Ebook

Ilustración
@felolira
¿Cómo comenzar?
¿Qué es dibujar bien y mal?

Técnicas de ilustración
Tradicionales
Lápiz
Acuarelas
Copics
Tinta China
Ilustración Digital
Wacom
Ipad

Corrientes de ilustración
Vectorial
Cómic y manga
Humor gráfico
Arte conceptual
Hiperrealismo

Tendencias
#Drawthisinyourstyle
Art vs artist
Ilustración para instagram
Felo Lira
Cómo
comenzar
Puede ser sumamente desesperante enfrentarse
a la hoja en blanco y cuando se trata de dibujar,
muy probablemente estés pensando en dibujos
profesionales que te has encontrado por ahí.
Si bien no está mal tener una aspiración alta, esto
puede resultar muy frustrante al principio.
Lo mejor es comenzar con dibujos sencillos y
tratar de imitar a otros.

Si lo que estás buscando es el secreto último para

aprender a dibujar, aquí te lo traemos: practicar,
practicar y practicar (certificado por Alex
Boyd, Doña Batata, René Córdova de quienes
mostraremos su trabajo más adelante)

Así es, saber si alguien dibuja bien o mal depende

de muchos factores, entre ellos la motivación
para hacerlo. Es decir, si lo que quieres es tener
una comunidad de seguidores en Instagram
y expresar tus ideas, probablemente tus
ilustraciones no necesiten tener una técnica
impecable o muy pulida.

Todo depende de lo que quieras lograr, solo así

descubrirás si tu dibujo o ilustración cumple
su cometido, entonces no habrá nada de malo
en ella. ¿Quieres saber todo lo necesario para
comenzar?

¡Aquí te lo decimos!
¿Cómo surgieron
las ilustraciones?
Antes de comenzar a hablar de
colores, técnicas e incluso personas
que ilustran parece imprescindible
hablar sobre lo que es la ilustración.
Para eso, quizá haya que remontarnos
a la historia de la humanidad, donde
muchísimas representaciones pictóricas
nos han acompañado desde tiempos
inmemoriales. Antes de que existiera la
fotografía la única manera de expresar
ideas era a través de la ilustración las
cuales tenían que ser lo más realistas
posible. Posteriormente con la aparición
de revistas, libros y periódicos las
ilustraciones comenzaron a aparecer en
conjunto con la palabra escrita.

Hoy en día se valora mucho más la

creatividad de las personas que realizan
esta labor que el hecho de si son o no
realistas. De hecho, cada vez hay más
campo para temáticas de fantasía.
Además existen tantas y tan variadas
técnicas que las habilidades técnicas
también han pasado a un segundo
término.
 Si quisiéramos establecer una
clasificación de ilustraciones, esto se
puede hacer bajo diversos criterios.
Caribay Uno de ellos pueden ser los materiales
que se utilizan y otro mediante la
técnicas. Ambas clasificaciones nos
permiten ver dos caras distintas de lo
que es ilustrar y su importancia.

Mientras la primer clasificación nos

acerca a la forma de utilizar los
materiales y el grado de complejidad de
su uso; acercarnos a las técnicas nos
permite ver un poco más cuáles son las
motivaciones a través de quienes están
insertos en una u otra técnica.

Por lo anterior a lo largo de este ebook

nos centraremos principalmente en la
clasificación de materiales y técnicas.
Luego, veremos algunas tendencias
mediante las que los ilustradores actuales
han encontrado un medio de expresión.
divirtiéndose
Albert Einstein
Caribay
Técnicas de
ilustración
Actualmente la tecnología nos brinda
herramientas sumamente eficaces que nos
permiten, por ejemplo, digitalizar el trabajo que
hacemos a mano con una ilustración o incluso
trabajarlo totalmente en computadora o tableta.

Pero, como dijimos anteriormente, hubo una

época en la que no existían más herramientas
que pigmentos de origen vegetal como el carbón
o compuestos minerales como la hematita y
la arcilla. Con el tiempo se fueron generando
algunos materiales que se convirtieron en
estándar y que hoy denominamos como
tradicionales, tales como: lápices, acuarelas,
copics o tinta china.
Lápiz
El primer material que salta a la vista
por su sencillez es el lápiz. Seguramente
puedes reconocer esas imágenes de
artistas boceteando un dibujo con
un carboncillo. Una de sus ventajas
principales es que puedes añadir
sombras suaves y transiciones.

Es cierto que muchas veces se comienza

por utilizar un lápiz para luego añadir
otros materiales encima, con lo que
termina ocultándose. Sin embargo, el
lápiz de grafito puede ser un material
con el que realicemos una ilustración
final y mediante el que rellenemos
nuestro dibujo.

Existen diversos tipos de lápices con

los que se puede dibujar que van desde
los de marca, hasta los que proceden
del “merchandising”. Elegir uno u otro
correctamente puede ser una cuestión
de gustos, experiencias o posibilidades.
Para lo que hará falta usar distintos
tipos de lápices para descubrir cuál es
su comportamiento con los papeles o en
conjunto con otras técnicas.

Una variación del lápiz es el grafito en

barras o mina para portaminas que
suelen ser de distintos grosores (0,3;
0,5; 0,7 o 2 mm) y que dependiendo
del grado de detalle o la amplitud del
área a llenar pueden ser más o menos
interesantes de utilizar.
Por ejemplo, en el siguiente dibujo se
utilizan distintos lápices para dar una
sensación de profundidad y volumen. Alex Boyd

Mientras que si se quiere añadir un

efecto de difuminación mayor se puede
recurrir al uso de herramientas como un
trozo de papel o un esfumino.

Lo importante es saber que se puede

conseguir muchísimo mezclando
distintos grosores de lápices y
añadiendo algunas otras cosas como
una goma para borrar o un esfumino.
Tinta china
La tinta china es un medio de ilustración
que ofrece negros muy intensos y
además permite alternar con grises
falsos, los cuales se obtiene mediante la
superposición de la tinta sobre el papel
generando un efecto óptico que produce
los matices. Este tipo de tinta ofrece un
secado más rápido que el de la acuarela
lo que hace imposible alterar los trazos
ya efectuados a diferencia del lápiz,
como vimos anteriormente.
 Sin embargo es posible utilizar la tinta
china con una técnica denominada
“aguada”. La cual consiste en diluir la
tinta en agua para conseguir una escala
de grises. Al igual que con la acuarela
el papel sobre el que se aplica esta tinta
debe ser los suficientemente grueso
para resistir lo acuoso de la tinta.

La tinta china se puede aplicar con

pincel, plumilla, estilógrafo, estilógrafo
graduado, tiralínea, etc. Debemos
recordar que el trazo base es la línea
recta y, dependiendo del instrumento
que utilicemos, la precisión y limpieza de
los trazos variarán.

Amarillo Pastel
Acuarela
Mediante una mezcla de pigmentos y
tinta con goma arábiga y glicerina se
obtiene la acuarela. Es posible encontrar
los colores en tubos o pastillas y la
técnica se basa en la superposición
de capas transparentes también
denominados lavados, que aprovechan
la blancura del papel para generar
efectos de luz. Mientras más capas de
lavados se apliquen, el color se hace
más profundo.

Además, la profundidad puede

modificarse dependiendo de la cantidad
de agua que se aplique al color o
mediante otros instrumentos como
esponjas o trapos.
 En resumen podemos decir que la
principal característica de esta técnica es
la transparencia del color. Sin embargo
tiene la desventaja de que resulta muy
difícil corregir los fallos, por lo que su
uso requiere gran destreza y soltura.

Dadas las características de esta técnica

se recomienda pintar de lo más claro
a lo más oscuro, valiéndose del blanco
del papel ahí donde deseemos mayor
intensidad en el color.

Amarillo Pastel
Una de las técnicas más frecuentes
en el uso de la acuarela es aquella que
se conoce como acuarela húmeda. Amarillo Pastel
Se consigue humedeciendo el
papel sobre el que se va a trabajar y
utilizando un pincel bien cargado de
color sobre él. Por otra parte, en la
técnica conocida como acuarela seca,
las capas se superponen unas sobre
otras solo cuando la capa inferior está
completamente seca.

Es común que ambas técnicas se utilicen

en la misma obra ya sea que una esté
en los segundos planos y otra en los
primeros.
Rotuladores
Luis Gadea
Este material, a diferencia de los
anteriores, es muy reciente. Nació en
Japón a finales de los años sesenta del
siglo XX. Este instrumento es parecido al
bolígrafo ya que contiene su propia tinta.
La punta está hecha de algún material
poroso como el fieltro y puede tener
diferentes formas y tamaños.

Es verdad que aplicar esta técnica

puede llegar a ser complicado, pero
en cuanto se consigue cruzar esa
barrera es posible obtener resultados
sorprendentes. Además, es ideal para
tener un máximo de expresividad e
imaginación con mucho color.

Al igual que en algunas de las técnicas

anteriores, la línea es el elemento
principal. Capaz de aportar texturas,
masas de color, puntos, dirección,
tachaduras, frotados y mezclas de
colores vibrantes en el propio papel.
 Es importante mencionar que para
conseguir los mejores resultados
posibles es recomendable acudir a
materiales de primera calidad y no
optar por marcadores infantiles que
no garantizan el mismo resultado.
Actualmente es posible encontrar:
rotuladores indelebles, fluorescentes,
permanentes, acuarelables, etc.

Algunas de las técnicas más comunes

que se aplican con rotuladores son: el
color plano que consiste en pasar el
rotulador para rellenar los espacios en
blanco; rayado la cual se utiliza para dar
sensación de direccionalidad mediante
líneas encontradas; el enmascaramiento
que requiere de poner cinta adhesiva
sobre las partes que no se deseen
manchar de color y finalmente los
efectos de fusión que permiten toda
clase de combinaciones.

Luis Gadea
Ilustración digital
Ree A
Con la llegada de las tecnologías, esto
trajo también nuevas posibilidades a
la ilustración. Hoy en día no solamente
es posible escanear los dibujos que se
hacen a mano con diferentes técnicas.
Sino que también gracias a herramientas
como las tabletas digitales es posible
crear dibujos enteramente a través de
un hardware.
 Ipad

El Ipad es un dispositivo muy completo

que ofrece una muy buena experiencia.
Es posible dibujar con los dedos o
también es posible tener un lápiz digital,
Apple pencil con el cual puedes hacer
un trabajo de presión que es responsivo
dependiendo de cuanto apoyes el lápiz
será el trazo que obtengas.

Para dibujar en un Ipad es posible

utilizar diferentes aplicaciones tanto
gratuitas como de paga. Por ejemplo, es
posible utilizar aplicaciones de Adobe
lo que traerá una gran ventaja ya que
se podrán ver en otros dispositivos
(incluyendo computadora) que tengas
conectados con la misma cuenta a
través de Creative Cloud.

Pedrita Parker
Wacom

Si se trata de tabletas gráficas, Alex Boyd

definitivamente las más populares del
mercado son las Wacom. Para dibujar
con ella se necesita igualmente un lápiz,
pero a diferencia del Ipad solo dibujas
bajo la superficie negra de plástico,
pero no es un dispositivo en sí mismo.
¿La razón? es necesario conectarla a la
computadora para poder visualizar los
trazos que se están haciendo.

En ese sentido la experiencia resulta

diferente, ya que podemos decir que
es un poco contraintuitivo dibujar y ver
plasmado el trabajo en otra parte. Sin
embargo, existen otras versiones que sí
cuentan con una pantalla.
 creación
George Bernard Shaw
El Santa Satán
Corrientes de
ilustración
A lo largo de la historia del arte ha habido
diversas corrientes que se han aplicado a la
pintura, la literatura o la música. Dichas corrientes
muchas veces responden a las necesidades de
una época y al momento histórico vivido por las
artistas que lo ejercían, sin dejar de tomar en
cuenta el lugar geográfico.

Del mismo modo, hoy en día también

encontramos corrientes que se siguen dentro
de la ilustración (algunas están inspiradas en
movimientos artísticos del pasado)

Tal vez te estés preguntando ¿Por qué es

importante conocerlas? ¿es necesario seguir
alguna de ellas para ilustrar? La razón por la que
vale la pena saber cuáles son es para nutrir el
trabajo propio además de saber si hay alguna que
te guste más que otra o con la que te identificas.
Si bien no es necesario seguir alguna corriente,
puede ser un buen comienzo practicar con
algunas de estas corrientes. Aquí te traemos
algunas:
Vectorial
Si lo tuyo son las formas geométricas,
Lucas Suancha
seguramente amarás la ilustración
vectorial. Aquí de lo que se trata es de
dejar atrás los pixeles que muchas veces
vuelven pesadas las imágenes.
Al momento de dar un zoom a cualquier
foto con pixeles notarás muchísimos
puntitos, mediante la técnica de
vectorización estos se convertirán en
líneas.

En realidad, el principio continuará

siendo el punto o nodo ya que al unir
dos, marcarán el principio y fin de
una línea. Es así como conseguiremos
imágenes con un gran valor artístico.

Para dar la apariencia de curva se

utilizan las curvas de Bézier en donde
además de los nodos que marcan el
principio y el fin de la línea. Se usan
unos puntos alrededor llamados puntos
de control o manecillas, cuya función es
permitir dar forma a la curva.
 Finalmente, para realizar este tipo de
ilustración digital, generalmente se
recurre a Adobe Illustrator, aunque
también es posible hacerlo con Corel
Draw Graphic Suite, Inkscape, Affinity
Designer, Intaglio e Indesign.

Mr. Lemonade, ilustrador mexicano, dijo:

“A través de… trazos, líneas,

formas y vectores he podido
crear espacios, personajes que
le dan color y diversión a mis
días y a las personas que tienen
contacto con mis ilustraciones”.

Mr Lemonade
Manga y cómic
Karla Diaz
El estilo de narración ilustrativa
denominado manga cuenta con una
historia de por lo menos 1000 años de
existencia. Es un intento por representar,
a través de dibujos, la vida de las clases
más afortunadas del país nipón. Luego,
con el tiempo las historias fueron
evolucionando hasta llegar a ser lo que
conocemos hoy.

Un elemento importante que terminó

de delinear al manga fue la influencia y
mezcla con la cultura occidental.

El manga ha logrado saltar el lápiz

y papel para convertirse en series
animadas y películas con un legado
mundial. Su historia puede ser rastreada
a partir del 1053 al 1140 a.n.e con unos
dibujos de animales que llevaban a cabo
labores humanas. A este trabajo se le
llamó Chojugiga que se le atribuyen al
monje Toba Sojo.
 Cómic

Por su parte, en la historia occidental

también podemos encontrar un medio
de expresión similar desde los antiguos
egipcios quienes por medio del dibujo
y lenguaje escrito permitían informar a
la población de todo cuanto ocurría, así
como de sus costumbres y tradiciones.

El cómic es una estructura narrativa

compuesta por una sucesión de
escenas dibujadas en las que puede
haber presentes elementos de escritura
fonética.

Para hacer un cómic lo primero que

hace falta es tener un argumento e idea
en torno a la cual contar una historia.
Una vez teniendo esto en cuenta se
divide la acción en un determinado
número de secuencias que se traducen
en pictogramas o viñetas. Luego, ahí
Pía Prado
mismo se componen los textos, para lo
que hay que reservar los espacios en la
imagen que se compone.
Algunos elementos esenciales son: el
pictograma que representa un espacio, Andrés Garrido
acción y tiempo a la vez. Generalmente
se representa de forma rectangular, pero
también es posible encontrar cuadrados
o formas redondas.

El ballon o globo es el espacio dedicado

a los diálogos u onomatopeyas que son
fonemas con representación gráfica
(“pum,” “flash”, “plaf”, “ring”, “crack”)

Las metáforas visuales representan

un estado psíquico o físico de los
personajes, esto se representa con algún
motivo que se entiende por el público.
Por ejemplo: un foco sobre la cabeza
indica que se tiene una idea.

Algunos ejemplos de ilustradores que

siguen esta corriente son:

Pía Prado una ilustradora chilena que

utiliza la inspiración del manga para
hacer sus webcómics, la mayor parte de
las veces con una técnica digital.

Andrés Garrido quien combina tanto

estilo de manga como cómic occidental.
 Humor gráfico
El humor gráfico es la representación
de alguna situación mediante el uso
de chistes, caricaturas, historietas y
tiras cómicas que tienen como objetivo
hacer pensar al lector sobre su entorno
o alguna situación en particular. Un
elemento muy común que se ha
utilizado en la comedia desde sus inicios
es el absurdo que es capaz de hacer
reaccionar a cualquiera por el extremo
que representa.

Actualmente, muchos ilustradores

lo retoman para hacer notar alguna
situación chusca de la vida cotidiana.
Tal es el caso de Suupergirl, Vania
Bachur, ilustradora mexicana que
usa su propia experiencia o la de
sus amigos para ilustrar cuestiones
comunes en la vida de los millenials.

Vania Bachur
Arte conceptual
Juan Diego León
A finales de los años sesenta del siglo
pasado surgió la corriente denominada
arte conceptual. De lo que se trata es
que la obra de arte no es el objeto físico
que produce el artista, más bien consiste
en conceptos e ideas. Siguiendo
esta misma línea resulta de mayor
importancia el proceso que conlleva
toda la realización de la obra, incluidos
bocetos, maquetas o notas.

Otro elemento primordial aquí es

la reacción del espectador y sus
comentarios. Podemos encontrar las
más diversas corrientes: body art, land
art, process art, performance art, etc.

Acercándonos más a la ilustración,

podemos encontrar ejemplos actuales
como el ilustrador peruano Juan Diego
León quien crea monstruos y criaturas
para distintos proyectos como juegos de
mesa, videojuegos o series animadas.
 Hiperrealismo
Esta corriente, a diferencia de
las anteriores, está basada casi
exclusivamente en el virtuosismo del
creador. También nació a finales de los
años 60. Aquí lo que se presupone es
que el arte debería copiar fielmente la
realidad milímetro a milímetro. Se busca
una objetividad radical, pero no por esto
deja de ser también una representación:
pintura, escultura o literatura.

Lo que se aboca a buscar el arte

hiperrealista es la perfección y por
tanto, se busca que no existan huellas
de pinceladas o trazos. Quizá la meta
es parecerse lo mayor posible a una
fotografía en el caso de los dibujos.

Aunque no podemos negar lo llamativo

que resulta a la vista, recordemos que
no es la única técnica o la más deseada.
Solo es una entre las que existen.

Alex Boyd es un ilustrador mexicano

que se dedica a hacer dibujos
hiperrealistas en la actualidad. Algunos
temas que le gusta plasmar son:
mujeres, tatuajes y sobre todo en
colores blanco y negro. Para lo que suele
utilizar el lápiz.

Alex Boyd
Ree A
Tendencias
Con la aparición de las redes sociales y el
mundo digital, han aumentado muchísimo las
posibilidades de todos aquellos que se dedican
a hacer ilustración digital. Ya que es posible dar
a conocer tu trabajo y también conocer el de
una gran cantidad de ilustradores alrededor del
mundo.

En el afán por continuar creando, creciendo y

experimentando las redes sociales nos han dado
la oportunidad de compartir y crear tendencias.
A continuación hablaremos de algunas de ellas.
#DrawThisinYourStyle
Challenge @crystalbeastie

Con el hashtag #DrawThisinYourStyle

se comenzó a compartir en Twitter un
reto mediante el que se incentiva a los
artistas a reinterpretar los personajes de
otros con su propio estilo.

La dinámica es sencilla, ya que permite

a los artistas compartir sus piezas para
dejar que otros las re interpreten con su
propio estilo.
 Art vs Artist
Otra tendencia en redes que diversos
artistas han seguido principalmente en
Instagram desde 2016 es la de tomarse
fotos rodeados de su arte, utilizando el
hashtag #artvsartist.

La publicación suele dividirse en

nueve cuadros, ocho de ellos muestran
imágenes con piezas del ilustrador y la
imagen central es su propia selfie. Se
ha convertido en una tendencia muy
popular que además de ser divertida,
también expone al público un mini
portafolio de la persona en cuestión.

@ piapb | @cari.bay | @luisgadea

Ilustración para
Instagram
Para todos aquellos que se encuentran
en el mundo de la ilustración,
seguramente no es un secreto que
para dar a conocer tu trabajo y ganar
seguidores así como la atención de las
personas correctas que te permitan
hacer colaboraciones es necesario estar
muy activo en redes sociales.

Es verdad que actualmente existe

Behance, por ejemplo, que es una
plataforma en la que se puede subir el
portafolio completo con la cantidad de
imágenes que se requiera. Sin embargo,
Instagram también puede ser un
portafolio.

Existen innumerables ejemplos de

personas que lo utilizan de esta forma,
por mencionar alguno está Marta Tapia,
propietaria de la cuenta “Arte con eme”
con más de 110K seguidores. Nada mal
¿cierto?

Otro caso es Pedrita Parker, Estefi

Martínez, quien cuenta con más de
170K seguidores en Instagram.

@arteconeme | @pedritaparker
 perfecta
Richard MacDonald
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ilustración digital con Mr. Lemonade
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través del color con Caribay
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materiales como: tinta china, acuarelas, lápices
de colores y pinceles. Además, usaremos el
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