INTRODUCCIÓN

Para plasmar una idea, lo más recomendable es comenzar a dibujar libremente sin
preocuparse en el resultado fianl. Este proceso constituye una excelente técnica para
relajarlos músculos de la mano y dejar a un lado la rigidez propia del principiante en
ilustración de figurines. En el mundo de la moda, los figurines juegan un papel muy
importante, por cuánto representa los patrones que el dibujante emplea para diseñar su
colección y que se modifica según su estilo personal. Para ello se adapta a las
necesidades de los grupos a los que destina su diseño.

Las características de todo modelo ideal reflejan las tendencias de la sociedad,

responden a una codificación y construcción muy detallada y han sido adoptadas y
difundidas por los medios de comunicación de las masas.

En el diseño de indumentaria no solo implica, realizar buenos diseños, que el papel

soporte toda la carga visual, sino también un proceso previo, que tiene que ver con la
expresión plástica de quién lo realiza. Así también existe la clara legibilidad de esa
expresión, ya que permitiría como paso a seguir la materialización del diseño, y si no lo
fuera, esa materialización correría el riesgo de resultar errónea. El objetivo
predominante de las asignaturas destinadas al aprendizaje de la ilustración de moda es
despertar la creatividad del alumno para lograr un figurín personalizado, que salga de
los estereotipos, y que brinde lo mejor de sí mismo en su proceso creativo. Este proceso
se origina en el alumno al tomar elementos del mundo circundante, reelaborarlos y
recrearlos para manifestar a través de la combinación de trazos, con una selección de
colores y texturas, no sólo una composición bella, sino su alma, sus sentimientos. En
resumen, su esencia, para llegar definitivamente a una propuesta de diseño personal y
único ( Celica Prado, UP. 2011).

La anatomía y musculatura humana es igual para hombres y mujeres, lo que muestra

que las proporciones no son tan distintas, no obstante existen ciertas diferencias
morfológicas como:

- La altura, el cuerpo masculino es más alto que el femenino.

- La caja toráxico es más ancha en los hombres que en las mujeres.
- La cintura es menos estrecha y las caderas menos prominentes en el hombre.
- si se visualiza el figurín masculino de perfil, la pantorrilla coincide con la
vertical que toca los glúteos y el omóplato.

Tomando estas características como referencia, el figurín masculino se dibujará

siguiendo el esquema básico para el figurín femenino. Se marcará ciertas diferencias
tanto en proporciones como en rasgos. Cuando se dibuje un figurín masculino junto a un
figurín femenino simplemente la línea de equilibrio tendrá que ser más grande y luego
deberá aplicarse la misma distribución.

Las líneas de construcción también deben aplicarse en el figurín masculino, entre ellas
están el eje de equilibrio, la línea de hombros, cintura, cadera y líneas que indican la
posición de extremidades. No hay que olvidar que el eje de equilibrio es la línea base
del figurín ya que esta divide al cuerpo verticalmente en dos partes.
ESTILOS.- Para el desarrollo de un estilo del figurín masculino, es necesario
recordar que éste es la marca personal del diseñador y que solo luego de varios trazos,
ejercicios y aplicando la creatividad podrá definirlo, tomando en cuenta la abstracción y
geometrización de formas
MANOS
ESTILIZACION DE OJOS Y BOCA

ESTILIZACION DE NARIZ
ROSTROS Y PEINADOS

La representación del rostro y del peinado posee una importancia vital al dibujar
figurines. El dibujo de la cara y el cabello tienen gran influencia en la producción de
dibujos de moda. si se dibujan una cara y un peinado poco apropiados, se obtiene un
diseño poco actual, así si el conjunto resulta monótono y aburrido, se deben tener en
cuenta que algunos peinados poseen el mismo aire anticuado en la fotografía y en su
versión dibujada.

si no consigue dibujar una cara apropiada es mejor prescindir de incluirla. en tal caso
basta con trazar la prolongación de la cabeza y hacer un bosquejo del peinado. La
superficie vacía del rostro puede concebirse como un lienzo en blanco, sobre el que
cada observador proyecta su ideal de belleza, el resultado puede ser de un éxito
asombroso. Un consejo importante en el caso de los peinados es concentrarse en la
silueta, se debe resistir la tentación de dibujar cientos de cabellos separados. Se
consigue un resultado más moderno con un bosquejo lineal y algunos mechones.

Hay que evitar representar los figurines sin la parte superior del cuerpo, es decir sin la
cabeza. Cuando solo se dibuja la prolongación del cuello se consigue un efecto
desagradable, como mínimo debe esbozarse la zona de la barbilla, así el efecto negativo
podría valorarse como objetivo artístico.

TIPOS DE ROSTROS

Cuadrado Ovalado Triangular

FIGURINES COMPLETOS

POSES Y TIPOS DE FIGURÍN MASCULINO

Para dar movimiento y dibujar con diversas poses al figurín masculino se sugiere:

-Partir del esquema básico del figurín masculino siguiendo el eje de equilibrio para
posiciones con dorso estático, o la línea S para posiciones rítmicas

- Trazar líneas circulares de proyección en cintura, muñecas, rodillas, pantorrillas y pies.

- Finalmente coincidir cada extremidad con la proyección de líneas, dependiendo de la
posición. Cabe mencionar que los movimientos no toman mayor protagonismo en el
figurín masculino.

De la misma forma que en figurín femenino existen varios tipos de figurín masculino:

1.- Figurín de imagen o Fashion: Es el figurín de moda en el cual el estilo y la expresión

es lo más relevante.

2.- El figurín de detalle: Es el tipo de figurín que permite la visualización necesaria de la

prenda diseñada.

3.- figurín sugerido o fantasioso: Aquel cuyos trazos y rasgos se han simplificado al
máximo, se convierte en fantasioso cuando se lo utiliza para presentar un traje especial.
Figurín fantasioso figurín fashion figurín de detalle

El ideal masculino común se caracteriza por la masculinidad y el porte atractivo y sexy.

Los hombros se dibujan más anchos que su proporción real y las caderas más estrechas
que en los figurines femeninos. sin embargo hay que evitar marcar la cintura
exageradamente.
FIGURINES FASHION
ESTILO DECADA DE LOS 70
CONCLUSIONES

Los cambios aplicados en función de los grupos conducen al dibujante a desviarse del
patrón ideal normativo, adaptando a la forma de representación, combinando las
complejas necesidades de cada grupo objetivo con los ideales de belleza y con las
tendencias individuales.

Las abstracciones de los figurines pueden llegar a ser muy atractivas e ingeniosas y
aumentar enormemente el impacto estético del diseño. Por ejemplo, la exageración del
largo de las piernas y un gran empequeñecimiento de la figura podrían crear un
resultado muy personal.

RECOMENDACIONES

Al representar grupos de adultos de edad madura, se recomienda no dibujar las arrugas

de color negro, sino con un matiz más oscuro que el tono de la piel y empleando una
fina línea, debería limitarse al máximo el total de arrugas.

La ubicación anatómica de los detalles del rostro resulta más fácil gracias a las líneas
auxiliares, asimismo la línea media frontal es de gran utilidad como orientación para
dibujar la cabeza.

BIBLIOGRAFÍA
Ireland Parick John, Figure Templates For Fashion Ilustration
F.V. Feyerabend, 2007 Figurines de Moda
BUTERICK FASHION