
7tmabDRE14Jcpd7biQdvOIHmqJlldMA
https://www.ub.edu/portal/documents/996409/1016572/producci on-investigacion.jpg/4f493687-8f5b-b7db-638f-
c5868adb1cb5?t=1519114567748
El desarrollo de habilidades investigativas en los procesos de apreciación y creación artística son una cons
crea a partir de aquello que conoce, indaga y despierta su curiosidad maravillándose ante las múltiples po
creación y expresión por medio del arte. Desarrolla muchas habilidades de análisis y de pensamiento crítico
procesos de indagación desde el inicio en la adquisición de conocimientos base de los diversos lengu
(danza, teatro, música y pintura), conocimientos que continúan inmersos en un proceso de constante indaga
plano sensorial donde se generan destrezas respecto a lo inherente a cada lenguaje (bailar, actuar, tocar,
tallar etc.) y que desarrollan una técnica personal para luego ser insertados dentro de un proceso de constru
generar una propuesta artística en torno a un tema integrador que se plantea como un reto de interpretació
de la realizad y de reinterpretación por medio del arte.
17
CAPACIDADES
Vincula el conocimiento base de estudio y la necesidad de indagar para el dominio del

nuevo conocimiento: relaciona el conocimiento inicial recibido, con sus conocimientos previos,
advirtiendo la necesidad de ampliar su conocimiento recurriendo a las acciones de indagación
para identificar el conocimiento especializado y su interrelación con el aporte de otras disciplinas.
Esta ampliación de conocimiento en los contextos del Arte surge a partir de la claridad
sobre lo que el artista quiere comunicar, iniciando un proceso de constante cuestionamiento
sobre las técnicas seleccionadas, el diseño del producto que quiere lograr y la pertinencia entre
el resultado de su proceso de indagación y lo que quiere expresar a través del arte.
En arte supone un
http://zientziakultura.files.wordpress.com/201 permita, a partir de la
3/05/imagen-11-marcus-zilliox-pythagorean- que queremos y la in
theorem-sculpture.jpg?w=490&h=573
Organiza el desarrollo de la investigación en forma y construir un estilo pr
iempos: Establece una estructura de trabajo para el proceso un lenguaje artístic
de investigación seleccionado, donde identifica actividades queremos mostrar a
ordenadas de indagación, alineados a una efectiva gestión del querido comunicar y
empo para cada actividad. mejorar nuestros
Evalúa la diversa literatura para la investigación identificando su valor y confiabilidad:

Discrimina y establece la importancia y pertinencia del contenido de las fuentes de información
seleccionadas para la investigación.
Dentro del proceso de construcción de un producto artístico la retroalimentación

constante desde la indagación y desde la mirada del equipo permite identificar la mejor vía
de creación y comprobar finalmente que se ha logrado el resultado esperado. Confrontar los
productos artísticos, individuales o colectivos, ante un público espectador, implica recoger si
las expectativas en torno a lo que se quería comunicar se cumplieron y visualizar si hay
estrategias o medios que permitan optimizar aún más aquello que se quiere trasmitir.
18
Aplica metodologías e instrumentos pertinentes a la naturaleza de la investigación:

Desarrolla la investigación utilizando una metodología que corresponda a la naturaleza
disciplinar y el propósito de la investigación.
Todo proceso artístico se transforma desde una simbiosis entre lo que el artista
comunica por medio de sus habilidades expresivas en un lenguaje artístico, y lo que va
incorporando producto de la indagación más lo que recibe de quienes observan su obra;
recibir este cúmulo de información supone un registro detallado tanto de su proceso
creativo personal como colectivo, que le permita validar tanto sus procesos como sus
resultados.
Comunica el resultado de la investigación como aporte a la com

global: Socializa la investigación realizada como contribución al nuev
de la comunidad educativa, comunidad local y comunidad nacional.
En arte, llegar a un producto, abre la puerta a diversas connotaciones cargados tanto de la subjetiv
como del espectador, por lo que además de la efectividad sobre la
mensaje, es necesario direccionar las implicancias de la exploración e
de indagación en arte y si nos referimos a las implicancias éti
especificar el tratamiento de algunos temas que tuvieran controve
acuerdo al uso de imágenes, composición de letra, entrenamiento corp
https://sabervscreer.files.wordpress.com/2013 /03/image_gallery.jpg?w=610
19
AREA CURRICULAR DE ARTE Y CULTURA COMPETENCIAS CAPACIDADES
Aprecia de manera
Reflexiona creativa y críti
crítica las
manifestaciones
artístico-culturales.
Crea proyectos desde
Percibe manifestaciones artístico-culturales.
los lenguajes artísticos.
Explora y experimenta los lenguajes del arte.
extualiza las manifestaciones artístico-culturales.
Aplica procesos creativos.
Evalúa y socializa sus procesos y proyectos.
COMPETENCIAS TRANSVERSALES
Monitorea y ajusta su desempeño durante el proceso de
aprendizaje.
Define metas de aprendiza
Se desenvuelve en los
entornos virtuales
generados por las TICS.
Personaliza entornos virtuales.
ona información del entorno virtual.
Interactúa en entornos virtuales.

Construye su
conocimiento a partir del
uso de la investigación
Crea objetos virtuales en diversos formatos.
continúa.
Organiza el desarrollo de la investigación en forma y
tiempos.
Gestiona su aprendizaje
de manera autónoma. Evalúa la diversa literatura para la investigación
identificando
niza acciones estratégicas para alcanzar sus metas. su valor y confiabilidad.
Vincula el conocimiento base de estudio y la necesidad de indagar para el
nuevo conocimiento.
Aplica metodologías e instrumentos pertinentes a la naturaleza de la inves
Comunica el resultado de la investigación como aporte a la comunidad local y global. Figu

Competencias y capacidades artístico-culturales.
20
2
IV. MATRIZ DE DESEMPEÑOS Figura 4.1 Matriz de desempeños de tercer, cuarto y quinto grado de
TERCER GRADO DE SECUNDARIA
COMPETENCIAS CAPACIDADES DESEMPEÑOS
Aprecia de manera crítica las manifestacione s artístico- culturales.
Percibe manifestaciones artístico-culturales.
• Describe de qué manera los elementos, principios y códigos de una manifestación artístico-cultural son utiliza
comunicar mensajes, ideas y sentimientos.
• Compara diversos estilos, modos de producción o tecnologías asociados a las Contextualiza las
manifestaciones artístico-culturales de diversos lugares y épocas que observa o manifestaciones
experimenta para identificar sus transformaciones. artístico-culturales.
• Explica el significado de una manifestación artístico cultural a partir de criterios propios e Reflexiona creativa
información recabada. Opina sobre el impacto de esa manifestación en sí mismo y en la críticamente.
audiencia.
TERCER GRADO DE SECUNDARIA
Crea proyectos desde los lenguajes artísticos.
Explora y experimenta los lenguajes del arte.
• Utiliza y combina de diferentes maneras elementos de los lenguajes artísticos para potenciar sus intenciones
o expresivas. Ensaya las posibilidades expresivas de los medios, las técnicas y las tecnologías, y practica co
no Ap
le son familiares, con el fin de aplicarlos en sus creaciones. creativos.
• Elabora y ejecuta un plan para desarrollar un proyecto artístico con un propósito específico. Obtiene, se
información que le es significativa de diversos referentes artístico-culturales, o de otros tipos. Aplica técnicas
comunicar Evalúa y
de manera efectiva el mensaje o idea. procesos y proyectos.
• Registra las diversas fuentes de información que ha usado para generar ideas, así como las imágenes y do
ilustran el proceso de desarrollo de su proyecto artístico. Asume diversos roles en la presentación de su
participa de algunas estrategias de difusión para convocar al público al que se dirige.
2 (Ministerio de Educación del Perú, 2016)

21
CUARTO GRADO DE SECUNDARIA
Aprecia de
manera crítica
las
manifestacione
s artístico-
culturales.
• Explica el rol que cumplen los elementos, principios y códigos de las manifestaciones artístico-culturales de d
culturas para transmitir significados.
• Compara las manifestaciones artístico-culturales de diversos contextos y épocas, Contextualiza las
estableciendo similitudes y diferencias en los estilos, los temas, las intenciones y las manifestaciones
cualidades estéticas. Opina sobre la contribución de las artes y los artistas a la sociedad. artístico-culturales.
• Explica el significado de una manifestación artístico-cultural y lo justifica utilizando el lenguaje propio de las ar
su postura personal con las opiniones de sus Reflexio
pares. críticamente.
CUARTO GRADO DE SECUNDARIA
Crea proyectos
desde los
lenguajes
artísticos.
• Utiliza y combina de diferentes maneras elementos, medios, herramientas y técnicas Explora y experimenta
convencionales y no convencionales para potenciar sus intenciones comunicativas o los lenguajes del arte.
expresivas y para enriquecer sus formas de representación.
• Elabora y ejecuta un plan para desarrollar un proyecto artístico interdisciplinario que Aplica procesos
brinde soluciones innovadoras para resolver problemas planteados colectivamente. creativos.
Recoge información relevante y de diversas fuentes con un propósito específico. Aplica técnicas y medios tradi
tradicionales para comunicar de manera efectiva el mensaje o la idea. Evalúa y socializa sus
• Mantiene un registro visual o escrito de los procesos usados para crear sus proyectos procesos y proyectos
a lo largo del año. Asume diferentes roles en la organización y la presentación de sus proyectos tomando
propósitos, el público al que se dirige y el contexto, para potenciar el efecto que espera generar. Evalúa el im
proyectos en el mismo y en los demás.
22
QUINTO GRADO DE SECUNDARIA
Aprecia de
manera crítica
las
manifestacione
s artístico-
culturales.
• Describe los efectos que tienen los elementos, principios y códigos asociados a cada lenguaje artístico sobre
• Obtiene y selecciona información sobre cómo los cambios sociales y tecnológicos
Contextualiza las manifestaciones artístico-culturales.
afectan la producción, la difusión y el consumo de manifestaciones artístico-culturales a lo largo de la historia.
manera en que estas reflejan los contextos en los que fueron creadas.
• Emite un juicio de valor utilizando argumentos sobre la efectividad de una
Reflexiona creativa y críticamente
manifestación artístico-cultural, de acuerdo con la influencia o impacto que puede tener sobre el público. Explic
intenciones del artista basándose en los elementos, los principios y el contexto en que fue creada su obra. QUI
DE SECUNDARIA
Crea proyectos
desde los
lenguajes
artísticos.
• Propone nuevas maneras de combinar elementos del arte, y practica con una variedad Explora y experimen
de medios, materiales y técnicas para seguir desarrollando y potenciando sus los lenguajes del arte.
habilidades comunicativas y expresivas, con lo cual empieza a desarrollar un estilo personal.
• Desarrolla ideas que reflejan conocimiento de los lenguajes artísticos que va a utilizar, Aplica procesos
y selecciona referentes artísticos y culturales particulares de acuerdo con sus creativos.
intenciones. Realiza proyectos artísticos interdisciplinarios donde combina elementos y principios del arte p
intenciones, y los va mejorando en respuesta a la autoevaluación y retroalimentación que recibe durante
creación.
• Mantiene un registro visual o escrito de los procesos demostrando cómo ha seleccionado elementos, medios,
técnicas para desarrollar sus ideas. Evalúa y socializa sus procesos y proyectos.
Selecciona los formatos de presentación de sus proyectos tomando en cuenta sus propósitos, el público al que
contexto, para potenciar el efecto que espera generar. Evalúa el impacto de sus proyectos en él mismo y
Registra lo aprendido en el proceso y en la presentación de sus proyectos para aplicarlo en nuevos emprendim
23
COMPETENCIAS TRANSVERSALES
Se desenvuelve en los entornos virtuales generados por las TICS
3ro de secundaria
• Establece búsquedas utilizando filtros en diferentes entornos virtuales que respondan a necesidades de inform
Personaliza
• Clasifica y organiza la información obtenida de acuerdo con criterios establecidos y cita las fuentes entornos
virtuales.
en forma apropiada con eficiencia y efectividad.
• Aplica funciones de cálculo cuando requiere recabar información cuantitativa respecto a hechos o fenómenos
arte.
• Establece diálogos significativos y acordes con su edad en el desarrollo de un proyecto o identificación de un
una actividad planteada con sus pares en entornos virtuales compartidos.
• Diseña objetos virtuales cuando representa ideas u otros elementos mediante el modelado de diseño. Gestio
información
4to de secundaria
• Accede a plataformas virtuales para desarrollar aprendizajes de diversas áreas curriculares del entorno
virtual.
seleccionando opciones, herramientas y aplicaciones, y realizando configuraciones de manera autónoma y resp
• Emplea diversas fuentes con criterios de credibilidad, pertinencia y eficacia utilizando herramientas digitales d
cuando realiza investigación sobre un tema específico.
• Aplica diversas funciones de cálculo combinadas para solucionar situaciones diversas cuando sistematiza info
una base de datos y la representa gráficamente. Interactúa en
• Comparte y evalúa sus proyectos escolares demostrando habilidades relacionadas con las áreas
entornos
curriculares cuando plantea soluciones y propuestas creativas en las comunidades virtuales en las que part
Participa en una comunidad de programación de historietas interact
24
• Documenta proyectos escolares cuando combina animaciones, videos y material interactivo en distintos
creatividad e iniciativa. Ejemplo: Crea un blog para promocionar y difundir su proyecto de emprendimiento.
• Publica proyectos escolares utilizando información diversa según pautas de organización y citación combinan
digitales de diferentes formatos. Ejemplo: Crea un álbum virtual como galería de arte con imágenes obtenida
fuentes, o muestra una galería virtual con texto, videos y fotos de culturas
5to de secundaria
• Administra bases de datos aplicando filtros, criterios de consultas y organización de información para mostrar
informes que demuestren análisis y capacidad de síntesis.
• Desarrolla proyectos productivos y de emprendimiento aplicando de manera idónea herramientas TIC que me
resultados.
• Publica y comparte, en diversos medios virtuales, proyectos o investigaciones, y genera actividades de colabo
diálogo en distintas comunidades y redes virtuales.
Gestiona su aprendizaje de manera autónoma.
Crea objetos
virtuales en
diversos
formatos.
3ro de secundaria
Define metas
• Determina metas de aprendizaje viables sobre la base de sus potencialidades, conocimientos, estilos d
habilidades y actitudes para el logro de la tarea simple o compleja, for
preguntas de manera reflexiva y de forma constante.
aprendizaje
• Organiza un conjunto de acciones en función del tiempo y de los recursos de que dispone para lograr las m
aprendizaje, para lo cual establece un orden y una prioridad en las acciones de manera secuenciada y articulad
acciones
• Revisa de manera permanente las estrategias, los avances de las acciones propuestas, su experiencia prev
priorización de sus actividades para llegar a los resultados esperados. Evalúa los resultados y los aportes que
pares para el logro de las metas de aprendizaje. para estratégicas alcanzar
4to de secundaria
25
orden y una prioridad que le permitan
alcanzar la meta en el tiempo
determinando con un considerable grado
de calidad en las acciones de manera
secuenciada y articulada.
Monitorea y
• Revisa de manera permanente la
ajusta el aplicación de estrategias, los avances de
las acciones propuestas, su experiencia
desempeño
previa, y la secuencia y la priorización de
durante el actividades que hacen posible el logro de la
meta de aprendizaje. Evalúa los resultados
proceso de y los aportes que le brindan los demás para
aprendizaje. decidir si realizará o no cambios en las
• Organiza un conjunto de acciones en estrategias para el éxito de la meta de
función del tiempo y de los recursos de aprendizaje.
que dispone, para lo cual establece un 5to de secundaria
Vincula el conocimiento base de estudio y la aprendizaje.

necesidad de indagar para el dominio del nuevo
• Determina metas de aprendizaje viable
conocimiento.
sobre la base de sus experiencias
3ro, 4to y 5to de secundaria *Los
asociadas, necesidades, prioridades de
desempeños de esta competencia son
aprendizaje, habilidades y actitudes para el
dosificados durante todo el nivel de 3o a 5o
logro de la tarea simple o compleja,
formulándose preguntas de manera
- Relaciona sus conocimientos previos con
reflexiva y de forma constante.
el conocimiento de estudio y el
conocimiento a indagar. - Establece
conexiones interdisciplinarias entre el
conocimiento recibido y el conocimiento a
indagar.
sus metas de
• Determina metas de aprendizaje personales y actitudes para el logro de la
viables sobre la base de sus tarea simple o compleja con destreza,
potencialidades, conocimientos, estilos de formulándose preguntas de manera
aprendizaje, habilidades, limitaciones reflexiva y de forma constante.
• Organiza un conjunto de acciones en función del tiempo y de los recursos de que dispone, para lo cual
elevada precisión en el orden y prioridad, y considera las exigencias que enfrenta en las acciones de manera
articulada.
• Evalúa de manera permanente los avances de las acciones propuestas en relación con su eficacia de
usadas para alcanzar la meta de aprendizaje, en función de los resultados, el tiempo y el uso de recurso
precisión y rapidez los resultados y si los aportes que le brindan a los demás le ayudarán a decidir si realizará
en las estrategias para el éxito de la meta de aprendizaje.
26
- Organiza el desarrollo de la
Desarrolla el diagnóstico situacional para la investigación. - Analiza el estado del arte3 relacionado a la
- Elabora y valida el problema de investigación conocimiento a

- Desarrolla la investigación gestionando el tiempo correspondiente en cada etapa. - Analiza las fuentes de info
establecer su relación y valor para la investigación. - Analiza las fuentes de información para establecer su rela
confiabilidad para la investigación. - Utiliza metodologías pertinentes a la naturaleza de la investigación. - Utiliza
pertinentes a la naturaleza de la investigación. - Redacta o presenta la investigación utilizando un lenguaje pert
naturaleza de la
investigación. - Sustenta el resultado de la investigación como aporte a la comunidad local o global generando
espacio de debate y discusión sobre los resultados obtenidos. investigación en forma y tiempos.
partir del uso de la investigación continúa.
Evalúa la diversa literatura para la investigación identificando su valor y confiabilidad.
Aplica metodologías e instrumentos pertinentes a la naturaleza de la investigación. Comunica el resultado de la investigación como
comunidad local y global.
3 El estado del arte hace referencia a los conocimientos que existen sobre el tema y que son de acceso público.
27
V. CONTENIDOS DEL PROGRAMA DE ESTUDIOS
Mirar el arte de manera integral, supone evidenciar el potencial de generar competencias y capacida
diferentes lenguajes artísticos (danza, teatro, música y pintura), que integrados de manera pertinente, abord
surge desde el reconocimiento de una problemática que demanda tomar conciencia, una expresión artística
conmemoración de hechos trascendentales, que invita a la reflexión; un proyecto conectado con d
curriculares; valores para afianzar la ciudadanía, etc. y que de manera inherente llegan a estimular e
creativo, crítico y flexible.
No seleccionamos contenidos sólo con un criterio de secuencia cronológica, al estudiante que afro
cambiante y globalizado, no le será útil dedicar tiempo y esfuerzo en adquirir un determinado contenido qu
recupéralo en cualquier momento al consultar determinadas fuentes. Es necesario poner en la balanza c
seleccionado por el equipo y dejar clara su utilidad en el engranaje del enfoque de competencias.
Tomando en cuenta que un docente de arte ingresa al aula para brindar una disciplina artística (danza,
o música) y sólo cuenta con dos meses (un bimestre) para que aquello que el estudiante aprende tenga
significativo para su vida, por ello, en este punto es necesario
¿Le será útil a mi estudiante, saber de memoria la historia del

Si este bimestre el 4to “A”
teatro, la danza, la música y la pintura?, ¿Es necesario evaluarlo
abordará lo referente a danza, en mis sesiones de apreciación
sobre biografía o cronología de los máximos representantes de las
artística, ¿Es importante, al abordar el contenido referente a las
diversas áreas del arte? Por ejemplo si este bimestre el aula de
danzas del Perú, que el estudiante pueda reconocer y enumerar
3ro “A” tendrá en arte la oportunidad de abordar lo referente a
todas las danza de la sierra central del Perú o las reconozca en
Teatro, debemos preguntarnos como área ¿Qué es más valioso,
función de su objetivo de cohesión social de trasmisión de la
que mi estudiante pueda al final del bimestre enumerarme las
cosmovisión de una comunidad? ¿Le servirá más en su vida,
partes de un escenario teatral o haya adquirido la capacidad de
conocer toda la historia de la Huaconada del Mito o dominar la
diseñar partituras de desplazamiento escénico que comunican los
gestión de fuentes y argumentar el valor semiótico y cultural de
objetivos e intenciones de sus personajes?
cualquier danza que quiera conocer a profundidad?
https://www.redbubble.com/es/
people/rensdigitalart/works/300 http://1.bp.blogspot.com/-
79275-caras-de-teatro?p=poster 7kXJ4Vym6Zk/T7pRqDj9AeI/AAAAAAA
AACg/5yrrGJp9QcU/s1600/Danza.jpg
Analizando la siguiente frase de Freedman: “Los objetivos de aprendizaje y evaluación estrechos

como resultado un currículo centrado en lo que es fácil de enseñar y evaluar, en vez de aquello que
deberían aprender.” (Como se cita en Alberola, 2010)” (Alberola, 2010).
28
Como equipo de arte: ¿generamos experiencias de aprendizaje significativas? ¿Generamos las condiciones p
competencias? ¿Nos centramos en el contenido y no en las capacidades a lograr? ¿Es la forma como el arte c
afrontar la solución de problemas usando conocimientos destrezas y habilidades de forma integrada y no se
selección de los contenidos debe ser asumida, por el equipo de Arte y Cultura, como la oportunidad de diseña
de aprendizaje, las posibilidades son infinitas, por ello el tratamiento de contenidos requieren imperiosame
integrado desde la mirada de cada especialista del área de Arte, y conectarlo al contexto de cada COAR,
propuestas interdisciplinarias que sean proyectados con el resto de áreas. Los contenidos guían nue
pedagógicos en el aula, nos dan una base a partir de la cual el estudiante va hacia nuevos retos de orden su
claridad sobre su funcionalidad pedagógica en el logro de capacidades; no son una lista estática sino
dinámica de diversos estímulos para el aprendizaje activo e integrado ya sea direccionados a la apr
expr
Por lo tanto, es necesario observar bajo qué criterios se seleccionan los contenidos a ser abordados, teniend
tema integrador y cuya finalidad es consolidar capacidades y competencias, haciéndonos las siguientes pregun
¿Cuál es su aplicación práctica, se asocian a situaciones donde se requieran para ser integrados y dinamizado
resolución de problemas? ¿Es un conocimiento fundamental, y es accesible mediante la gestión de fuentes? ¿
de apreciación y expresión artística? ¿De qué manera se relacionan con el tema integrador? ¿Este contenido e
capacidades en función a bases conceptuales fundamentales, destrezas procedimentales (cantar, tocar, pintar,
bailar) o estrategias para el diseño de proyectos integradores en torno a un tema seleccionado?
Figura 5.1 Relación entre los contenidos y los objetivos de sesión.
https://www.canva.com/es_mx/apren de/competencias-docente-siglo-21/
29
Figura 5.3 Tabla de contenidos sugeridos. (3. °, 4. ° Y 5. ° De secundaria).
TERCER GRADO DE SECUNDARIA ARTES VISUALES DANZA MÚSICA TEATRO

• Primeros instrumentos musicales y su evolución
en el tiempo. Clasificación de los instrumentos
musicales.
• Elementos formales de la música: el ritmo, la
armonía y la melodía.
• Elementos formales de la música: el ritmo, la
APRECIACION ARTISTICA • Elementos formales de la música: el ritmo, la
(contextualiza y reflexiona) armonía y la melodía.
• Líneas de tiempo entre los movimientos • Elementos formales de la música: el ritmo, la
artísticos mundiales y la expresión plástica en el armonía y la melodía.
Perú. • Elementos formales de la música: el ritmo, la
• Conceptos básicos de los elementos
morfológicos: forma, color, luz, espacio y • Terminología musical de acuerdo al tema
perspectiva. abordado.
• Terminología musical de acuerdo al tema
• Arte popular peruano: análisis de las
abordado.
expresiones plásticas contemporáneas de cada
• Terminología musical de acuerdo al tema
región, enfatizando en la propia.
abordado.
• La danza como manifestación cultural:
• Aportes de diferentes estilos y/o géneros del
principales festividades a nivel nacional
teatro a través de la historia, a nivel mundial y
enfatizando en la región propia.
local.
• La danza como manifestación cultural:
• Aportes de diferentes estilos y/o géneros del
principales festividades a nivel nacional
teatro a través de la historia, a nivel mundial y
enfatizando en la región propia.
local.
• Patrimonio inmaterial del mundo: danza,
• Manifestaciones teatrales como catalizador
tradición, costumbre y folklore popular del Perú y
social e histórico:ritos prehistóricos, la tragedia
el mundo.
griega, teatro romano, teatro medieval,
• Patrimonio inmaterial del mundo: danza,
Shakespeare y la comedia del arte en Italia.
tradición, costumbre y folklore popular del Perú y
el mundo.
• Elementos de la danza: movimiento y ritmo griega, teatro romano, teatro medieval,
• Estilos y/o géneros de danza: folclórica peruana. Shakespeare y la comedia del arte en Italia.
• Primeros instrumentos musicales y su evolución • Manifestaciones teatrales como catalizador
en el tiempo. Clasificación de los instrumentos social e histórico:ritos prehistóricos, la tragedia
musicales. griega, teatro romano, teatro medieval,
• Primeros instrumentos musicales y su evolución Shakespeare y la comedia del arte en Italia.
en el tiempo. Clasificación de los instrumentos • Manifestaciones teatrales como catalizador
musicales. social e histórico:ritos prehistóricos, la tragedia
griega, teatro romano, teatro medieval, y/o géneros de la música a través de la historia.*
Shakespeare y la comedia del arte en Italia. • Los aportes y contextos de los diferentes estilos
• Manifestaciones teatrales como catalizador y/o géneros de la música a través de la historia.*
social e histórico:ritos prehistóricos, la tragedia • Primeros instrumentos musicales y su evolución
griega, teatro romano, teatro medieval, en el tiempo. Clasificación de los instrumentos
Shakespeare y la comedia del arte en Italia. musicales.
• Manifestaciones teatrales como catalizador • Aportes de diferentes estilos y/o géneros del
social e histórico:ritos prehistóricos, la tragedia teatro a través de la historia, a nivel mundial y
griega, teatro romano, teatro medieval, local.
Shakespeare y la comedia del arte en Italia. • Aportes de diferentes estilos y/o géneros del
• Manifestaciones teatrales como catalizador teatro a través de la historia, a nivel mundial y
social e histórico:ritos prehistóricos, la tragedia local.
griega, teatro romano, teatro medieval, • Aportes de diferentes estilos y/o géneros del
Shakespeare y la comedia del arte en Italia. teatro a través de la historia, a nivel mundial y
• Manifestaciones teatrales como catalizador local.
griega, teatro romano, teatro medieval,
Shakespeare y la comedia del arte en Italia.
• Pauta para el análisis de los elementos formales
del teatro y su dinámica de integración: actor,
director, público, escenografía, utilería,
iluminación, libreto, vestuario, sonido y maquillaje.
del teatro y su dinámica de integración: actor, APRECIACION ARTISTICA (percibe y
director, público, escenografía, utilería, reflexiona)
iluminación, libreto, vestuario, sonido y maquillaje. • Diferenciación visual de distintos elementos
• Pauta para el análisis de los elementos formales morfológicos, materiales plásticos,
del teatro y su dinámica de integración: actor, procedimientos, técnicas y movimientos artísticos.
• Contextualización: función social de los diversos
movimientos artísticos.
del teatro y su dinámica de integración: actor, • Pautas para el análisis del mensaje o
director, público, escenografía, utilería, significados de las obras.
iluminación, libreto, vestuario, sonido y maquillaje. • Pautas para diferenciar la danza clásica y
• Aportes de los diferentes estilos, épocas y moderna a nivel de características, pasos, y
géneros artísticos a través de la historia, tanto a estructura coreográfica.
nivel local como mundial.* • Pautas para diferenciar la danza clásica y
• La Danza como forma de comunicación: Estilos moderna a nivel de características, pasos, y
y/o géneros de danza: clásica y moderna. estructura coreográfica.
• La danza como manifestación cultural: • Identificación y confluencia de los elementos

principales festividades a nivel nacional formales de la danza.
enfatizando en la región propia. • Identificación y confluencia de los elementos
• Los aportes y contextos de los diferentes estilos formales de la danza.
• Identificación y confluencia de los elementos • Aporte del teatro griego y romano. La expresión
formales de la danza. dramática teatral en el Perú antiguo.
• Pautas para el análisis de la contextualización de • Aporte del teatro griego y romano. La expresión
las danzas y el mensaje que trasmite de acuerdo dramática teatral en el Perú antiguo.
a sus contextos. • Aporte del teatro griego y romano. La expresión
• Indicadores para la diferenciación entre la dramática teatral en el Perú antiguo.
música profana y religiosa. • Aporte del teatro griego y romano. La expresión
• Indicadores para la diferenciación entre la dramática teatral en el Perú antiguo.
música profana y religiosa. • Evolución y Análisis crítico del teatro como
• Indicadores para la diferenciación entre la producción escénica que refleja a una sociedad.
música profana y religiosa. • Evolución y Análisis crítico del teatro como
• Identificación y confluencia de los elementos producción escénica que refleja a una sociedad.
formales de la música. • Evolución y Análisis crítico del teatro como
• Contextualización de las piezas musicales como producción escénica que refleja a una sociedad.
expresión social y del mensaje que trasmite. • Evolución y Análisis crítico del teatro como
• Contextualización de las piezas musicales como producción escénica que refleja a una sociedad.
expresión social y del mensaje que trasmite. • Introducción a la semiótica teatral.
• Contextualización de las piezas musicales como • Introducción a la semiótica teatral.
expresión social y del mensaje que trasmite. • Introducción a la semiótica teatral.
• Contextualización de las piezas musicales como • Introducción a la semiótica teatral.
expresión social y del mensaje que trasmite.
• Contextualización de las piezas musicales como
expresión social y del mensaje que trasmite.
• Aporte del teatro griego y romano. La expresión
dramática teatral en el Perú antiguo. 30
II. Exploración a través del esquema corporal por medio del juego y ejercicios corporales como base de la construcción del perso
Técnica vocal: ejercicios de impostación y dicción para manejar la interpretación de personajes. IV. Composición de escenas usa
de la improvisación. V. Diseño de partituras
escénicas: uso de planos.
EXPRESIÓN ARTÍSTICA (aplica y evalúa)
• Habilidades técnicas,
• Habilidades técnicas:
• Lectura musical: manejo adecuado del
fuerza corporal,
pentagrama. dibujo, modelado y/o
coordinación, precisión
• Ejecución y digitación de las témpera.
rítmica y claridad temporal.
notas SI - LA - SOL
• Elaboración de las
• Habilidades cenestésicas:
• Lectura del compás 4/4 proporciones del rostro
memoria corporal y
• Ejecución y digitación de la EXPRESIÓN ARTÍSTICA (explora y evalúa)
(retrato), composición,
repertorio de movimientos.
nota DO en el tercer color y volumen en el
• Conocimiento práctico:
espacio. bodegón y paisaje.
estructura musical, pasos,
• Ejecución y digitación de la
• Conocimiento de los
coreografía y puesta en
nota RE en la cuarta línea. materiales y técnicas
escena. artísticas.
• Registro evolutivo de sus intenciones, procesos y logros artísticos, que le permita la reflexión y retroalimentación de sus ideas.
• Lectura del compás 3/4
• Ejecución y digitación de las notas MI - FA en la primera línea y en el primer espacio, respectivamente.
• Ejercicios de impostación vocal, proyección de la voz y organización de Coro.
• Selección de conocimientos y saberes (elección de un estilo o un género), a través de la visión personal relacionado al tem
bimestre.
• Producción de un trabajo artístico utilizando los materiales y técnicas adecuadas que sean un medio de expresión personal co
integrador del bimestre.
• Experimentación con la improvisación y explorando posibilidades de expresión coreográfica en función del tema integrador del
• Creación de piezas coreográficas.
• Interpretación dancística.
• Ejecución e interpretación de piezas musicales con un instrumento a disposición, teniendo como referencia el tema integrador d
• Lectura de un pentagrama.
• Ejercicio de ritmo.
• Ejecución vocal individual o en coro, teniendo como referencia el tema integrador del bimestre.
• Representa el drama creativo haciendo uso de los elementos teatrales (escenografía, utilería, vestuario, sonido, etc.), mostrand
roles y teniendo como referencia el tema integrador del bimestre.
31
CUARTO GRADO DE SECUNDARIA ARTES VISUALES DANZA MÚSICA TEATRO

• Aportes de los grandes coreógrafos y bailarines
a los contextos donde se desarrollaron y su
influencia hasta nuestros días.*
• Aportes de los grandes coreógrafos y bailarines
a los contextos donde se desarrollaron y su
influencia hasta nuestros días.*
• Patrimonio inmaterial del mundo: danza e
APRECIACION ARTISTICA interculturalidad.
(contextualiza y reflexiona) • Conoce diferentes estilos y/o géneros de la
• Conceptos básicos sobre elementos visuales: música a través de la historia.*
forma, color, luz, espacio, perspectiva y textura y • Elementos de la música: melodía, armonía y
su configuración dentro de la apreciación estética. ritmo.
• Terminología específica de la forma visual que • Elementos de la música: melodía, armonía y
se está trabajando. ritmo.
• Configuración de los Elementos de la danza: • Terminología musical.
movimiento, ritmo, tiempo y espacio. • Terminología musical.
• Aportes de los grandes coreógrafos y bailarines • Manifestaciones musicales: Ópera, Cantata,
a los contextos donde se desarrollaron y su Sonata y Sinfonía. Principales exponentes.
influencia hasta nuestros días.* • Manifestaciones musicales: Ópera, Cantata,
Sonata y Sinfonía. Principales exponentes. teatro: sobre la semiótica de la imagen.
• Manifestaciones musicales: Ópera, Cantata, • Configuración de los diversos elementos del
Sonata y Sinfonía. Principales exponentes. teatro: sobre la semiótica de la imagen.
• Desarrollo de la ópera en el Perú. • Configuración de los diversos elementos del
• Desarrollo de la ópera en el Perú. teatro: sobre la semiótica de la imagen.
• Desarrollo de la ópera en el Perú. • Configuración de los diversos elementos del
• Aportes de diferentes estilos y/o géneros del teatro: sobre la semiótica de la imagen.
teatro a través de la historia, a nivel mundial y • Configuración de los diversos elementos del
local. teatro: sobre la semiótica de la imagen.
• Aportes de diferentes estilos y/o géneros del • Aportes de los estilos, épocas y géneros
teatro a través de la historia, a nivel mundial y artísticos a través de la historia, tanto a nivel local
local. como mundial.*
• Aportes de diferentes estilos y/o géneros del • Estilos y/o géneros de danza contemporánea.
teatro a través de la historia, a nivel mundial y • Configuración de los Elementos de la danza:
local. movimiento, ritmo, tiempo y espacio.
• Aportes de diferentes estilos y/o géneros del • Conoce diferentes estilos y/o géneros de la
teatro a través de la historia, a nivel mundial y música a través de la historia.*
local. • Conoce diferentes estilos y/o géneros de la
• Manifestaciones teatrales como catalizador música a través de la historia.*
social e histórico: géneros en Francia y España; • Elementos de la música: melodía, armonía y
línea de tiempo de la producción teatral en el ritmo.
Perú. • Aportes de diferentes estilos y/o géneros del
• Manifestaciones teatrales como catalizador teatro a través de la historia, a nivel mundial y
social e histórico: géneros en Francia y España; local.
línea de tiempo de la producción teatral en el • Aportes de diferentes estilos y/o géneros del
Perú. teatro a través de la historia, a nivel mundial y
• Manifestaciones teatrales como catalizador local.
social e histórico: géneros en Francia y España;
línea de tiempo de la producción teatral en el
Perú.
Perú.
• Métodos de entrenamiento actoral.
Perú.
línea de tiempo de la producción teatral en el APRECIACION ARTISTICA (percibe y
Perú. reflexiona)
• Manifestaciones teatrales como catalizador • Diferenciación visual de distintos elementos
social e histórico: géneros en Francia y España; morfológicos, materiales plásticos,
línea de tiempo de la producción teatral en el procedimientos, técnicas y movimientos artísticos.
Perú. • Contextualización: ubicación espacio-temporal
• Manifestaciones teatrales como catalizador (línea de tiempo) de los diversos movimientos
social e histórico: géneros en Francia y España; artísticos.
línea de tiempo de la producción teatral en el • Análisis del mensaje o significados de las obras.
Perú. • La experimentación e innovación que han
• Configuración de los diversos elementos del producido los cambios y que reflejan los aportes
de las diferentes escuelas dancísticas. corporales y escénicas.
• La experimentación e innovación que han • Importancia de la improvisación y la innovación
producido los cambios y que reflejan los aportes escénica: en la composición de secuencias
de las diferentes escuelas dancísticas. corporales y escénicas.
• La danza como reflejo de lo cultural y social. • La disciplina en el entrenamiento vocal mediante
• La danza como reflejo de lo cultural y social. los ejercicios de impostación y dicción.
• Funcionalidad y Contextualización de la danza, • La disciplina en el entrenamiento vocal mediante
el mensaje que trasmite. los ejercicios de impostación y dicción.
• La importancia de la ópera dentro del desarrollo • La disciplina en el entrenamiento vocal mediante
de la música. los ejercicios de impostación y dicción.
• El virtuosismo en la ejecución de instrumentos • La disciplina en el entrenamiento vocal mediante
musicales: piano y violín. los ejercicios de impostación y dicción.
• Los cambios de las formas musicales preludian • Reconocimiento del espacio escénico
el advenimiento de las vanguardias en la música. (direcciones, niveles y planos), y su utilidad en los
• Los cambios de las formas musicales preludian procesos de construcción de personajes.
el advenimiento de las vanguardias en la música. • Reconocimiento del espacio escénico
• Los cambios de las formas musicales preludian (direcciones, niveles y planos), y su utilidad en los
el advenimiento de las vanguardias en la música. procesos de construcción de personajes.
• Los cambios de las formas musicales preludian • Reconocimiento del espacio escénico
el advenimiento de las vanguardias en la música. (direcciones, niveles y planos), y su utilidad en los
procesos de construcción de personajes.
• Contextualización de las piezas musicales.
• Reconocimiento del espacio escénico
(direcciones, niveles y planos), y su utilidad en los
procesos de construcción de personajes.
• La importancia del cuidado y entrenamiento • Reconocimiento del espacio escénico
vocal en la práctica coral. (direcciones, niveles y planos), y su utilidad en los
• Importancia de la improvisación y la innovación procesos de construcción de personajes.
escénica: en la composición de secuencias • Reconocimiento del espacio escénico
corporales y escénicas. (direcciones, niveles y planos), y su utilidad en los
• Importancia de la improvisación y la innovación procesos de construcción de personajes.
escénica: en la composición de secuencias
corporales y escénicas.
• Importancia de la improvisación y la innovación
corporales y escénicas. 32
• Importancia de la improvisación y la innovación
• • Habilidades técnicas,
• Repertorio de pasos que
Técnica de ejecución y manejo adecuado del
evidencien: habilidades
afinamiento de los dibujo, modelado y/o
cenestésicas, memoria
instrumentos a disposición témpera.
corporal, repertorio de
del COAR.
• Elaboración de las
movimientos y equilibrio.
• Ejercicios de tiempo y proporciones del rostro
ritmo. (retrato), composición,
• Coreografías que
• Trabajo de percusión. color y volumen en el
evidencien: habilidades
• Lectura del pentagrama. bodegón y paisaje.
técnicas, enfoques, Evidenciando la influencia
proyección, integridad de un estilo o movimiento
estilística y su relación con artístico.
determinados bailarines.
• Conocimiento de los materiales y técnicas
• Conocimiento práctico: artísticas.
estructura musical, pasos,
• Registro evolutivo de sus
coreografía y puesta en intenciones, procesos y
escena. logros artísticos, que le permitan la reflexión y
• Interpretación melódica con las notas SI - LA - SOL
• Interpretación melódica con las notas DO - RE - MI - FA
• Interpretación melódica en la primera octava y RE en la cuarta línea.
• Ejercicios de impostación vocal, proyección de la voz y organización de Coro.
retroalimentación de sus ideas.
• Creación e Improvisación de argumentos.
• Exploración corporal y vocal.
• Manejo del espacio escénico, lenguaje teatral y EXPRESIÓN ARTÍSTICA (explora y evalúa)
los elementos de producción teatral para la representación.
• Construcción de personajes para organizar una creación colectiva.
• Selección de conocimientos y saberes, plasmado en un tema de interés personal y vinculado al tema integrador del bimestre.
• Elección de un estilo o un género para elaborar un trabajo artístico propio.
• Producción de un trabajo artístico utilizando los materiales y técnicas adecuadas, como medio de expresión de sus
sentimientos.
• Experimentando con la improvisación y explorando en su contexto sociocultural y relacionado al tema integrador del bimestre.
• Crear piezas coreográficas relacionadas al tema integrador del bimestre.
• Interpretación dancística.
• Ejecución e interpretación de piezas musicales relacionado al tema integrador del bimestre con los medios o recursos disponibl
• Ejecución e interpretación de ejercicio coral, relacionado al tema integrador del bimestre con los medios o recursos disponibles
• Representa el drama creativo usando los elementos teatrales (escenografía, utilería, vestuario, sonido, etc.), mostrando los
dentro y fuera del escenario y vinculado al tema integrador del bimestre.
33
QUINTO GRADO DE SECUNDARIA ARTES VISUALES DANZA MÚSICA TEATRO

• Aportes de los Estilos, épocas y géneros
artísticos a través de la historia, tanto a nivel local
como mundial (se recomienda arte
contemporáneo).*
• Patrimonio inmaterial del mundo: danza y
mentalidad internacional.
APRECIACION ARTISTICA • Aportes y contextos de los grandes coreógrafos
(contextualiza y reflexiona) y bailarines.*
• Configuración de los elementos visuales: forma, • Estilos y/o géneros de la música culta y
color, luz, espacio, perspectiva y textura de las folclórica.
obras seleccionadas. • Estilos y/o géneros de la música culta y
folclórica.
• Terminología específica de la forma visual que
se está trabajando. • Manifestaciones musicales: latinoamericana y
• Elementos de la danza: movimiento, ritmo, peruana.
tiempo, espacio y coordinación. • Manifestaciones musicales: latinoamericana y
• Elementos de la danza: movimiento, ritmo, peruana.
tiempo, espacio y coordinación. • Manifestaciones musicales: latinoamericana y
peruana.
• Terminología de la danza.
• Terminología de la danza. • Elementos de la música: ritmo, melodía y
• Terminología musical. armonía.
• Terminología musical. • Elementos de la música: ritmo, melodía y
armonía.
• Tecnología y creación musical. • Estilos y/o géneros del teatro a través de la
• Tecnología y creación musical. historia, a nivel mundial y local.
• Tecnología y creación musical. • Estilos y/o géneros del teatro a través de la
• Tecnología y creación musical. historia, a nivel mundial y local.
• Movimientos teatrales contemporáneos en el • Estilos y/o géneros del teatro a través de la
Perú y el mundo. historia, a nivel mundial y local.
• Movimientos teatrales contemporáneos en el
• Integración de los Elementos formales del teatro: Perú y el mundo.
actor, director, público, escenografía, utilería, • Movimientos teatrales contemporáneos en el
iluminación, libreto, vestuario, sonido y maquillaje. Perú y el mundo.
• Integración de los Elementos formales del teatro: • Movimientos teatrales contemporáneos en el
actor, director, público, escenografía, utilería, Perú y el mundo.
• Integración de los Elementos formales del teatro:
actor, director, público, escenografía, utilería,
• Procesos de puesta en escena. Producción
teatral.
APRECIACION ARTISTICA (percibe y musical? Sintetizadores electrónicos.
reflexiona) • Identificación de los cambios formales de la
• Diferenciación visual de distintos elementos música vanguardista.
morfológicos, materiales plásticos, técnicas, • Identificación de los cambios formales de la
movimientos artísticos y procedimientos artísticos: música vanguardista.
la instalación y performance. • Esquema corporal y la composición escénica.
• Contextualización: ubicación espacio-temporal • Esquema corporal y la composición escénica.
(línea de tiempo). Concepto, mensaje, función y • Esquema corporal y la composición escénica.
valor de la obra artística: arte y gestión del • Técnicas para la interpretación vocal.
conocimiento. • Técnicas para la interpretación vocal.
• Pautas para el análisis de la evolución de la • Técnicas para la interpretación vocal.
danza en nuestros días. • Técnicas para la interpretación vocal.
• Pautas para el análisis de la evolución de la • Técnicas para la interpretación vocal.
danza en nuestros días. • Técnicas para la interpretación vocal.
• Integración de los elementos formales de la • Uso del espacio escénico (direcciones, niveles y
danza, dentro de propuestas coreográficas. planos).
• Integración de los elementos formales de la • Uso del espacio escénico (direcciones, niveles y
danza, dentro de propuestas coreográficas. planos).
• Contextualización de la danza: concepto, • Uso del espacio escénico (direcciones, niveles y
mensaje, función y valor de la obra artística, planos).
además de su importancia en la formación de la • Uso del espacio escénico (direcciones, niveles y
identidad cultural. planos).
• Valor de la música culta y la folclórica en • Creación de textos que evidencien identidad
nuestros días. local y global.
• Búsqueda de identidad nacional, a través de la • Creación de textos que evidencien identidad
música a nivel local y global. local y global.
• Búsqueda de identidad nacional, a través de la
música a nivel local y global.
• Búsqueda de identidad nacional, a través de la
música a nivel local y global.
• ¿Cómo la tecnología influye en la creación
musical? Sintetizadores electrónicos.
musical? Sintetizadores electrónicos. 34
• • Habilidades técnicas
• Habilidades técnicas:
Técnica y precisión en la tradicionales y no
fuerza corporal,
ejecución de distintos tradicionales, manejo
coordinación, precisión
instrumentos musicales. adecuado de la
rítmica y claridad temporal.
• Lectura del pentagrama. construcción, ensamblaje
• Habilidades cenestésicas:
• Interpretación melódica con de piezas y medios
memoria corporal,
las notas SI - LA - SOL audiovisuales.
repertorio de movimientos,
• Interpretación melódica con
• Elaboración de
equilibrio, coordinación y
las notas DO - RE - MI - FA composiciones en torno a
claridad temporal. problemáticas sociales y
• Conocimiento práctico: culturales locales y
estructura musical, pasos, globales, a través del
coreografía y puesta en videoarte, Stop Motion,
escena. performance (arte efímero)
• Diseña y ejecuta o una instalación.
coreografías tanto
• Registro evolutivo de sus
individualmente, como en
• Interpretación melódica en la primera octava y RE en la cuarta línea.
• Ejecución de piezas melódicas o ejercicios vocales que proyecten fusión de géneros y estilos.
intenciones, procesos y
parejas y en grupos. logros artísticos, que le permitan la reflexión y retroalimentación de ideas.
• Improvisación de argumentos y textos.
• Construcción de personajes (dimensión social, física y psicológica).
• Manejo del espacio EXPRESIÓN ARTÍSTICA (explora y evalúa)
escénico, lenguaje teatral y de los elementos de producción.
• Materialización de ideas individuales y colectivas en las artes interpretativas.
• Selección de conocimientos y elección de un estilo o un género para elaborar un trabajo artístico propio.
• Producción de un trabajo artístico utilizando los materiales y técnicas adecuadas, como un medio de expresión de sus
sentimientos relacionados al tema integrador del bimestre.
• Interpretación dancística a través de la precisión rítmica y la coordinación grupal.
• Expresión corporal individual, en pareja o grupo, relacionadas al tema integrador del bimestre.
• Destreza en la ejecución e interpretación de piezas musicales con diferentes instrumentos, relacionadas al tema integrador del
• Ejecución de canto individual o coral, relacionadas al tema integrador del bimestre.
• Representa textos de su autoría o adaptaciones de obras representativas haciendo uso de los elementos teatrales relac
integrador del bimestre.
35
VI. ENSEÑANZA Y APRENDIZAJE

aprendizaje y lograr objetivo. No sólo están dirigidos al logro
https://i0.wp.com/portaldeeducacion.
de metas a nivel cognitivo sino afectivas y metacognitivas
com/wp- content/uploads/2017/12/Las-
siete-
(Organización de Bachillerato Internacional, 2015, pág. 3).
La actitud activa hacia el aprendizaje propone establecer
La Red de Colegios de Alto Rendimiento posee siete
una dinámica entre docentes y estudiantes haciendo uso de
principios pedagógicos que garantizan la materialización de
estrategias en los espacios de formación, e instaura el
los enfoques de enseñanza y aprendizaje en las sesiones
aprendizaje como una forma de vida, constante, presente,
de las diversas áreas curriculares y que orientan a los
motivada y flexible ante cualquier situación o reto. Los
docentes a tener un norte metodológico centrado en el logro
enfoques de la enseñanza y el aprendizaje son estrategias,
de los mismos.
habilidades y actitudes deliberadas para potenciar el
6.1. Vínculo con los principios pedagógicos COAR
PRINCIPIO PEDAGÓGICO 1: El estudiante como centro del proceso de enseñanza-aprendiza

para atender esta diversidad. Conocer sus
https://2.bp.blogspot.com/- características sociales, culturales,
dDVWQrKnOGE/Wa9J7cZsXfI/AAAAAAAAIxY/UNuoqNME5vMAs4ASSibqrjuOv
75 ws0rWwCLcBGAs/s1600/SAM_2015.jpgcontent/uploads/2017/12/Las-siete- cognitivas y emocionales, reveladas en sus
leyes-de-la-ense%C3%B1anza-Imprimir-PDF-.jpg?resize=855%2C405&ssl=1
Reconoce que cada estudiante es una conocimientos previos, experiencias,

individualidad con capacidades, habilidades intereses, necesidades y capacidades,
y conocimientos distintos, por lo tanto es evidenciando potencialidades, talentos, que
necesario metodologías efectivas y flexibles permitan alcanzar el nivel de logro.
La didáctica como una disciplina o una ciencia que trabaja

pedagógicos, procesos e instrumentos, técnicas y métodos relacionados con el ámbito de la enseñanza y
supone diversas miradas y análisis. (Parra, 2015, pág. 100). La experiencia de acercar a un estudiante al a
despliegue de diversas estrategias didácticas que permiten conectar con la individualidad de cada uno; si b
maneja cuestiones teóricas y conceptuales, lograr la competencia de la expresión artística lleva a conectar
interior de cada individuo, sus experiencias, sus motivaciones e incluso sus temores.
36
Utilizo materiales y recurso que resulten motivadores,
interesantes y de utilidad para los estudiantes.
https://img0.liveinternet.ru/images/atta
ch/c/0/120/83/120083714_5963.jpg
Indicadores que el docente

aplica este principio.
En el área curric
deben ser gra
identificar la di
aprendizaje para
alumno, y que p
que debe ser e
creativa en la bús
Por ello, el principio pedagógico de ubicar al

serie de consid
sesiones y proye
didácticas para in
las dinámicas
proceso para us
Valoro los conocimientos previos de los estudiantes. paso- y pasar de
Permito afirmar la identidad y el desarrollo de la clara sobre el pro
autoestima de los estudiantes. no caiga en lo
evaluación una
Ayudo a los estudiantes a construir un andamiaje para retroalimenta, orie
su nuevo aprendizaje considerando los recursos y
https://s1.significados.com/foto/mond
materiales asequibles. rian-tableau-i-significados_bg.jpg
diagnostica lo que hay que reforzar o replantear,
Amplio el aprendizaje en respuesta a las expectativas
teniendo como centro y prioridad al estudiante.
de los estudiantes.
Motivo y despierto el interés en busca de un

aprendizaje continua en diferentes espacios y
contextos.
37
PRINCIPIO PEDAGÓGICO 2: El desarrollo de competencias de alta exigencia.
El principio del desarrollo de competencias de alta exigencia consiste

en diseñar actividades que pongan en juego habilidades de análisis, síntesis,
evaluación y de creación, con la finalidad de que cada sesión se convierta en
una oportunidad de potenciar habilidades de pensamiento de orden superior.
https://s1.significados.com/foto/mond rian-tableau-i-significados_bg.jpg
Hoy las nuevas teorías sobre el desarrollo de la inteligencia y la cr

cuenta del rol que juegan las artes para el logro de competencias de a
y reconoce la necesidad de la implementación e integración de
lenguajes artísticos con la finalidad de desarrollar el pensamiento crític
y creativo, así como competencias socioemocionales. Implementar se
diversos lenguajes artísticos y vinculadas por un tema integrador del g
ir más allá de la enseñanza técnica de las Artes. “La educación artístic
la formación general de los hombres, estimulando el desarrollo de sus
sensitivas, cognitivas, creativas, expresivas y prácticas, con el arte s
capacidades cognitivas lógico- verbales al conceptuar, razonar, valor
estéticamente los trabajos artísticos propios y ajenos. También se
torno a los hechos y cosas de la realidad circundante que han de inspi
estudiante, los cuales pueden ser abordados como temas en la clase
Artística” (García, 2005, pág. 84).
http://www.mariareina.edu.pe/www/wp- content/uploads/2017/09/16
chiclayo-coar-370x240_c.jpg
38
Indicadores que el docente Estimulo la exploración de conceptos que les ayuden a
aplica este principio. desarrollar la capacidad de abordar ideas complejas y debatir “grandes ideas”.
Empleo estrategias de desarrollo del pensamiento de orden superior en los estudiantes.
Permito pasar del pensamiento concreto al abstracto y facilito la transferencia de aprendizaje a nuevos contexto
PRINCIPIO PEDAGÓGICO 3: El desarrollo de la mentalidad local y global para una mejor compr
mundo.
La capacidad adaptativa, es evidenciada cuando se gestiona capacidades para resolver las exigencias
plantea; la base sobre la cual se gestionan estas capacidades surge del conocimiento del contexto que da com
integración de diversos puntos de vista y genera una postura indagadora, respetuosa y abierta producto de u
local y global. En este sentido, se tomaría en cuenta el contexto, entendido como el entorno social, ambienta
comparte una comunidad; sin embargo, en un mundo cada vez más interrelacionado y rápidamente
imprescindible conocer y comprender los diversos contextos adversos para preverlos, afrontarlos
Indicadores que el docente aplica este principio
El docente realiza actividades que permiten procesar la información nueva y la relacionan con su propia ex
relacionan con el mundo que los rodea.
Convierte al aula en un espacio donde los estudiantes aprecian de forma crítica: creencias, valores, experiencia
conocimiento de otras comunidades nacionales y extranjeras.
Aborda conocimientos interculturales como también globales en relación a las medidas o estrategias que s
otros lugares para que los estudiantes solucionen diversos problemas.
Guía a los estudiantes para que puedan procesar la información encontrando sentido en su marco de referenci
https://i0.wp.com/press.perunews.com/ wp-content/uploads/2018/12/coar- 500x300.png?resize=350%2C200
https://img0.liveinternet.ru/images/atta ch/c/0/120/83/120083714_5963.jpg
39
PRINCIPIO PEDAGÓGICO 4: La evaluación como principal estrategia de aprendizaje.
Los estudiantes reconocen los objetivos, criterios e indicadores reflexionando sobre su proceso de
reconociendo sus fortalezas y aquello que necesitan mejorar, lo que implica el recojo de informaci
retroalimentación. En el área curricular de Arte y Cultura, la autoevaluación será clave en la bús
autoconocimiento y autorregulación para la construcción de su estilo de expresión artística. El proceso cre
se retroalimenta constantemente tanto desde su propia introspección, como de los aportes de los equipos de
construcciones colectivas.
Los docentes de Arte y Cultura promueven la indagación de diversas manifestaciones artísticas
contextos con la finalidad de entender diferentes realidades, e infundir en lo
habilidades para el análisis, la sustentación y el debate. El arte es un ca
independientemente del lenguaje artístico, lleva a reflexionar cómo una c
comunicar sus ideas, creencias y/o valores, por ello, el abordaje de la histor
debe quedar en lo retórico ni en lo memorístico, más bien debe pasar de
conceptuales, hasta el sondeado de ítems que promuevan la interrelación, la
y la contextualización de diversas propuestas artísticas que permitan es
vinculación que los conduzca de lo local a lo global y viceversa.
Una herramienta valiosa al momento de establecer estas conexiones son los productos integradore
permiten una convergencia de información, al gestionarla y aplicarla por
capacidades de nivel superior durante los procesos de creación artística. T
permite visualizar productos que contienen una serie de elementos que
confluencia tanto de lo intercultural como de lo global. Por lo tanto, la educa
puede ser considerada como un instrumento de conocimiento del entorno q
posibilidad de relacionar diferentes formas de representación, de expresión
de la realidad (Palacios, 1999, pág. 150).
40
Cuando el estudiante de arte participa en su evaluación, identifica sus fortalezas y debilidades, permitié
las decisiones pertinentes que contribuyan a la mejora de sus procesos de apreciación y expresión artí
de instrumentos e indicadores que evidencien la evaluación formal, debe estar en constante revisión pa
la retroalimentación una actividad de progreso continuo de los procesos didácticos, y contenga
relevante que le permita al estudiante re direccionar o reforzar sus fortalezas y trabajar sobre los aspect
entorno a su proceso de creación artística.
La evaluación formativa es un proceso dinámico que implica plantearnos constantes interrogantes de

tema, capacidad o habilidad que queramos medir en determinado lenguaje artístico: ¿Cuáles son
evaluación que estableceremos en el proceso? ¿Qué se priorizará como desempeño en el proyec
actividad, evaluación escrita, puesta en escena, secuencia de coreografía, etc.? De ello se dedu
reuniones colaborativas del equipo de arte tienen entre sus puntos importantes de agenda, el diseño y l
de la efectividad de los instrumentos usados para recoger los avances que demuestren que el e
competente al aplicar los procesos de apreciación y creación artística.
En arte las evidencias para la evaluación puede estar referido a bitácoras plásticas, de construcción d
cuadernos de proceso, material audiovisual, grabaciones de audio, obras de artes visuales (bi
tridimensional o digital), ensayos de apreciación y autoevaluación, etc., etc. “Los estudiantes aprenden
un modo más integral a partir de un compromiso en actividades que tienen lugar durante un period
significativo, que se encuentran ancladas en la producción significativa y que se construye sobre
naturales con el conocimiento perceptivo, reflexivo y artístico escolar” (Gardner 1994, p.84) ”
Finalmente la evaluación se centra en el logro de capacidades durante el proceso de construcció

diversos lenguajes artísticos, evitando que prioricemos el producto final como la cúspide y no miremos e
las capacidades consolidadas en el camino.
41
habilidades.
Comunico el desempeño y nivel de logro de cada
actividad, así como los criterios e indicadoresAplico
de una evaluación donde se valora el trabajo de
desempeño, y los estudiantes han comprendido alumnos
y con relación a niveles de logro determinado
tomado conciencia sobre la evaluación formativa. no en relación al trabajo de otros.
Indicadores que el docente
El docente promueve que los estudiantes sean capaces aplica este principio.
de identificar las características de sus niveles de logro
como las de sus limitaciones con relación a sus
PRINCIPIO PEDAGÓGICO 5: La indagación como base del proceso de enseñanza-aprendiz
La indagación consiste en estimular la curiosidad, desarrollar la participación activa de los estudiantes en l

gestión del conocimiento, ayudar a desarrollar el pensamiento crítico, facilitar la capacidad para resolve
permitir que los estudiantes a través de la tecnología se vinculen con la comunidad local y mundial, con
contribuir al desarrollo de su conocimiento, así como a la mejor comprensión y solución de problemas locale
Indicadores que el docente aplica este prin
Realizo actividades que permitan la adquisición y gestión de conocimientos a través

de estrategias de investigación, reflexión y socialización.
Realizo preguntas de indagación reales factibles y relevantes.
Motivo a los estudiantes a buscar información que necesitan y construyen su propia

comprensión tan frecuentemente como sea posible.
Utilizo fuentes primarias y secundarias que permita al estudiante contrastar

información.
otras áreas curriculares.
Promuevo la indagación de manera colaborativa con
ch/c/0/120/83/120083714_5963.jpg
ch/c/0/120/83/120083714_5963.jpg
42
Hablar de investigación en Educación Artística, es ingresar a un campo que no es profundizado cuando la

docentes se centran en la exploración sensorial, el disfrute de la experiencia artística como espectador
marcación de partituras escénicas sin ahondar en sus contextos de creación, y la intensionalidad a
Investigar en arte supone un proceso que acompaña la ejecución de cualquier disciplina artística y la ret
la dirige y la corrige y, finalmente le permite constatar su objetivo: comunicar y expresar.
Cuando investigamos en arte a nivel teórico, abordamos a diversos exponentes, sus influencias,
relaciones causales y de contexto, describimos los aspectos formales que dieron como resultado su esti
y único; además, podemos adentrarnos en la riqueza del arte popular, trasmitido de generación en gene
transfiere los valores, tradiciones y vivencias de una comunidad, región o nación y la ubica en una coor
espacio-tiempo en relación al desarrollo del arte a nivel global. “La Investigación Artística es parte de
compleja y se construye sobre el rol cambiante de las artes en la sociedad. Las disciplinas artís
desarrollando sus propias metodologías de investigación, tomando de las necesidades específic
disciplinas o entre disciplinas” (Barriga, 2011, pág. 228)
Por lo antes señalado, al programar sesiones cuya prioridad es la apreciación artística, la indagación -
de las habilidades investigativas-, debe estar claramente planteada en cuanto a sus requerimientos,
fines. Puesto que, dicho abordaje estético, como fenómeno cognitivo, surge del conocimiento de lo
elementos que conforman una manifestación artística, lo cual se complejiza al entrelazarse con la e
personal y el juicio valorativo, dando como resultado una postura, una opinión y por ende una experienc
arte.
Asimismo, desarrollar la motivación de la indagación en arte pasa por dos ámbitos: durante el p
apreciación que permite observar las manifestaciones del arte desde un enfoque crítico, divergente y d
durante la expresión artística, que acompaña los procesos de exploración en los diversos lenguajes artís
43
PRINCIPIO PEDAGÓGICO 6: El uso de herramientas tecnológicas.
La incorporación de la tecnología en los contextos educativos aporta una serie de beneficios que ayuda
eficiencia y la productividad de las acciones educativas. En ese sentido, cobra relevancia la utilidad de las
tecnológicas, más allá del apoyo que brindan a tareas personales con el procesador de textos o computador i
convierten en un dinamizador de actividades colaborativas que favorecen la interacción e intercambios creativ
desarrollo de la inteligencia colectiva, la intercreatividad, entre otras formas de comunicación y producc
conocimientos, que coadyuvan al desarrollo y crecimiento del talento humano como proceso cooperativo,
La prevalencia de la tecnología en este momento es indiscutible, originando una transformación en cuanto a

las aulas. Las clases retóricas han sido desplazadas por actividades en equipo, herramientas audiovisuale
interactivas etc. Giovanni Sartori, en su libro Homo Videns, señalaba que la humanidad ha entrado a la era
donde la información que recibe está básicamente compuesta por imágenes y por lo tanto su procesamiento e
que es importante no descuidar, por más que la tecnología sea un aliado, el ejercicio imaginativo durante
aprendizaje (Sartori, 1997). Transformar los textos en imágenes, las imágenes en movimiento y el movimien
lenguajes de instalación artística es un reto para la docencia en arte.
Indicadores que el docente aplica este principio
Uso la tecnología de forma ética y responsable.
Uso entornos virtuales para promover la indagación y difusión del arte.
Tengo claridad respecto al momento adecuado para usar la tecnología y cuando no hacerlo.
Elijo y organizo recursos al generar redes con otros docentes para estar actualizados.
Hago la planeación de sesiones tomando elementos y recursos que nos ofrece la tecnología.
https://portal.andina.pe/EDPfotografia 3/Thumbnail/2018/02/09/000481163 W.jpg
44
La tecnología dinamiza actividades colaborativas, que favorecen la interacción e intercambios creativos dig
artes han convertido a las herramientas tecnológicas en sus mejores aliados en los procesos didácticos
permitido no solo acercar las obras de arte con gran nitidez, en diversos formatos, sino que adem
tornado interactivos y lúdicos. Además, es posible hacer uso de estas herramientas digitales y platafor
artistas de todo el mundo exponen sus creaciones, trasmisiones en vivo, museos virtuales y la
posibilidades de conectarse al quehacer artístico mundial por medio de la tecnología, y potenciar expe
aprendizaje tanto al crear, como apreciar y recabar información, comparando sus contextos de creación.
La tecnología jamás reemplazará la capacidad creadora, sino solo la complementará, de modo qu

importante la experiencia cercana y real con hechos artísticos. Hacer la planeación de sesione
elementos y recursos que nos ofrece la tecnología, permite por ejemplo: la apreciación de obras art
obtención de datos sobre su historia; enriquece las nuevas posibilidades de creación con herramienta
permite la difusión y comunicación de diversos eventos, encuentros, producciones, teleconferencias, etc
hacer uso de un recurso tecnológico, es necesario conocerlo y aplicar aquello que nos será útil de
contenido y destreza que queremos trabajar con el estudiante.
“Vale la pena detenerse el tiempo suficiente en lo que podríamos denominar la fase de pre producción,
pensar qué queremos hacer y cómo vamos a hacerlo. Dependiendo del tipo de producto artístico que
elaborar, será útil realizar esquemas, listados de ideas y de elementos que tenemos que grabar, fo
dibujar antes de comenzar” (Giráldez, 2013, pág. 97).
45
PRINCIPIO PEDAGÓGICO 7: La interdisciplinariedad para la comprensión de sistemas comp

las partes, no quedar en descripciones de
hechos o fenómenos aislados y buscar la
vinculación en diversas áreas curriculares.
Se evidencia cuando los estudiantes son https://multimedia.larepublica.pe/342x192
capaces de solucionar, crear, abordar, /larepublica/imagen/2017/08/09/noticia-
pore-4-andina.jpeg
diseñar desde diferentes disciplinas un
mismo aprendizaje a través de
interconexiones y evidenciando la suma de
Las artes de manera transversal pueden contribuir al aprendizaje interdisciplinario con el diseño, c
elaboración de proyectos que involucren diversas disciplinas como historia, las ciencias o las humanid
ejemplo, mediante los temas integradores y aprovechar todas las herramientas que nos ofrece la tecno
potenciar la producción artística con proyectos que favorece la producción ligada a otras áreas cu
Explorar, por ejemplo, en las conexiones metodológicas entre el Arte y las ciencias, supone un reto para e
al diseñar estrategias que permita identificar capacidades inherentes a ambos campos, y en diferente mo
sea como motivación, en la planificación colaborativa con los estudiantes o como producto al expresar la im
del abordaje de diversos temas de coyuntura que surgen con una base científica y que ven en el arte e
perfecto para expresar con sencillez y claridad aspectos que de otra manera resultarían complicados de p
un espectador ajeno al mundo de las ciencias.
La interdisciplinariedad en la Educación Artística requiere del diseño y la instrumentación de s

didácticas, que den claridad sobre el alcance de involucrar a cada una de las áreas curriculares, así cada a
situación de aprendizaje tendrá un objetivo claro y se conectará al desarrollo de una capacidad dirigida a u
áreas curriculares, consolidando así competencias transversales. “La perspectiva interdisciplinaria se su
Nicolescu (1997), quien la piensa como una transferencia de métodos de una disciplina a otra que se trad
enriquecimiento mutuo; dicha transferencia puede tener diferentes grados, de los que nos interesa solo do
aplicación, que conduce a la resolución de una problemática de un campo determinado, y el epistemoló
puede llevar a reflexiones teóricas novedosas” (Ferreiro, 2014, pág. 17).
https://s1.significados.com/foto/mond rian-tableau-i-signif
46
DOCENTE
preguntas DE ARTE
razonadas.
Propicio un aprendizaje interdisciplinario en
Culmino la sesión de aprendizaje con la
diversos contextos.
seguridad de que se ha conseguido la
comprensión deseada.
Promuevo el diálogo y comentarios eficaces
sobre lo que los estudiantes han entendido o
no durante la sesión de aprendizaje
Animo a los estudiantes a comentar 6.2. Vínculo con teoría del conocimiento
regularmente lo que aún no han entendido. ch/c/0/120/83/120083714_5963.jpg
Aliento a los estudiantes a que generen
Teoría del Conocimiento es un componente que reflexiona sobre el conocimiento desde dos interrog
sabemos? y ¿Cómo comunicamos lo que sabemos? La metodología promueve que el estudiante a partir de
de la vida real reflexione cómo se llega al conocimiento e indague a partir de una o varias áreas buscando
aula se convierte en un espacio de incertidumbre, propuesta y reflexión continua.
Teoría del conocimiento se relaciona íntimamente con las áreas del conocimiento, espacios que ofrecen de
naturaleza, enfoque y metodología, una y varias formas de entendimiento sobre el mundo. El estudiante a
pregunta de conocimiento puede abordar un área o varias áreas de conocimiento permitiendo constr
distintas con abordajes distintos.
¿Qué es una pregunta de conocimiento? Es la interrogante que se centra en la naturaleza del conocimient
tres características: a) promueve la discusión sobre el conocimiento (cómo se construye y evalúa el conoc
abierta porque tiene posibles respuestas (debatible) y c) se expresa de manera general (puede ser aplicad
un área de conocimiento) (IBO, 2015, 21)
Es necesario que el estudiante construya de manera creativa preguntas de conocimiento y reconozc

pregunta busca una respuesta sobre conocimiento temático de un área y cuando la pregunta indaga s
conoce desde esa área. Se sugiere que el docente presente ejercicios que promueva la complejidad en la c
preguntas de conocimiento.
Las preguntas de conocimiento son abordadas progresivamente, de tal manera que cada unidad el estudian
plantear y responder una pregunta de conocimiento de segundo orden en el trascurso de un bimestre. A con
secuencia de cómo ir de una situación de la vida real a una pregunta de conocimiento:
47
Área Curricular de Arte y Cultura
NIVEL DESCRIPTOR PREGUNTA DE
CONOCIMIENTO Situación de la vida real (SVR)
Situación natural que puede
generar. ¿Qué trasmite la cerámica de Ai
Weiwei? Situación de un área más que del propio conocimiento.
-Descripción de una situación relacionada con el área. -Pregunta cerrada.
La cerámica de Ai Weiwei surge desde el pop art.
Situación de un área que intenta abordar el conocimiento.
-Pregunta cerrada. -Cuestión implícita del conocimiento.
¿La cerámica de Ai Weiwei tiene un mensaje social, comparado con el pop art de Andy Wharhol?
Situación que aborda el conocimiento e igual el área.
- Una Pregunta abierta. -Cuestión explícita del conocimiento.
¿El mensaje de la cerámica de Ai Weiwei es válido sólo en su contexto?
Situación del conocimiento (Pregunta de segundo orden)
-Una pregunta abierta. -Una cuestión explícita del conocimiento. -Usa vocabulario TDC
¿Es el valor estético de una obra de arte una cuestión puramente subjetiva?
El curso de Teoría del Conocimiento (TdC) aplica un conjunto de herramientas a situaciones concretas dond
conocimiento, a diferencia de la filosofía no aborda el conocimiento desde cuestiones abstractas. Por ello la v
área de Arte con TDC es más evidente cuando analiza desde la producción individual y llega lo colectivo como
social, que evidente, requiere que los alumnos reflexionen sobre la naturaleza del conocimiento y cómo cono
afirmamos saber (Organización de Bachillerato Internacional, 2015, pág. 8). Dada la naturaleza dinámica de
alumnos exploran a través de las ocho formas específicas de conocimiento (memoria, intuición, percepción, em
fe, imaginación y lenguaje).
Ejemplos.
Al analizar la obra escultórica de M. Caffà4 se desarrolla la competencia de apreciación de las manifestacione
estudiante obtiene el conocimiento a través de sus distintas formas: como la percepción que le permite cono
del objeto artístico; la fe, al reconocerla porque es un ícono cristiano; la imaginación porque entiende que el a
imaginar a la figura de la santa sin conocerla y con la emoción porque la obra es dramática en su concep
forma, las áreas de conocimiento que intervienen nos permiten analizar no solo sus elementos formales, s
contexto en el que fue producida.
4 Melchiorre Caffà , escultor maltés, perteneciente al movimiento barroco (1636-1667).
48
Si bien el análisis de lo artístico, tiene como punto de partida el factor emocional a nivel individual y se en
racional para poder abordar el arte como un fenómeno colectivo que trasmite información desde un contexto
originándose un fenómeno emocional cognitivo entre el individuo y las artes. La gestión del conocimien
exploración de diferentes aspectos de una disciplina artística (materiales, técnicas y el potencial expresivo)
desde diversas perspectivas que potencian su capacidad de autoanálisis, del conocimiento de su comunidad
cómo se interconecta con problemáticas a nivel global, lo cual le permite pasar de un plano descriptivo a un pl
e incluso cuestionar de manera reflexiva y proactiva. Las artes deben examinarse desde su marco de co
detallar los componentes individuales de cada área y proporcionar un vocabulario para compararlas.
Figura 6.2.1 Vínculo del arte con teoría del conocimiento.
Marco de Conocimiento
Aspectos
en Arte y Cultura.
Preguntas de Conocimiento
Alcance /
aplicaciones
• La función social de las artes
• Las artes como catalizador de creencias, costumbres y dinámicas sociales.
• Criterios estéticos y socialmente impuestos en la determinación de la categoría arte.
• El valor de las artes en la dimensión cultural local.
• la percepción sensorial y las formas de arte.
• Las artes como instrumento de transformación social.
• ¿En qué medida el conocimiento de las artes es infinito?
• ¿Cómo se evidencia que el arte trasmite?
• ¿Puede el arte imponer tendencias sociales y culturales?
• ¿El arte puede llegar a definir a una cultura? ¿Cómo?
• ¿Hasta qué punto la percepción vuelve selectivo el criterio de arte?
• ¿Qué tanto puede el arte, cambiar el curso de procesos sociales?
• ¿De qué manera el arte llega a ser conocimiento, al surgir desde la subjetividad de un artista?
https://i0.wp.com/www.arsgravis.com/ wp-content/uploads/2014/09/91.- coronacion.jpg
Al descubrir las conexiones de las artes con otras áreas curriculares, el alumno comprende la naturaleza interdependiente del c
capacidad que tiene el arte de trasmitir información sobre diversos aspectos de una cultura.
49
• El papel del lenguaje y las convenciones en las artes.
• El lenguaje de las formas de arte suele ser no verbal; esto hace que no estén limitadas al conocimiento propo
• ¿En qué medida, son universales las denominaciones artísticas?
• ¿Qué tan universales son los cánones de proporción y estética
en las artes?
lenguaje
• ¿El arte en sí, es algo que no puede expresarse de ninguna otra forma, que no se a través de sus códigos?
• ¿En qué medida es posible el arte sin creatividad?
Metodología
• La creación artística es el resultado de conocimientos personales y requiere imaginación y creatividad.
• La creatividad requiere el uso de la imaginación dentro de un marco, frecuentemente usando la razón.
• El arte suele requerir de una interacción, posiblemente emocional, con el público.
• La relación entre las artes y las nuevas tecnologías dan lugar a infrecuentes formas de arte, por ejemplo, el ci
música producidos por computador.
• ¿Cuándo nos referimos a innovación en las artes, es la imaginación o la creatividad la que ha sido priorizada?
• ¿Hasta qué punto podría tener el arte más valor si genera conocimiento?
• ¿Por qué se dice que la ética limita la experimentación al crear arte?
• ¿Hasta qué punto Podría la tecnología reemplazar al ser humano al crear arte?
Desarrollo
histórico
• Las convenciones y los valores en las artes cambian con el paso del tiempo.
• La importancia del desarrollo histórico de una forma de arte sirve para comprender su forma actual.
• ¿Por qué el arte es atemporal?
• ¿En qué medida la historia moldea las formas de expresión artística?
• ¿El donde radica el valor de la producción artística; está en función de la trasmisión de información sobr
cultural y social?
Vínculos con
el
• La relación entre la obra de arte y el artista suele ser emocional.
• ¿La catarsis de un artista, por medio de su obra, genera conocimiento?
50
conocimiento una vía para el autoconocimiento?
• ¿En qué medida el arte puede ser
personal
una vía para el autoconocimiento?
de contribuir a la
mismo.
una vía para el autoconocimiento?
• El arte puede dar forma a la
• ¿En arte, la validez del mensaje está
visión del mundo de un
en función de la mirada del artista o la
individuo.
del espectador?
6.3. Vínculo con la interculturalidad
Los Colegios de Alto Rendimiento (COAR) concentran a estudiantes de la región y de diferentes lugare
ámbitos tanto urbanos como rurales y con diferentes tradiciones socioculturales (pueblos indígenas u origina
amazónicos, afroperuano y descendientes de migrantes extranjeros). Esta diversidad cultural representa un
como un reto para incorporar al proceso formativo las diferentes costumbres, formas de sentir y explica
también reconocer los elementos que unen a nuestras culturas. Estos aportes fortalecen la construcción de
valores convertidos en principios éticos que orienten nuestros juicios, decisiones y acciones o de busc
trascendente de la vida.
En el contexto peruano la interculturalidad es entendida como un enfoque que reflexiona críticame

diversidad cultural para transformarla y fortalecer el proyecto democrático de sociedad. Es decir, busca d
interacción entre personas, conocimientos y prácticas culturalmente diferentes; una interacción que recono
de las asimetrías sociales, económicas, políticas y de poder y de las condiciones institucionales que limitan
que el «otro» pueda ser considerado como sujeto con identidad, diferencia y agencia la capacidad de
2005).
Las características más resaltantes son:

- Promueve el desarrollo de las diferentes tradiciones culturales del contexto desde el respeto, reconocimien
valoración. - Promueve la afirmación de las identidades culturales en relación permanente con los culturalme
que permita identificar lo propio y también lo que nos une más allá de las diferencias. - Promueve el reconoc
valoración de las diferentes racionalidades que permiten interpretar la realidad y espiritualidades en la búsqu
un sentido a la vida. - Promueve la construcción de una convivencia basada en el respeto de los grupos a pa
diferencias culturales y miradas a su entorno. - Promueve el encuentro e intercambio para un diálogo intercu
permita llegar a niveles crecientes de complementariedad, entendimiento, concertación y consenso. - Promu
ejercicio de una ciudadanía que luche contra la discriminación, el racismo y sexismo desde la deconstrucción
estereotipos y prejuicios que los hacen ver como normales y aceptables en la sociedad.
Es recomendable que el equipo de docentes del área de Arte y Cultura organice secuencias
incorporando los principios interculturales. Un primer aspecto es que el docente convierta al aula de apre
espacio de intercambios de conocimientos, experiencias, y formas de entender la realidad y para ello la p
los estudiantes a través de sus “vivencias” es fundamental. Un segundo aspecto y quizá
51
más importante es la aceptación del “otro” culturalmente distinto como un sujeto con las mismas c
valoraciones que uno. Las actividades metodológicas permitirán que cada estudiante conozca sobre
fortaleciendo las habilidades y actitudes hacia el respeto y valoración por “el otro”.
Esta interculturalidad se concreta en la práctica a través de una propuesta de Educación Intercultur

(EIT) centrada en la vivencia y el desarrollo de la diversidad cultural para fortalecer los procesos pedagógic
por los siguientes principios:
1. Visibilización de la diversidad cultural Identificación y caracterización de la diversidad cultural de los estud

comunidad educativa como punto de partida para la implementación de la EIT que genere una apertura e int
desarrollo de la diversidad cultural: “Reconociendo nuestros orígenes culturales”
2. Activación de emociones Vivencia de experiencias de intercambio y dialogo intercultural así como de prác
culturales del contexto para establecer vínculos afectivos con los culturalmente diversos: “Vivencia para el en
3. Análisis crítico de la diversidad Identificación de problemáticas y desafíos que plantea a los estudiantes la
diversidad cultural y planteamiento de respuestas que articulen lo local y lo global: “Pensar globalmente para
localmente”
4. Comunicación intercultural Uso de lenguajes artísticos universales, otras formas de comunicación propias
pueblos y aprendizajes de lenguas del contexto que establezca puentes y elimine barreras entre los culturalm
distintos: “Múltiples formas de comunicación para la construcción de aprendizajes interculturales”
5. Diálogo intercultural Promoción del diálogo de sensibilidades, valores, pensamientos, saberes y espirituali
planteen la complementariedad entre diferentes tradiciones socioculturales: “Respondiendo a desafíos a par
diversidad cultural y una visión interdisciplinar”.
Se propone que el área de Arte y Cultura cuente con una ruta de interculturalización a partir de los dife
oportunidades que les plantea la diversidad cultural de sus contextos. En este sentido puede ayudar la f
preguntas que ayuden a la reflexión:
➢ ¿Qué oportunidades y retos plantea el arte en el proceso de enseñanza y

aprendizaje? ➢ ¿Qué oportunidades y retos plantea el conocimiento tradicional en nuestra área? ➢ ¿Qué a
comunes encontramos entre el conocimiento científico y el
tradicional? ¿Cómo se pueden complementar? ➢ ¿Cómo nuestra área aporta en la reducción de las brecha
socioculturales en el
Perú?
El área curricular de Arte y Cultura que enmarca la producción artística en una simbiosis entre la práctic
intercultural, que vaya más allá de la descripción del contexto donde se ha producido, logrando plantear cue
necesidades de abordajes y visiones acerca de problemáticas o experiencias específicas, mediante los
52
temas integradores y los proyectos artísticos. El área de Arte y Cultura tiene esta peculiaridad de desarrolla
encuentro intercultural que se nutre de las experiencias que cada estudiante trae, en un país donde la
artísticas, académicas o trasmitidas de generación en generación, son ricas estéticamente y contienen un
semiótica, producto de una historia milenaria con procesos complejos de vinculación e intercambio entre gru
El estudiante COAR percibe y contribuye al mundo desde y con su herencia sociocultural, en un espacio
saberes, creencias y tradiciones, que lo transforman en un ciudadano del Perú y del mundo.
Cada uno de los productos, que surgen de la construcción de proyectos artísticos, dan cuenta del logro de
que guían la evolución del estudiante con respecto a su técnica personal, trabajo grupal, proyección y mat
sus aprendizajes. Asimismo, es necesario darle relevancia a la valorización de las costumbres, tradicion
artísticas de las diversas regiones de nuestro país, que consoliden la identidad del estudiante. La ap
expresión artística permiten concretar pedagógicamente el enfoque intercultural a través del intercambi
historias, tradiciones y prácticas que cada estudiante aporta desde sus experiencias de vida; recor
interculturalidad no es la diversidad cultural local, regional o global sino la construcción personal y c
culturalmente distinto. Todo ello para crear una sólida base que permita: conectar lo personal, con lo grupa
lo comunitario; lo comunitario con lo regional; lo regional con lo nacional; y, lo nacional con lo global.
Vínculo con mentalidad internacional “Las artes ofrecen una oportunidad única para que los alumnos
las influencias culturales dinámicas que los rodean. (Organización de Bachillerato Internacional, 2017, pág. 1
en general permiten al estudiante, potenciar su visión del mundo desde la compresión de las diversas manife
artísticas de diferentes culturas, y le brinda la posibilidad de describirlas, compararlas y, sobretodo valorarlas
mirada abierta, lo cual se materializa en la mentalidad internacional.
Los estudiantes de los Colegios de Alto Rendimiento desarrollan por medio del arte, un conocimiento exce
culturas y sociedades de todo el mundo, además de tener una comprensión de la necesidad de generar el
comunidad global por medio de la expresión artística. Asimismo, se indaga y reflexiona sobre los dive
artísticos desarrollados en distintos espacios y tiempos, con el fin de contextualizarlos y encontrar sus se
también sus diferencias; de tal modo que a partir de ello, se iniciará el proceso de toma de decisiones en l
de su propuesta artística definiendo un estilo personal al momento de crear arte, y proyectándolos c
informadas y capaces de identificar los recursos del arte para expresar y representar valores y la ide
comunidad heterogénea y global.
53
La mentalidad internacional, tiene un marcado componente actitudinal e invita a los estudiantes a explo
indagar sobre diferentes culturas y contextos, de manera objetiva y respetuosa, proyectándolos a ser “c
mundo” pero no sólo desde la posesión de conocimiento sino además de desde una actitud abierta a difere
ver el mundo, y diseñar propuestas artísticas que enuncien una postura y abordaje de diversas problemática
6.4. Estrategias metodológicas
Las estrategias metodológicas en la enseñanza de las artes exige que el estudiante se conecte con s
constituyendo experiencias capaces de estimular y generar nuevos procesos creativos donde el docente cum
de guía y acompañante de las diferentes soluciones que el estudiante va generando a partir de su
motivaciones. (Ortega, 2017)
La propuesta vertida en la presente guía, enfatiza en la necesidad de un enfoque multicultural e inte

presente en la propuesta del Currículo Nacional. Debiendo tener claridad sobre lo que significa multicultu
propuesta que no pasa sólo por temas relacionados al Folklore, sino entendido desde el intercambio d
muchas instancias, que permite un intercambio en el marco de la convivencia democrática y que consolid
del estudiante y que lo proyecta como agente de cambio en su comunidad y le permite afrontar divers
globales.
El aula representa la oportunidad de implementar estrategias que consoliden tanto la apreciación com
artística, y las competencias transversales relacionadas a la autonomía de los aprendizajes, las habilidades
y la incorporación de entornos virtuales generados por las TIC. Por ello las diferentes estrategias metodo
permitir acercar las diferentes formas artísticas, presentes en la sociedad a las clases de Arte y Cultura. O
proponer una metodología de enseñanza de manera crítica y reflexiva y no simplemente que el estudia
habilidades técnicas relacionados a un lenguaje artístico. (UNESC
https://lh3.googleusercontent.com/- 5QVSc51jIwo/UYkHvb- JL3I/AAAAAAAAAqU/CMSGhTuh9Akzx1PzfulRnYxU25f1s
NTcgCJkCGAYYCw/w1082-h609-n-rw-no/NY.jpg https://m1.paperblog.com/i/351/35192 52/el-arte-el-siglo-xx-L-
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http://www.artnet.com/WebServices/i
mages/ll01057lldvZ9GFg8ZECfDrCWvaH
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http://allpainters.org/wp-
content/themes/paint/paintings/mini/h
ambre.jpg
https://blog.joinnus.com/noticias/taller -de-
arte-shipibo-conibo-teoria-del- proceso-de-
elaboracion-de-tintes- naturales-y-pintado-
de-telas/
https://cde.3.elcomercio.pe/ima/0/0/9/
8/3/983034.jpg
54
La metodología presentada a continuación promueve las competencias transversales ya mencionadas y qu
evaluación básicamente actitudinal es necesario identificar cuantas de estas estrategias metodológicas posee
de recoger información, desde conductas observables, acerca de la materialización de estas competencias tran
La enseñanza de las artes supone una dinámica integrada entre estrategias orientadas a la apreciación, la crea
intrínsecamente la comprensión del contexto de las artes.
Reflexión sobre los procesos internos de subjetivación.
Reflexión a partir de la creación.
La comprensión de las
Apreciación y expresiones y
comprensión de contextos del
las diferentes fenómeno
formas de arte . artístico.
Fuente: Métodos, contenidos y enseñanza de las artes en Latinoamérica y el Caribe. Pág. 49. Documento UNESCO 2001 Figura 6.5.1.
TEMAS INTEGRADORES
El proceso de implementación de estrategias metodológicas se inicia cuando el equipo de arte diseña y planif
integradores en función de los enfoques del Currículo Nacional, la elección de estos tema eje, se priorizan
necesidades de abordaje de acuerdo al contexto de cada COAR; teniendo como objetivo la integración d
lenguajes artísticos en función de este tema.
http://www2.industria.ccoo.es/comunes/recursos/52435/2122182.jpg
55
Los docentes de esta generación afrontar el desafío de romper con las formas convencionales, donde la e
contenido primaba y cuestionarnos constantemente sobre las rutas a seguir, para que nuestros estudian
competencias del grado. El objetivo de las reuniones colaborativas del área de arte es:
✓ Reflexionar sobre las estrategias en el aula que se han venido desarrollando en la
pedagogía de las artes. ✓ Identificar los temas integradores, que son modificables y variables en el transcurso
del año al presentarse prioridades o en el momento más conveniente. ✓ Se sugiere que las planificaciones de e
conectores tengan como criterio de
organización el grado y el bimestre. ✓ Organizar la pauta de contenidos, (estímulos para accionar sobre las cap
Los contenidos de arte escogidos en cada bimestre, persiguen la contextualización de cada disciplina, el logro
técnicas y destrezas individuales y colectivas, su funcionalidad a nivel socioemocional y social, y sobretodo gen
artístico creador propio de nuestra especie. ✓ Decidir de qué manera se conectarán los lenguajes artísticos par
las
aulas se conviertan en islas donde se imparta solo lo referente a técnicas. ✓ La materialización en un produ
capacidades desarrolladas en cada aula
ya sea desde la danza, teatro, música o pintura.
A continuación, un ejemplo para clarificar la estructura, donde se ha tomado como referencia los enfoques tra
Currículo Nacional, “los enfoques viene a ser como el marco para establecer las cualidades de los aprendi
competencias del currículo; son las perspectivas que impregnan todos los aprendizajes. Si, además, asu
currículo se relaciona con todas las acciones educativas y las experiencias que se viven en la escuela, e
supone generar una cultura escolar acorde a ellos” (MINEDU, 2017, pág. 17)
TEMA INTEGRADOR Bimestre 1 Bimestre 2 Bimestre 3 Bimestre 4
Formación para la Ciudadanía
Figura 6.5.2.Planificación de los contenidos teniendo en cuenta los temas integradores.
Por ello, seleccionar temas integradores, conlleva a seleccionar a la vez contenidos que sean los estímulos
logro de competencias y capacidades; el contenido no tiene razón de ser, sí solo es información que el est
recuperar en cualquier momento al consultar determinadas fuentes.
3.° de secundaria
5.° de secundaria
4.° de secundaria Sostenibilidad y Me
5.° de secundaria
3.° de secundaria
4.° de secundaria Identidad e Inte
4.° de secundaria
5.° de secundaria
3.° de secundaria Trascendencia a través de
4.° de secundaria
3.° de secundaria
5.° de secundaria
56
https://cpcen.org.ar/v2/wp- content/uploads/2018/05/import ante-946x1024.jpg
Los temas integradores del área de arte representan además una oportunidad invalorable para la tangibili
enfoques transversales propuestos en el currículo nacional y convertirlos en prácticas concretas que requie
de condiciones para operativizarse, siendo un vehículo ideal para el desarrollo de “enfoques que aportan
importantes sobre las personas, su relación con los demás, con el entorno, con el espacio común y se tradu
específicas de actuar, que constituyen valores y actitudes que tanto estudiantes, maestros y autoridades deb
por demostrar la dinámica diaria de la escuela” (MINEDU, 2016, pág. 19). Cada sesión y actividad dentro del á
una oportunidad para que los estudiantes materialicen:
• Enfoque Orientación al bien común:
• Priorizando por sobre todo la equidad y justicia, la solidaridad, la empatía y la responsabilidad.
•
Enfoque de Derechos: donde se evidencie la conciencia de derechos, la libertad y la responsabilidad; el diálogo y la concer
Enfoque inclusivo o de atención a la diversidad: donde se promueva el respeto por las diferencias, se reflexione en torno a la e
enseñanza y se incentive la confianza en la persona.
Enfoque Ambiental: Difundiendo la solidaridad planetaria y equidad intergeneracional, la justicia y la solidaridad y el respeto por toda
• Enfoque de Igualdad de Género:
• Enfoque Intercultural: Afianzando el generando relaciones interpersonales
respeto a la identidad cultural, la justicia y respetuosas, basadas en la igualdad y
el diálogo intercultural. dignidad, la justicia y la empatía .
• Enfoque de Búsqueda de la excelencia: donde la dinámica de trabajo tenga como base la flexibilidad y apertura; así como la supe
constante.
•
Si dejamos de vincular de manera fehaciente las aulas al tema integrador, con cada uno de sus lengua
estaremos abordando el arte de manera aislada y orientada a la adquisición de una habilidad técnica. Es com
misma sesión a las cuatro aulas de un mismo grado sin más expectativa que el logro de habilidades técnicas
los diversos lenguajes de forma simultánea en las cuatro aulas de un mismo grado y no los vinculamo
haciendo lo mismo que en el primer caso pero en diferente horario.
57
Una estrategia para que las aulas (que generalmente no tiene un horario simultáneo) puedan estar ente
avance del resto de aulas de su grado, es la elaboración de un PPT resumen que se actualiza constant
puede ser intercambiado por las aulas para saber cómo están abordando y creando en las otras aulas a p
tema integrador. El intercambio de opiniones en las reuniones del equipo de arte sobre el curso que está
aulas de un mismo grado, ayudará a guiar a los estudiantes en la construcción de sus productos.
Estrategias Metodológicas en el aula
La implementación de las estrategias pedagógicas durante las sesiones es el resultado de u

planificación durante las reuniones colaborativas del equipo de Arte, donde los lenguajes se integra
propuestas artísticas que denoten innovación, trabajo e intercambio intercultural, análisis del contexto, ejes
son prioritarios en la propuesta de formación integral, desarrollo de habilidades técnicas y sobretodo evidenc
capacidades por medio de los desempeños establecidos.
La metodología que integra las artes, implica una variedad de opciones que permitiría al área de art
solo el contenido, sino que además, conectaría las capacidades que conlleven a una evaluación integral, qu
logro de aprendizajes superiores; cuando los lenguajes artísticos se desarrollan de forma paralela e intercon
Mientras los estudiantes conocen, exploran y experimentan en diversas técnicas de acuerdo a cada len
y lo consolidan en un producto final que se conecta al resto de aulas de ese grado por medio de un te
también se viene consolidando conocimientos y gestionando información que permita afianzar la co
apreciación artística; es decir, el conocimiento sobre los procedimientos, los representantes de diver
artísticas, las características de los contextos donde se desarrollaron los diversos movimien
independientemente del lenguaje artístico que esté desarrollando el aula, no es necesariamente un proce
previo a la creación artística ni se consolida posterior a la misma, sino por el contrario es un proceso
acompaña en todo momento el proceso de diseño, selección, organización, experimentación, rediseño y eje
propuesta artística y lo retroalimenta, lo redirecciona, lo conecta al contexto, le brinda luces para escog
estrategias para mejorar la calidad expresiva de aquello que queremos comunicar.
Las estrategias propuestas a continuación son presentadas de manera segmentada sólo con fines d
dar sugerencias sobre el abordaje de los diversos lenguajes pero siempre buscando consolidar una propu
tanto en proceso como en producto que evidencie el logro de capacidades.
58
Estrategias Metodológicas para la implementación de sesiones de teatro
Competencia: Aprecia de manera crítica las manifestaciones
https://www.redb
artístico-culturales. ubble.com/es/peo ple/rensdigitalart/ works/30079275-

• Ejercicios de creación de historias, donde se evidencie caras-de- teatro?p=poster
claramente un antecedente, un conflicto y una resolución, a partir de la propia imaginación, o teniendo como
datos históricos de su comunidad o región, así como juegos tradicionales.
• Momentos de evaluación de los ejercicios de preparación escénica y evaluación de los bocetos de escen
proceso de construcción de productos integradores. Se recoge esta información mediante una ficha q
evidenciar la reflexión del estudiante.
• Ejercicios de apreciación donde se evidencie la influencia del teatro en diversos aspectos de la vida, plasm
ensayos escritos, material multimedia, etc.
• Debate en torno a cuestiones sobre la trascendencia del teatro como reflejo social.
• Analizar y debatir en torno a diversas propuestas de entrenamiento actoral, dirección de las puestas en escen
mensaje que se quiere comunicar.
• Apreciar ejercicios y presentaciones teatrales y generar una crítica técnica constructiva, recoger estas opinio
de encuestas o ensayos escritos.
• Identificar las estrategias de conexión y la vinculación de la propuesta artística con otras aulas que han abord
tema con diferentes lenguajes artísticos, por medio del intercambio e PPT resumen que cada aula va actualizan
• Participación en eventos teatrales en el COAR y en la comunidad a través de propuestas que denoten innov
en el sentido estético o en cuanto al enfoque del tema abordado, realizar sesiones post, para ir recogiendo
efectivas y aquello que es necesario mejorar.
• Investigación acerca de juegos tradicionales, historias locales, datos históricos, canciones, frases, prov
relacionen con los temas integradores propuestos.
• Diseño, ejecución y evaluación de proyectos escénicos interculturales en festivales de teatro y puestas en es
instituciones educativas para ampliar las habilidades para la apreciación teatral y vinculada a otras área
componentes como CAS que permite abordar diversas problemáticas de la comunidad y vincular el C
instituciones y organismos.
59
• Confección de vestuarios a partir de materiales no co
elementos escenográficos o de tramoya.
Competencia:
• Animación y uso de los elementos que acompañan la
• Improvisación corporal y gestual desde la construcció
acuerdo a las historias base.
• Evaluación del uso del espacio escénico durante lo
• Dinámicas de exploración corporal, trabajando segmentos, condesplazamientos,
la semiótica que se quiere trasmitir al e
ritmos usando diversos estímulos y áreas del espacio lluvia deescénico porlos estudiantes.
ideas entre
medio de diversos estímulos como narraciones, libretos, historias,
• Generar nexos escénicos con otras manifestacion
canciones, poemas, piezas musicales, etc.
teatral y evidenciar su complementariedad, pu
• Ejercicios para afianzar la concentración en la construcción delenpersonaje
ello y en
los PPT resumen que actualiza el aula.
el trabajo de equipo para la puesta en escena de historias o libretos pres
• Diseño de secuencias de escenas que den cuenta de
establecidos.
uso de elementos, cambios de vestuarios,
• Construcción de secuencias de historias, contadas corporalmente usando
(story board)
elementos de apoyo como objetos y música.
• Relacionar el trabajo actoral con la apreciación de la
• Ejercicios de Técnica Vocal. encuestas.
• Improvisación de diálogos para luego ser sistematizados
• Análisis un
en ejercicio
crítico y técnico de salidas curriculares a esp
escénico. información mediante fichas elaboradas to
principales elementos a considerar, así como la dinámica de integración
de los mismos.
• Interacción con artistas o mentores culturales que permitan la apreciación
desde la experiencia de creación de otros, elaborando propuestas para
entrevistas o pauta de taller interactivo.
https://www.redb
ubble.com/es/peo
ple/rensdigitalart/
works/30079275- caras-
de- teatro?p=poster
Estrategias Metodológicas para la implementación de sesiones de danza
• Investigación sobre las posibilidades de movimiento según la anatomía, kinestésica y cinestesia c

plasmadas en diapositivas y exposiciones, o en muestras corporales en vivo con selección de
musicales representativas, o en material multimedia que permita visualizar además la incorpora
recursos TICS.
• Investigación de las diversas posibilidades de movimiento en coreografías, plasmadas primero gráfica
luego en el espacio y que posibilite que los estudiantes puedan sustentar sus diseños, en funció
investigado y el uso del espacio.
• Ejercicios de apreciación donde se evidencie los principios, las técnicas y se retroalimente constantem
diseño de los productos, por medio del análisis de las secuencias establecidas. Esta retroalim
puede darse de forma segmentada al dividir el aula en grupos o al observar la grabación de sus
marcaciones.
• Ejercicios que permitan el análisis y la descripción de los movimientos de la danzas en los diferentes rep
abordados, ello se evidencia desde la sustentación de los estudiantes tomando como refere
investigado cerca de la danza abordada.
• Debate acerca de las diferentes propuestas evidenciando el dominio de términos referidos a la danza.
• Reflexión sobre la relación entre la danza diseñada u observada con su contexto histórico y el mens
pretende trasmitir, en un PPT resumen, un ensayo escrito una exposición grupal etc.
• Reflexionar sobre la danza y su rol en la sociedad actual, plasmado en material multimedia; reflexionar
a la danza de manera discursiva deja sin visualizar muchos aspectos relevantes sobre la funció
danza en las diferentes comunidades y grupos humanos.
• Debate desde la Investigación de repertorios locales, regionales, nacionales y mundiales.
http://www.divinapastora.cl/wp- content/uploads/2017/03/danza.jpg
61
Competencia:
• Exploración sensorial y cenestésica desde las diversas técnicas de la danza que promuevan la percepció
corporal, la interpretación y la creación.
• Exploración sensorial por medio de ejercicios de improvisación y composición.
• Ejercicios grupales para el diseño de coreografías que se conecten con el tema integrador y recurra a
moderno, lo folclórico, lo clásico y lo metafórico.
• El registro desde la primera propuesta denota la trasformación a partir de la incorporación de información
del desarrollo de habilidades investigativas.
• Diseño de proyectos artísticos donde se evidencie la integración de la danza con los demás lenguajes a
contenidos de la propuesta curricular.
Estrategias Metodológicas para la implementación de sesiones de música

http://www.divinapastora.cl/wp- content/uploads/2017/03/danza.jpg
music/music_notes_stock_by_blinkn-d3h9mpv/
Competencia:
https://smandola.wordpress.com/2012/01/12/the-power- of-
• Ejercicios de Técnica vocal orientada al ejercicio coral tomando como punto de partida el conocimiento s
aparato fonador y el reconocimiento de las diversas escalas vocales.
• Ejecución de repertorio coral con canciones propias de la región o de diversos contextos que respondan a
integrador.
• Ejercicios de ritmo con elementos de percusión disponibles en el entorno.
• Ejercicios para lectura musical que le permita llevar la melodía al pentagrama y en caso hubiera la disp
de instrumentos, llevarlo del pentagrama al instrumento.
• Ejercicios de exploración, control y desarrollo de los elementos musicales para la creación musical en el
instrumento a disposición.
• Ensayos para la adquisición interpretativa a nivel individual y grupal.
• Si se contara con software para edición de audio, se pueden proponer ejercicios de integración y fu
ritmos, por medio de herramientas digitales.
62
artístico-culturales
• Investigar la creación musical en diferentes contextos sin afán descriptivo sino con la finalidad de es
conexiones que le permitan identificar la función de música como catalizador social. Los alumnos e
sus hallazgos en formato escrito y también en formato multimedia que permita la identificación de
musicales.
• Los contextos son seleccionados de acuerdo al tema integrador seleccionado para el grado y el bimes
estudiantes estructuran argumentos convincentes sobre la vinculación, ya sea por medio de d
ensayos o exposiciones.
• Ejercicios de apreciación musical que les permita el reconocimiento de los elementos formales (duració
tonalidad, timbre, textura, la dinámica) y de manera general la forma y la estructura.
• Trabajos grupales o individuales donde se evidencie la indagación en torno al tema escogido para ejecuc
coral.
• Ejercicios que permitan identificar el rol vinculante de la música en el abordaje de la interculturalidad y
vean plasmados en PPT, mapas conceptuales, cuadros sinópticos o líneas de tiempo.
• Manejo de terminología musical que permita expresar una crítica que contenga comparaciones, simil
generar nuevas propuestas siendo conscientes de las influencias que contiene dicha creació
aspecto debe estar contemplado en las rúbricas elaboradas tanto para debates, como para evi
escritas como ensayos, resúmenes o material multimedia.
• Apreciación de las grabaciones de sus propias ejecuciones, ya sea coral o instrumental, y debatir como g
para la mejora de resultados.
• Ejercicios para establecer vinculaciones tácitas con los otros lenguajes artísticos de las otras aulas por m
tema integrador seleccionado. Una estrategia es analizar los PPT resumen del resto de aulas con r
a sus procesos y avances abordados desde los lenguajes artísticos seleccionados.
• Reflexión constante respecto a los procesos de apreciación y creación artística, que le permita h
seguimiento en el tiempo. Ensayos escritos sobre sus avances en cuanto a la técnica instrumental o
https://smandola.wordpress.com/2012/01/12/the-power- of-music/music_notes_stock_by_blinkn-d3h9mpv/
63
Estrategias Metodológicas para la implementación de sesiones de pintura
artístico-culturales
1. Estudio de elementos formales desde las diversas expresiones visuales como pinturas rupestres, cultura
precolombinas, obras de artistas peruanos, artistas europeos de diversas épocas, fotografías emblemáticas
arquitectónicas icónicas, esculturas diversas etc., plasmados en infografías, PPT, líneas de tiempo, exposic
grupales. 2. Repaso sobre los principales movimientos artísticos que permita la reflexión sobre la función d
artes visuales en la sociedad, plasmado en productos como ensayos, diapositivas, bitácoras, líneas de tiem
cuadros sinópticos, mapas conceptuales, o debates grupales. 3. Indagación sobre diversos materiales y téc
en artes visuales.
Exposiciones grupales e individuales. 4. Apreciación de diversas obras de arte utilizando terminología p
las
artes visuales, mediante debates, exposiciones, ensayos escritos. 5. Pautas para la indagación en artes
visuales tomando como referencia el tema integrador, trabajos grupales con indicaciones para la gestión de
fuentes. 6. Elaboración de una bitácora donde pueda registrar sus motivaciones, ideas
y bocetos para su producto final. 7. Debates sobre la trascendencia de las artes visuales en la sociedad
Actividades de indagación sobre la influencia de las artes visuales en los
medios de comunicación.
Competencia:
http://www.thunleveque.fr/fileadmin/_processed_/e/d/csm
_mains_enfants_f513faeb1e.jpg

9. Ejercicios para lograr rapidez en la realización de bocetos con grafito o lápices. 10. Ejercicios para maneja
proporciones, composición y volumen de imágenes. 11. Ejercicio de diferenciación visual de diversos medios
materiales y
procedimientos. 12. Ejercicio sobre colores en ambientes exteriores al aula. 13. Exploración con técnica
materiales diversos que conecten con el tema integrador seleccionado para el grado y bimestre, con pautas
actividad que muestren la secuencia y los objetivos a lograr en la sesión. 14. Creación una propuesta plástic
desde técnicas y materiales de su
elección en torno al tema integrador. 15. Si su producción es grupal planifica, diseña y rediseña a partir
confluencia de ideas y acuerdos del grupo, tomando como referencia la distribución de funciones y los plazo
señalados para la ejecución. 16. Si en caso se contara con recursos tecnológicos se pueden integrar produc
donde confluya las artes plásticas y los recursos digitales.
64
La visión general de un lenguaje artístico es valiosa pero hay que priorizar aquello que se engrana c
capacidades y habilidades reflejadas en un proyecto artístico más allá del aula y sobretodo siendo conscien
disponible en cada bimestre. Si bien el tiempo designado para sesiones de arte (3 horas pedagógicas) tien
establecido, este puede responder al desempeño esperado en cada momento del proceso, priorizando l
para tal fin:
• Sesiones enfocadas en la apreciación artística (bases conceptuales y de análisis).

• Sesiones enfocadas en la expresión artística (ensayo y experimentación).
• Sesiones de planificación y análisis de los procesos de expresión y apreciación (proyectos artísticos
interdisciplinarios).
Figura 6.5.3. Relación entre los contenidos y los objetivos de sesión.
Las estrategias metodológicas planteadas durante la implementación del área curricular de Arte y C
estar orientadas en función a los siguientes criterios que nos proporciona el Currícu
relación con sus saberes previos. Responder
Partir de situaciones significativas: Estudio ante tales situaciones requiere un ejercicio
de casos: diseñan o seleccionar situaciones reflexivo que activa diversas competencias y
donde los estudiantes puedan establecer capacidades adquiridas a lo largo de su vida.
Las situaciones planteadas son
potencialmente la que un estudiante puede impregnan todos los aprendizajes, y
afrontar a lo largo de su vida, los proveerán de que prepara a los estudiantes para
recursos para situaciones que puedan afrontar potenciales situaciones en
extrapolar en el futuro. muchos ámbitos.
Los lenguajes artísticos se integran
a partir de enfoques transversales
del Currículo Nacional, que son el
marco para establecer las
cualidades de los aprendizajes y
encierran las perspectivas que
Figura 6.5.4 Situaciones significativas
Reto relacionado con algo que le es conocido y próximo
Con algo que les concierne y les interesa
Conectar sus saberes previos con la nueva situación
Posibilita que ellos pongan en juego sus competencias, incluso avanzar hasta niveles de desarrollo mayor al
por eso es necesario que tengan la oportunidad de afrontar continuamente situaciones retadoras, real
simuladas pero factibles de producirse en la realidad.
¿De dónde extraer ideas de situaciones significativas?
Pues de hechos, experiencias y circunstancias de la vida diaria de los estudiantes, situaciones en las q
personalmente involucrados y que tengan un significado especial para ellos.
Los proyectos artísticos promueven la participación
Generar interés y disposición como activa de los estudiantes desde
medición de los aprendizajes: Favorece el diseño, rediseño e integración
la autonomía de los estudiantes, tener de diversas propuestas de
información sobre las metas de expresión, configuradas desde
aprendizaje de las experiencias el trabajo colaborativo de los
planteadas, participan en la planificación equipos de trabajo.
les volverá una experiencia significativa tanto para estudiantes como docentes. Las situaciones son signific
estudiante cuando sienten que tendrá utilidad en la resolución de problemas de la vida cotidiana.
Partir de situaciones significativas
66
Los estudiantes toman sus conocimientos base para incorporar el nuevo conocimiento por mediante
investigativas.
Construir un nuevo conocimiento El estudiante, maneja además de habilidades cognitivas, los conocimientos, las
teorías que le ayudarán a afrontar los retos planteados dentro del campo de acción y se adquieren bajo una metodolo
indagando, produciendo y analizando información teniendo como directriz las competencias señaladas.
Partir de los saberes previos: A través de preguntas, tareas y conocimientos, concepciones, repres
creencias tenemos un alcance para construir el aprendizaje a partir de la base de lo previo. Se e
significativas.
Apestrategias (2018). https://sites.google.com/site/apestr ateg
Figura 6.5.5 Saberes previos

Crear en arte surge del intercambio de saberes, creencias y valores, respecto a un tema que abordar.
67
Llegar a la solución o propuesta idónea, constituye un contante recto técnico y cognitivo cuando l
integrar los lenguajes artísticos. .
Medir el progreso de los estudiantes de un nivel de aprendizaje a otro superior: Suponer llevar al es
nivel de posibilidades y generar autonomía en el aprendizaje con distintos niveles de dificultad.
Generar conflicto cognitivo Plantear un reto cognitivo donde la solución permita la interacción de diversas ca
de información que contradice un primer estimulo de aprendizaje y que motiva al estudiante a desarrollar otras
respuestas indagando en los diversos recursos que posee.
La evaluación formativa es una forma de acompañar al estudiante para diagnosticar y reforzar: lo que
(conceptos), lo que debe hacer (destreza técnica) y lo que puede crear (proyectos artísticos de integr
artes)
Aprender del error o el error constructivo El error puede ser emplease como una forma de aprendizaj
propiciando la reflexión y la revisión a través del diálogo, el análisis y la revisión de factores que dieron c
resultado un error. Se evidencia tanto en la metodología como en la relación estudiante docente.
Los estudiantes diseñan y rediseñan el proyecto para encontrar la mejor estrategia que les permita expresar p
medio del arte lo que quieren comunicar con respecto al tema integrador.
http://doontodaywebservices.com/ wp-content/uploads/errors.jpg
68
El consenso para construir un producto integrador, necesita de habilidades sociales y comunicativas qu
intercambio de ideas en la construcción de una propuesta.
Promover el trabajo cooperativo: El trabajo en equipo caracterizado por la cooperación, la complem
autorregulación. El equipo estimula en el estudiante a complementar sus conocimientos, habilidades y destrezas.
https://blog.flexbot.es/wp- content/uploads/2018/06/Flexbot-ClassPack.jpg
Promover el pensamiento complejo: El pensamiento complejo ayuda al estudiante a ver el mundo de

establece un sistema de conocimientos interrelacionados, al igual que la acción sobre la realidad, aprende
se afronta la realidad a partir de conocimientos aislados unos de otros sino que requiere de una dinámica
conocimientos, habilidades y actitudes.
Integrar una propuesta artística desde la conjunción

múltiples capacidades tal como se da en la vida, rom
Producto Integrador
http://4.bp.blogspot.com/- jye8N7Mo540/VV468Czg4TI/AAAAAAAAZ98/xmMpGsL4IBA/s1600/Cerebro %2B%25283%2529.jpg
Esta integración de los diversos lenguajes artísticos en la implementación de un proyecto que surg
integrador va a tener como resultado un producto, conlleva al intercambio constante entre docentes y est
los cambios, avances y propuestas. Lo denominaremos Producto Integrador porque si bien muestra un
deja constancia en todo momento, del logro de aprendizajes desde las capacidades trabajadas en las aulas
hacia las competencias de apreciación y expresión artística, al final del bimestre, estos productos que e
vinculación, que es identificada tanto por los estudiantes como por el público que lo recibe, reconociendo
abordaje del tema integrador. Por ello, es importante que el docente, como
69
guía en las experiencias de aprendizaje remarque los objetivos del producto integrador una consecuencia, m
El producto integrador al ser consecuencia de un proyecto implementado durante las sesiones de Arte
construcción se da por medio de actividades planificadas que movilicen capacidades orientadas a la apre
expresión donde se consolide la habilidad técnica, con un base de conocimientos no solo sobre el len
trabajado sino también sobre pautas para los estudiantes puedan trabajar proyectos desde un trabajo co
pase por etapas bien definidas y que promueven competencias transversales, las cuales están p
presentes en todo el proceso de construcción de un proyecto artístico, pero que se evidencian con m
determinados momentos:
Investigación: Los estudiantes investigan a partir de tema integrador y en función de sus intereses,
talentos, consientes las metas a alcanzar. Identifican qué quieren comunicar y cómo diseñaran su
producto integrador. Es muy importante señalar que en esta etapa el alumno ya cuenta con información b
integrador, habilidades técnicas del lenguaje asignado al aula, conceptos fundamentales y se inicia la cons
propuesta de proyecto vinculado al tema central.
Preparación: Los estudiantes, consolidan sus habilidades técnicas en torno al lenguaje artístico co
durante la construcción de su proyecto, donde además con un aclaran roles y responsabilidades, desarrol
de acciones e identifican recursos y establecen plazos. En esta etapa docente guiará la distribución
establecerá junto con el grupo un cronograma de actividades que incluye la retroalimentación a nivel
técnico, así como la integración de la propuesta por medio del trabajo colaborativo.
Acción: Los estudiantes, a través de la exploración, van diseñando, rediseñando, optimizando su prop
camino toman decisiones y resuelven problemas. Se debe tener un registro de avances y dificultades
posteriormente el análisis y la reflexión.
Reflexión: Se da en la versión final del producto antes de ser presentado, para ser conscientes no solo de
para la trasmisión del mensaje, sino de las capacidades que los estudiantes han consolidado a lo largo del
Socialización: Se muestra el producto como un catalizador de las capacidades trabajadas durante el

aprendizaje se vuelve explícito por medio de la comunicación de sus experiencias y resultados (producto in
muy importante recoger el efecto causado en la audiencia y ser reflexivos ante aquello que se puede optim
visualizar el aporte a la comunidad (dentro fuera del COAR) sobre el abordaje de ese tema que surge d
transversal del CN.
70

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