MEDDEL, Pink Floyd

Sobre la banda

 Fundada en Londres, 1964-65.

 Rock psicodélico – Rock progresivo.
 Conformación inicial:
o Syd Barret (guitarra y voz, se va en 1968)
o Richard Wright (teclados)
o Roger Waters (bajo)
o Nick Mason (batería)
o Luego se une: David Gilmore
o (Por un tiempo: guitarrista Bob Klose)
 Con el tiempo, Waters se convirtió en el líder, aportando principales ideas y letras a
banda. Declara disuelta a la banda en 1985, por agotamiento creativo.
 Etapas:
1. Con Syd Barret (65-68). Publican The Piper at the Gates of Dawn (67) y A
Saucerful of Secrets (68)
2. Transición o Búsqueda (69-72) Publican Ummagumma (69), Atom Heart
Mother (70), Meedel (71).
3. Pink Floyd (73-83). Publican The dark side (73), Wish you were here (75),
Animals (77), The wall (79), The final cut (83).
4. Era Gilmore (84 en adelante) Publican A Momentary Lapse of Reason (87),
The division bell (94), The endless river (2014).
 En 2005, banda se reúne para concierto Live 8 en Londres

Sobre el disco

 Sexto álbum, de 1971. Grabado en Londres.

 Género: rock progresivo, rock psicodélico
 Álbum previo: Atom Heart Mother (1970)
 Álbum posterior: Obscured by clouds (1972) [banda sonora de película francesa El
Valle]
o The dark side of the moon (1973)
 Cover de Storm Thorgerson: una oreja bajo el agua
 Otros álbumes publicados en 1971:
o Led Zeppelin IV (Black Dog, Rock and Roll, Stair away to heaven)
o Honky Dory, de Bowie (Changes, Life on mars)
o Imagine, de John Lennon
o Fragile, Yes (Roundabout, Heart of the Sunrise)
o Who’s Next, The Who (Baba O'Riley, Behind Blue Eyes)
o Aqualung, Jethro Tull
o LA Woman, The doors
  Gilmore: “Meddel es realmente el ámbum donde los 4 encontramos nuestro camino,
aquello que queríamos que Pink Floyd fuera. Aunque nuestros dos ámbumes previos,
Ummagumma y Atom Heart Mother, ya tenían algunos puntos que indicaban a dónde
llegaríamos, estos no son tan significativos”.

1: One of these days

 LETRA
o “One of these days I´m going to cut you into little pieces” / “Uno de estos
días, voy a cortarte en pedacitos” [la dice Nick Mason, baterista]
o El “One of these days…” está dirigido a Sir Jimmy Young, DJ de BBC Radio,
a quien la banda odiaba. En conciertos de 1970, pasaban clips de pedazos
editados desordenadamente de Jimmy Young (cortado en pedacitos).

 SONIDO
o Inicia con fuerte viento que entra al sonido lentamente, se va haciendo más
potente.
o Dan avisos de su ingreso los bajos. Primero uno, luego el otro, furiosos,
cadencia que golpea.
o Teclados adhieren línea melódica que acompaña ritmo. Batería confirma
furia. Entra con
o Llegando al límite, a puertas de romperlo todo. “Uno de estos días…”
o Frase ni siquiera termina, se corta/mezcla con sonido hizz, distorsión.
o Explota. A romperlo todo.
o Batería es muy simple toc, toc, toc, toc. Sigue cadencia.
o No guitarra con notas rápidas. Son gritos.

2. A pillow of winds (Una almohada de vientos)

 LETRA
o Una nube como edredón [eiderdown: las plumas de debajo de un pato] se
dibuja a mi alrededor, suavizando un sonido. Hora de dormir, y me tiendo
con mi amor al lado. Y ella respira en silencio. Y la vela se apaga.
Cuando llega la noche, cierras la puerta, el libro cae al piso. Mientras cae la
oscuridad, las olas pasan, las estaciones cambian, el viento es cálido.
Ahora despierta el búho, ahora duerme el cisne. He aquí un sueño, el sueño
se ha ido. Campos verdes, cae una lluvia fría, en un amanecer dorado.
Y profundo bajo el sueño, los sonidos de la mañana temprana, y voy hacia
abajo.
Hora de dormir, y me tiendo con mi amor al lado. Y ella respira en silencio.
Y me levanto como un pájaro en la bruma, cuando los primeros rayos tocan
el cielo y los vientos de la noche mueren.

 SONIDO
o Los vientos de “One od these days” se apagan. Entran guitarra acústica muy
pacífica. Al fondo, la guitarra eléctrica ya no grita, bosteza, se estira.
 o Descanso después de la furia. Mucha paz.
o Pero también hay sensación de
o Algunos dicen que es canción romántica. ¿?¿?

3. Fearles

 Incluye grabación de barristas de Liverpool, “You’ll never walk alone”

o When you walk through a storm, hold your. And dont be afraid of the dark.
At the end of the storm, there’s a Golden sky. And the sweet, silver song of a
lark. Walk on through the wind. Walk on through the rain. Though your
dreams be tossed and blown. Walk on, walk on. Whith hope in your hearts.
And you’ll never walk alone. You’ll never walk alone.

 LETRA
o Dices que la montaña es muy empinada para escalarla, reprendes. Dices que
te gustaría verme intentar escalar. Tú elige el lugar y yo elegiré el momento.
Y voy a escalar esa montaña a mi manera. Solo espera un momento por el día
adecuado. Y mientras voy más allá de la línea de los árboles y las nubes, miro
hacia abajo, oyendo el sonido de lo que me has dicho hoy.
Sin miedo, el idiota se enfrenta a la multitud, sonriendo. Sin piedad, el
magistrado se voltea, haciendo una mueca de asco [frowning]. ¿Y quién es el
idiota que lleva la corona?
Y ve hacia abajo, a tu manera. Y cada día es el día adecuado. Y mientras vas
más allá de las líneas de miedo en su frente, miras hacia abajo, oyendo el
sonido de las caras en la multitud.
[barra Liverpool]

 SONIDO
o Inicio muy decidido. Línea melódica que va subiendo: sí, do, re, mi, fa#, sol.
o Mensaje puede ser de cólera, en sentido de “te lo voy a demostrar”, pero la
voz tiene un tono de confianza calmada.
 “Lo voy a hacer, pero no porque tú me obligas. Lo voy a hacer a mi
manera, a mi tiempo”.
o Es una canción sobre el cuestionamiento a la autoridad y las presiones de la
sociedad. Poder adueñarme con madurez de mi propia vida.
o Todo tema es muy decidido aunque con voz calma. La calma es total en el
coro.
 “Es mi ritmo, no tengo por qué apurarme, sé que lo haré.”
o Interpretación de segundo verso (Sin miedo, el idiota se enfrenta a la multitud,
sonriendo. Sin piedad, el magistrado se voltea, haciendo una mueca de asco
[frowning]. ¿Y quién es el idiota que lleva la corona?)
 Lo vamos a lograr de a pocos, sin Syd. Sí vamos a poder
 Jesus: el tonto. El magistrado: Poncio Pilatos. No como figura
religiosa, sino como figura de cuestionamiento al poder, quien parece
un tonto que sonríe, pero ese tonto es el que lleva la corona, el líder.
  Metáfora: el poder nos humilla, nos maltrata (magistrado). Pero la
víctima (el idiota) es capaz de ser libre, de sonreír, de sacar a la luz sus
propia actitud.
o No me convence el mensaje (muy emprendedor, muy exígete innova).
o Odio el final de autoayuda, de barra fingiendo ser amorosa.

4. San Tropez

 Inspirada por el viaje que hizo la banda al sur de Francia en 1970. San Tropez es el
nombre de la ciudad.

 LETRA
o Verso 1: vagando, haciendo nada, relajado. “Deep in my dreams and I still
hear her callin: If youre alone I’ll come home”.
o Verso 2: contemplación de la belleza y calma de la vida en ese momento.
Sorpresa por estar ahí, cuando nació sin nada

 SONIDO
o Canción Que menos me llama la atención del álbum.
o Dominada por bajo muy juguetón. A eso le sigue el juego de la guitarra
eléctrica y del piano que juega tipo jazz a mitad de la canción.
o Relajo despreocupado, jovial.
o Canción va aumentando el ritmo de su velocidad.

5. Seamus

 Suele considerarse una de las peores canciones de la banda.

 La estrella de la canción es el perro. Sin él, no resaltaría demasiado.

 Muchos dicen que es una canción de humor, un chiste en medio del álbum. ¿Dónde
está el chiste? ¿Por qué no leer la como un homenaje real al perro?

6. Echoes

 A mi juicio, primera canción de Pink Floyd con el sello Pink Floyd. Aquí los 4
encuentran su lugar más allá de la sombra de Syd.

 “Los ecos de la humanidad, el mar como inicio de la vida, el universo contenido en

nosotros”

 Letra inicial alude a dos planetas que se encuentran y básicamente discuten sobre
cómo están unidos para siempre en el orden cósmico, en absoluta armonía entre ellos
y con el espacio entero.

 LETRA
 o Por encima, el albatros se mantiene inmóvil en el aire. Y en la profundidad
bajo las olas, en laberintos de cuevas de coral, el eco de un tiempo distante
viene envolviendo a través de la arena. Y todo es verde y submarino. Y nadie
nos mostró la superficie, y nadie sabe el dónde o el por qué. Algo se agita y
algo intenta comenzar a escalar hacia la luz.
o Extraños paseando en la calle, por accidente dos miradas separadas se
encuentran y yo soy tú y a quien veo es a mí. Y te tomo de la mano, y te
conduzco a través del terreno, ayúdame a entender lo mejor que pueda. Y
nadie nos llama para seguir adelante y nada nos hace cerrar los ojos. Nadie
habla y nadie intenta, nadie vuela alrededor del sol...
o A pesar de todo, todos los días apareces ante mis despiertos ojos, invitando e
incitándome a ascender y a través de la ventana en la pared vienen corriendo
en alas de luz solar un millón de brillantes embajadores de la mañana. Y nadie
me canta canciones de cuna, y nada me hace cerrar los ojos. Así, lanzo la
ventana lejos y te llamo a través del cielo...

 SONIDO

o Intro. Comienza con Sí que se repite muy alto (sonido ping). Atmósfera muy
enigmática, lúgubre, suspenso. Mucho eco en ese Sí.
o Teclados, guitarra melodía acompaña.
o Con introducción de tambores de batería, toma fuerza. La contemplación de
la inmensidad del universo, de la existencia. Lo sublime en Kant.

o Verso1. Dos voces. Teclado de fondo, guitarra acompaña melódicamente.

Bajo.
o Voces muy melancólicas. Pregunta constante, cuál es el sentido de toda esta
inmensidad.
o Complejidad de guitarra